藝時代 Estyle Art Gallery

藝時代 Estyle Art Gallery Art。Exhibition。Collection
2F.,No. 4,Sec. 3,Wenxin Rd.,Xitun Dist.,Taichung City 407, Taiwan (R.O.C.)

「竹影系列」是陳正隆最具代表性的創作之一。自幼與竹林相伴,他將竹視為知己,對其神韻有深刻體悟。不同於傳統文人畫著重竹幹與竹葉的形體描繪,他轉而關注光影流動,將創作重心置於「影」的表現之上,並結合拓印、噴灑、皴擦等技法,展現出富有節奏與層次的...
20/04/2026

「竹影系列」是陳正隆最具代表性的創作之一。自幼與竹林相伴,他將竹視為知己,對其神韻有深刻體悟。不同於傳統文人畫著重竹幹與竹葉的形體描繪,他轉而關注光影流動,將創作重心置於「影」的表現之上,並結合拓印、噴灑、皴擦等技法,展現出富有節奏與層次的視覺表現。整體既承續水墨的精神底蘊,也融入當代的表現手法。

鄭燮於《題畫.江館清秋》中提到:「胸中之竹,並不是眼中之竹。」說明繪畫並非對眼前景物的直接描摹,而是經由內在感受轉化而生,最終完成的作品往往已不同於最初心中的「胸中之竹」。這樣的觀點亦呼應陳正隆的創作,使作品在持續變化與生成中不斷創造新的可能。

在水墨逐漸式微的當代,陳正隆選擇從傳統出發,持續探索與延伸。不再拘泥於竹子的既定象徵,而是透過不同媒材與技法,使創作在變化之中發展出新的可能。

✧日期 Date|2026.03.07(Sun.)-2026.05.08(Sat.)
✧時間 Time|週一至週日11:00-20:00(無公休)
✧地點 Venue|藝時代畫廊 Estyle Art Gallery|臺中市西屯區文心路三段4號2樓

#藝時代畫廊 #陳正隆 #竹影系列

【陳正隆|天堂鳥系列】🌿有些花,不只是花,而是一種正在生成的能量。在《天堂鳥》系列中,藝術家陳正隆以鮮明奔放的色彩與流動的筆觸,描繪出充滿生命力的姿態。天堂鳥花宛如振翅欲飛的鳥,線條向外延展,色彩明亮而富節奏,畫面洋溢著熱帶植物特有的活力。...
13/04/2026

【陳正隆|天堂鳥系列】🌿

有些花,不只是花,
而是一種正在生成的能量。

在《天堂鳥》系列中,
藝術家陳正隆以鮮明奔放的色彩與流動的筆觸,描繪出充滿生命力的姿態。
天堂鳥花宛如振翅欲飛的鳥,線條向外延展,色彩明亮而富節奏,畫面洋溢著熱帶植物特有的活力。🌱✨

透過拓影技法使色彩層層堆疊於畫面中,讓花不再是靜止的存在,而像是在畫布上持續生長、緩緩綻放。🌼
色彩彼此交織、滲透,形成光與流動交錯的空間,使整體畫面充滿生命的能量與呼吸感。🫧

《天堂鳥》系列不僅描繪自然之美,
更聚焦於植物周圍與背景中那股流動的能量。

色彩在畫面中蔓延、交織,
彷彿生命正在呼吸、生成,
使花不再只是形體,而成為一種正在發生的狀態。

這樣充滿情緒與能量的畫面,
讓人聯想到藝術家 Mark Rothko 的色域繪畫。
兩者雖在形式上截然不同——
一者仍可辨識植物意象,一者趨近純抽象,
但在畫面核心,皆指向「能量與情緒的場域」。

他們不再著重於描繪具體物件,
而是透過色彩、層次與空間,
讓觀者直接感受到內在狀態的流動。🌬️

如同本次展覽主題「春日之序」,
在春暖花開之際,🌸
感受那股甦醒、向上生長的力量。🔥

✧日期 Date|2026.03.07(Sun.)-2026.05.08(Sat.)
✧時間 Time|週一至週日11:00-20:00(無公休)
✧地點 Venue|藝時代畫廊 Estyle Art Gallery|臺中市西屯區文心路三段4號2樓


#藝時代畫廊 #陳正隆行一

藝術家介紹|陳正隆👨🏻‍🎨陳正隆,1968年生於臺灣彰化,長期關注自然生成與生命流動的關係。🌱他曾說:「在創作的過程中,一切都是未知。」這樣的創作觀,使他的作品始終保持開放與流動的狀態。在創作中,他運用 拓印、滴曳與層層堆疊的筆觸,讓色彩與...
25/03/2026

藝術家介紹|陳正隆👨🏻‍🎨

陳正隆,1968年生於臺灣彰化,長期關注自然生成與生命流動的關係。🌱

他曾說:「在創作的過程中,一切都是未知。」
這樣的創作觀,使他的作品始終保持開放與流動的狀態。

在創作中,他運用 拓印、滴曳與層層堆疊的筆觸,
讓色彩與形體在畫面中自然生成。
抽象與自然在其中彼此交融,
透過光感、色彩與空間層次的變化,
畫面呈現出如自然般持續流動的節奏。✍🏻

2017年,作品榮獲 國立臺灣美術館全國美展水墨類銅牌獎,
同年入選 香港「全球水墨大展」全球500大水墨菁英。🏆

近年持續於國內外藝術博覽會展出,
包括 台中藝術博覽會、釜山藝術博覽會、馬來西亞藝術博覽會,
並於2018年舉辦個展 《行一.當下》陳正隆當代水墨個展。

在其創作系列中,
自然意象經常成為畫面生成的重要線索。🔍

🌼《花園系列》 以花朵與植物為核心意象,
流動而明亮的色彩,如春日花園般層層綻放,
呈現自然旺盛的生命力與季節流轉的氣息。

《天堂鳥系列》以天堂鳥花為主體,形似展翅的鳥,象徵自由、飛翔與生命力。🕊️
畫面介於具象與抽象之間,帶有詩性與想像空間。
將自然形體轉化為內在風景,天堂鳥不只是花,而是一種向外展開、走向自由的狀態,帶有希望與流動的精神及情緒。

🎍《竹影系列》 則從竹林與光影的變化出發,
源自自家周邊都是竹林的生活經驗,透過線條的節奏與色彩層次的交織,
讓畫面呈現出竹影搖曳與光影流動的空間感。

在陳正隆的作品中,
花園、竹林與山景不僅是自然景象的再現,🌳⛰️
更是一種對 生命能量、時間流動與自然生成狀態的感知。

✧日期 Date|2026.03.07(Sun.)-2026.05.08(Sat.)
✧時間 Time|週一至週日11:00-20:00(無公休)
✧地點 Venue|藝時代畫廊 Estyle Art Gallery|臺中市西屯區文心路三段4號2樓


#藝時代畫廊 #陳正隆行一

藝術家介紹|張永村🔍張永村,1957年生於彰化,臺灣師範大學美術系畢業。活躍於藝壇 超過40年,創作橫跨繪畫、水墨裝置與行動藝術。受抽象藝術大師 林壽宇影響,他以抽象結構為基礎,融入自然與土地的感受,發展出充滿能量與詩意的創作語言。⛰️✨張...
17/03/2026

藝術家介紹|張永村🔍

張永村,1957年生於彰化,臺灣師範大學美術系畢業。
活躍於藝壇 超過40年,創作橫跨繪畫、水墨裝置與行動藝術。

受抽象藝術大師 林壽宇影響,
他以抽象結構為基礎,融入自然與土地的感受,
發展出充滿能量與詩意的創作語言。⛰️✨

張永村的作品總帶著鮮明的視覺張力——
從藍色幾何構築城市節奏的 《文明躍昇》系列,
到顛覆傳統水墨表現的 《水墨變法》系列,
再到以大色面描繪臺灣土地精神的 《鄉土系列》,
每一系列都展現出旺盛的創造力與想像力。💫

作品曾榮獲 全國美展、臺北市美展、雄獅美術新人獎,
並於 臺北市立美術館、國立臺灣美術館、高雄市立美術館等典藏,
同時代表臺灣於 香港、日本、韓國、法國展出。🏅

在他的創作裡,
抽象不只是形式,
更是一種對土地與時代的感知。💡

Chang Yung-Tsuen was born in Changhua, Taiwan, in 1957.
He graduated from the Department of Fine Arts at National Taiwan Normal University and has been active in the art world for more than four decades.

Working across painting, ink installations, and performance art, Chang’s practice reflects a broad and experimental artistic vision. Influenced by the abstract master Richard Lin (Lin Shou-yu), he builds his work upon abstract structures while incorporating elements of nature and the spirit of the land, forming a distinctive visual language rich in both energy and poetic depth.

His major series include “Cultural Leap,” where layered blue geometric forms create a vibrant rhythm reminiscent of urban landscapes; “Ink Transformation,” which reinterprets traditional ink painting through bold abstraction; and the “Homeland Series,” where expansive color fields evoke the spirit of Taiwan’s land and culture.

Chang has received numerous awards, including the National Art Exhibition Award, the Taipei Fine Arts Exhibition Award, and the Lion Art New Talent Award. His works are collected by major institutions such as the Taipei Fine Arts Museum, the National Taiwan Museum of Fine Arts, and the Kaohsiung Museum of Fine Arts.

For Chang, abstraction is not merely a visual form, but a way of sensing and responding to the land and the spirit of the time.

✧日期 Date|2026.03.07(Sun.)-2026.05.08(Sat.)
✧時間 Time|週一至週日11:00-20:00(無公休)
✧地點 Venue|藝時代畫廊 Estyle Art Gallery|臺中市西屯區文心路三段4號2樓


#藝時代畫廊 #張永村

10/03/2026

三月的春天,不僅是季節的更迭,更是一種感受方式的轉換。本次聯展從春日的轉換出發,邀請張永村與陳正隆共同展出,透過不同媒材與創作語言,呈現他們對自然與土地的不同觀看方式。

兩位藝術家在媒材與表現形式上各具特色——一位以結構性構成建立空間結構,一位以罩染堆疊營造氣韻層次,卻同樣關注自然與土地所承載的時間感與生命力。春天在他們筆下,不只是顏色的轉變,而是氣息的流動、從醞釀到甦醒的過程。

藉由此次聯展,觀者得以在不同創作方法之間,看見藝術家如何以各自的視覺語言詮釋自然,也在觀看的過程中,體會傳統筆墨精神與當代表現形式之間的延續與轉化。春天因此成為一種觀看的契機——在光線的流動、色彩的鋪陳與筆觸的節奏之中,我們重新感知土地的溫度與生活的呼吸。

✧日期 Date|2026.03.07(Sun.)-2026.05.08(Sat.)
✧時間 Time|週一至週日11:00-20:00(無公休)
✧地點 Venue|藝時代畫廊 Estyle Art Gallery|臺中市西屯區文心路三段4號2樓

#藝時代畫廊 #台中看展

隨著季節轉換,藝時代將於3/7推出館藏展——《春日之序》。我們將邀請您走進展場,一起感受春天的氣息。✧本次展出藝術家✧陳正隆 Chen Zheng-Long張永村 Chang Yung-Tsun洪德忠 Hung Te Chung王大朋 Wa...
04/03/2026

隨著季節轉換,藝時代將於3/7推出館藏展——《春日之序》。我們將邀請您走進展場,一起感受春天的氣息。

✧本次展出藝術家✧
陳正隆 Chen Zheng-Long
張永村 Chang Yung-Tsun
洪德忠 Hung Te Chung
王大朋 Wang Da Peng
沐冉 Muran

As the seasons shift, Estyle Art Gallery‘s upcoming Exhibition, ”Prelude to Spring,“ will open on March 7. We warmly invite you to enter the gallery and share in the springtime atmosphere.

✧Featured Artists✧
Chen Zheng-Long
Chang Yung-Tsun
Hung Te Chung
Wang Da Peng
Muran

✧日期 Date|2026.03.07(Sat.)-2026.05.08(Fri.)
✧時間 Time|週一至週日11:00-20:00(無公休)
✧地點 Venue|藝時代畫廊 Estyle Art Gallery|臺中市西屯區文心路三段4號2樓

#藝時代畫廊 #展覽預告

📢新春休館公告2/14(六)~2/22(日)休館2/23(一)恢復正常營業謝謝每一位走進藝時代的你們!新的一年,願藝術在日常的片刻裡留下溫柔與力量🎨✨藝時代畫廊 敬上
13/02/2026

📢新春休館公告
2/14(六)~2/22(日)休館
2/23(一)恢復正常營業

謝謝每一位走進藝時代的你們!新的一年,願藝術在日常的片刻裡留下溫柔與力量🎨✨

藝時代畫廊 敬上

30/01/2026

作品介紹 Artwork introduction|《deledele刪除製造所》

《Ping Pong Ping Pong》為一件互動裝置作品,探討聲音如何在空間中形成來回對話。作品名稱源自台灣原生水生植物「萍蓬草」的讀音聯想,並結合客語狀聲詞,轉化為聲音設計中的「乒乓式回聲」效果,建立聲音、聽覺與身體節奏之間的循環關係。觀者透過敲擊感應球體,觸發聲音訊號並驅動水球裝置,使聲波震動轉譯為可視化的水紋。每一次操作既生成新的聲響,也覆蓋前一次狀態,使作品始終處於流動且未完成的過程之中。

作品將聲音視為一種媒介,聲音在身體操作、空間回饋與水的震動之間不斷被轉譯,使觀眾的身體成為聲音生成系統中不可或缺的一個節點。

Ping Pong Ping Pong is an interactive work that investigates how sound may create a back-and-forth conversation in space. The work’s title is derived from the pronunciation of the native Taiwanese aquatic plant ”Ping Pong Grass,“ mixed with the Hakka onomatopoeia, translated into the ”ping pong echo“ effect in the sound design, and generated a circular interaction between sound, hearing, and body rhythm. By tapping the sensor sphere, the viewer generates sound impulses that drive the water ball gadget, resulting in visible water ripples. Each operation makes a new sound and covers the preceding state, resulting in a continuous and unfinished process.

The audience‘s body is an essential node in the sound creation system since the work views sound as a medium that is continuously translated between body action, spatial feedback, and water vibration.

✧日期 Date|2025.12.05(Sun.)-2026.02.28(Sat.)
✧時間 Time|週一至週日11:00-20:00(無公休)
✧地點 Venue|藝時代畫廊 Estyle Art Gallery

#藝時代畫廊 #台中看展 #當期展覽 #潘華嚴

23/01/2026

作品介紹 Artwork introduction|《deledele刪除製造所》

《Delete刪除》此作品以米白色、灰色為底,透過平塗與反覆堆疊的方式進行創作。作品中除了「delete」一詞,亦散落多個與藝術史相關之單字,暗示藝術史是被整理、被建構完成的結果。藝術家藉由覆蓋與刪除的行為,探討什麼樣的脈絡才可能被視為對藝術史而言「好的」脈絡。

「delete」一詞源自日常經驗,例如被刪除的好友。那些可被看見、被指認的事物,似乎都能輕易被刪除;然而記憶、情感、感受與經驗等抽象存在,卻無法真正消失。對藝術家而言,有些東西始終刪不掉,只能不斷被覆寫、被掩蓋,最終以另一種形式留存在畫面之中。

The artwork titled ”Delete“ is based on beige and gray and was created using flat coating and continuous stacking. In addition to the term ”delete,“ various words linked to art history are sprinkled throughout the piece, emphasizing that art history is the outcome of sorting and construction. Through the act of covering and removing, the artist investigates what kind of context may be considered ”good“ for art history.

The term ”delete“ is derived from daily events like deleting friends. Abstract existences like memories, emotions, feelings, and experiences cannot truly disappear while objects that are visible and identifiable seem to be readily erased. For artists, certain elements can never be removed; instead, they can only be continuously covered and rewritten, ultimately remaining in the image in a different form.

✧日期 Date|2025.12.05(Sun.)-2026.02.28(Sat.)
✧時間 Time|週一至週日11:00-20:00(無公休)
✧地點 Venue|藝時代畫廊 Estyle Art Gallery

#藝時代畫廊 #黃大維 #當期展覽

20/01/2026

活動回顧 Review|《deledele刪除製造所》— 打冬咚

聲音不再只是被聽見,而是在我們彼此的動作之間逐漸誕生。每一次互動,都讓藝術被重新拆解、再組合,最後留下的,是一段由現場所有人一起完成的聲音記憶。

《deledele 刪除製造所》展期至 2026年2月28日,誠摯邀請您一同在聲音、觸感與動作之間,感受細微的連結。

Sound is no longer just heard; it gradually emerges from our combined movements. Every interaction disassembles and reassembles art, leaving behind a sound memory that is jointly formed by all those in attendance.

The exhibition is going to run until February 28, 2026. We sincerely invite you to experience the intricate relationships that arise between movement, touch, and sound.

✧日期 Date|2025.12.05(Sun.)-2026.2.28(Sat.)
✧時間 Time|週一至週日11:00-20:00(無公休)
✧地點 Venue|藝時代畫廊 Estyle Art Gallery

#藝時代畫廊 #台中看展

藝術家介紹 Artist introduction|《deledele刪除製造所》藝術家黃大維,喜歡走路。創作融合繪畫、動畫、裝置、影像與程式設計,長期關注圖像與資料的生成與消逝,並將「刪除」視為一種重新構築觀看與感知的實踐過程。曾獲文化部...
19/01/2026

藝術家介紹 Artist introduction|《deledele刪除製造所》

藝術家黃大維,喜歡走路。創作融合繪畫、動畫、裝置、影像與程式設計,長期關注圖像與資料的生成與消逝,並將「刪除」視為一種重新構築觀看與感知的實踐過程。曾獲文化部補助赴紐約 RU 駐村;入選台北數位藝術中心與紐約 Rhizome 的「7000×7000.tw」計畫;並於 2025 年作品入選全國美術展。他的實踐橫跨電影美術、演唱會視覺與影展設計等多元場域。

藝術家潘華嚴專注於將聽覺經驗轉化為觸覺,讓觀眾「感受」聲音。透過空間音訊、穿戴式裝置、VR和穹頂影像等媒介,探索科技與感知之間的對話,拓展多感官體驗。曾參與2025年的白晝之夜,持續推動聲音與空間的創新應用。

Ta-Wei Huang, an artist, enjoys taking walks. Painting, animation, installation, video, and programming are all incorporated into his works. He views ”deletion“ as a useful process of recreating viewing and perception, and he has long been interested in the creation and disappearance of images and data. His work was chosen for the National Art Exhibition in 2025 and the ”7000×7000.tw“ project of the Taipei Digital Art Center and Rhizome in New York, and he received a grant from the Ministry of Culture to be an artist-in-residence at RU in New York. He works in a variety of sectors, including concert visuals, film festival design, and cinematic art.

In order to enable the listener to ”feel“ the sound, artist Hua-Yen Pan concentrates on converting auditory experiences into tactile ones. He extends the multisensory experience and investigates the relationship between technology and perception using spatial audio, wearable technology, virtual reality, and dome pictures. He continued to advocate for the creative use of music and space when taking part in the 2025”白晝之夜“.

✧日期 Date|2025.12.05(Sun.)-2026.02.28(Sat.)
✧時間 Time|週一至週日11:00-20:00(無公休)
✧地點 Venue|藝時代畫廊 Estyle Art Gallery

#藝時代畫廊 #黃大維 #潘華嚴

❄️藝時代畫廊冬至限定活動❄️藝術家往往以創作作為調適情緒與自我對話的方式。作品可能源自悲傷、失落等生命經驗,經由創作與思考,將情緒轉化為歡快。然而,這樣的轉化並非全然刪除傷痛,而是讓其以另一種形式存在與被看見,成為「刪除製造」的一部分——...
18/12/2025

❄️藝時代畫廊冬至限定活動❄️

藝術家往往以創作作為調適情緒與自我對話的方式。作品可能源自悲傷、失落等生命經驗,經由創作與思考,將情緒轉化為歡快。然而,這樣的轉化並非全然刪除傷痛,而是讓其以另一種形式存在與被看見,成為「刪除製造」的一部分——不是消失,而是重組。

活動中,來賓將體驗電子合成器結合「握力球」的互動裝置,在沉浸式互動過程中轉化身體與情緒的能量。由聲音藝術家現場收音,並邀請現場貴賓共同即興演繹,完成一首浪漫的冬至戀歌。

✧日期 Date|2025.12.21(Sun.)
✧時間 Time|15:00-18:00
✧地點 Venue|藝時代畫廊 Estyle Art Gallery 台中市西屯區文心路三段4號2樓

#藝時代畫廊 #黃大維 #潘華嚴 #張君慈 #袁曉彤 #台中看展 #當期展覽 #展覽活動

Address

台中市西屯區文心路三段4號2樓
Taichung
407

Opening Hours

Monday 11:00 - 20:00
Tuesday 11:00 - 20:00
Wednesday 11:00 - 20:00
Thursday 11:00 - 20:00
Friday 11:00 - 20:00
Saturday 11:00 - 20:00
Sunday 11:00 - 20:00

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when 藝時代 Estyle Art Gallery posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Museum

Send a message to 藝時代 Estyle Art Gallery:

Share

Category