養心藝術 Artnutri Gallery

04/08/2026

02/08/2026

當期展覽 | 枕山栖谷

王炳懿作品"愛情"描繪的是一片收割過後的田野。畫面以低視角展開，草梗鋪滿整片土地，兩截樹樁靜靜立於中央，成為視線停留之處。沒有遠山，也沒有天空，景物被收束在一片有限的空間裡，使觀看更貼近土地本身。草葉向四周伸展，木紋與泥土交錯其間，畫面沒有刻意經營視覺焦點，而是讓每一處細節共同構成完整的景象。

王炳懿以戧金工藝反覆刻劃漆面。刀鋒順著植物的生長方向運行，草葉的柔韌、樹皮的裂紋、泥土的起伏，都在細密的刻線中逐漸顯現。金色線條並不急於浮出畫面，而是在光線移動時緩緩映現，使黑色漆層產生深淺交錯的層次，也讓觀看成為一種緩慢的過程。隨著停留時間增加，畫面中的細節持續展開，每一次觀看都能發現新的紋理與節奏。

作品所描繪的是收成之後的土地。草木完成了一個季節的生長，田野重新回到平靜，樹樁依舊留在原來的位置。它們沒有成為畫面的主角，也沒有被賦予特定的象徵，而是自然地存在於這片土地之中。藝術家並未刻意強調豐收或荒涼，而是忠實保留季節交替之際的樣貌，讓土地自身說明時間留下的變化。

直到看見作品名稱，畫面的閱讀才悄悄轉向。"愛情"沒有描繪人物，也沒有任何情節，題名與眼前的風景之間保留了一段距離。正因如此，觀者的目光更容易停留在景物彼此的關係：兩截樹樁相鄰而立，草木年復一年生長、收割，再度萌發，土地始終承接著這一切。情感沒有被直接描寫，而是藏在季節循環與日常景象之中。

王炳懿並未刻意安排觀看的方向。目光可以停留在草葉，也可以沿著木紋游移，或隨著金色刻線反覆穿梭於漆層之間。作品沒有固定的閱讀順序，每一次觀看，都可能從不同的細節開始。當視線回到畫面中央，再讀見"愛情"這個題名，眼前的風景便有了新的層次。

作品 | 愛情, 王炳懿, 60 X 80 CM 合板 腰果漆 金粉 銀粉 朱色粉 2023

02/08/2026

29/07/2026

當期展覽 | 枕山栖谷

《西風古道》將古典詩詞中的荒涼意境，重新安置於當代的視覺語境之中。畫面上方殘存的磚牆，像是文明遺留下來的片段，下方則是一整片向前蔓延的荒草。殘牆與草野彼此對望，也共同構成畫面的空間節奏，在靜止之中隱含時間流逝與生命更替。

不同於仰賴漆層反覆堆疊、研磨的漆畫技法，作品更著重於「戧金」本身的刀刻語言。王炳懿以平整深沉的漆板為基底，全程以刀代筆，運用特製針刀進行細密而持續的跳刀與針刻。每一道金線，都來自刀鋒刻入漆面的痕跡，再填入金粉，使線條既保有銳利的質感，也承擔形體、光影與空間的塑造。繁複的刀痕交織出荒草錯落生長的姿態，使畫面帶有近乎素描般的結構感。 深色漆板沉穩而含蓄，襯托出金線細微的光澤。近距離觀看，可以清楚感受到刀鋒行進的節奏與刻痕的層次；拉開距離後，密集的線條又逐漸凝聚成一片遼闊荒野。

作品未刻意描繪蕭瑟，而在草木、泥土與殘牆之間，留下時間緩慢流經的痕跡，也讓傳統戧金工藝在當代藝術的脈絡中，呈現出新的觀看方式。

西風古道, 王炳懿, 漆畫, 120X180 CM, 2022

24/07/2026

Current on view | Resting on Peaks, Nesting in Vales

In ancient times, the concept of “Resting on Peaks, Nesting in Vales” (枕山栖谷) expressed a spiritual state of coexisting with heaven and earth, remaining aloof from worldly affairs.
In the contemporary era, however, when artists confront the two-dimensional
surface of the canvas, they use color and specialized techniques to forcibly prize open a space that evokes a profound sense of physicality.
The three artists—Xue Xingbiao, Wang Bingyi, and Yang Yixuan—each employ a contemporary perspective to redefine the “mountain” found within traditional literati structures. They transform objective mountains and rocks into material textures on the canvas, stacking, carving, and laying down rock layers, crevices, and ridges that belong uniquely to the individual.

24/07/2026

當期展覽 | 枕山栖谷

王炳懿(中國美術館多次收藏藝術家)的戧金漆畫特有的沉穩色澤與時間沉澱感，賦予了畫面一種不可動搖的厚重物質基底。運用極其考驗手藝的戧金技法，在漆面上針刻刀劃、填入金粉，勾勒出佈滿山坡的細碎線條。大漆的沉穩與金線的犀利相互交碰，透露出沉靜而內斂的生命氣息，將意念妥帖地局限在草木與塵土的縫隙。

22/07/2026

在當代器物美學中，陶瓷常被視為承載生活的容器，但在白花花的筆下，它更像是一處將精神世界進行微觀凝縮的空間。
本次展出系列《遊歷山水的樂趣》，正是一場以小見大的視覺實踐。藝術家堅持在無草稿的狀態下直覺創作，將落筆的過程轉化為排除雜訊、與真誠自我對話的儀式。對白花花而言，自然的寧靜與微光不需要巨幅鋪陳，透過高度凝聚的直覺，萬物的生命力便能全然收納於方寸肌理之間，成為對生命最純粹的祝福。
系列的靈感起點源於《芥子園畫譜》，白花花從線條的臨摹出發，敏銳捕捉到古人筆意中對自然的呼喚。在她的瓷繪表面，線條在虛實交會處游走，自然界宏大的天地、萌發的綠意與醉入仙境的寧靜喜悅，被高度濃縮於器物的微觀宇宙中。觀者在凝視這些細緻筆觸時，彷彿藉由表面的一隅寸鏡，進入了一個生動的造化劇場，雖身處展場，心神已隨筆墨游歷於千山萬水。
這系列作品的獨特之處，在於隱含其中的空間解構與心理邊界辯證。畫面中，椅子、書架等本屬於現實的「室內物件」，被縮小並錯置於瓷繪的「戶外」山水之中，打破了常人對於空間的二元分割。這條分割線在微觀的構圖中從有形化為無形，進而引導觀者將視線轉回內在心境的觀照。當內外邊界在小巧的器物表面交融，心的廣闊度在頃刻間被開啟，人們得以在有限的微小物件上，觸碰到無限的精神邊境。
白花花藉由這些兼具文人雅趣與當代思維的微觀器物，為觀者在茶香與方寸山水之間，留存了一個可以溫柔棲居、靜謐游歷的棲息之地。 白花花byhuahua