毓繡美術館

毓繡美術館 採預約制入館，免費參觀，請事先線上預約。

預約系統全年無休、24 小時開放，開放預約「60 天內」的參觀時段。

當日參觀也能即時預約，建議先加入會員，預約流程會更快速順暢。

線上預約系統｜https://www.yu-hsiu.org/
(564)

毓繡美術館是目前全世界第一間以「當代寫實藝術」為定位的私人美術館，由企業家侯英蓂先生、葉毓繡女士賢伉儷出資興建。希望透過展覽、典藏、研究、教學、駐村等方式，提升台灣藝術創作水準及美感教育，更期望能將台灣年輕藝術家推向國際。

為提供優質的美術館經驗，本館採預約參觀制，以限額的參觀人數，維持館內觀展品質，俾使觀眾能在舒適的空間裡，悠然穿行，享受藝術之美，化眼目的驚豔歡欣為生命中獨特而美好的記憶。歡迎來電 049-2572999 預約參觀。

我們走了十年 × 美感教育在二樓展區中，呈現了許多與學習、參與及地方連結有關的片段。這些年來，許多孩子第一次走進美術館，也第一次在作品前停下來觀看。其中，自創館初期便開始推動的美感教育計畫《我的美術課在美術館》，截至今日已累積突破100場，...
01/06/2026

我們走了十年 × 美感教育

在二樓展區中，呈現了許多與學習、參與及地方連結有關的片段。這些年來，許多孩子第一次走進美術館，也第一次在作品前停下來觀看。其中，自創館初期便開始推動的美感教育計畫《我的美術課在美術館》，截至今日已累積突破100場，陪伴超過3,000位孩子走進藝術的世界。

對許多孩子而言，藝術學習曾經離生活很遠。而這些年來，我們持續邀請孩子走進美術館，在作品前停下腳步，在創作中練習觀察與表達，讓藝術不只是課堂上的知識，而是成為感受世界的一種方式。

李足新老師曾在筆記本中寫下：「去種樹，把美感種在每個小孩的心靈，未來的某日，或許就會成蔭。」

十年過去，那些種下的種子仍在持續生長。
🌱🌳

即日起正式開放115學年度《我的美術課在美術館》申請，邀請更多學校與孩子走進美術館，在作品、空間與自然之間，展開屬於自己的學習旅程。

—

📚 115學年度《我的美術課在美術館》開放申請
申請期間｜115/6/1－115/7/31
📍申請資訊請見留言處連結

《我們走了十年》
2026/02/24 — 2026/08/23

「緩慢，是寫實的藝術。」——毓繡美術館開館館長 李足新┈ ┈ ┈ ✈ ┈ ┈ ┈在注意力被不斷切割的時代，也許唯有暫時離線，才能重新深呼吸。《開啟飛航模式》是毓繡美術館於十週年期間推出的限定體驗計畫。旅客將於登機後寄放手機與數位裝置，在四個...
28/05/2026

「緩慢，是寫實的藝術。」
——毓繡美術館開館館長 李足新

┈ ┈ ┈ ✈ ┈ ┈ ┈

在注意力被不斷切割的時代，
也許唯有暫時離線，才能重新深呼吸。

《開啟飛航模式》
是毓繡美術館於十週年期間推出的限定體驗計畫。

旅客將於登機後寄放手機與數位裝置，
在四個小時裡，暫時離開日常訊號。

在自然光影、山林風景、建築空間與藝術作品之間，
也許我們能再次發現風吹過樹葉的聲音、
雲移動的速度，以及久違的深呼吸。

⚡︎⋯ 📶 ⋯⚡︎

2026.06.27（六）
13:00－17:00

《開啟飛航模式》
首航開賣

ᯓ ✈︎ 機位有限
更多航程資訊與登機報到方式請見留言處。

我們走了十年 × 作品介紹 × 光柵當你移動身體、改變角度，畫面也會隨之變化。影像在平面之間流動，時間彷彿被壓縮進同一個瞬間之中。這次《我們走了十年》展覽中，一樓展出的英國藝術家傑夫・羅伯（Jeff Robb）作品《非自然因素15》，以及文...
26/05/2026

我們走了十年 × 作品介紹 × 光柵

當你移動身體、改變角度，畫面也會隨之變化。影像在平面之間流動，時間彷彿被壓縮進同一個瞬間之中。這次《我們走了十年》展覽中，一樓展出的英國藝術家傑夫・羅伯（Jeff Robb）作品《非自然因素15》，以及文創商店衛星展《翻頁 FLIP》的主視覺延伸小物，都運用了「光柵（Lenticular）」技術。

光柵是一種結合多重影像的視覺技術。當觀者移動觀看角度時，畫面會產生位移、轉換，甚至形成動態與立體深度。觀看不再只是靜態凝視，而是與身體移動有關的觀看經驗。

傑夫・羅伯長期透過全像攝影與光柵媒材進行創作，探索三維影像的可能性。在《非自然因素15》中，裸體如同被壓縮進封閉格柵中的雕塑，身體既真實又陌生。藝術家刻意移除社會文化中的身份符號，使人體轉化為某種未知生命的存在形式。隨著觀者移動，畫面中的身體也產生細微變化，彷彿介於二維與三維、靜止與流動之間。

而在文創商店衛星展《翻頁 FLIP》中，我們也將光柵技術延伸至主視覺小物之中。當觀者翻轉、移動卡片時，色塊與線條會隨觀看角度改變，形成不同的視覺狀態。如同展覽概念所指向的「觀看並非停留於單一畫面，而是在移動、翻動與經驗之中，慢慢生成新的理解。」

某種程度上，光柵技術本身，也像是一種關於時間的隱喻。畫面從來不是固定的，而是隨著觀看者的位置、身體與時間流動，不斷改變。

✨《翻頁 FLIP》光柵卡片
展覽期間限定於文創商店販售

26/05/2026

畫面沒有改變
改變的是你觀看的位置👀

✨《翻頁 FLIP》光柵卡片
展覽期間限定販售

當觀眾翻動書頁、停下閱讀、觸碰紙張與裝幀細節時，那些曾經發生過的展覽，也再次被慢慢展開。展場中陳列的歷年出版品，橫跨不同時期的策展語言、視覺設計與藝術表達。有些安靜內斂，有些鮮明濃烈；它們像是一頁頁不同時期的毓繡美術館，被重新並置於同一個空...
20/05/2026

當觀眾翻動書頁、停下閱讀、觸碰紙張與裝幀細節時，那些曾經發生過的展覽，也再次被慢慢展開。

展場中陳列的歷年出版品，橫跨不同時期的策展語言、視覺設計與藝術表達。有些安靜內斂，有些鮮明濃烈；它們像是一頁頁不同時期的毓繡美術館，被重新並置於同一個空間之中。

↻ ↻ ↻

《翻頁 FLIP》
2026/02/24 — 2026/08/23

翻動之間，時間再次走過
了解更多展覽介紹，請見留言處官網連結

#翻頁 #毓繡美術館 #十週年系列展

森林裡的新居民，最近慢慢抵達毓繡了。有戴著小圓眼鏡、總是默默觀察世界的怪獸爸爸；有坐著毛蜜蜂車，四處搜集星星的補星鼴鼠；也有喜歡躲進花草縫隙裡探險的貓蟲，和總能聽見植物聲音的樹枝精靈。𓂃𓈒𓏸藝術家 #一莉 從植物、樹木與自然裡偶然出現的形...
18/05/2026

森林裡的新居民，最近慢慢抵達毓繡了。

有戴著小圓眼鏡、總是默默觀察世界的怪獸爸爸；
有坐著毛蜜蜂車，四處搜集星星的補星鼴鼠；
也有喜歡躲進花草縫隙裡探險的貓蟲，
和總能聽見植物聲音的樹枝精靈。

𓂃𓈒𓏸

藝術家 #一莉 從植物、樹木與自然裡偶然出現的形狀出發，
將速寫與想像慢慢堆疊，
讓那些「好像在哪裡看過、卻又說不上來」的生命，
一點一點長成現在的樣子。

這系列作品以土模塑形，
經手工打磨與彩繪完成。
每一隻小怪獸，
都像是從某個森林角落偷偷跑出來的旅人。

有些乘著蝸牛慢慢前進，
有些坐著毛蟲車穿越草叢，
也有些，只是安靜地停在桌邊，
陪你一起發呆。

𓆱 ⸝⸝ 𓂃

📍創作者｜一莉
📍展售地點｜毓繡美術館 文創商店
📍若需預留商品或郵寄購買，歡迎私訊小編或來電洽詢 ☎ 049-2572999 #251

16/05/2026

一段來自葉毓繡董事長的 sim-lāi-uē（心內話），收錄在《我們走了十年》的展覽語音導覽之中。

是什麼樣的機緣，讓葉董事長在人生的某個岔路口，遇見了李足新老師，也成立了毓繡美術館？更多關於美術館的幕後故事，都藏在這次的語音導覽裡。

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《我們走了十年》
2026/02/24 — 2026/08/23

🎧 展覽語音導覽現已上線

🔔 登機廣播 🔈歡迎各位旅客搭乘本次航班。一段離開日常訊號的旅程，即將於毓繡美術館起飛。請各位旅客，開啟飛航模式。 ᯓ ✈︎2026.06.27準時起飛前往心中的美術館
14/05/2026

🔔 登機廣播 🔈
歡迎各位旅客搭乘本次航班。
一段離開日常訊號的旅程，
即將於毓繡美術館起飛。

請各位旅客，
開啟飛航模式。

ᯓ ✈︎

2026.06.27
準時起飛

前往心中的美術館

2026 百書咖啡｜思想潮間帶 Vol.2｜以設計走信仰的路設計不只是創造新的事物。有時候，它更像是一種重新觀看的方式，讓那些早已存在於生活裡的顏色、符號與地方經驗，被重新理解。東港的廟埕與祭典之中，信仰存在於旗幟、圖像、動線與聲音裡，也存...
12/05/2026

2026 百書咖啡｜思想潮間帶 Vol.2｜以設計走信仰的路

設計不只是創造新的事物。有時候，它更像是一種重新觀看的方式，讓那些早已存在於生活裡的顏色、符號與地方經驗，被重新理解。

東港的廟埕與祭典之中，信仰存在於旗幟、圖像、動線與聲音裡，也存在於人們長時間累積的身體記憶之中。

⤳

6/13「以設計走信仰的路」，邀請方自設計創辦人方智弘，分享他近年如何以屏東與東港為基地，透過田野調查與地方參與，梳理廟會、祭典與地方文化中的視覺語言。

從屏東縣王船文化館的視覺系統，到持續走進廟埕與地方現場，他的工作更像是一種轉譯的過程，將文化與信仰的脈絡，轉化為能被閱讀的視覺敘事。

⟳

週六午後，歡迎來到百書咖啡，點一份下午茶，聽聽南方海港、廟宇與當代設計交會之中的故事。

𓇢

2026 思想潮間帶 Vol.2
以設計走信仰的路

༄ 6/13（六）15:00–16:30
༄ 毓繡美術館 百書咖啡
༄ 需事先線上報名，額滿為止
༄ 請上美術館官網活動頁面報名

今天是母親節，分享兩段影像，來自2023年夜的美術館《裂縫裡的光》的表演片段，內容是兩個不同時空的母親。𓇢𓂃一段，是尚未發生的。懷孕的人，對腹中的孩子說話，關於迎接、關於期待，也關於一種溫柔的準備。另一段，則更貼近現實。那些社會的約定俗成，...
10/05/2026

今天是母親節，分享兩段影像，來自2023年夜的美術館《裂縫裡的光》的表演片段，內容是兩個不同時空的母親。

𓇢𓂃

一段，是尚未發生的。
懷孕的人，對腹中的孩子說話，關於迎接、關於期待，也關於一種溫柔的準備。

另一段，則更貼近現實。
那些社會的約定俗成，以及面對角色時的無奈與不捨。

𓇢

影像裡的展覽是2023年小笠原美環（Miwa Ogasawara）個展《自己的房間》。在 Miwa的作品裡，光與影彼此滲透，時間像是被放慢，感受也被拉長。

她的作品沒有明確的故事，卻讓人慢慢靠近自身的狀態，包括我們如何成為現在的自己，也包括，如何走進另一種角色之中。

𓇢

每一位母親，也都曾經是另一位母親的女兒。
在彼此交錯的生命裡，一邊承接，一邊成為。

毓繡美術館想跟每一位母親說：
在迎向他人的同時，也願妳仍然擁有一個地方，可以安放自己。
母親節快樂 🌷

𓇢𓂃

《裂縫裡的光》完整影像，現於展場三樓播放，
置於當年Miwa Ogasawara與梁兆熙展出作品之間。

▶ 展覽期間限定
《我們走了十年》
2026/02/24 — 2026/08/23

Address

南投縣草屯鎮平林里健行路150巷26號
Nantou
542

Opening Hours

Tuesday 10:00 - 17:00
Wednesday 10:00 - 17:00
Thursday 10:00 - 15:00
Friday 10:00 - 17:00
Saturday 10:00 - 17:00
Sunday 10:00 - 17:00

Telephone

049-2572999

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