桃園十一份美術館

24/04/2026

🌸 展覽預告｜若見花開

花開有時，花落亦有時。
在人生的流轉之中，我們慢慢學會欣賞、體會，也學會放下。

下週六，將帶來
陳秋萍圖文創作展《若見花開》
用溫柔的圖文，分享生活中的感悟與片刻。

邀請你，預留一點時間，來看看展。

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陳秋萍圖文創作展《若見花開》
展期｜2026/5/2－6/14
地點｜桃園十一份美術館（桃園市龍潭區佳安西路5號 A棟2樓）
時間｜10:00–17:00（週一休館）

#桃園十一份美術館 #若見花開 #展覽預告 #圖文創作 #藝術展覽
#龍潭景點 #桃園展覽 #週末去哪 #一個小蘋果

04/04/2026

🌿 藝術家【黃維勻】 🌿

畢業於國立臺北大學歷史學雙主修社會學系。2018 年進入小劇場學校學習，開啟了劇場與藝術的不歸路，並於 2021 年辭去教職，專心投入劇場。重視感知、自由、誠實的創作，原創作品《泥享花芽》曾於 2019 年榮獲台北藝穗節該類別的最佳獎項。✨

近年以獨立劇場創作者之姿重新出發，擅長以輕便、取材自場域的形式創作。關注女性、自我成長、歷史記憶等議題，期望作品可以為觀眾帶來如燭火般的小小力量。🕯️

以下為本次展出的精彩作品：

🎨 作品名稱：《各色肉的排列》（文件版）
【故事大綱】 🎞️
一位女性受困於廢棄的二輪電影院裡，她穿梭在影廳、放映室與售票處之間，不段看著與經歷著所有好女孩的戲碼，直到被血水浸泡、被骨骸包圍⋯⋯。

【作品說明】
以夏宇《二輪電影院》為啟發，並回應創意私房事件以及創作者擁有女體的自身經歷。在 20 分鐘的單人表演中，試圖與觀眾一同在廢墟裡長出新芽。🌱

文件版抽取劇場版的破碎狀態，將劇本與劇照撕裂、剝離再重新拼貼，讓劇場在狹小的展區內重現。也借用觀眾觀看時蹲低的身體姿態，傳達不舒適的女性體感。此外，當觀眾願意蹲低傾聽故事時，也成為一種陪伴，陪伴在跌倒受傷的人身邊，為她帶來一股力量。🤝

文字與文字的激盪，肉塊與肉塊的碰撞；
千千萬萬個文字與千千萬萬個網友一同品嚐酸甜苦辣，
詩不詩意到濕不濕液又到失不失憶的詩身體會又或者濕身體會甚至是失身體會，
都在這二輪電影院。

📐 尺寸｜依場地而定
🖌️ 媒材｜文件、影像
📅 年代｜2025

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邀請您來到展覽現場，親自感受這些充滿生命力的作品。當您蹲下身子傾聽故事時，是否也感受到了那份陪伴的力量？歡迎在留言區分享你的觀察！💬

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🌿 邊境花園－橋頭工作室進駐藝術家聯展
🎨 藝術家｜ #簡君珊、 #吳季禎、 #李映嫻、 #張皓媛、 #康樂、 #范冬梅、 #黃維勻
📅 展覽時間｜2026/3/14－4/26
🕙 開放時間｜10:00–17:00（週一休館）
📍 地點｜十一份美術館（桃園市龍潭區佳安西路5號 A棟2樓）
🏛️ 主辦單位｜STUPIN 藝術家工作室駐村平台
🤝 贊助單位｜國家文化藝術基金會｜金地天使基金會

#十一份美術館 #桃園藝術 #當代藝術 #邊境花園 #橋頭工作室 #藝術家聯展 #黃維勻 #劇場藝術 #女性議題 #各色肉的排列

03/04/2026

🌿 藝術家【范冬梅 Ariane Finn】 🌿

Ariane Finn（1996 年生於美國底特律）是法國當代拼貼藝術家，目前居住在上海和台北兩地。Finn 於 2019 年至 2023 年就讀於國立台北藝術大學，期間她發展出了一種融合運動、表演和圖像創作的跨學科藝術實踐。✨

她主要運用拼貼和圖像轉印技術在織物、木材和畫布上進行創作，以其大型裸體拼貼畫而聞名，這些作品以詩意而出人意料的方式重塑人體形態。她汲取中國傳統繪畫的精髓，將這項傳統的哲學、構圖和色彩感性融入自己的當代藝術實踐中，創作出融合文化影響與深刻個人敘事的作品。🎨

以下為本次展出的三件精彩作品：

🎨 作品名稱：薄薄的我 Thin Versions of Me
《薄薄的我》由三件透明粉色拼貼構成，如同三個逐漸變淡的殘影。影像既指向身體，也指向失去重量的存在狀態。這些拼貼不是為了再現「我」，而是呈現「我」無法被完整保留下來的狀態——一個正在變薄、正在退場的自我。👣

透明的材質讓牆面與光線穿過身體，使形象不斷被環境改寫，彷彿記憶在時間中反覆疊合又逐漸流失。這組作品源於一次瀕死經驗之後對自我存在的重新感知：當身體接近消失，留下的究竟是形象、痕跡，還是某種無法指認的空白？《薄薄的我》不是關於肖像，而是關於一個正在褪色、正在遠離的存在狀態。🌫️

📐 尺寸｜35x10, 35x10, 35x10 cm
🖌️ 媒材｜紙拼貼
📅 年代｜2026

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🪟 作品名稱：光穿過身體
《光穿過身體》是一件以窗戶與光線為媒介的裝置作品，將身體轉化為一層可被穿透的邊界。由半透明的粉色拼貼構成的影像覆蓋在玻璃之上，使自然光在進入空間時被染色、分割與重組，彷彿觀者正行走在一具由光構成的身體之中。☀️

身體在此不再只是被觀看的對象，而成為過濾世界的膜，讓外部與內部、現實與感知彼此滲透。這件作品延伸自藝術家對瀕死經驗的思考：當存在變得輕薄而不穩定，「我」是否仍然存在於形體之中？光的流動既像呼吸，也像消逝，將空間暫時轉化為一個介於肉身與無形之間的中介地帶。🌬️

📐 尺寸｜140x50cm (共 6 件)
🖌️ 媒材｜紙拼貼貼紙
📅 年代｜2026

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💎 作品名稱：遺留之物
《遺留之物》源於我一次瀕死經驗。當身體幾乎離開之時，我開始想像：若我真正消失，會留下什麼？頭髮、花瓣與樹脂被封存其中，如同柔軟的化石，既是保存，也是窒息。🩹

這些材料指向身體的殘餘、時間的凝結，以及人類對永恆的渴望與徒勞。作品在美與不適之間擺盪，像一件來自未來的遺跡，既是紀念，也是提問：被留下的是記憶、物質，還是某種無法言說的缺席？🦴

📐 尺寸｜50x50cm
🖌️ 媒材｜環氧樹脂紙拼貼
📅 年代｜2026

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邀請您來到展覽現場，親自感受這些充滿生命力的作品。當存在變得輕薄，您認為自己會留下什麼樣的痕跡呢？歡迎在留言區分享你的觀察！💬

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🌿 邊境花園－橋頭工作室進駐藝術家聯展
🎨 藝術家｜ #簡君珊、 #吳季禎、 #李映嫻、 #張皓媛、 #康樂、 #范冬梅、 #黃維勻
📅 展覽時間｜2026/3/14－4/26
🕙 開放時間｜10:00–17:00（週一休館）
📍 地點｜十一份美術館（桃園市龍潭區佳安西路5號 A棟2樓）
🏛️ 主辦單位｜STUPIN 藝術家工作室駐村平台
🤝 贊助單位｜國家文化藝術基金會｜金地天使基金會

#十一份美術館 #桃園藝術 #當代藝術 #邊境花園 #橋頭工作室 #藝術家聯展 #范冬梅 #拼貼藝術 #裝置藝術 #生命感知

02/04/2026

🌿 藝術家【康樂】 🌿

康樂，出生於台灣，工作與創作在台北，相信一切能引發邏輯自洽世界觀內爆的都是藝術。✨

以下為本次展出的兩件精彩作品：

🎨 作品名稱：《八千里路雲和月》
民國散步指南 🚶‍♂️

二次大戰結束後，中國旋即爆發爭奪統治權的內戰。由於軍事失利，中華民國政府於 1949 年撤離大陸，來到台北並以收復失土為重要國策。

目前為中央政府所在地的台北，其街路名稱規劃於 1946 年，在《八千里路雲和月》，我依循這些按中國地理空間位置命名的街道，以步行重複中華民國政府遷往台灣的歷程，藉可量化的步伐、可感知的物質世界，呈現身體與國家記憶的比例關係、意識形態與現實世界的對應性問題。🗺️

📐 尺寸｜1080p
🖌️ 媒材｜單頻道錄像、彩色無聲
⏳ 作品長度｜16’05”
📅 年代｜2024

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🎨 作品名稱：《可計算的大裂》
在一個不存在共識的概念前，AI 必然以粗暴的物理現象回應。《可計算的大裂》是三則呈現 AI 概念解讀能力的實驗及其視覺證據，也是以 AI 的技術缺陷為核心的創作。🤖 一系列作品不為探索 AI 所能締造的美學價值，而是關於它必然的失敗。❌

〈歷史重量梯度〉*3

〈喬姆斯基的迴路〉*1

〈一噸夢有多重？〉*1

📐 尺寸｜65 * 65 cm，共 5 幅
🖌️ 媒材｜數位輸出
📅 年代｜2025

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邀請您來到展覽現場，親自感受這些充滿生命力的作品。您是否也曾思考過身體步伐與城市記憶之間的關係呢？歡迎在留言區分享你的觀察！💬
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🌿 邊境花園－橋頭工作室進駐藝術家聯展
🎨 藝術家｜ #簡君珊、 #吳季禎、 #李映嫻、 #張皓媛、 #康樂、 #范冬梅、 #黃維勻
📅 展覽時間｜2026/3/14－4/26
🕙 開放時間｜10:00–17:00（週一休館）
📍 地點｜十一份美術館（桃園市龍潭區佳安西路5號 A棟2樓）
🏛️ 主辦單位｜STUPIN 藝術家工作室駐村平台
🤝 贊助單位｜國家文化藝術基金會｜金地天使基金會

#十一份美術館 #桃園藝術 #當代藝術 #邊境花園 #橋頭工作室 #藝術家聯展 #康樂 #錄像藝術 #國家記憶 #城市散步

01/04/2026

🌿 藝術家【張皓媛】 🌿

畢業於國立臺灣大學戲劇學系，主修舞台設計，目前在劇場舞台設計、電影美術、插畫、裝置創作等領域皆有持續進行的作品與嘗試。✨

一向對於不同環境、空間如何具體而微地影響人的記憶與生活樣貌感到好奇，關注空間與空間的縫隙中人的存在。試圖以不同領域的創作經驗為底，用各種媒材去探索說故事的方法。🎭

曾參與《HomeWork虛擬鄉愁》 張皓媛，洪子翔聯展 ，《反覆演練 Re-her-sal》聯展，草率季，2024 WHATZ ART FAIR等。🎨

以下為本次展出的兩件精彩作品：

🎨 作品名稱：暗流 Undercurrent
在面淡水河的工作室生活與創作時，河岸總來往著騎車、散步或靜靜聽著水聲的人們，然而順流而下，這條河同時通往位處軍事重地的台北港。演習期間空蕩的河濱與遠處裝甲車的轟鳴，使平靜景色滲入難以言說的不安。🌊

《暗流》以錄像裝置形式，將影像投影於由河岸採集的野草、石子與漁具碎片製成的藍曬圖上，透過光與物質留下的痕跡、層疊影像與聲響，共同描繪一條表面平和、內裡暗湧的河流，也折射出台灣當代現實中並置的寧靜與張力。⚓

📐 尺寸｜依場地而定
🖌️ 媒材｜藍曬顏料、紙張、單頻錄像雙聲道
📅 年代｜2024-2026

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🎨 作品名稱：後港西No.3
《後港西 No.3》延伸自同名裝置作品。2024 年，藝術家重新整理回到台南後港田野踏查時所拍攝的影像，並將裝置中的聲音轉寫為文字，製成書籍。📖

半透明的頁面使影像、文字與逐漸模糊的童年記憶彼此疊合，觀者既可依循編排好的順序閱讀，也能從鐵環中自行抽取片段，重組屬於自身的敘事路徑。🛤️

📐 尺寸｜20 x 9.8 x 0.5 cm
🖌️ 媒材｜紙張、金屬鐵環
📅 年代｜2024

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邀請您來到展覽現場，親自感受這些充滿生命力的作品。在平靜的生活表面下，您是否也曾察覺過那些細微的「暗流」呢？歡迎在留言區分享你的觀察！💬
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🌿 邊境花園－橋頭工作室進駐藝術家聯展
🎨 藝術家｜ #簡君珊、 #吳季禎、 #李映嫻、 #張皓媛、 #康樂、 #范冬梅、 #黃維勻
📅 展覽時間｜2026/3/14－4/26
🕙 開放時間｜10:00–17:00（週一休館）
📍 地點｜十一份美術館（桃園市龍潭區佳安西路5號 A棟2樓）
🏛️ 主辦單位｜STUPIN 藝術家工作室駐村平台
🤝 贊助單位｜國家文化藝術基金會｜金地天使基金會

#十一份美術館 #桃園藝術 #當代藝術 #邊境花園 #橋頭工作室 #藝術家聯展 #張皓媛 #舞台設計 #藍曬 #敘事路徑

31/03/2026

🌿 藝術家【李映嫻】 🌿

李映嫻，媒體影視企劃及創作者。創作以個人生命狀態出發，關注環境、日常痕跡，及時空、身份、訊息的過渡狀態；以攝影、錄像、採集、拼貼、及書籍作為表現。在不同材質及創造過程中尋找語彙，以捕捉自身於身份、時空轉換時所產生的感知路徑與隙縫。✨

曾參與新北市十三行博物館《八里聲景採集》聯展、新北市文化局《三鶯社區藝術共創計畫》，田園城市書店《頁面調度 page en scène》藝術家創作書聯展、 Taipei Art Book Fair－草率季等。影視作品常見於台灣公共電視及 TaiwanPlus 頻道，如《換個爸媽過幾天》、《青春發言人》、《浩克慢遊》、《Wish You Were Here》。📽️

以下為本次展出的兩件精彩作品：

🎨 作品名稱：incessantness
incessantness 是一連串綿延不斷、無邊無際，也無終點與休止的翻閱。這件作品由多冊可翻閱的書籍與一面墨黑的文件牆構成。📖

將頁面作為日子的隱喻，閱讀的行為與時間持續進行，但意義卻持續被延遲。作品中的紙材為創作者日常工作與筆記文件，抑或是已不再閱讀的舊書和報章，書頁上覆以黑色水泥漆，一筆一筆像牆面粉刷，將使用痕跡抹除。🧱

透過遮蔽與反覆地勞動，使「等待」、「未抵達」、「不可讀」等心理狀態，轉為可被觸摸與翻閱的經驗。看似空無的表面，實則布滿時間與動作的痕跡。閱讀在此不再通往文字，而是通往對閱讀日子本身的覺察。🌑

📐 尺寸｜依場地尺寸而定
🖌️ 媒材｜影印紙文件、舊書報、棉線、黑色水泥漆
📅 年代｜2026

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🎨 作品名稱：unsettled pieces
unsettled pieces 是變動不明、是缺乏秩序、是心緒不寧、是無處安放卻也已經打撈成冊的片刻。這件作品封存了一段時間中破碎的感知與記憶，透過回看影像，梳理了一段混亂的變動。🐚

刻意選取在拍攝當下並不是「影像主角」的角落，我想知道那些在我專注力之外的時間都去了哪裡？而那些在我專注力之內的記憶又留下了什麼？像一位標本採集者，我在時間的軸上、在意識和感知抽離轉移的路徑上，尋找那些掉落的時間，以及還能拾起的片刻。🔍

此次展出，將 unsettled pieces 作為新作 incessantness 現場裝置之陳列元素，以回應個人將書頁、文件、破碎的影像作為時間隱喻的創作脈絡。🎞️

📐 尺寸｜12 * 9 * 9cm
🖌️ 媒材｜玻璃罐、複合紙材、氰顯影藥劑、手縫影像
📅 年代｜2023 (2024 revised)

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邀請您來到展覽現場，親自感受這些充滿生命力的作品。您是否也曾有過那些「無處安放卻又珍貴無比」的片刻呢？歡迎在留言區分享你的觀察！💬

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🌿 邊境花園－橋頭工作室進駐藝術家聯展
🎨 藝術家｜ #簡君珊、 #吳季禎、 #李映嫻、 #張皓媛、 #康樂、 #范冬梅、 #黃維勻
📅 展覽時間｜2026/3/14－4/26
🕙 開放時間｜10:00–17:00（週一休館）
📍 地點｜十一份美術館（桃園市龍潭區佳安西路5號 A棟2樓）
🏛️ 主辦單位｜STUPIN 藝術家工作室駐村平台
🤝 贊助單位｜國家文化藝術基金會｜金地天使基金會

#十一份美術館 #桃園藝術 #當代藝術 #邊境花園 #橋頭工作室 #藝術家聯展 #李映嫻 #影像 #時間隱喻 #藝術家創作書

30/03/2026

🌿 藝術家【吳季禎】 🌿

作品以文字創作者為主，將文字結合不同的書寫介面，呈現於身體、蔬果、鐵皮浪板、刺繡、攝影等媒材。筆墨作為主體意識的延伸，文字意涵因多重轉譯後逐漸脫離掌控的狀態。解構文字所承載作為閱讀與溝通的符號，試圖製造作品與觀者之間的虛擬空間。✨

以下為本次展出的精彩作品：

🎨 作品名稱：沒有一切是自然發生

此件作品使用「REHOW如禾永續」工作室提供的回收牛仔褲布料，使用一箱又一箱被丟棄的牛仔褲緩慢築成一條河流。🌊 身為創作者在使用媒材製作作品時，該如何思考及使用這些非自然發生的材質？作品為回收物轉化的行動實踐同時也是對消費文化的挑戰。

自然發生是一種關於物種起源的理論，未經科學證實，認為生物除了經同類生殖外也可由無生命物質產生。關於生命的起源有不同的解釋，至今仍然無單一的解答。

身為人類，我們知道自己所有的物品從何而來嗎？一切非自然的物質皆由人類創造。我們擁有這些材質如何被製造被使用的知識，那這些材質該如何在不影響自然的情況下消失呢？我們擁有的一切都不是自然發生。在生命消逝前想留下的究竟是什麼呢？💭

📐 尺寸｜1400 x 180 cm

🖌️ 媒材｜回收牛仔布、油墨、縫線

📅 年代｜2023

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邀請您來到展覽現場，親自感受這些充滿生命力的作品。您也曾在平凡的物品中發現過關於生命起源或消費文化的思考嗎？歡迎在留言區分享你的觀察！💬

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🌿 邊境花園－橋頭工作室進駐藝術家聯展

🎨 藝術家｜ #簡君珊、 #吳季禎、 #李映嫻、 #張皓媛、 #康樂、 #范冬梅、 #黃維勻

📅 展覽時間｜2026/3/14－4/26

🕙 開放時間｜10:00–17:00（週一休館）

📍 地點｜十一份美術館（桃園市龍潭區佳安西路5號 A棟2樓）

🏛️ 主辦單位｜STUPIN 藝術家工作室駐村平台

🤝 贊助單位｜國家文化藝術基金會｜金地天使基金會

#十一份美術館 #桃園藝術 #當代藝術 #邊境花園 #橋頭工作室 #藝術家聯展 #吳季禎 #文字創作 #永續藝術 #回收再利用 #牛仔布

27/03/2026

🌿 藝術家【簡君珊】 🌿

簡君珊 (1985, 台灣台北)，畢業於國立台東大學美勞教育學系，並取得澳洲新南威爾斯大學 (The University of New South Wales) 藝術管理學碩士學位。🎓

作品曾受邀參加海內外政府機關及私人畫廊等公開展覽，受到在地許多收藏家喜愛，進而與收藏。其畫作曾獲台東美展青年獎及優選獎；於 2019 年受邀參加保加利亞藝術家駐村創作活動 (World of CO, Sofia, Bulgaria)。🇧🇬

她早期的作品充滿疏離感，以面具為主題，作為防禦的象徵。🎭 經歷了人生中的許多變故，包括分手背叛、高眼壓症、開刀、職業轉型等，她逐漸將焦點從對外，轉至對內。

她意識到，自己唯一能夠掌控的只有自己的內心。她明白了這是她能夠撐過那些低谷的原因。因為夠專注於自己，使她能夠超越外在的障礙，並理解外在環境是我們內心的一部分投射。🧘‍♀️

她從小就喜愛以故事為基礎的道家思想。其中，萬物有道—啟發她創作了「葉脈圖案研究系列」。

她發現樹木的形狀與玫瑰花瓣的結構，甚至與人類胎盤的紋路都有某種相似之處。在她看來，這些重複的結構背後蘊含著某種意義，如同自然界中的神聖印記。🌀

以下為本次展出的四件精彩作品：

🎨 作品名稱：雙生（艷紫荊花瓣）
這兩件作品是以艷紫荊花瓣爲參考。🌸 在畫過許多的花瓣跟葉脈後，我注意到，很多花瓣的正反面的區別沒有很大。但是艷紫荊有點不一樣，有兩種反差很大花瓣，有一點像人的個性，有正反兩面：溫順柔和的跟強烈對比的。🎭 覺得有趣，就將這兩面都畫下來。🖌️

📐 尺寸｜一組兩件，單張含框 48 x 62 cm
🖌️ 媒材｜水彩、水性色鉛、色鉛、紙張
📅 年代｜2020

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🎨 作品名稱：蔓 (三葉茀蕨)
這件作品是花脈葉脈系列的一個轉折點：
我之前的這個系列作品都是介於在抽象跟具象之間。這件作品我畫了兩次，直到第二張才變成目前的樣子。也與從這張作品開始，這個系列的走向更多的細節。🔄

📐 尺寸｜含框 40 x 50 cm
🖌️ 媒材｜水彩、水性色鉛、紙張
📅 年代｜2020

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🛡️ 作品名稱：界線 (血桐葉)
在畫這件作品時，中間經歷我生病的過程。
血桐樹的葉脈，很像一面盾牌，給我一種安全感。好像這面盾牌可以守護我。在畫這件作品時，我是用一種很慢的速度去繪製，一次一點，現在回頭想想，很像是一個修復自己的過程。🐢 這件作品在 478 天後完成。完成後，我也感受到，內在的自己有一些改變。🕯️

📐 尺寸｜含框 83 x 83 cm
🖌️ 媒材｜水彩、水性色鉛、紙張
📅 年代｜2023

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💡 作品名稱：You are Beautiful. You are Beautiful, and It’s True.
被蟲咬到破爛不堪的葉子，經過其他人眼光（陽光）轉換後，變成一種特別的存在，感覺比完美無缺的葉子還要吸引人。🌟 生活中，每一個人都可能覺得，在某個時間點或是某件事情後，覺得某部份的自己是破碎的。可是這些破碎、不完美之處，可能正是那生命精彩動人的關鍵。🧩

📐 尺寸｜210 x 100 cm（依場地而定）
🖌️ 媒材｜攝影輸出、藍曬顏料、紙張、木條、燈光裝置
📅 年代｜2026

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邀請您來到展覽現場，親自感受這些充滿生命力的作品。您也曾在平凡的植物中發現過驚喜的對比或療癒的力量嗎？歡迎在留言區分享你的觀察！💬
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🌿 邊境花園－橋頭工作室進駐藝術家聯展
🎨 藝術家｜ #簡君珊、 #吳季禎、 #李映嫻、 #張皓媛、 #康樂、 #范冬梅、 #黃維勻
📅 展覽時間｜2026/3/14－4/26
🕙 開放時間｜10:00–17:00（週一休館）
📍 地點｜十一份美術館（桃園市龍潭區佳安西路5號 A棟2樓）
🏛️ 主辦單位｜STUPIN 藝術家工作室駐村平台
🤝 贊助單位｜國家文化藝術基金會｜金地天使基金會

#邊境花園 #橋頭工作室 #藝術家聯展 #簡君珊 #當代藝術 #葉脈 #植物美學 #水彩 #藍曬 #裝置藝術 #十一份美術館 #龍潭景點

27/03/2026

13/03/2026

🌿 邊境花園－橋頭工作室進駐藝術家聯展

🌱 展覽概念

「邊境花園－橋頭工作室進駐藝術家聯展」此展覽計畫以「邊陲」探索植物在不同環境中的光合作用，如同藝術家在工作室進駐期間透過不同媒材創作交流與對話，邊境代表著一種實驗性尚未被定義的場域空間，花園則象徵著生態的多樣性。

🏡 橋頭工作室是由藝術家 #郭奕臣 於2017年所創立「 」，位於淡水河岸的藝術進駐文化基地，工作室旁有著豐富生態的紅樹林潮間帶環境。

🌏 創作與環境的對話

藝術家進駐橋頭工作室期間透過觀察、實驗與現地思考，以時間、材質、記憶、地景、自然、身體作為發想，展開一系列對永續及環境的具體回應。

從手作、回收布料、地方記憶、影像拼貼、身體實踐到植物圖像，他們用截然不同的形式呈現對於環境及時空的轉譯。

🎨 藝術家創作

📖 #李映嫻
以日常工作與筆記文件作為創作媒材，將書頁上覆以黑色水泥漆，一筆一筆像牆面粉刷。透過遮蔽與反覆地勞動，使「等待」、「未抵達」、「不可讀」等心理狀態，轉為可被觸摸與翻閱的經驗。

👖 #吳季禎
使用「REHOW如禾永續」所提供的回收牛仔褲重新裁剪縫製，建構出一條14公尺長的「河流」。作品既是回收物轉化的行動實踐，也是對消費文化的挑戰，以手工縫製緩慢建構非自然物的再生可能性，透過布料、油墨與時間的疊加提出對材料生命延續性與創作倫理的反思。

🎞 #張皓媛
以逐格動畫與模型裝置再現童年老家風景，在看似虛構的空間裡埋藏對家鄉的真實情感。將過往風景構築成一段從土地流轉至抽象回憶的影像，以記憶中風景的延續與變形，呈現人在時間與遷移中，如何以想像維繫與土地之間若即若離的連結。

🚶 #康樂
透過都市行走與歷史地名的對位，以身體力行的方式踏查臺北市內按照中國地理命名的街道，以行動思考遷徙的歷程與地景如何被政治形塑等問題。

🌿 #簡君珊
以繪畫探索自然與哲學之間的共鳴，觀察葉脈、胎盤與樹木的結構，以「道」作為思考脈絡。已不僅是視覺的自然描繪，而是對自然精神性連結生命的永續體現。

🧩 #范冬梅
創作媒材以拼貼影像建構自身，既指向身體，也指向失去重量的存在狀態。這些拼貼不是為了再現「我」，而是呈現「我」無法被完整保留下來的狀態——一個正在變薄、正在退場的自我。

🌺 #黃維勻
關注女性議題，並連結自身擁有女體的生命經歷。在單人演出的文件紀錄中，展現以詩為出發所譜出的劇本，以及微弱、破碎、失聯的角色樣貌，試圖與觀眾一同在廢墟裡長出新芽。

🌍 永續與藝術實踐

七位進駐藝術家的作品不僅回應自身與環境的關係，在STUPIN的核心理念中更指向如何在資源有限的情況下體現具備倫理及感知的藝術實踐。

🌱 「STUPIN藝術家工作室駐村平台」在此不只是創作發生的場域，更是永續思想交會、共感與實踐的實驗場。
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🌿 邊境花園－橋頭工作室進駐藝術家聯展

👩‍🎨 藝術家
#簡君珊 #吳季禎 #李映嫻
#張皓媛 #康樂 #范冬梅 #黃維勻

🍵 開幕茶會
2026年3月14日（六）14:00

📍 展覽地點
桃園十一份美術館
桃園市龍潭區佳安西路5號A棟2樓

📅 展覽時間
2026年3月14日（六）－4月26日（日）

🕰 開放時間
週二至週日 10:00－17:00
（週一休館）

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🏛 主辦單位


🤝 贊助單位
國家文化藝術基金會｜金地天使基金會

#邊境花園
#橋頭工作室
#桃園十一份美術館

12/12/2025

自燃現場｜歲月是柴火，我們自燃不滅

這不只是一場展覽。
這是一場三個男人，把各自的人生放上舞台，點火、照亮、自嗨的現場。

燈，是歷練後仍願意發亮的靈魂。
陶，是土地在火中成器的溫度。
木，是歲月在日常裡留下的呼吸。

我們不用青春當燃料，
只以歲月當柴火，燒出骨裡的手感與魂光。

三種手藝，三段生命，三條燃燒的路徑交會成一個場域：
安靜、直接、不討好，
只把各自的火光放出來。

〈自燃現場〉聯展
燈：李繼民
陶：欒波
木：魏榮明

展期｜2025/12/13－2026/03/08
茶會｜2025/12/14，下午二點
地點｜桃園市｜龍潭區佳安路五號A棟二樓（十一份美術館）

誠摯邀請～
三個中年手藝人，
把歲月燃成光，
我們在那裡點火～

#自燃現場 #木作 #陶藝 #手作燈具
#十一份美術館 #桃園藝文 #工藝展覽

05/12/2025

【自燃現場｜歲月是柴火，我們自燃不滅】—下周即將點燃🔥
🔥🌲👐三個男人、三種工藝、三段用歲月淬鍊出的手感與魂光——
工藝聯展 〈自燃現場〉 即將登場。

這不是一場靜態展覽，而是一場 持續燃燒的生命現場。
創作者不以青春當燃料，而是用歲月當柴火，
燒出更深、更沉、更亮的作品。

✨ 下週六，邀請你一起見證：
當風格、經驗與生活交會時，那股無法被熄滅的創作之火。

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