正觀藝術

正觀藝術 📌 畫廊布展中 暫不開放
🇻🇳 台灣首家越南藝術顧問 x 系統性收藏規劃
📍高雄駁二畫廊|鄰近高雄港牌樓
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★ 正觀藝術成立於 2012 年,為台灣少數收藏型的畫廊,因深具信心而直接買斷藝術家的畫作。

★ 主要代理越南當代藝術,並致力推薦《越南全國美展金牌獎》、《Phillip Morris東協藝術獎》得主,都是在越南美術史擁有重要地位及獎項的藝術家。

★ 提供越南藝術投資、有系統的收藏規劃建議。

✦ 成為一名漆畫家,究竟有多難?天然漆的世界廣闊且充滿挑戰,對於藝術家而言,進入這個領域需要無比的勇氣。1925 年隨著印度支那美術學院(EBAI)的成立,這場工藝革命賦予了漆藝純粹的繪畫生命,並以獨特的「打磨」工序,正式確立了磨漆畫 (S...
09/05/2026

✦ 成為一名漆畫家,究竟有多難?

天然漆的世界廣闊且充滿挑戰,對於藝術家而言,進入這個領域需要無比的勇氣。

1925 年隨著印度支那美術學院(EBAI)的成立,這場工藝革命賦予了漆藝純粹的繪畫生命,並以獨特的「打磨」工序,正式確立了磨漆畫 (Sơn Mài) 的地位。

這座百年學府,即現今的越南河內美術大學(VNUFA),始終是全球漆畫教育的最高殿堂。其學術正統性,為這門藝術築起了一道難以跨越、卻也最迷人的高度。

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✦ 為什麼我們常誤將漆畫視為漆器?

許多藏家初識越南漆畫時,常與傳統「漆器」混淆。釐清兩者的落差,可從「創作邏輯」來區分:

✶ 漆器 (Craft) :側重保護與功能,將生漆塗抹於器物表面作為防護膜,追求平滑光澤與耐用度,本質上屬於工藝範疇。

✶ 漆畫 (Art) :先有「畫」,靈魂在於「磨」。「由加到減」的創作過程,藝術家逐層堆疊漆料,再透過反覆打磨,讓深埋在漆底的層次在「破壞」中重生,轉化為具備肌理的質地。

✦ 漆畫家必備的雙重技能:繪畫與工藝

優秀漆畫家之所以稀缺,在於必須同時駕馭「繪畫造詣」與「工藝技巧」。缺乏精湛工藝,難以展現視覺深度;若缺乏深厚繪畫素養,則容易流於表象的裝飾。

這種極高門檻的「雙技能」培養,在越南美術大學的菁英體系中被發揮到極致:

➊ 繪畫為骨:造型能力的權威

造型能力是駕馭漆畫「複雜構圖」的關鍵。創作者須具備 8 小時高精度人體寫生的底蘊,精確掌握比例與結構,以及對光影在皮膚、肌肉結構變化的深刻理解。

由於漆畫不具備油畫的反覆修改性,在落筆前就得展現精準的「視覺預判」,於草圖階段即確立全局的敘事佈局。

➋ 工藝為肉:漆畫家的必修課

漆畫是一門高度依賴物理特性的藝術,藝術家必須兼具科學家的理性與勞動者的韌性。

✶ 物理屬性控管:
理解天然漆 (Sơn Ta) 的特性是第一步。不同於一般顏料,它須在特定的「高濕度」環境下才能固化,使得創作節奏亦隨季節調整。

✶ 反邏輯的「減法創作」:
打磨不只是工序,更是磨漆畫的靈魂。藝術家須在盲測般的研磨中,憑藉經驗揭示深埋漆層下的影像。無論寫實或抽象,都必須在多層疊加的色彩中,磨出明亮清晰且具備呼吸感的層次。

✶ 異質媒材鑲嵌:
熟練處理蛋殼、螺鈿、金銀箔等媒材,考驗手感的穩定性,更涉及對異質材料物理係數的透徹理解。

✦ 當創作者日益稀缺,漆畫價值如何重塑?

漆畫的價值,始於極高的隱形成本。天然漆引發的過敏,是入行前最無情的篩選;而高昂的媒材支出與動輒數月的創作週期,則構築了嚴峻的心理門檻。

這場與時間博弈的馬拉松,使創作者日益稀缺,直接導致正統磨漆畫(Sơn Mài)總量持續遞減。

當一門藝術的門檻高到難以傳承,它便具備了無可取代的不可複製性。這種「人力斷層」並非危機,而是市場未來的指標:優質作品將因其稀缺性,迎來必然的價值重估。

✦ 聽聽總監怎麼說

學術地位與歷史評價,向來是藝術市場價格的領先指標。 當越南官方將高達 75% 的國寶繪畫名額保留給磨漆畫時,壓倒性的佔比直接向全球宣告了此媒材在美術史中無可撼動的地位。

越南目前是一片尚未被完全發掘的價值藍海。隨著越南內需與國際市場覺醒,現在正是識別低基期標的、建立個人收藏體系的黃金時機。

邀您親臨現場,一同梳理這場文化浪潮下的佈局先機!

✦ 甦醒的巨人 — 越南當代漆畫聯展
日期|5/2(六)-5/14(四)
時間|9:00 - 17:00 (週一休館);5/14(四)至14:00
地點|臺北市藝文推廣處 A展覽室2樓
(臺北市松山區八德路三段25號)

#正觀藝術 #阮長靈 #臺北展覽 #工藝 #越南漆畫 #藝術投資 #藝術展覽推薦

✦「蛋殼」竟是漆藝史上最早的白色?如果說 1948 年是為了尋回消失的冷色調,那麼在此之前的技術瓶頸,則是關於「白」的追求。磨漆畫(Sơn mài)早期在發展階段,曾嘗試開發白色卻屢遭失敗。越南藝術家轉而重新發掘並優化可追溯至中國唐朝的古老...
05/05/2026

✦「蛋殼」竟是漆藝史上最早的白色?

如果說 1948 年是為了尋回消失的冷色調,那麼在此之前的技術瓶頸,則是關於「白」的追求。

磨漆畫(Sơn mài)早期在發展階段,曾嘗試開發白色卻屢遭失敗。越南藝術家轉而重新發掘並優化可追溯至中國唐朝的古老智慧,重拾能與天然漆(Sơn ta)共生的天然原料。

當時蛋殼特別用來表現人類皮膚的溫潤感與光影層次。由於蛋殼在微觀下具有不規則的斷裂面,在不同視角下,光線的反射能產生微妙的明暗變化,這種生動感是傳統平塗顏料難以呈現的視覺深度。

❯❯ #精彩影片請見留言處

✦ 為什麼首選「鴨蛋殼」?

蛋殼的應用遠比我們看到的更具深度。鴨蛋殼的質地相較於雞蛋,更加緻密且厚實,擁有足以支撐數十次水磨工序的穩定性。

➊ 物理韌性:確保蛋殼在反覆打磨過程中不會輕易脫落,能與漆層高度融合,形成極具張力的肌理層次。

➋ 色階層次:藝術家偏好選用「已孵化」的鴨蛋殼。透過烘烤工序,將白色調延伸出米色、鵝黃、甚至是深邃的暖棕色,成為表現建築斑駁感,與人物皮膚陰影的階層。

➌ 視覺深度:當蛋殼被埋入多層漆之下並透過推光,蛋殼的白與漆底色相互滲透,呈現如同瓷器般的細緻感。對於材質韌性的極致追求,正是越南漆畫從工藝轉向純藝術的技術關鍵。

✦ 從色彩工具到情感載體

時至今日,蛋殼在當代漆畫創作中依然佔據核心地位,更承載了深刻的隱喻。蛋殼本質極其脆弱,然而一旦被埋入漆層並歷經反覆磨礪,便會轉化為更具穩定的狀態,能足以抵禦環境濕熱與歲月侵蝕的強大韌性。

從「破碎」到「強韌」的質變過程,被越南藝術家視為民族精神,在磨難中重塑自我的象徵。那些在研磨中隨機產生的細微裂紋,非但不是瑕疵,反而成了畫面上無法被複製的肌理,賦予作品難以被取代的物質溫度。

✦ 聽聽總監怎麼說

蛋殼鑲嵌的成敗,取決於藝術家對媒材的掌握度。這項技術門檻很高,不熟悉的人鑲嵌起來,畫面會顯得生硬呆板;而真正厲害的高手,不論是風沙的動態、細微的塵土,或是抽象的情感起伏,都能透過蛋殼的細碎與分佈,構築出畫面中靈動且具備生命律動的視覺張力。

✦ 甦醒的巨人 — 越南當代漆畫聯展

日期|5/2(六)-5/14(四)
時間|9:00 - 17:00 (週一休館);5/14(四)至14:00

地點|臺北市藝文推廣處 A展覽室2樓
(臺北市松山區八德路三段25號)

#正觀藝術 #越南當代藝術 #臺北展覽 #漆藝冷知識 #越南漆畫 #永續藝術 #藝術展覽推薦

首日開展人氣滿滿 🎊阮長靈老師(Nguyễn Trường Linh)今年代表越南,參加威尼斯雙年展,現在不必遠赴歐洲,在台北就能近距離欣賞大師之作!現場最動人的風景,是大家簇擁在作品前,看著林總監手持放大鏡,帶領大家欣賞漆面下層層堆疊、再...
03/05/2026

首日開展人氣滿滿 🎊

阮長靈老師(Nguyễn Trường Linh)今年代表越南,參加威尼斯雙年展,現在不必遠赴歐洲,在台北就能近距離欣賞大師之作!

現場最動人的風景,是大家簇擁在作品前,看著林總監手持放大鏡,帶領大家欣賞漆面下層層堆疊、再經反覆磨製後顯影的肌理細節。

❯❯ #精彩影片請見留言處

越南磨漆畫(Sơn mài)擁有了數位影像難以還原的色澤變化。唯有親臨展場,才能體會越南磨漆畫的魅力,歡迎到台北找我們聊聊天 ✨

✦ 甦醒的巨人 — 越南當代漆畫聯展

日期|5/2(六)-5/14(四)
時間|9:00 - 17:00 (週一休館);5/14(四)至14:00

地點|臺北市藝文推廣處 A展覽室2樓
(臺北市松山區八德路三段25號)

#正觀藝術 #阮長靈 #臺北展覽 #威尼斯雙年展 #越南漆畫 #台北必看展覽 #藝術展覽推薦

✦2026 威尼斯雙年展先聲:阮長靈領銜《甦醒的巨人》越南漆畫聯展,5/2 台北搶先揭幕 🎊 我們很榮幸地見證阮長靈(Nguyễn Trường Linh) 正式獲選代表「越南國家館」出征 2026 年第 61 屆威尼斯雙年展。這不僅是藝術...
26/04/2026

✦2026 威尼斯雙年展先聲:阮長靈領銜《甦醒的巨人》越南漆畫聯展,5/2 台北搶先揭幕 🎊

我們很榮幸地見證阮長靈(Nguyễn Trường Linh) 正式獲選代表「越南國家館」出征 2026 年第 61 屆威尼斯雙年展。

這不僅是藝術家職業生涯的巔峰,更是正觀藝術自 2008 年投身越南藝術研究以來,最令人欣慰的成果!2014 年,我們正式將「越南正統磨漆畫」引入台灣,成為全台首家專注於越南當代藝術的專業畫廊。

這份長達近二十年的堅持,印證了我們對於「正確的收藏,是為了觀看歷史脈絡」這一核心信念的實踐。

❯❯ 點擊連結 閱讀全文
https://jeng-guan-art.com/vn-art/news/nguyen-truong-linh-venice-2026

✦ 越南:全球流動中的藝術

2026 年第 61 屆威尼斯雙年展以「小調」為題,反映了當代對邊緣聲音與細膩文化韌性的高度關注。而越南國家館的參展主題「越南:全球流動中的藝術」(Viet Nam: Art in the Global Flow),則精準呼應了這一深度視角。

「磨漆畫」(Sơn mài)不追求西方藝術中的瞬時爆發力,而是在層層打磨中,讓隱藏在漆層下的色澤逐漸顯露。

這種「磨出的光澤」象徵著越南在經歷長期戰爭、殖民與現代化轉型後,如何在沈默中積累能量並與全球文化流動交匯。這場盛事證明了,磨漆畫已超越地方工藝的範疇,演進為連結歷史與全球共感的藝術語彙。

✦ 從創作到定義:誰在制定漆藝的正統標準?

阮長靈的不可取代性,在於創作的同時,也在「定義標準」。現任河內藝術學院的美術系主任,並擔任越南漆畫協會主席,他具有極高的專業權威:

➊ UNESCO 申遺計畫核心專家:他代表專業領域為漆藝申報「人類非物質文化遺產代表作名錄」提供學術支持,致力於守護「天然漆」的正統性。
➋ 國家品牌戰略執行者:負責建立越南漆藝的製作標準流程,確保越南漆畫在國際間的獨特性與正統性。
➌ 外交體系國禮:作品多次獲選為國家元首級之外交禮贈,印證了其藝術成就在官方評價體系中的指標地位。

✦ 跨越世紀的佈局:從百年美育走向獨立的文化話語權

2026 年適逢「印度支那美術學院」建校百週年。越南官方對威尼斯雙年展的深度投入,是一場結合「歷史總結」與「國家戰略」的精密佈局。

這不僅是對百年美育進程的國際認證,更是透過確立永久館舍,宣告越南已從世人印象中的戰爭之地,成功轉向具備獨立話語權的當代創意中心。

這份轉變反映了官方將文化視為高產值的「經濟資源」,旨在將學術正統性轉化為銜接國際的技術實力。從此,越南不再是國際藝壇的過客,而是具備完整文化主權與全球影響力的正式成員。

✦ 聽聽總監怎麼說

磨漆畫是越南在國際藝壇最獨特的發聲。當一位藝術家參與了國家文化遺產的保護與準則制定,他的作品就不再只是單純的物件,而是升格為承載歷史脈絡、具有高度典藏韌性的文化標的。

不必遠赴歐洲,在台北就能近距離觀看「威尼斯等級」的大師之作!

正觀藝術特別策劃《甦醒的巨人》聯展,集結我們近二十年的研究心得,協助您發掘越南藝術背後的文化價值與脈絡。

✦ 甦醒的巨人 — 越南當代漆畫聯展

日期|5/2(六)-5/14(四)
時間|9:00 - 17:00 (週一休館);5/14(四)至14:00

地點|臺北市藝文推廣處 A展覽室2樓
(臺北市松山區八德路三段25號)

#藝術投資 #資產配置 #居家美學 #越南當代藝術 #潛力股 #藝術市場 #臺北展覽 #2026威尼斯雙年展 #永續藝術

✦ 跨越世紀的色彩解封:揭秘越南漆畫中,誕生於戰火的「冷色調」在欣賞漆畫時,你是否也曾留意到,作品色調多半由紅、黑、金三種色系主導?這並非單純的審美慣性,而是源於生漆媒材的化學本質與物理限制。根據藝術史學家 Shireen Naziree ...
22/04/2026

✦ 跨越世紀的色彩解封:揭秘越南漆畫中,誕生於戰火的「冷色調」

在欣賞漆畫時,你是否也曾留意到,作品色調多半由紅、黑、金三種色系主導?
這並非單純的審美慣性,而是源於生漆媒材的化學本質與物理限制。

根據藝術史學家 Shireen Naziree 與越南學者Phan Cẩm Thượng 在《From Craft to Art – Vietnamese Lacquer Paintings》中的提到,越南漆畫從傳統工藝,轉型為現代藝術的關鍵:

➊ 黑:傳統黑漆(Sơn then)是「生漆與鐵粉」產生化學反應後的成果。色澤深邃沉穩,又具備極佳的物理穩定性。
➋ 紅:源於硃砂與生漆的調和,呈現出內斂而厚實的層次。
➌ 金:以箔片或粉末形式附著。不需與漆液混合,因而能擁有最原始的視覺張力,在深沉的底色中脫穎而出。

❯❯ 點擊連結 閱讀全文 https://jeng-guan-art.com/vn-art/son-mai/market/

✦ 天然漆的成色挑戰:受限於物理特性的美學

生漆採收後呈現半透明的褐色調,在越南藝術界被形容為為「蟑螂翅膀色」(Cánh Gián)。這種深沉的底色,如同「天然濾鏡」,容易覆蓋掉明亮的冷色顏料,導致顏色變得混濁。

此外,天然生漆具「強酸性」,PH 值約 4.2 至 5.3。傳統的礦物顏料,如石青、石綠,一旦遇酸便會產生分解反應,甚至抑制漆酶的活性,直接導致作品無法正常乾燥固化。

這種媒材的排他性,使得早期漆畫在視覺表現上長期處於「暖色調」的視野,藝術家必須在每一次堆疊中,精準預判色彩在強酸環境下的穩定度。

✦ 1948 年的色彩革命

這是一段在越南藝術史上關鍵的轉折。當時越南藝術家阮思嚴(Nguyễn Tư Nghiêm)在戰爭期間,為了解決戰時無法描繪「綠色軍服」的限制,展開了一系列大膽的媒材實驗。

他嘗試將生漆與特定植物(如寬筋藤、梔子花)混合,甚至巧妙運用「視覺位移」,在金箔上覆蓋半透明藍漆,利用光影折射展現出閃耀的綠色效果。

最終,他的實驗取得了成功。「綠色」正式在越南漆畫中的誕生,這場變革讓穩定的藍、綠色調得以出現在畫布上,同時擴展了漆畫的美學表現維度,從傳統工藝裝飾正式跨入現代藝術的殿堂。

✦ 聽聽總監怎麼說

作為藝術價值顧問,我認為理解這層「色彩限制」對收藏具有深遠意義。

雖然當代技術已能呈現完整的彩虹光譜,但在正觀藝術的視角中,紅、黑、金與生漆原色的運用,仍代表著漆藝最純粹的基因。

當我們在策展實踐場域中,看見一幅作品能將現代的冷色調與傳統的生漆特性完美融合時,那不僅是色彩的表現,更是藝術家對「媒材駕馭」能力的具體呈現。這種在規範中尋求破格的深度,正是作品價值的核心所在。

✦ 甦醒的巨人 — 越南當代漆畫聯展

日期|5/2(六)-5/14(四)
時間|9:00 - 17:00 (週一休館);5/14(四)至14:00

地點|臺北市藝文推廣處 A展覽室2樓
(臺北市松山區八德路三段25號)

✦ 越南漆畫收藏維護須知

越南漆畫以天然樹脂與礦物色彩創作,具備優異的物理穩定性與耐候性。然而,藝術品如同生命體,其保存狀態受環境因素影響。

為守護漆畫的藝術價值,請避免將作品長期暴露於陽光直射(紫外線)、極端乾燥或潮濕環境中。妥善的珍藏與合適的陳列條件,是讓藝術品隨時光沉澱、長久陪伴收藏家的關鍵。

#正觀藝術 #越南漆畫 #色彩奧秘 #台北展覽 #越南美術史 #漆畫冷知識

✦ 為什麼越南藝術家都愛畫龍邊橋?一座橋如何演變為越南當代藝術語境中的敘事載體龍邊橋(Cầu Long Biên)在河內藝術家的創作中,可以說是神聖的地位。這座橫跨紅河、全長 2,290 公尺的鋼鐵橋,被視為河內的「歷史見證者」。越南藝術家...
20/04/2026

✦ 為什麼越南藝術家都愛畫龍邊橋?一座橋如何演變為越南當代藝術語境中的敘事載體

龍邊橋(Cầu Long Biên)在河內藝術家的創作中,可以說是神聖的地位。

這座橫跨紅河、全長 2,290 公尺的鋼鐵橋,被視為河內的「歷史見證者」。

越南藝術家對龍邊橋的熱愛,並非單純的視覺復刻,而是源於多層次的文化符號與情感認同。

龍邊橋由法國設計師 Gustave Eiffel 於 1902 年完成建造。獨特的懸臂結構,在許多建築師與藝術家眼中就像「紅河上的五線譜」。

但在鋼鐵結構之外,地景的生命力往往源於其名字所蘊含的神話意象。

在越南語中 Long Biên 代表「龍之邊際」。

「龍」作為越南民族起源、神話與國家權力的象徵,使得這座橋在藝術家的筆下常被賦予神聖性。

它是一條守護首都的巨龍,連結著河內的過往脈絡與未來願景,是城市最重要的生命線。

龍邊橋之所以在越南當代藝術中,具有重要指標意義,是因為它背負著沉重的歷史創傷。

在抗戰期間,這座橋曾遭到 14 次大規模轟炸;然而,每當鋼鐵支架斷裂,越南人民便以無數次的修復使其重獲新生。

「傷痕累累,卻又屹立不搖」的姿態,成為河內藝術家對國家認同最深刻的視覺隱喻。這種精神與磨漆畫創作中的「打磨」工序不謀而合,必須在反覆的磨損與層疊中,才能顯現出最深邃、最具溫度的底蘊。

✦ 聽聽總監怎麼說

阮長靈與陳俊龍兩位藝術家,分別從宏觀的歷史、微觀的生活,讓我們看見這座鋼鐵橋不同的生命力。這不只是在描繪一座橋,更是透過漆畫特有的質地,講述一段關於越南這塊土地的故事。

在這些作品前,你可以看見藝術家如何在層層堆疊研磨中,將鋼鐵般的韌性轉化成畫布上的溫度。邀請您來到台北展場,親眼感受這些作品背後的歷史故事,以及漆畫獨有的豐富層次。

✦ 甦醒的巨人 — 越南當代漆畫聯展

日期|5/2(六)-5/14(四)

地點|臺北市藝文推廣處 A展覽室2樓
(臺北市松山區八德路三段25號)

時間|9:00 - 17:00 (週一休館);5/14(四)至14:00

✦ 越南漆畫收藏維護須知

越南漆畫以天然樹脂與礦物色彩創作,具備優異的物理穩定性與耐候性。然而,藝術品如同生命體,其保存狀態受環境因素影響。

為守護漆畫的藝術價值,請避免將作品長期暴露於陽光直射(紫外線)、極端乾燥或潮濕環境中。妥善的珍藏與合適的陳列條件,是讓藝術傑作隨時光沉澱、長久陪伴收藏家的關鍵。

#正觀藝術 #越南歷史 #龍邊橋 #臺北展覽 #深度賞析 #文化活動

 #展覽預告 ✦ 正觀藝術年度重點企劃《 甦醒的巨人 — 越南當代漆畫聯展》五月,我們將視野轉向臺北,呈獻年度核心展覽。透過三位藝術家的視角,展現越南漆畫如何突破工藝限制,建構出成熟的當代藝術語彙。誠摯邀請親臨現場,與我們共同開啟這段跨國界...
16/04/2026

#展覽預告

✦ 正觀藝術年度重點企劃《 甦醒的巨人 — 越南當代漆畫聯展》

五月,我們將視野轉向臺北,呈獻年度核心展覽。透過三位藝術家的視角,展現越南漆畫如何突破工藝限制,建構出成熟的當代藝術語彙。

誠摯邀請親臨現場,與我們共同開啟這段跨國界的文化對話。

❯❯ 點擊連結 閱讀全文 https://reurl.cc/YDEndX

✦ 甦醒的巨人 — 越南當代漆畫聯展

日期|5/2(六)-5/14(四)
時間|9:00 - 17:00 (週一休館);5/14(四)至14:00

地點|臺北市藝文推廣處 A展覽室2樓
(臺北市松山區八德路三段25號)

✦ 藝術家
越南國寶級漆畫大師 — 阮長靈 Nguyễn Trường Linh
越南知名人氣藝術家 — 陳俊龍 Trần Tuấn Long
越南天才爆發型藝術家 — 阮春綠 Nguyễn Xuân Lục

#展覽介紹

✦ 越南磨漆畫的傳奇身世

越南位處印度支那半島,自古即是亞洲文明的交會點。

從新石器時代的百越文化,到歷史上與漢藏、南亞及南島語族的頻繁互動,越南在中華與印度兩大文明的深度浸潤下,淬鍊出獨特且深厚的文化主體性,為日後藝術的爆發積累了肥沃土壤。

這份底蘊在 20 世紀初迎來歷史性轉折。不同於東亞多數國家需透過「留學歐美」開啟近代美術,越南現代美術的起源更顯傳奇。

1925年,法國於河內設立官方體制的「印度支那美術院」,進而將西方的藝術體系植入越南。

在法籍導師引領下,越南藝術家展開大膽的媒材革命,將西方繪畫邏輯,融入傳統漆藝中,將原本僅限於漆器「裝飾工藝」,轉化為承載藝術思想的「畫布」。

磨漆畫最關鍵的突破在於獨特的「水磨」工序。

藝術家在漆層的反覆堆疊與磨減中,尋得深邃且具溫度的光澤,正式確立了「磨漆畫」(Sơn mài)在藝術史中的獨特地位。

這群深具遠見的藝術家,成功將漆畫推向國際,並確立其作為越南「國畫」的文化象徵。

儘管校史因戰爭動盪而中斷,但這短短二十年間的開創,已確立了當代越南藝術在歷史演進中的重要脈絡。

承襲這段歷史脈絡,本次聯展的三位指標性藝術家。在漆畫媒材規範下,淬鍊出截然不同的藝術語彙,

他們不僅延續了傳統的漆藝底蘊,更在畫布上開創出各自鮮明的當代視角。分享給您身邊熱愛藝術的朋友們!我們期待在臺北與您相遇 ✨

#臺北藝文 #藝術展覽 #北部限定 #藝文推廣處 #五月展覽 #臺北好去處 #文化活動

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鹽埕區七賢三路10號(高雄港牌樓旁)
Kaohsiung
803

Opening Hours

Monday 11:00 - 19:00
Tuesday 11:00 - 19:00
Wednesday 11:00 - 19:00
Thursday 11:00 - 19:00
Saturday 13:00 - 19:00

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