發現藝術

16/09/2026

青山幸代的創作根基，在於持續探索描繪人物（主要是女性形象）這一始終如一的主題所蘊含的意義。她想描繪的，是一種既具有慶典般的神聖氛圍、帶有巫術般神祕感，又充滿魅惑，同時令人感受到崇拜與尊嚴的理想形象。她懷著如同描繪聖母像或佛畫等宗教繪畫般的心境進行創作。

雖然青山幸代並沒有特別信仰某一種宗教，但當她在腦海中構想描繪對象時，上述那種理想形象總會自然而然地浮現。因此，可以說她的作品是一種極其內向且充滿自我反思的繪畫。

同時，青山幸代的創作也深受既有宗教與神話的影響。這是因為從幼年時期開始，她便透過文獻與影像等方式，在文化層面上熟悉並親近那些宗教與神話中的人物形象。

青山幸代對這些宗教或神話角色懷抱著喜愛與親切感，但奇妙的是，當她將它們作為作品進行描繪時，心中會產生一種對於「成為繪畫之物」的神聖感，以及近乎忠誠與敬畏的情感。

對某些人而言，繪畫或許是一種自由與自我解放的工具；但對青山幸代來說，繪畫在擁有這種意義的同時，更是一種約束自身、進行自我修煉與自我控制的方式。

異境神域 青山幸代X 朱丹
展期｜9/4-10/11
地點｜發現藝術 高雄市鹽埕區大智路35巷1-1號
時間｜13:00-18:00（週一休館、星期二~日歡迎預約

14/09/2026

朱丹的作品總是在講:「每個人都應該是自己的全世界。」
網格是世界的法則，原點是每個人性（靈魂）。

他的每一件作品都是一次用經緯線對「格子」的重寫，家、辦公室、社會規則、時界刻度....所有現實中用以區隔、分類、規訓人類存在的結構性單位，在此被逐一檢視；而每一個格子中的點是世上的人，代表每個人性：是慾望、是睡意、是白晝的光、是雨的痕跡、是告白前的沉默、是人心本身。

「每個人」在格子的絕對中心，不是作為一個被格子囚禁的個體，而是作為一個自足的、不可化約的世界。當我們凝視這些畫面中那些微微凸起的金點、銀點、黑點時；我們看到的不是碎片，而是一個正在呼吸的、由無數獨一生命組成的人性星群。從而講述「每個人都是獨一無二的存在。」

異境神域 青山幸代X 朱丹

展期｜9/4-10/11
地點｜發現藝術 高雄市鹽埕區大智路35巷1-1號
時間｜13:00-18:00（週一休館、星期二~日歡迎預約

13/09/2026

發現藝術 誠摯邀請蒞臨
福岡亞洲藝術博覽會W 10展位

AFAF
ART FAIR ASIA FUKUOKA 2026
10.1(木)-10.4(日)

Fukuoka Kokusai Center 福岡国際センター

発現芸術l Discovery ART BOOTH W10

ART FAIR ASIA FUKUOKA 2026

參展藝術家 Artist
賴新龍 Lai Hsin-lung
廖進祥 Liao Chin-hsiang
陳聖萱 SSSHENG777
吳弘鈞 Wu Hung- Chun
楊舒涵 Yang Shu-Han
劉奕伶 Liu I-Ling
黃上育 Huang Shang-Yu
顏晴君 Yen Chyng-Jiun

VIP Preview
10月1日(木) 13:00 – 19:00
Public Days
10月2日(金) 11:00 – 19:00
10月3日(土) 11:00 – 19:00
10月4日(日) 11:00 – 18:00

Discovery ARTは、ストーリー性のあるキュレーションを特徴とする現代アートギャラリーです。アーティストが作品を通して自身の物語を語ることを重視し、一つひとつの展覧会を「物語」として構成しています。

08/09/2026

異境神域 青山幸代X 朱丹

現實與幻象之間，尋找那些尚未被說出的感受。
或許，藝術所謂的「神性」，並不是創造一個高於人的存在，而是在我們凝視一件作品的瞬間，使自身重新感受到生命、時間與存在的不可言說。

異境，是現實之外的另一種可能；
神域，則是心靈深處尚未抵達的所在。

展期｜9/4-10/11
地點｜發現藝術 高雄市鹽埕區大智路35巷1-1號
時間｜13:00-18:00（週一休館、星期二~日歡迎預約)

24/08/2026

我們認為展覽讓藝術不只是「看作品」，而是讓觀眾進入藝術家所建構的情境。對畫廊而言，個展的價值也在於讓收藏家能夠完整理解藝術家的創作脈絡，而不是只從單件作品判斷作品價值。

感謝這段期間來自各界的支持，好多貴賓前來，有您們藝術家的創作就完整了。

《樂園何處？》 平松宇造・高島進・鳥越一輝 三人展
展期｜7/18-8/30
地點｜發現藝術 高雄市鹽埕區大智路35巷1-1號
時間｜13:00-18:00（週一休館、星期二~日歡迎預約)

24/08/2026

配合「樂園何處?」展覽，特別舉辦了「美好的藝術樂園」藝術相談場 ，難得邀請了高雄市美術館館長顏名宏、高雄市現代畫學會創會會長洪根深、高雄當代藝術家洪明爵及藝術藏家王奕懿。另日本ギャラリーモリタ(Gallery MORYTA)主理人森田俊一郎和藝術家鳥越一輝也在線上全程與會。

此次展覽藝術家皆為活躍於福岡的知名藝術家，因此透過相談會希望讓高雄和福岡兩地的藝術進行交流。高雄和福岡不只地理特色相近，連藝術發展也頗為類似；高雄「黑畫」與日本戰後前衛藝術運動「九州派」都是以地方性土壤與反叛性為底蘊的重要藝術現象。兩者雖各屬不同國度，卻巧妙地同樣是在藝術領域中對抗威權和對在地重工業發展的意識上提出想法。

其中高雄黑畫的代表人物就是與會的洪根深，其畫面呈現粗重、濃濁、混沌且黏熱的黑色，深刻反映港都工業化過程中的勞動、疏離與土地哀愁，形塑出獨特的「南部土產」批判性格。

日本九州派則是1950年代後半起活躍於日本福岡的激進前衛藝術團體；主要是抗拒東京藝壇的觀點，強調反藝術和在地的真實性，此次畫廊展出的藝術家平松宇造・高島進・鳥越一輝雖非其成員，卻是承其血脈。尤其鳥越一輝運用矽藻土、煤焦油、石膏、煤煙、顏料與蜂蠟等多種混合媒材，有著厚重的肌理與強烈的物質存在感，頗有當年九州派運用瀝青的意味。

在相談會中，洪根深從他自認為被老天奇蹟留下生命談起，再談創作歷程中如何被各界定義為黑畫，是難得一見的內心之談，感受其創作總來自心中滿滿情感方得下筆的情懷。他也提到，如果這次相談會能促成高雄和福岡兩地的藝術交流，那真是功德一件。對於是否會有「後黑畫」或是「新黑畫」?他也沒有任何設定，就順其發展。針對此，顏館長和洪明爵也樂觀其成，畢竟黑畫是屬於高雄藝界的一段歷史，不論是何畫系或是論述，皆是從高雄土地孕育而出。

洪根深也提到創作被收藏這件事，他說如果創作是有什麼目的，那就不是創作，它必須是發自最真誠的內心；藏家王奕懿也認同，她說藝術品收藏最有趣的地方在於作品好像每次都在和你對話，也因為作品來自於創作者的真誠，總感覺故事沒有說完的時候，且作品會也仿如在找自己的主人。

最後針對兩地交流，全程參與的森田俊一郎說，黑畫和洪根深他這幾天都詳看了相關資料，對兩地有如此相近的藝術發展背景頗為驚訝，也期待能有機會把黑畫介紹給福岡，也希望有機會高雄也能知道九州派；之後也和洪根深老師來一段對話，兩人皆期待之後的交流和發展。

此次相談會歷時2小時，在輕鬆愉快的氣氛中告一段落，發現藝術希望每一檔展覽都有其餘韻，甚至帶來小漣漪，期待之後高雄和福岡之間有更多的連結，共創美好的藝術土地。

「美好的藝術樂園」藝術相談場
2026.8.21（五）PM2:00-4:30
高雄市美術館館長 顏名宏
高雄市現代畫學會創會會長 洪根深
高雄當代藝術家 洪明爵
藝術藏家 王奕懿

17/08/2026

發現藝術全新識別登場！
首發彈！
福岡亞洲藝術博覽會見！

16/08/2026

《樂園何處？》 平松宇造・高島進・鳥越一輝 三人展

鳥越一輝 Kazuki Torigoe

鳥越一輝作品以厚重的肌理與強烈的存在感為特徵。透過煤焦油、石膏、矽藻土、煤煙、顏料與蜂蠟等多樣材料的運用，他將物質本身的存在性牢牢固定於畫面之中，呈現出強烈的身體性與時間的積累。

他的作品引導觀者在感知與思考之間往復流動。其表現雖具強烈存在感，卻不帶壓迫性，反而蘊含著深沉的留白與柔軟。其創作核心，不僅在於「表達」，更在於「被接收」。觀者在與作品對峙時所產生的內在反應與記憶喚起，以及兩者之間的往返，正是藝術的本質所在。

鳥越曾言：「所有的創造，都是人類傾注靈魂所留下的『被記憶的記錄』。」當我們面對其作品時，將以感性的方式感知時間的堆積與人類存在的痕跡。

《美術手帖》中被介紹為「令人聯想到九州派系譜的藝術家」。其抽象表現喚醒觀者內在沉睡的記憶，並將個體感知連結至更廣闊的世界。其中蘊含著他「成為連結世界的一滴」的願望。

展期｜7/18-8/30
地點｜發現藝術 高雄市鹽埕區大智路35巷1-1號
時間｜13:00-18:00（週一休館、星期二~日歡迎預約)

16/08/2026

發現藝術上日本電視了！👍
繼去年福岡藝博期間日本電視台在展位採訪，今年西日本電視台特別到畫廊取景拍攝；記錄了創辦人的開設畫廊的心路歷程，還有參展藝術家創作理念和對福岡藝博的印象。

真是美好的一天。也期待大家在福岡藝博相會。

AFAF
ART FAIR ASIA FUKUOKA 2026
10.1(木)-10.4(日)

Fukuoka Kokusai Center 福岡国際センター

発現芸術l Discovery ART BOOTH W10

ART FAIR ASIA FUKUOKA 2026
參展藝術家 Artist

賴新龍 Lai Hsin-lung
廖進祥 Liao Chin-hsiang
陳聖萱 SSSHENG777
吳弘鈞 Wu Hung- Chun
楊舒涵 Yang Shu-Han
劉奕伶 Liu I-Ling
黃上育 Huang Shang-Yu
顏晴君 Yen Chyng-Jiun

VIP Preview
10月1日(木) 13:00 – 19:00
Public Days
10月2日(金) 11:00 – 19:00
10月3日(土) 11:00 – 19:00
10月4日(日) 11:00 – 18:00

12/08/2026

《樂園何處？》 平松宇造・高島進・鳥越一輝 三人展

高島進 Susumu Takashima

近年來，高島進的評價與人氣顯著上升，且至今仍持續增長。 其作品已被華盛頓國家美術館及杜拜的Aman Residences收藏，並受到全球名流的關注。 其背後的關鍵，在於跨越日本「Art」與國際以資產價值為重的「ART」之間的差異，並將作品昇華為具有國際價值的能力。

高島進的存在，正在更新日本對藝術價值的認知，並開始對國內市場的活性化產生影響。 同時，也促進過去常被忽視的藝術資產性與國際性的理解，並有潛力改變日本藝術市場的結構。

高島進的繪畫，從根本上顛覆了人類長久以來建立的繪畫理論。 他超越了傳統「將藝術家內在意象具現化」的概念，確立了以素材本身變化為作品的創作方法。其作品透過筆或鉛筆的磨耗所產生的線條濃淡與粗細變化，經由反覆與累積而生成，最終在畫面上呈現出如山脈稜線般的有機結構。

這是一種可稱為「線之結晶體」的獨特繪畫形式，具有一眼即可辨識為高島作品的強烈個性。此外，他透過將色彩決定交由骰子，使創作者意圖被排除，並引入偶然性，提出嶄新的繪畫理論。 其細密至需以放大鏡觀看的線條密度，將日本式的細膩推向極致。

高島作品最大的特質，在於「不可再現性」與「視覺體驗的強度」。 其無法被數位媒介取代的物質性，以及透過時間累積而形成的作品，對收藏家而言具有極高的附加價值。 這種稀有性，也成為推升其在國際市場評價的重要因素。

其表現起源於幼年時期對「線」的強烈執著，並經由長達半世紀的創作累積而形成。 此外，其思想亦與史蒂夫・萊許（Steve Reich）與約翰・凱吉（John Cage）等當代音樂極簡主義相通。

展期｜7/18-8/30
地點｜發現藝術 高雄市鹽埕區大智路35巷1-1號
時間｜13:00-18:00（週一休館、星期二~日歡迎預約)