Le Mont Art Space

11/09/2026

19/08/2026

8/21 這週五見😊
FLUID RESONANCE｜氣韻流生
XIN TONG GAO 高新潼 Solo Exhibition

Le Mont Art Space 將於 2026 年 8 月 21 日呈現藝術家 高新潼 Xintong Gao 個展《Fluid Resonance｜氣韻流生》

1998 年出生於中國，高新潼於義大利完成繪畫學士與碩士學位，現持續於歐洲生活與創作。近年作品與展覽足跡橫跨義大利、中國、美國、英國與瑞士，曾於羅馬、北京、紐約、倫敦展出，並參與 NADA Miami、VOLTA Basel、ART021 Shanghai 等國際藝術博覽會與藝術項目。

跨越東西方的生活與藝術教育經驗，也逐漸形成他今日繪畫中最鮮明的語言。

高新潼的作品一方面帶有他在義大利所接觸的歐洲現代藝術脈絡中，對於速度、運動與力量的感知；另一方面，又融入東方繪畫對於氣韻、節奏與空間的理解。

兩種不同的文化經驗並沒有被刻意區分，而是在快速、延展、停頓與轉折的筆觸之間自然交會。

在他的畫面中，速度與停頓、力量與留白、控制與直覺同時存在。繪畫不再只是抽象形式的組合，而更像是一個持續生成、變化與流動的狀態。

這也成為《Fluid Resonance｜氣韻流生》的核心——

Fluid，指向畫面不斷流動與生成的狀態；
Resonance，則來自不同文化、感知與繪畫語言相遇之後所產生的共振。

從中國出發，在義大利接受完整的藝術教育，再進入歐洲、美國與亞洲不同的展覽場域，高新潼逐漸在東西方兩種視覺文化之間，建立屬於自己的當代繪畫語言。

Le Mont Art Space 誠摯邀請您走入《氣韻流生》，感受速度、節奏與空間在畫面之中所形成的流動與共鳴。

OPENING
AUG 21, 2026｜14:00

EXHIBITION PERIOD
AUG 21 – SEP 20, 2026
（預約參觀）
LE MONT ART SPACE
120 Zhong-Zheng 3rd Rd, Xinxing Dist., Kaohsiung City

10/08/2026

繼昨日正式發布《Fluid Resonance｜氣韻流生》後，今天我們想進一步介紹本次個展的藝術家——高新潼 Xintong Gao。

此次個展呈現高新潼於 2025–2026 年間的最新創作，也是藝術家在東西方文化與繪畫經驗之間，逐漸建立個人語言的一次集中呈現。

「我的創作始於對一種自然流動狀態的追尋。」

1998 年出生於中國遼寧，高新潼於義大利完成繪畫學士與碩士學位，現生活與工作於義大利 Bologna。

從中國的成長背景，到義大利接受完整的藝術教育，高新潼的繪畫逐漸建立在東西方兩種文化與視覺經驗的交會之中。

一方面，是歐洲現代藝術對於速度、運動與身體性的探索；另一方面，則來自東方繪畫對於氣韻、節奏、空間與筆觸的理解。

這兩種經驗並非被刻意拼接，而是在他的創作過程中逐漸內化。

高新潼在意圖與直覺之間工作，讓控制與自發性共存於同一個動作之中。畫面並不預先指向一個固定結果，而是在每一次筆觸、速度與方向的改變之間持續生成。

這種創作狀態，也與道家「無為」的思想形成呼應——並非停止行動，而是不將意志強加於事物之上，讓行動順應自身的發展。

因此，在他的畫面裡，運動與靜止並不是彼此對立；速度與停頓、力量與留白、控制與自由，共同形成作品內部的節奏。

近年，高新潼的展覽足跡由義大利延伸至倫敦、紐約、北京、上海、邁阿密與巴塞爾，並參與 NADA Miami、VOLTA Basel、ART021 Shanghai 等國際藝術博覽會與展覽項目。

從東方文化出發，在義大利建立自己的繪畫語言，再進入歐洲、美國與亞洲不同的藝術場域，高新潼所探索的並不是「東方」或「西方」的單一形式，而是如何讓兩種文化經驗在同一個創作過程中相互作用，最終形成屬於自己的當代繪畫語言。

XINTONG GAO｜高新潼
FLUID RESONANCE｜氣韻流生

OPENING｜AUG 21, 14:00
EXHIBITION｜AUG 21 – SEP 20, 2026
(14:00-18:00 預約參觀）
LE MONT ART SPACE
Xintong Gao

09/08/2026

FLUID RESONANCE｜氣韻流生
XIN TONG GAO 高新潼 Solo Exhibition

Le Mont Art Space 將於 2026 年 8 月 21 日呈現藝術家 高新潼 Xintong Gao 個展《Fluid Resonance｜氣韻流生》

1998 年出生於中國，高新潼於義大利完成繪畫學士與碩士學位，現持續於歐洲生活與創作。近年作品與展覽足跡橫跨義大利、中國、美國、英國與瑞士，曾於羅馬、北京、紐約、倫敦展出，並參與 NADA Miami、VOLTA Basel、ART021 Shanghai 等國際藝術博覽會與藝術項目。

跨越東西方的生活與藝術教育經驗，也逐漸形成他今日繪畫中最鮮明的語言。

高新潼的作品一方面帶有他在義大利所接觸的歐洲現代藝術脈絡中，對於速度、運動與力量的感知；另一方面，又融入東方繪畫對於氣韻、節奏與空間的理解。

兩種不同的文化經驗並沒有被刻意區分，而是在快速、延展、停頓與轉折的筆觸之間自然交會。

在他的畫面中，速度與停頓、力量與留白、控制與直覺同時存在。繪畫不再只是抽象形式的組合，而更像是一個持續生成、變化與流動的狀態。

這也成為《Fluid Resonance｜氣韻流生》的核心——

Fluid，指向畫面不斷流動與生成的狀態；
Resonance，則來自不同文化、感知與繪畫語言相遇之後所產生的共振。

從中國出發，在義大利接受完整的藝術教育，再進入歐洲、美國與亞洲不同的展覽場域，高新潼逐漸在東西方兩種視覺文化之間，建立屬於自己的當代繪畫語言。

Le Mont Art Space 誠摯邀請您走入《氣韻流生》，感受速度、節奏與空間在畫面之中所形成的流動與共鳴。

OPENING
AUG 21, 2026｜14:00

EXHIBITION PERIOD
AUG 21 – SEP 20, 2026
（預約參觀）
LE MONT ART SPACE
120 Zhong-Zheng 3rd Rd, Xinxing Dist., Kaohsiung City

04/05/2026

So glad TTV News came by and featured “We Mustn’t Make Too Much Noise” at LeMont Art Space during the opening.

This project has never been just about a single exhibition,
but about slowly shaping a space where different voices, experiences, and visual languages can meet.

Through what we do, we hope to build a meaningful connection between Kaohsiung and the wider international cultural landscape.

Bringing together artists and perspectives from different contexts, and letting these exchanges unfold over time.

We’re grateful for every moment, every conversation, and everyone who’s been part of this.

27/04/2026

《We Mustn’t Make Too Much Noise》開展當天，現場聚集了眾多朋友與藏家，
在同一個空間裡，一起觀看、交流，
也一起感受這次展覽所帶來的能量。

這次我們從海外帶來七位極具潛力與代表性的藝術家，
首次在台灣展出於 LeMont Art Space。

他們長期活躍於國際藝術場域，
作品持續在重要畫廊體系中推進且進入他們藝術生涯上升階段。

當這些作品同時出現在這個 LeMont 空間裡，
不只是一次展覽，
更像是一個將國際視野帶入高雄的瞬間。

謝謝當天到場的每一位，
讓這個 opening 不只是熱鬧，
而是有溫度、有交流、有真正被感受的存在。

希望 LeMont Art Space 可以透過藝術，讓高雄變成跟國際文化接軌的橋樑。

On the opening day of We Mustn’t Make Too Much Noise,
we had a great turnout of friends and collectors,
all coming together in the space to view the works, connect,
and experience the energy of the show.

For this exhibition, we brought in seven highly promising and distinctive artists from overseas,
presented in Taiwan for the first time at LeMont Art Space.
All of them are actively developing within the international gallery system,
with their work continuing to gain traction
as they move into an important rising phase of their careers.

Seeing these works come together in the LeMont space,
it feels like more than just an exhibition—
but a moment where an international perspective meets Kaohsiung.

Thank you to everyone who joined us that day.
It wasn’t just an opening,
but something with real presence, real exchange, and something you could actually feel.

Through art,
LeMont Art Space hopes to become a bridge
connecting Kaohsiung with the international cultural scene.

25/04/2026

Le Mont Art Space 於 2026 年 4 月 17 日起呈現國際群展
《We Mustn’t Make Too Much Noise》

本展由 Michael Lee 與荷蘭策展人 Thom Oosterhof 共同策劃，
匯聚七位活躍於國際藝術場域的藝術家：
Gabe Cortese、Noelia Towers、Caroline Absher、Effie Wanyi Li、Dana James、Kathryn Kampovsky、Iva Gueorguieva。

來自不同文化背景與創作脈絡的他們，
持續於國際畫廊體系中推進，
並逐步進入美術館與藝術機構的收藏與討論。
每一位藝術家，皆處於清晰且持續上升的創作軌道之中。

《We Mustn’t Make Too Much Noise》並不試圖以強烈聲量吸引注意，
而是在節制與內斂之中，
讓作品本身形成穩定而深層的張力。

當這些創作在同一空間中並置，
所呈現的，是一種彼此牽引、持續生成的狀態。

我們誠摯邀請你，走進這個空間，
感受這些作品在安靜之中所帶出的力量。

—

Opening｜2026.04.17 — 2026.06.15
Hours｜14:00 – 18:00（預約參觀）
Venue｜Le Mont Art Space
高雄市新興區中正三路120號

15/04/2026

在 Gabe Cortese 的畫面裡，人物從來不是完整的。他們總是被拉扯、延展、重疊，像是在時間與情感之間被不斷揉捏過的存在。身體在他的作品中並不是穩定的結構，而是一種可以被改寫、被滲透、甚至被他人佔據的容器。
他並不單純在描繪「兩個人」，而是在描繪一種關係—一種介於親密與距離之間、渴望與失落之間的狀態。那些看似擁抱的身體，其實往往帶著微妙的不協調：肢體過長、關節錯位、姿態既親近又疏離。這些變形不是風格選擇，而是一種心理現實的呈現—當愛與慾望無法被完全回應時，身體本身就開始失去穩定性。
他經常將自己與伴侶的形象融合成一個模糊的「角色」，這個角色既是自我，也不是自我；既是對方，也不是對方。在這樣的處理之中，「個體」逐漸消失，只剩下一種關係的殘影。觀者看到的不是肖像，而是一段關係的情緒記錄——一種被時間壓縮過的親密經驗。
這樣的處理，使他的作品帶有一種非常特的張力：
它們看起來柔軟、甚至溫柔，但內部卻充滿不安與拉扯。

• 出生：約1990年代（美國）
基地：美國（紐約 洛杉磯系統活動）
• 媒材：油畫（以具象為主）
Gabe的創作主題重點會放在：
•室內場景
• 身體 人物片段
• 親密關係與距離
•靜態情緒
Education
•MFA-University of Central Florida (2021)
• BFA— University of Central Florida （2017）
Cortese 的畫面往往帶有一種近似宗教繪畫的戲劇性，但這種戲劇性並不來自敘事事件，而是來自身體本身。他借用了文藝復興與矯飾主義（Mannerism）中對人體的誇張處理—拉長的比例、扭曲的姿態、非自然的動勢一但他將這種語言從宗教神話中抽離，轉而放入當代的情感與身份議題之中。
如果說古典人體藝術是為了表達神性，那麼 Cortese 的人體藝術，則是在處理「脆弱」。
他的身體不是理想的，而是容易崩解的；不是穩固的，而是流動的。
他對色彩的使用也非常關鍵。畫面中經常出現柔和卻不安定的色調—粉色、藍色、灰紫色—這些顏色一方面營造出親密與溫柔的氛圍，但另一方面也讓畫面失去現實的重量，像是一段記憶，而不是一個當下。這種色彩策略，使他的作品總是帶著一種「已經發生過」的距離感。
在筆觸上，他保留了大量的修正痕跡（pentimento），讓觀者可以看到畫面被反覆建構的過程。這些痕跡不是瑕疵，而是時間的證據一一每一層覆蓋，都是一種情緒的改寫
猶豫與修正後的殘

15/04/2026

Kathryn Kampovsky是一位以自學方式建立創作語言的藝術家，目前活躍於美國與歐洲畫廊體系之中。她的繪畫並不依附於傳統學院脈絡，而是直接從個人經驗與心理狀態出發，發展出具有高度辨識度的視覺語言。
她以油彩與壓克力進行多層堆疊創作，讓畫面保留時間累積的痕跡。這些層次並非單純形式，而是一種將「過程」留在作品中的方式，使畫面呈現出介於完成與變動之間的狀態。
在創作上，她關注人如何在不穩定的環境中建立心理位置。畫面中的身體經常處於扭曲、滲透與與空間融合的狀態，使「內在與外在」的界線被打破。她的作品並非描繪人物，而是將情緒、記憶與身體感受轉化為一種可被觀看的心理結構。
• 出生：1997（約28歲）
• 出生地：美國 Atlanta
• 現居地：Atlanta, USA
• 背景：自學（Self-taught）

Kampovsky 透過層層堆疊的繪畫語言，將情緒、記憶與身體感轉化為一種介於人物與空間之間、持續愛動且帶有心理張力的視覺結構。
Kampovsky於2021年在倫敦 Pontone Gallery 舉辦個展《Do No Harm》，正式進入歐洲畫廊體系；2023年於美國 Scott Miller Projects 舉辦個展 《Trust Fall》，持續擴展其國際曝光。
其後參與多項國際群展（洛杉磯、斯圖加特、羅馬、阿姆斯特丹等），並入選《New AmericanPaintings》，逐步進入當代繪畫的觀察名單。
目前她與 Pontone Gallery（倫敦）、Scott Miller Projects（美國）及 Johnson Lowe Gallery
（亞特蘭大）合作，已進入國際畫廊網絡

Solo Exhibitions
2023: Trust Fall Scott Miller Projects (USA)
2021 : Do No Harm Pontone Gallery (London)
Group Exhibitions
2026
We Mant Make Too Much Noice Lemont Art Space (Taiwan)
2025
Encounters: Johnson Lowe Gallery (Atlanta)
2024
Affection (curated by Thom Oosterhof) - Amsterdam
Residency - Primary Projects (Miami)
2023
Hat Trick - Los Angeles
Daily Poison - Stuttgart, Germany
Untitled / Art Fair（相關平台：David Zwirner network）
2022
Femininity - Los Angeles
Exit 26 - Rome
Touch Wood - London
Water is Not for Sale - Montreal