What are the opening hours?

Monday 13:00 - 19:00 Friday 13:00 - 19:00 Saturday 13:00 - 19:00 Sunday 13:00 - 19:00

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A jian space 一菅空間, 五福四路184號 1、2樓, Yancheng District, Kaohsiung City (2026)

16/04/2026

藝術家名稱｜林怡君|ESTHER YI-CHUN LIN

作品名稱｜燃燒的石頭:熱檔案-Y|Burning Stone: Hot
Archives-Y

作品簡介|

《燃燒的石頭：熱檔案-Y｜Burning Stone: Hot Archives-Y 》

林怡君近期作品探討個人記憶與集體記憶如何彼此生成並形成循環，以及集體記憶如何作用於個人的身體之中——使檔案影像與腦海記憶不僅被觀看或被回想，更進一步作為可穿透皮膚與感官的粒子，成為身體的一部分。

《燃燒的石頭：熱檔案-Y》中，藝術家反向研究鹽埕城市空間中「發汗」的狀態：從檔案影像的考察開始，反覆的曝曬、潮濕、蒸發、滲出等物質現象出發，追問城市如何以「汗」的形式傳遞訊息，並在被吸入、循環的過程中，於觀看者自身體內持續生成，並企圖結晶出被壓抑的城市記憶。

藝術家簡介|

林怡君工作生活於台北，近年作品延伸邊緣檔案、具身知識探索與實踐，持續實驗群眾與展演現場的參與形式。

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𝖲𝖠𝖫𝖳 𝖫𝖨𝖭𝖪｜子題一

〔 Salting in / Sorting out　鹽入 / 析出〕

日頭炎炎，背著汗水點一碗乾麵，配上四神湯，切料上再淋滿蒜蓉醬；過量的鹹意在口腔、舌面與身體蔓延後，甜點與空調又暫時中和⋯⋯我們與鹽的距離在一天的開端拉近；飲食後的口乾舌燥、水腫，衣物吸附汗水的黏膩，這些身體的反饋揭示著日常中「過鹹」的形狀。

自工業革命後，鹽的取得變得輕易，過猶不及，逐漸成為社會的共同，浸泡在鹽份過量的日常裡，模糊了身體、環境與鹽之間的邊界。

此子題從「鹽溶／鹽析反應」出發：當鹽在水中溶解，透過不同比例的分配下，分子結構因「濃度」變化而重組、還原的過程，以此想像鹽在生活中反覆「超載」與「稀釋」之間拉扯的狀態。有如容納反應過程的燒杯，成爲衡量鹽量的載體，身體慢慢外延至環境；將認知展開為另一種感受的介面。

透過此子題，嘗試重新召回「鹽」在生活中的重量與細微，跳脫在現代中理所當然的物質背景，轉為一種影響身體、勞動、氣候與地景的感知媒介。藉由「鹽入／析出」的循環，引導觀眾在展覽的流動經驗中調整、檢視自身的濃度，察覺那些日常裡被忽略的鹹——它如何作用於身體，如何描繪出我們與環境之間所共享的關係。

展區藝術家｜

#林怡君 #張君慈 #郭秉恩 #李婷歡 #라이스스튜디오

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▎2026 鹽埕藝術季「鹽域共振」

Yancheng Art Festival —— SALT LINK

展覽時間｜2026.03.07-04.26

展覽地點｜高雄鹽埕區

10/04/2026

藝術家名稱|郭秉恩|KUO PING-EN

作品名稱 | 31X31X9

作品簡介|

我將展示視為藝術的一個片刻,而不是目的;鹽,對我而言是空間的結晶,直覺告訴我它跟記憶、兩地之間息息相關。這件作品我訂製了一個尺寸剛好的鐵盒,裡面裝滿這次展覽的所有物件,展示的時候我們可以藉此攤開所有物件的連結,展覽結束又回到閉鎖如耳語般的狀態。

藝術家簡介|

1997年生於高雄,臺灣, 2025年畢業於國立臺南藝術大學造形藝術研究所,曾獲選為2025台北藝博MIT新銳藝術家與入選中國信託當代繪畫獎。目前的創作關注於各種作為經驗載體的物件與藝術史之間的關係,以及今日藝術家的身份如何在過去與當下、個人生活與群體社會之間雙向地切換。所使用的創作媒介,主要為繪畫、行動、聲音與雕塑裝置等。

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𝖲𝖠𝖫𝖳 𝖫𝖨𝖭𝖪｜子題一

〔 Salting in / Sorting out　鹽入 / 析出〕

日頭炎炎，背著汗水點一碗乾麵，配上四神湯，切料上再淋滿蒜蓉醬；過量的鹹意在口腔、舌面與身體蔓延後，甜點與空調又暫時中和⋯⋯我們與鹽的距離在一天的開端拉近；飲食後的口乾舌燥、水腫，衣物吸附汗水的黏膩，這些身體的反饋揭示著日常中「過鹹」的形狀。

自工業革命後，鹽的取得變得輕易，過猶不及，逐漸成為社會的共同，浸泡在鹽份過量的日常裡，模糊了身體、環境與鹽之間的邊界。

此子題從「鹽溶／鹽析反應」出發：當鹽在水中溶解，透過不同比例的分配下，分子結構因「濃度」變化而重組、還原的過程，以此想像鹽在生活中反覆「超載」與「稀釋」之間拉扯的狀態。有如容納反應過程的燒杯，成爲衡量鹽量的載體，身體慢慢外延至環境；將認知展開為另一種感受的介面。

透過此子題，嘗試重新召回「鹽」在生活中的重量與細微，跳脫在現代中理所當然的物質背景，轉為一種影響身體、勞動、氣候與地景的感知媒介。藉由「鹽入／析出」的循環，引導觀眾在展覽的流動經驗中調整、檢視自身的濃度，察覺那些日常裡被忽略的鹹——它如何作用於身體，如何描繪出我們與環境之間所共享的關係。

展區藝術家｜

#林怡君 #張君慈 #郭秉恩 #李婷歡 #라이스스튜디오

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▎2026 鹽埕藝術季「鹽域共振」

Yancheng Art Festival —— SALT LINK

展覽時間｜2026.03.07-04.26

展覽地點｜高雄鹽埕區

09/04/2026

藝術家名稱｜張君慈 CHANG IRIS CHUN-TZU

作品名稱｜調頻中：浮石電台——鹽埕訊號 Tuning:

Pumice Radio - Yancheng Signal 作品簡介｜

〈調頻中：浮石電台〉（2023-）透過調頻收音的行動指引，邀請觀者以有意識地聆聽、演奏，尋找穿梭想像與真實訊號之間的海洋。

臨海生活期間，意外拾獲自日本海底火山「福徳岡ノ場」噴發的漂流浮石，成為作品啟動的引子。浮石多孔的物質特性，使其成為自然的傳遞介質，隨著洋流牽引，攜帶著海洋的訊息，直至抵達海岸。

我將浮石作為海浪訊號發送的基地，設置一座浮石電台，循環播放真實世界中錄製的海浪聲，收音機調節頻率時的噪訊與海聲的相似與模糊，開啟了在聆聽中遊戲的可能。調頻過程是一次次有意識地聆聽，不同時空的電聲波動在此交疊，這片海是不可見卻可聽的量體 (volume)，是我們此刻共同的海。

藝術家簡介｜

倫敦藝術大學聲音藝術碩士。創作以繪畫、詩、裝置、田野錄音與即興演出等，探索空間中可聽與不可聽之間的身體感知及意識流動。

曾於亞洲、歐洲各地展演發表，如糸島國際藝術祭（2025）、高雄市立美術館（2025）、台北雙年展 Music Room（2023）等。近年獲高雄獎「聚和國際環境永續特別獎」（2025）、臺南新藝獎（2025）、雲門「流浪者計畫」獎助（2023）及 Sound of the Year Awards 2022「最佳想像聲音類別」決選等。

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𝖲𝖠𝖫𝖳 𝖫𝖨𝖭𝖪｜子題一
〔 Salting in / Sorting out　鹽入 / 析出〕

日頭炎炎，背著汗水點一碗乾麵，配上四神湯，切料上再淋滿蒜蓉醬；過量的鹹意在口腔、舌面與身體蔓延後，甜點與空調又暫時中和⋯⋯我們與鹽的距離在一天的開端拉近；飲食後的口乾舌燥、水腫，衣物吸附汗水的黏膩，這些身體的反饋揭示著日常中「過鹹」的形狀。

自工業革命後，鹽的取得變得輕易，過猶不及，逐漸成為社會的共同，浸泡在鹽份過量的日常裡，模糊了身體、環境與鹽之間的邊界。

此子題從「鹽溶／鹽析反應」出發：當鹽在水中溶解，透過不同比例的分配下，分子結構因「濃度」變化而重組、還原的過程，以此想像鹽在生活中反覆「超載」與「稀釋」之間拉扯的狀態。有如容納反應過程的燒杯，成爲衡量鹽量的載體，身體慢慢外延至環境；將認知展開為另一種感受的介面。

透過此子題，嘗試重新召回「鹽」在生活中的重量與細微，跳脫在現代中理所當然的物質背景，轉為一種影響身體、勞動、氣候與地景的感知媒介。藉由「鹽入／析出」的循環，引導觀眾在展覽的流動經驗中調整、檢視自身的濃度，察覺那些日常裡被忽略的鹹——它如何作用於身體，如何描繪出我們與環境之間所共享的關係。

展區藝術家｜

#林怡君 #張君慈 #郭秉恩 #李婷歡 #라이스스튜디오

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▎2026 鹽埕藝術季「鹽域共振」

Yancheng Art Festival —— SALT LINK

展覽時間｜2026.03.07-04.26

展覽地點｜高雄鹽埕區

07/04/2026

藝術家/作品簡介：

藝術家|郭秉恩|KUO PING-EN

作品名稱|《假日鹹人》 Weekend Loafer

作品簡介|

本作品由藝術家於鹽埕街區採集的聲音素材構成，並將這些聲響轉化為四首歌曲，組成《假日鹹人》專輯。觀眾可透過掃描 QR Code 聆聽各首曲目，並在尋找下一首歌位置的過程中，穿梭於街區之間。

當專輯循序展開，聲音引導著身體移動，也牽引出藝術家在場域中所累積的感受與記憶。於聆聽與行走之間，觀眾不僅經驗鹽埕的日常聲景，也踏入一段由身體與空間共同譜寫的感知路徑。

藝術家簡介|

1997年生於高雄,臺灣, 2025年畢業於國立臺南藝術大學造形藝術研究所,曾獲選為2025台北藝博MIT新銳藝術家與入選中國信託當代繪畫獎。目前的創作關注於各種作為經驗載體的物件與藝術史之間的關係,以及今日藝術家的身份如何在過去與當下、個人生活與群體社會之間雙向地切換。所使用的創作媒介,主要為繪畫、行動、聲音與雕塑裝置等。

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𝖲𝖠𝖫𝖳 𝖫𝖨𝖭𝖪｜子題一

〔 Salting in / Sorting out　鹽入 / 析出〕

日頭炎炎，背著汗水點一碗乾麵，配上四神湯，切料上再淋滿蒜蓉醬；過量的鹹意在口腔、舌面與身體蔓延後，甜點與空調又暫時中和⋯⋯我們與鹽的距離在一天的開端拉近；飲食後的口乾舌燥、水腫，衣物吸附汗水的黏膩，這些身體的反饋揭示著日常中「過鹹」的形狀。
自工業革命後，鹽的取得變得輕易，過猶不及，逐漸成為社會的共同，浸泡在鹽份過量的日常裡，模糊了身體、環境與鹽之間的邊界。

此子題從「鹽溶／鹽析反應」出發：當鹽在水中溶解，透過不同比例的分配下，分子結構因「濃度」變化而重組、還原的過程，以此想像鹽在生活中反覆「超載」與「稀釋」之間拉扯的狀態。有如容納反應過程的燒杯，成爲衡量鹽量的載體，身體慢慢外延至環境；將認知展開為另一種感受的介面。

透過此子題，嘗試重新召回「鹽」在生活中的重量與細微，跳脫在現代中理所當然的物質背景，轉為一種影響身體、勞動、氣候與地景的感知媒介。藉由「鹽入／析出」的循環，引導觀眾在展覽的流動經驗中調整、檢視自身的濃度，察覺那些日常裡被忽略的鹹——它如何作用於身體，如何描繪出我們與環境之間所共享的關係。

展區藝術家｜

#林怡君 #張君慈 #郭秉恩 #李婷歡 #라이스스튜디오

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▎2026 鹽埕藝術季「鹽域共振」

Yancheng Art Festival —— SALT LINK

展覽時間｜2026.03.07-04.26

展覽地點｜高雄鹽埕區

17/03/2026

✎現象書寫｜「邁向一座藝術聚落 — 高雄鹽埕」計畫回顧✎

新浜碼頭藝文空間》金馬賓館當代美術館》已知用火》噪山藝術空間》正白》駁二藝術特區

✎計畫緣起｜文/王振愷

節錄｜

鹽埕區是高雄市歷史最悠久的市區之一，其發展與高雄港的開闢、鹽業的興盛密切相關，堪稱見證高雄近現代城市發展的縮影。以地理位置觀之，其位在高雄市中心的中南部、左倚壽山、右環愛河、南臨高雄港，山河海共融一體，具有優良的自然優勢。

從2020年起，隨筆者從臺北移居回到家鄉臺南後，就長期觀察此區的藝文發展。2021年，《典藏ARTouch 》針對臺灣新一波地方美術館熱潮興起，策劃「第二次美術館時代的契機與挑戰」系列專題。當時適逢高雄市立美術館重新開幕與高雄流行音樂中心試營運，加上輕軌大南環段的開通，串起港區到駁二藝文特區的觀光廊道，可說是前市長陳菊執政時期力推「港灣再造」[1]的成果展現。

在高雄邁向新階段的都市更新、新硬體館舍逐步到位同時，筆者更加關注在地的藝文現況又是什麼樣貌？在此專題中特別撰寫觀察拙作〈高雄鹽埕藝術聚落的想像與觀察：在流行音樂中心與駁二之下，新浜碼頭「再社區」的藝術創生行動〉[2]。

文章中特別鋪陳上述高雄城市面臨的巨大轉變，進一步從官方文化治理視角轉向更貼近鹽埕在地的藝文觀察，特別聚焦在老字替代空間（Alternative Space） —— 新浜碼頭藝術空間所舉行的「再社區 — 過渡．聚合．創生」策劃行動，當中延續公民參與與文化論壇形式，形成鹽埕區居民、藝術團體與學院三方的共創機制。

行文最後，筆者以「未來官方與民間的鹽埕『再社區』會是一個藝文展演與青年就業、文化歷史與文創商業、國際與在地共榮的發展狀態？或只是走向『整個鹽埕就是駁二』之開始？值得持續追蹤觀察。」作為階段性小結。四年的時間過去，鹽埕的藝文生態產生許多變化。

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✎評論人介紹｜

王振愷 |

獨立策展人、藝術書寫者。長期關注動態影像發展、地方藝術史與城市變遷下的藝術生產，並以場面調度手法實踐跨媒介、跨領域的當代藝術策展。

近期策展作品包括「沉默顯影記」（新竹市美術館，2025）、「街拍記」（臺南，2024至今）等；現象書寫藝評專題有「邁向一座藝術聚落—高雄鹽埕」、「匠人的技藝：探訪當代藝術家的手感、拾荒與匠心」。

17/03/2026

✎現象書寫｜「邁向一座藝術聚落 — 高雄鹽埕」計畫回顧✎

✎計畫緣起｜文/王振愷

節錄｜

鹽埕區是高雄市歷史最悠久的市區之一，其發展與高雄港的開闢、鹽業的興盛密切相關，堪稱見證高雄近現代城市發展的縮影。以地理位置觀之，其位在高雄市中心的中南部、左倚壽山、右環愛河、南臨高雄港，山河海共融一體，具有優良的自然優勢。

從2020年起，隨筆者從臺北移居回到家鄉臺南後，就長期觀察此區的藝文發展。2021年，《典藏ARTouch 》針對臺灣新一波地方美術館熱潮興起，策劃「第二次美術館時代的契機與挑戰」系列專題。當時適逢高雄市立美術館重新開幕與高雄流行音樂中心試營運，加上輕軌大南環段的開通，串起港區到駁二藝文特區的觀光廊道，可說是前市長陳菊執政時期力推「港灣再造」[1]的成果展現。

在高雄邁向新階段的都市更新、新硬體館舍逐步到位同時，筆者更加關注在地的藝文現況又是什麼樣貌？在此專題中特別撰寫觀察拙作〈高雄鹽埕藝術聚落的想像與觀察：在流行音樂中心與駁二之下，新浜碼頭「再社區」的藝術創生行動〉[2]。

文章中特別鋪陳上述高雄城市面臨的巨大轉變，進一步從官方文化治理視角轉向更貼近鹽埕在地的藝文觀察，特別聚焦在老字替代空間（Alternative Space） —— 新浜碼頭藝術空間所舉行的「再社區 — 過渡．聚合．創生」策劃行動，當中延續公民參與與文化論壇形式，形成鹽埕區居民、藝術團體與學院三方的共創機制。

行文最後，筆者以「未來官方與民間的鹽埕『再社區』會是一個藝文展演與青年就業、文化歷史與文創商業、國際與在地共榮的發展狀態？或只是走向『整個鹽埕就是駁二』之開始？值得持續追蹤觀察。」作為階段性小結。四年的時間過去，鹽埕的藝文生態產生許多變化。

（欲詳閱全文請於一菅空間IG首頁點選連結）

✎評論人介紹｜

王振愷 |

獨立策展人、藝術書寫者。長期關注動態影像發展、地方藝術史與城市變遷下的藝術生產，並以場面調度手法實踐跨媒介、跨領域的當代藝術策展。

近期策展作品包括「沉默顯影記」（新竹市美術館，2025）、「街拍記」（臺南，2024至今）等；現象書寫藝評專題有「邁向一座藝術聚落—高雄鹽埕」、「匠人的技藝：探訪當代藝術家的手感、拾荒與匠心」。

17/03/2026

✎現象書寫｜跟著駐村藝術家認識地方與公務體制 —— 駁二藝術特區吳梅希組長的十年經驗累積

✎節錄 | 文 / 王振愷

駁二藝術特區（以下簡稱「駁二」）座落於高雄港第三船渠一側，沿著舊倉庫、鐵道與港灣鋪展而開。這片由產業閒置空間轉化而來的文化地景，長年串接著城市的海港記憶與當代藝術能量，亦成為多數造訪高雄的旅人，理解這座城市文化樣貌的必經節點。

然而，自成立以來，「駁二」始終不是一個單一想像所能概括的場域。不同世代的藝術家、市民與公部門，先後在此投射各自的文化願景。草創初期，它曾歷經民間團體「駁二藝術發展協會」的推動，也走過由樹德科技大學參與的產官學營運階段，直至2006年由高雄市政府接手，正式納入文化局體系，成為市府文化治理架構中的一環。

隨著園區持續修復擴增，並在港灣再造計畫、大型藝術節慶及文創資源交錯發展，「駁二」逐漸被視為高雄近二十多年來文化政策與城市轉型的重要指標工程之一。在「邁向一座藝術聚落 — 高雄鹽埕」計畫導言中，筆者在觀察官方機構與民間社群之間的互動關係後，提出「未來，會不會整個鹽埕都成為『駁二』？」的提問。

這個問題並非指向擴張與否的簡單判斷，而是試圖鬆動文化治理、空間尺度與地方生活之間的界線想像。因此，本次訪談我們與「駁二」駐村暨公共藝術組長吳梅希相約，試圖從她的經驗展開這層問題意識的討論。

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王振愷 |

獨立策展人、藝術書寫者。長期關注動態影像發展、地方藝術史與城市變遷下的藝術生產，並以場面調度手法實踐跨媒介、跨領域的當代藝術策展。

近期策展作品包括「沉默顯影記」（新竹市美術館，2025）、「街拍記」（臺南，2024至今）等；現象書寫藝評專題有「邁向一座藝術聚落—高雄鹽埕」、「匠人的技藝：探訪當代藝術家的手感、拾荒與匠心」

撰文、訪談／王振愷

共同討論、攝影／宋相邦

受訪者／吳梅希（駁二藝術特區駐村暨公共藝術組長）

Copyright©駁二藝術特區

05/03/2026

𝖲𝖠𝖫𝖳 𝖫𝖨𝖭𝖪｜子題一
〔 Salting in / Sorting out　鹽入 / 析出〕

日頭炎炎，背著汗水點一碗乾麵，配上四神湯，切料上再淋滿蒜蓉醬；過量的鹹意在口腔、舌面與身體蔓延後，甜點與空調又暫時中和⋯⋯我們與鹽的距離在一天的開端拉近；飲食後的口乾舌燥、水腫，衣物吸附汗水的黏膩，這些身體的反饋揭示著日常中「過鹹」的形狀。

自工業革命後，鹽的取得變得輕易，過猶不及，逐漸成為社會的共同，浸泡在鹽份過量的日常裡，模糊了身體、環境與鹽之間的邊界。

本子題從「鹽溶／鹽析反應」出發：當鹽在水中溶解，透過不同比例的分配下，分子結構因「濃度」變化而重組、還原的過程，以此想像鹽在生活中反覆「超載」與「稀釋」之間拉扯的狀態。有如容納反應過程的燒杯，成爲衡量鹽量的載體，身體慢慢外延至環境；將認知展開為另一種感受的介面。

透過此子題，嘗試重新召回「鹽」在生活中的重量與細微，跳脫在現代中理所當然的物質背景，轉為一種影響身體、勞動、氣候與地景的感知媒介。藉由「鹽入／析出」的循環，引導觀眾在展覽的流動經驗中調整、檢視自身的濃度，察覺那些日常裡被忽略的鹹——它如何作用於身體，如何描繪出我們與環境之間所共享的關係。

展區藝術家｜

#林怡君 #張君慈 #郭秉恩 #李婷歡 #라이스스튜디오

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▎2026 鹽埕藝術季「鹽域共振」
Yancheng Art Festival —— SALT LINK

展覽時間｜2026.03.07-04.26

展覽地點｜高雄鹽埕區

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「鹽」作為人類文明中古老且關鍵的物質之一，不僅維繫生命所需，在現代製鹽工業普及之前，更因其稀缺性與對地理條件的高度依賴，深度介入權力結構、貿易體系與疆域治理之中，形塑出橫跨物質、空間與歷史的關係網絡。
從高雄鹽埕瀨南鹽場的海鹽生產，到工業發展的推進與消逝，即使鹽田早已不復存在，鹽並未自這座城市中退場，而是以轉化後的物質形式，持續滲入街區空間、生活節奏與感知經驗之中，成為一種隱而未顯、卻始終在場的歷史痕跡。
首屆「鹽埕藝術季」以「鹽域共振 SALT LINK」為題，從鹽埕的街區空間與地方日常出發，透過藝術實踐與文化行動，使沉積於城市中的物質關係再次被喚起，重新連結歷史、身體與當代生活，開展一條跨越時間的對話路徑。

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參展藝術家｜
Rice Studio 라이스스튜디오 、 Studio Millspace x Doolee Studio、李婷歡、李俊熠、林怡君、林君達、林英傑、紀凱淵、莊孟文、張君慈、郭秉恩、陳慶銘、彭韋、彭奕軒、黃郁修、黃韶瑩、楊寓寧、潘怡安、劉建廣、鄧毅駿（以姓氏筆劃排列）

主要贊助｜國家文化藝術基金會、國城建設股份有限公司

特別贊助｜uPrint 布萊特藝術微噴輸出中心、綠豐興業股份有限公司、天生堂藥品股份有限公司、YUFANG手作革物、MADDOG、張琳惟、賴志盛

策展團隊｜沈裕融、宋相邦、黃至理、李杰恩
執行總監｜張育禎
視覺總監｜蕭佑任
動態影像｜南洄映画
平面影像｜彼岸無限有限公司
街區走讀執行｜港都認識王
專案行政執行｜蔡佳錡
活動與行銷企劃｜黃勤芝

主辦單位｜鹽埕藝術季籌備委員會、高雄市鹽埕藝術勞動社區推廣協會

合辦單位｜呦呦鹿鳴工作室、噪山藝術空間、正白FFFFFF、一菅空間

協辦單位｜高雄市立歷史博物館、屋物工作室、新浜碼頭藝術空間、嚴禁煙火畫廊、鹽埕沙多宮、Pinway駁二八號倉庫、駁二藝術家進駐計畫、鹽埕第一公有零售市場、叁捌地方生活、已知用火、一坪書室

合作在地商家｜開壺珈琲、空腹虫大酒家、餽咻、醉魚、山壹旗魚食製所、正味珍烏魚子行、金華火腿行、沙普羅糕餅小舖、雞蛋百貨行、人良焼き鳥居酒屋

合作教育單位｜國立中山大學哲學研究所、國立中山大學中國文學系、國立高雄師範大學跨領域藝術研究所、國立高雄師範大學美術學系、國立臺南藝術大學應用藝術研究所、國立臺南藝術大學造形藝術研究所、國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所、華梵大學攝SALTLINK

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鹽埕藝術季鹽域共振
YanchengArtFestival YCAF SALTLINK

14/02/2026

✎現象書寫｜「我住鹽埕，只是剛好在做藝術」 —— 李杰恩與正白、一坪書室，及其照顧倫理學

✎節錄 | 文 / 王振愷

曾經走訪鹽埕第一公有市場的人，很難忽略新樂街街角那一方透明櫥窗。玻璃後方潔白而克制的空間，是藝術家李杰恩自營的場域 — — 「正白」（以下簡稱「正白」）。若從前身「鹽埕黑白切」於 2015 年進場算起，今年正好迎來十週年。為此，他以自己最常穿著的訂製白色 T 恤作為紀念物，將日常穿戴轉化為一種時間標記，與長年往返此地的人們分享這份喜悅。

然而，「空間主理人」只是李杰恩眾多身份之一。他同時是刺青師、佈展公司負責人與策展人，也是一位持續以「邊界」為核心概念進行創作的藝術家。不同角色之間並非獨立，而是彼此滲透、相互支撐，構成他在鹽埕長期駐留的實踐方式。

專訪當天，我們相約在「正白」展場後方的一處小隔間。這裡同時是他經營的「句點刺青 DOT TATTOOS」為顧客刺青的場所，也是他的工作室與工具間。展場前方的潔白秩序，在後台轉為貼近身體與肌膚的勞動現場 — — 顏料、器械、藝術品與圖稿並置。這個狹小空間既是創作的內在核心，也是連結社區的對口。

在這樣的場域中，我們從他的藝術養成談起，延伸至多重身份的切換、創作脈絡的形成，以及他與鹽埕社區之間長期建立的互動關係。談話過程裡，「照顧」成為一個反覆出現的詞彙 — — 不只是對空間的維繫、對合作夥伴的支持，更是一種對人與關係的倫理實踐。本文嘗試以倫理學的框架來觀看，李杰恩的藝術並非僅止於形式與觀念的邊界辯證，而是在生活層面中持續實踐「如何與他者共處」的問題。

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王振愷 |

獨立策展人、藝術書寫者。長期關注動態影像發展、地方藝術史與城市變遷下的藝術生產，並以場面調度手法實踐跨媒介、跨領域的當代藝術策展。

近期策展作品包括「沉默顯影記」（新竹市美術館，2025）、「街拍記」（臺南，2024至今）等；現象書寫藝評專題有「邁向一座藝術聚落—高雄鹽埕」、「匠人的技藝：探訪當代藝術家的手感、拾荒與匠心」

撰文、訪談／王振愷

共同討論、攝影／宋相邦

受訪者／藝術家李杰恩

04/02/2026

✎現象書寫｜睡覺的地方下面有一座噪山 —— 黃至理的空間經營之道

「噪山」是高雄近年來年輕藝術家重要的實驗場域。於2024年底離開三民區安東街的舊址後，隔年落腳鹽埕區富野路的內巷，並於年底重新開幕。這個新生的「噪山」，是主理人黃至理自2015年以來參與的第四個獨立藝術空間，同時也是他的自用住宅。空間鄰近霞海城隍廟，周圍聚集著中藥行與小吃攤，日常生活的氣味與節奏，滲入場域之中。

此次訪談，我們相約於甫整建完成、尚待開幕的「噪山」。無論空間遷移至何處，黃至理總會為來訪者手沖一杯咖啡，這個固定的待客儀式在新場址依舊延續。訪談過程中，我們一邊啜飲咖啡，一邊回顧他的藝術養成、不同階段的空間經營經驗，以及他現階段多重並行的身分。他以平靜的語調述說那些看似荒唐、卻充滿高度創造性的過往，而我在傾聽之間，屢屢感到驚喜。

若將結論提前書寫，當我問他：「為何在人生的每個階段，都執著於經營一個空間？」他只是輕描淡寫地反問：「不是都要有一個睡覺的地方嗎？」

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王振愷 |

獨立策展人、藝術書寫者。長期關注動態影像發展、地方藝術史與城市變遷下的藝術生產，並以場面調度手法實踐跨媒介、跨領域的當代藝術策展。

近期策展作品包括「沉默顯影記」（新竹市美術館，2025）、「街拍記」（臺南，2024至今）等；現象書寫藝評專題有「邁向一座藝術聚落—高雄鹽埕」、「匠人的技藝：探訪當代藝術家的手感、拾荒與匠心」

撰文、訪談／王振愷

共同討論、攝影／宋相邦

受訪者／噪山藝術空間負責人黃至理

28/01/2026

✎現象書寫｜釀一壺酒，交個朋友——陳慶銘的已知用火及其關係美學

✎節錄 | 文 / 王振愷

「已知用火」是藝術家陳慶銘所經營的個人陶藝品牌，一處結合販售、訂製與教學課程的複合式工坊。其位置座落於大勇路 64 號新浜碼頭藝術空間正後方，隱身於必忠街的內巷住宅區中，遠離車流與人潮，自成一格而顯得格外靜謐。這裡不僅是陳慶銘的工作場域，同時也是他創作與日常生活交織的歸屬之地。

此次訪談，我們相約他在個展「沿途．不知道」落幕之後展開。對話從他的多媒材養成背景談起，逐步延伸至「已知用火」品牌的創建歷程，以及他如何在純藝術與生活陶兩條實踐路徑之間來回穿梭；同時也觸及日常生活的細微經驗，如何滲入作品創作之中，並形塑其獨特的美學思考。

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王振愷 |

獨立策展人、藝術書寫者。長期關注動態影像發展、地方藝術史與城市變遷下的藝術生產，並以場面調度手法實踐跨媒介、跨領域的當代藝術策展。

近期策展作品包括「沉默顯影記」（新竹市美術館，2025）、「街拍記」（臺南，2024至今）等；現象書寫藝評專題有「邁向一座藝術聚落—高雄鹽埕」、「匠人的技藝：探訪當代藝術家的手感、拾荒與匠心」

撰文、訪談／王振愷

共同討論、攝影／宋相邦

受訪者／已知用火經營者陳慶銘

展覽/作品圖片由慶銘提供

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