A jian space 一菅空間

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A jian space 一菅空間 一菅將空間基礎視為能動的流體關係，它是容納創作實踐的載體、建立對話的場域、異質共融的基地。如同一株菅芒花，隨季風播散、鳥獸遷移，再次遍地叢生，於當代混亂的光譜中，找尋駐足的座標。

✎ 現象書寫✎ ｜用藝術家的身體感知地方 — 紀凱淵的現地創作觀✎ 節錄 | 文/王振愷「邁向一座藝術聚落 — — 高雄鹽埕」現象書寫計畫來到尾聲，當初與藝術家紀凱淵相約，他主動提出一個特別的受訪地點 — — 鹽埕。然而，這個指向的所在並不...
28/09/2026

✎ 現象書寫✎ ｜用藝術家的身體感知地方 — 紀凱淵的現地創作觀

✎ 節錄 | 文/王振愷

「邁向一座藝術聚落 — — 高雄鹽埕」現象書寫計畫來到尾聲，當初與藝術家紀凱淵相約，他主動提出一個特別的受訪地點 — — 鹽埕。然而，這個指向的所在並不位於高雄，而是在臺南南區。同樣的地名，卻對應著兩個不同的地方，也恰好是這位高雄出生、定居臺南的藝術家時常往返的兩地。

看似偶然的地名重疊，反而映照出他對「地方」概念的敏感度。從早期的學院養成、駐村經驗，到後來持續發展的《運動三部曲》與《地方三部曲》，紀凱淵的創作始終圍繞著一個核心問題 — — 身體如何進入空間，又如何透過身體重新理解自身的文化。沿著他的藝術脈絡，回顧一位當代藝術家這十多年來對於地方的美學思考、現地創作觀的轉向歷程。

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王振愷 |
獨立策展人、藝術書寫者。長期關注動態影像發展、地方藝術史與城市變遷下的藝術生產，並以場面調度手法實踐跨媒介、跨領域的當代藝術策展。
近期策展作品包括「沉默顯影記」（新竹市美術館，2025）、「街拍記」（臺南，2024至今）等；現象書寫藝評專題有「邁向一座藝術聚落—高雄鹽埕」、「匠人的技藝：探訪當代藝術家的手感、拾荒與匠心」

撰文、訪談／王振愷
共同討論、攝影／宋相邦
受訪者／紀凱淵（藝術家）

𝐢.𝐣.𝐰.𝐭.𝐛.𝐡. —— 𝐒𝐚𝐦𝐚𝐤 𝐊𝐨𝐬𝐞𝐦 𝐒𝐨𝐥𝐨 𝐄𝐱𝐡𝐢𝐛𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧《I dont Have an ID, But I have my body》2020-至今，三頻道錄像，7’33’’《I Don’t Have an I...
27/09/2026

𝐢.𝐣.𝐰.𝐭.𝐛.𝐡. —— 𝐒𝐚𝐦𝐚𝐤 𝐊𝐨𝐬𝐞𝐦 𝐒𝐨𝐥𝐨 𝐄𝐱𝐡𝐢𝐛𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧

《I dont Have an ID, But I have my body》

2020-至今，三頻道錄像，7’33’’

《I Don’t Have an ID, But I Have My Body》 聚焦於生活在泰國清邁的緬甸撣族（Shan）男性，透過多頻道錄像記錄他們在城市中的日常活動：健身、踢足球、唱歌，以及與同儕相處的片段。影像並未直接將鏡頭指向跨境移動、移工身分或政治處境，而是從看似普通的生活場景出發，觀看這些男性如何透過身體、聲音與群體活動，持續展演並建構自身的男性氣質。

健身房裡反覆鍛鍊的肌肉、足球場上的競爭與身體碰撞，以及歌唱時透過聲音所進行的情感表達，共同形成不同層次的男性形象。這些行為一方面呼應社會對於力量、陽剛與男性身體的既定想像，另一方面也呈現男性氣質並非固定的身分，而是在不同空間、關係與情境中不斷被練習、確認與調整的狀態。

作品標題「I Don’t Have an ID, But I Have My Body」則使這些日常影像進一步指向「身分」與「身體」之間的落差。對跨境移動的撣族男性而言，個人的存在未必能被國籍、證件與制度完整辨識；相較於由國家所賦予的身分，身體成為一種更直接、卻也更加不穩定的存在證明。當「我是誰」無法完全透過證件回答時，身體的勞動、力量、姿態、聲音與慾望，便成為個體在城市中確認自身位置的另一種方式。

因此，作品中的男性氣質並不只是性別表現，也與族裔、國籍、勞動和遷徙經驗相互交織。Samak 將鏡頭停留在這些平凡甚至帶有娛樂性的時刻，使政治性的問題不直接以邊境或衝突的形象出現，而是滲入身體如何被鍛鍊、如何與他人競爭、如何娛樂，以及如何被觀看的日常之中。在制度所辨識的「身分」與實際生活著的「身體」之間，作品揭示了一種持續協商的狀態：即使一個人的存在無法被證件完整承認，他仍透過自己的身體，在城市中建立關係、佔據空間並留下自身存在的痕跡。

○
藝術家｜Samak Kosem
展期｜2026年9月11日（五）- 2026年10月12日（一）
地點｜一菅空間（高雄市鹽埕區五福四路184號1、2F）

𝐢.𝐣.𝐰.𝐭.𝐛.𝐡. —— 𝐒𝐚𝐦𝐚𝐤 𝐊𝐨𝐬𝐞𝐦 𝐒𝐨𝐥𝐨 𝐄𝐱𝐡𝐢𝐛𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧《Doi》 2026，單頻道錄像，13’00”《Doi》是一件單頻道錄像作品，記錄數名生活於泰國清邁的緬甸撣族（Shan）男性離開城市、返回緬甸從軍的過程...
26/09/2026

𝐢.𝐣.𝐰.𝐭.𝐛.𝐡. —— 𝐒𝐚𝐦𝐚𝐤 𝐊𝐨𝐬𝐞𝐦 𝐒𝐨𝐥𝐨 𝐄𝐱𝐡𝐢𝐛𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧

《Doi》 2026，單頻道錄像，13’00”

《Doi》是一件單頻道錄像作品，記錄數名生活於泰國清邁的緬甸撣族（Shan）男性離開城市、返回緬甸從軍的過程。對影像中的男性而言，回鄉與加入軍隊不只是地理上的移動，也承載著一種重新找回自身男性氣質的想像。

長期生活於清邁的跨境處境，使他們的身分與生活持續處於不穩定之中。離開家鄉、進入異地城市與勞動環境，也使原先建立於族群、家庭與地方關係中的男性角色產生變化。在這樣的脈絡下，「回去從軍」被部分男性理解為重新取得力量、責任與男性身分的一條路徑。軍事訓練、武裝與保衛家鄉等行動，因而與勇敢、力量、責任等男性氣質的想像產生連結。

Samak透過鏡頭跟隨這段從清邁返回緬甸的移動，使「回鄉」呈現出超越地理意義的複雜性：他們返回的不只是一個地方，也試圖返回某種關於「男人應該成為什麼」的想像。作品因此將遷徙、族群認同與男性氣質交疊在一起，呈現男性身分如何隨著不同政治、社會與空間條件而改變。

《Doi》並未將從軍單純描述為男性氣概的證明，而是呈現一種更矛盾的關係——當一個人相信自己必須透過離開城市、返回家鄉，甚至進入軍事體制，才能重新取得曾經失去的男子氣概時，「男性氣質」本身也顯露出它並非與生俱來且穩固的特質，而是一種需要透過身體、行動與特定社會角色反覆確認的身分。

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《Bao》

2026，單頻道錄像，14‘37’‘

《Bao》是一件記錄緬甸撣族（Shan）日常信仰與參拜路線的錄像作品。Samak跟隨生活於泰國的Shan，進入寺廟、祭祀與參拜的日常，觀看宗教信仰如何伴隨著離開家鄉的人，在異地持續維繫個人的生活、情感與精神狀態。

對離散於異地的Shan而言，信仰並不只存在於特定的宗教儀式之中，而是透過一次次前往寺廟、供奉、祈禱與參拜，被編織進日常生活。反覆行走的路線與持續進行的儀式，使信仰成為一種具有節奏的生活實踐：人們沿著熟悉的路徑移動，重複相似的動作，也在這些反覆之中重新確認自己與地方、社群及原鄉文化之間的關係。

作品所關注的因此不只是「他們信仰什麼」，而是信仰如何維持一個人的狀態。當國籍、工作、居所與社會位置可能隨著跨境生活而變動，宗教實踐提供了一種相對持續的結構。它不一定能直接改變現實中的不穩定，卻能透過儀式、時間與身體的重複，讓個人在持續變動的環境中建立某種秩序感與精神上的依靠。

在《Bao》中，「參拜路線」也因此具有特殊意義。它不只是一條從居所通往宗教場所的地理路徑，更像是一條反覆將個人與群體、當下生活與原鄉記憶重新連接起來的線。即使身體已經離開緬甸，信仰仍隨著人的移動被帶往新的地方，並透過一次次實踐，在異地重新建立屬於Shan社群的文化與精神空間。

《Bao》藉由這些安靜而重複的日常行動，呈現信仰如何成為跨境生活中的一種維繫方式：它維持的不只是宗教認同，也是一個人在不穩定環境中與自身、群體及故鄉保持關係的方法。

○
藝術家｜Samak Kosem
展期｜2026年9月11日（五）- 2026年10月12日（一）
地點｜一菅空間（高雄市鹽埕區五福四路184號1、2F）

✎ 現象書寫✎ ｜重訪前衛的好所在 — 劉秋兒與豆皮文藝咖啡館✎ 節錄 | 文/王振愷「豆皮文藝咖啡館」（以下簡稱「豆皮」）之於2000年代的高雄當代藝術場景，是一則至今仍被反覆提起的都市傳奇。這個位於鹽埕、營運十五年的獨立空間，不僅是前衛...
23/09/2026

✎ 現象書寫✎ ｜重訪前衛的好所在 — 劉秋兒與豆皮文藝咖啡館

✎ 節錄 | 文/王振愷

「豆皮文藝咖啡館」（以下簡稱「豆皮」）之於2000年代的高雄當代藝術場景，是一則至今仍被反覆提起的都市傳奇。這個位於鹽埕、營運十五年的獨立空間，不僅是前衛藝術家展演與交流的場所，也逐漸與地方社群、公民運動及城市文化議題交織，成為難以被定義的存在。

今年，豆皮主理人劉秋兒先後參與臺北當代藝術館「凹陷：我們的團體生活」與臺灣當代文化實驗場「我們正成為 WE Are Becoming」兩檔展覽，分別以《豆皮與圖抗系》（2012–2016）與《缺牙鋼琴》（1998–2014）回望自身的藝術實踐。這些作品如同一份活文件，不只保存已經結束的空間歷史，也讓豆皮曾經開放、混種的狀態，在今日重新成為可以被觀看與討論的藝術問題。近期他更重新復刻《豆皮丸》，將空間經營期間發行的小誌重新編輯整理。

從早年的《繪畫秀》（1991）、《煉精術》（1995），到經營豆皮、投入地方文資保存與社會運動，再到持續性的《行走的學校》與近年的《看山》，劉秋兒的創作始終難以歸入單一類型，更接近一種身體力行的藝術實踐。

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王振愷 |
獨立策展人、藝術書寫者。長期關注動態影像發展、地方藝術史與城市變遷下的藝術生產，並以場面調度手法實踐跨媒介、跨領域的當代藝術策展。

近期策展作品包括「沉默顯影記」（新竹市美術館，2025）、「街拍記」（臺南，2024至今）等；現象書寫藝評專題有「邁向一座藝術聚落—高雄鹽埕」、「匠人的技藝：探訪當代藝術家的手感、拾荒與匠心」

撰文、訪談／王振愷
共同討論、攝影／宋相邦
受訪者／劉秋兒（藝術家、豆皮文藝咖啡館主理人）

▲i.j.w.t.b.h.——Samak Kosem Solo Exhibition▲感謝趙恩潔老師當天與Samak精彩的對談 ! 也感謝當天來參與的朋友們！▲展覽介紹｜緬甸跨國移動的撣族（Shan）男性移工，身處泰國都市經濟與文化邊緣，作...
17/09/2026

▲i.j.w.t.b.h.——Samak Kosem Solo Exhibition▲

感謝趙恩潔老師當天與Samak精彩的對談 ! 也感謝當天來參與的朋友們！

▲展覽介紹｜

緬甸跨國移動的撣族（Shan）男性移工，身處泰國都市經濟與文化邊緣，作為身處陌生城市中的族裔他者，這些男性在極度不穩定的生存條件中尋找自身位置，而求生往往迫使他們進入性交易的灰色地帶——在那裡，身體同時成為貨幣，也成為被爭奪與規訓的場域。

本次展覽透過多重視角與不同情境，描繪這些移於不同場域之間的生命狀態，並揭示男性氣質如何隨著脈絡轉化：從欲望被商品化的按摩院私密場域，到健身房與足球場等群體空間，文化認同在移動中被抽離，也在其中被保留。透過稜鏡式的觀看，進一步揭露經濟壓力、族裔邊緣化與性勞動如何交織，並生成挑戰傳統性別、移動與歸屬理解的另一種男性表現。

展覽拒絕將這些生命簡化為受害者敘事或異國奇觀，而是試圖創造如 Sara Ahmed 所提出的「酷兒餐桌（queer tables）」，一種質疑既定幸福的路徑與歸屬想像的空間。透過局部揭示與物質轉化的策略，作品使那些通常被侷限於影子經濟中的經驗得以被看見，同時也保護脆弱主體免於被剝削性的凝視。

在此，藝術的介入除了提供一種敘事，也嘗試捕捉那些遊走於多重文化、世界之間的複雜生命狀態。介於故鄉與移居地、介於白日的不可見與夜晚的渴望、介於為客戶表演的男性氣質——與傳回家鄉訊息中流露的脆弱情感。

這些彼此交錯的視角，鬆動了既有的分類框架，轉而呈現那些必須在剝削其勞動、卻否認其人身主體性的體制中，不斷自我重塑的完整人性。作品開啟相遇的空間，邀請觀眾重新思考，他們並非遙遠且抽象的他者，而是在結構不平等中，以創造力、韌性與尊嚴回應生命處境的複雜主體。

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藝術家｜Samak Kosem
展期｜2026年9月11日（五）- 2026年10月12日（一）
地點｜一菅空間（高雄市鹽埕區五福四路184號1、2F）

活動資訊
展覽工作坊｜ 2026年9月11日（五）12:00~14:00
展覽與談｜ 2026年9月11日（五）15:00~17:00
與談人｜ 國立中山大學社會學系教授兼系主任 趙恩潔

▲𝐢.𝐣.𝐰.𝐭.𝐛.𝐡. —— 𝐒𝐚𝐦𝐚𝐤 𝐊𝐨𝐬𝐞𝐦 𝐒𝐨𝐥𝐨 𝐄𝐱𝐡𝐢𝐛𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧 ▲感謝大家一起參與 Samak Kosem「以繪畫進行民族誌」工作坊！我們每人拿著一張畫布，自由選擇畫筆，在空間中找尋自己的位置，透過繪畫重新觀看展覽...
14/09/2026

▲𝐢.𝐣.𝐰.𝐭.𝐛.𝐡. —— 𝐒𝐚𝐦𝐚𝐤 𝐊𝐨𝐬𝐞𝐦 𝐒𝐨𝐥𝐨 𝐄𝐱𝐡𝐢𝐛𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧 ▲

感謝大家一起參與 Samak Kosem「以繪畫進行民族誌」工作坊！

我們每人拿著一張畫布，自由選擇畫筆，在空間中找尋自己的位置，透過繪畫重新觀看展覽、作品，以及觀看中的自己。當繪畫不只是描繪眼前所見，也成為記錄感受、關係與現場狀態的方法，每一張畫布也留下了各自不同的「筆記」，帶著我們用另一種方式走進《i.j.w.t.b.h.》。

▲藝術家介紹 |

Samak Kosem 是泰國藝術家、人類學研究者與大學教師，現居清邁。他的創作與研究橫跨視覺藝術、人類學、酷兒研究與民族誌實踐，長期關注性別、宗教、族群、邊境與跨國移動等議題，並透過攝影、錄像、裝置、物件與田野調查等方式，探索身體如何在不同社會關係、文化規範與權力結構中被觀看、塑造與重新定義。

對 Samak 而言，人類學不只是創作的研究背景，田野工作本身也是藝術實踐的重要方法。他透過長期觀察、訪談以及與研究對象建立關係，將民族誌中的經驗轉化為影像與展覽，並持續思考藝術如何成為另一種理解與呈現田野的方法。

早期計畫《Nonhuman Ethnography》以泰國南部穆斯林社群為背景，從動物、環境與非人視角切入宗教、性別與酷兒生命經驗。近年的《Chiang Mai Ethnography: Borders re-make bodies》則將視線轉向清邁及泰緬邊境，關注撣族跨境移工的身體、勞動與男性氣質，以及按摩店、健身房、足球場等日常空間如何成為身分、慾望與權力持續協商的場所。透過藝術與民族誌交錯的方法，Samak 試圖讓那些難以被既有分類與敘事完整描述的生命經驗，重新進入觀看與討論之中。

▲ 以繪畫進行民族誌：從《i.j.w.t.b.h.》出發的田野筆記
𝑫𝒓𝒂𝒘𝒊𝒏𝒈 𝒂𝒔 𝑬𝒕𝒉𝒏𝒐𝒈𝒓𝒂𝒑𝒉𝒚: 𝑭𝒊𝒆𝒍𝒅𝒏𝒐𝒕𝒆𝒔 𝒇𝒓𝒐𝒎 𝒊.𝒋.𝒘.𝒕.𝒃.𝒉.

▲ 在 Samak Kosem 個展《i.j.w.t.b.h.》中，藝術家透過多重視角描繪緬甸撣族男性移工在泰國都市邊緣的生命處境，探討移動、性別、勞動與歸屬之間複雜而流動的關係。本次展覽藝術家將帶來工作坊，邀請參與者走入展場，將展覽視為一處「田野」，透過繪畫進行觀察、記錄與思考。

▲ 工作坊的概念主要源自Andrew Causey於2017年出版的《Drawn to See：Drawing as an Ethnographic Method》，其主張繪畫應與人類學傳統的研究方法並列教授，而不應僅被視為一種藝術能力，以及Letizia Bonanno對於雅典田野工作的描述：在田野過程中，繪畫成為文字記錄無法承載之事物的方式。Bonanno將繪畫視為一種民族誌的轉譯方式——透過繪畫呈現民族誌工作者在建立田野關係時，所經驗到的不同層次、情感與語言；她也指出，繪畫具有的草圖性與未完成感，恰好能補足民族誌書寫所無法觸及的部分。

此外，本工作坊亦延伸自 Taussig 的《I Swear I Saw This》（2011）、Ingold 關於繪畫如何重新連結「描述」與「即興」的論述、Hendrickson 所提出的「視覺田野筆記」（visual field notes），以及 Grimshaw 的《The Ethnographer’s Eye》等研究。

▲ 工作坊的核心教學概念在於「雙重觀看」：參與者所繪畫的展覽，本身便已是一件關於民族誌與自傳性轉譯的作品。因此它並非單純記錄藝術作品，而是在觀察一個已經在進行觀察的作品；同時，也希望參與者在工作坊進行的過程中，感受自身在空間、展場中的位置、狀態產生了什麼變化。

講師｜Samak Kosem
時間｜2026年9月11日（五）12:00~14:00
地點｜一菅空間（高雄市鹽埕區五福四路184號1、2F）

04/09/2026

▶◀《不佔地方》Taking No Room▶◀

又到了回顧時間，這次是一個作品事件很多的展覽，於是就索性把展覽影片做成一個事件解說，讓我們用5分鐘快速看完《不佔地方》吧 !!

▶◀展覽介紹 :
「這個不佔空間，可不可以……」
我們可能聽過這句請求，也可能在借用空間時親口說過。仔細想想會覺得這句話有點荒謬，「不佔」實際上只是一種宣稱，一邊說著，然後一邊試圖將某物擠入對方心情可接受的範圍裡。像是一種演出，在不改變物理現實的情況下，嘗試改變對方對空間的感受與想像。

當我們提到「佔」時，話題總會變得敏感，法律、習慣、權益瞬間被納入考慮，甚至盤算著自己是否吃虧，被衡量的往往不止是空間。任何物品都有體積，不佔空間在物理上永遠無法成立，真正被協商的是「地方」，那裡既有的關係、慣例、甚至默契。「不佔地方」與其說是對尺寸的陳述，更像一種社交技術，一種關於空間使用權的協商姿態，承諾不擾動地方已有的秩序，以此換取個人需求的滿足。

本次展覽邀請的三位藝術家，計畫都佔據了不少空間，卻各自展開一場關於『不佔地方』的協商。倪祥停在車禍的意外時刻，通行暫停了，卻被他轉譯成一個特殊的觀看位置。清潔被期待越不受注意越好，做完就該退場，張祖維卻讓它特地留了下來。駐村本就需要地方住與工作，林祐聖的駐村計畫保持移動，不熄火，就不佔地方。

▶◀展覽介紹：

策展人｜蔡明岳
藝術家｜林祐聖、倪祥、張祖維

展期｜2026.07.31（五）~2026.08.31（一）
地點｜一菅空間（高雄市鹽埕區五福四路184號1、2F）

活動資訊
開幕與談｜策展人 李佳霖｜ 2026.08.01（六）15:00~17:00
公路駐村遴選會議｜2026.08.22（六）15:00~16:00
公路駐村成果分享會｜2026.08.29（五）20:00~21:00

贊助單位｜國家文化藝術基金會
主視覺插畫｜ji3g4morron
設計｜宋相邦

✎ 現象書寫✎ ｜愛河畔的電影夢 — — 高雄市電影館館長黃晧傑談港都影視發展✎ 節錄 | 文/王振愷2026年5月22日，高雄市電影館館長黃晧傑獲法國文化部頒授「法國藝術與文學騎士勳章」，肯定其長年推動台法電影文化交流，以及高雄影視藝術發...
03/09/2026

✎ 現象書寫✎ ｜愛河畔的電影夢 — — 高雄市電影館館長黃晧傑談港都影視發展

✎ 節錄 | 文/王振愷

2026年5月22日，高雄市電影館館長黃晧傑獲法國文化部頒授「法國藝術與文學騎士勳章」，肯定其長年推動台法電影文化交流，以及高雄影視藝術發展的工作。從法國電影的引進、國際影展交流，到沉浸式影像與VR創作的推動，這項榮譽所指向的，並不只是個人的文化工作履歷，也可視為高雄影視文化長期累積的成果。

如果將時間尺度拉長，會發現高雄電影館、高雄電影節的建置，與這座城市近二十餘年的文化轉型幾乎同步。電影館從早期的電影圖書館、免費放映空間，逐步轉向具有策展、典藏、影像教育與產業扶植功能的專業館舍；另一方面，鹽埕區也從一座以港口與工業為主要城市意象的南方城市，逐漸透過愛河整治、駁二特區、灣區再造、輕軌與大港橋開通等空間與文化建設，重新整合城市的人才、產業與文化想像。

黃晧傑這些年在影視產業的投入，某種程度上也映照了這個變化。在勳章典禮一週後，我們相約在高雄市電影館辦公室，一同與他回顧這些年在鹽埕所做的電影夢！

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王振愷 |
獨立策展人、藝術書寫者。長期關注動態影像發展、地方藝術史與城市變遷下的藝術生產，並以場面調度手法實踐跨媒介、跨領域的當代藝術策展。

近期策展作品包括「沉默顯影記」（新竹市美術館，2025）、「街拍記」（臺南，2024至今）等；現象書寫藝評專題有「邁向一座藝術聚落—高雄鹽埕」、「匠人的技藝：探訪當代藝術家的手感、拾荒與匠心」

撰文、訪談／王振愷
共同討論、攝影／宋相邦
受訪者／黃晧傑（高雄市電影館館長）

▶◀《不佔地方》Taking No Room▶◀▶◀如果沒有很慘，讓我再躺一下 | 倪祥複合媒材 | 2026源自親眼所見與自身的車禍場景。什麼叫沒有很慘？如果沒有血流滿地、骨折、昏迷、無法動彈…應該都不算太慘吧！在這樣的前提下，在移車、交...
29/08/2026

▶◀《不佔地方》Taking No Room▶◀

▶◀如果沒有很慘，讓我再躺一下 | 倪祥
複合媒材 | 2026

源自親眼所見與自身的車禍場景。

什麼叫沒有很慘？如果沒有血流滿地、骨折、昏迷、無法動彈…應該都不算太慘吧！
在這樣的前提下，在移車、交警來之前，ㄧ地散落的碎片與受損車輛還有傷者、來處理的親友形成一個無法理解的場景，快速的公共區域慢了下來甚至暫停成一個不用做任何事的、躺下即可的舞台。

以沙發、枕頭、棉被等休憩親膚寢具為核心物件保持不動，去長出車禍現場常見的物件如變形的汽車、斑馬線、機車後照鏡，讓觀眾可以自在躺平在這個暴力後的場景。

躺平是最重要的。

▶◀過來人的致意 | 倪祥
花圈 | 2026

尋找國片、日漫、歐美電影中發生致死車禍的劇中角色，並以其為贈送花圈的致意人，贈送展覽四個花圈。

▶◀展覽介紹 :

「這個不佔空間，可不可以……」
我們可能聽過這句請求，也可能在借用空間時親口說過。仔細想想會覺得這句話有點荒謬，「不佔」實際上只是一種宣稱，一邊說著，然後一邊試圖將某物擠入對方心情可接受的範圍裡。像是一種演出，在不改變物理現實的情況下，嘗試改變對方對空間的感受與想像。

當我們提到「佔」時，話題總會變得敏感，法律、習慣、權益瞬間被納入考慮，甚至盤算著自己是否吃虧，被衡量的往往不止是空間。任何物品都有體積，不佔空間在物理上永遠無法成立，真正被協商的是「地方」，那裡既有的關係、慣例、甚至默契。「不佔地方」與其說是對尺寸的陳述，更像一種社交技術，一種關於空間使用權的協商姿態，承諾不擾動地方已有的秩序，以此換取個人需求的滿足。

本次展覽邀請的三位藝術家，計畫都佔據了不少空間，卻各自展開一場關於『不佔地方』的協商。倪祥停在車禍的意外時刻，通行暫停了，卻被他轉譯成一個特殊的觀看位置。清潔被期待越不受注意越好，做完就該退場，張祖維卻讓它特地留了下來。駐村本就需要地方住與工作，林祐聖的駐村計畫保持移動，不熄火，就不佔地方。

▶◀展覽介紹：

策展人｜蔡明岳
藝術家｜林祐聖、倪祥、張祖維

展期｜2026.07.31（五）~2026.08.31（一）
地點｜一菅空間（高雄市鹽埕區五福四路184號1、2F）

活動資訊
開幕與談｜策展人 李佳霖｜ 2026.08.01（六）15:00~17:00

藝術家名稱｜林怡君|ESTHER YI-CHUN LIN作品名稱｜燃燒的石頭:熱檔案-Y|Burning Stone: Hot Archives-Y作品簡介|《 燃燒的石頭：熱檔案-Y｜Burning Stone: Hot Archives...
16/04/2026

藝術家名稱｜林怡君|ESTHER YI-CHUN LIN

作品名稱｜燃燒的石頭:熱檔案-Y|Burning Stone: Hot
Archives-Y

作品簡介|

《 燃燒的石頭：熱檔案-Y｜Burning Stone: Hot Archives-Y 》

林怡君近期作品探討個人記憶與集體記憶如何彼此生成並形成循環，以及集體記憶如何作用於個人的身體之中——使檔案影像與腦海記憶不僅被觀看或被回想，更進一步作為可穿透皮膚與感官的粒子，成為身體的一部分。

《燃燒的石頭：熱檔案-Y》中，藝術家反向研究鹽埕城市空間中「發汗」的狀態：從檔案影像的考察開始，反覆的曝曬、潮濕、蒸發、滲出等物質現象出發，追問城市如何以「汗」的形式傳遞訊息，並在被吸入、循環的過程中，於觀看者自身體內持續生成，並企圖結晶出被壓抑的城市記憶。

藝術家簡介|

林怡君工作生活於台北，近年作品延伸邊緣檔案、具身知識探索與實踐，持續實驗群眾與展演現場的參與形式。

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𝖲𝖠𝖫𝖳 𝖫𝖨𝖭𝖪｜子題一

〔 Salting in / Sorting out　鹽入 / 析出 〕

日頭炎炎，背著汗水點一碗乾麵，配上四神湯，切料上再淋滿蒜蓉醬；過量的鹹意在口腔、舌面與身體蔓延後，甜點與空調又暫時中和⋯⋯我們與鹽的距離在一天的開端拉近；飲食後的口乾舌燥、水腫，衣物吸附汗水的黏膩，這些身體的反饋揭示著日常中「過鹹」的形狀。

自工業革命後，鹽的取得變得輕易，過猶不及，逐漸成為社會的共同，浸泡在鹽份過量的日常裡，模糊了身體、環境與鹽之間的邊界。

此子題從「鹽溶／鹽析反應」出發：當鹽在水中溶解，透過不同比例的分配下，分子結構因「濃度」變化而重組、還原的過程，以此想像鹽在生活中反覆「超載」與「稀釋」之間拉扯的狀態。有如容納反應過程的燒杯，成爲衡量鹽量的載體，身體慢慢外延至環境；將認知展開為另一種感受的介面。

透過此子題，嘗試重新召回「鹽」在生活中的重量與細微，跳脫在現代中理所當然的物質背景，轉為一種影響身體、勞動、氣候與地景的感知媒介。藉由「 鹽入／析出」的循環，引導觀眾在展覽的流動經驗中調整、檢視自身的濃度，察覺那些日常裡被忽略的鹹——它如何作用於身體，如何描繪出我們與環境之間所共享的關係。

展區藝術家｜

#林怡君 #張君慈 #郭秉恩 #李婷歡 #라이스스튜디오

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▎2026 鹽埕藝術季「鹽域共振」

Yancheng Art Festival —— SALT LINK

展覽時間｜2026.03.07-04.26

展覽地點｜高雄鹽埕區

Address

五福四路184號 1、2樓, Yancheng District
Kaohsiung City
184

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Monday 13:00 - 19:00
Friday 13:00 - 19:00
Saturday 13:00 - 19:00
Sunday 13:00 - 19:00

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