復興55 乙皮畫廊

21/08/2026

9月展訊

木下真子/ Masako Kinosh*ta 個展

風摺光疊 /Folding Wind, Layering Light

今年秋天，木下真子 Masako Kinosh*ta 將於乙皮畫廊花蓮館帶來個展《風摺光疊》。

2026年初春，木下真子首次來到花蓮。山與海如此接近，霧氣中的山巒、海的氣息，以及行走於城市之間所感受到的縱橫風景，成為此次創作的重要記憶。

長期以來，木下真子以抽象的方式描繪風景，在水平構圖中加入光與雨的垂直線條。她反覆於畫布上堆疊、刮除與擦拭，讓已被覆蓋的色彩與線條，成為時間與記憶留下的痕跡。

「風摺光疊」沒有具體的形體，卻能讓我們感知風景；而「摺疊」也像時間，在記憶與遺忘之間留下層層痕跡。
這一次，期待作品與每位觀者的記憶與感受交會，在花蓮的山海之間，與自己的內心風景相遇。

展期｜2026.09.05 – 10.25
開幕｜2026.09.06（日）14:00
地點｜乙皮畫廊 花蓮館(花蓮市復興街55號)

誠摯邀請您蒞臨觀展~

#乙皮畫廊 #乙皮畫廊花蓮館 #木下真子 #風摺光疊 #個展 #花蓮展覽 #花蓮藝術 #當代藝術 #抽象藝術

14/08/2026

After the tears

季節更迭之際，
雨水模糊了季節交替的色彩
從春到夏，或從秋到冬
當雨停，陽光穿透雲層
我心中的雨也隨之消散 ____ 小野美巡

As seasons change,
rain blurs the colors of the transition—from spring to summer, or from autumn to winter.
When the rain stops and sunlight pierces through the clouds,
the rain in my heart dissipates as well.____ ONOMI June

After the tears
2025
Oil on canvas
22.7x15.8 cm

11/08/2026

《跨世代的連結：臺日現代藝術對畫》第二回　臺灣・日本交流現代美術展

展覽開幕後，腳步還來不及停歇，我們便馬不停蹄地展開了花東二日藝術行旅。
短短兩天有風景、有藝術、有笑聲，也有許多難以言喻的感動。

從展場裡作品與作品之間的對話，到藝術家與藝術家之間真誠而熱烈的交流；從城市裡的展覽現場，一路走進花東山海的遼闊風景。

特別感謝促成此次臺日交流的執行長陳雅玲，以及長期陪伴後備藝術家、給予許多支持與鼓勵的宮山廣明老師。也謝謝策展人李芳菁細心安排每一個交流環節，以及日文翻譯徐淑鈺的專業陪伴，讓不同語言之間不再有距離，讓每一次對話都能自在地發生，笑聲也一路不曾停歇。
感謝參與的每位藝術家~

很喜歡這樣的相遇，無論是沉浸在展覽所帶來的養分裡，凝視彼此作品時產生的共鳴；還是徜徉在花東山海之間；感受風、陽光與大地的遼闊，都讓人一次又一次感受到這片土地所帶來的安靜與力量。

「這幾天過得無比充實，也遠遠超出了我的想像，我會竭盡所能消化吸收這些新的靈感，並將它們融入我的作品中，敬請期待我的新作。」___宮山廣明

期待下一次相聚，
期待下一次對話，
也期待這份跨越臺灣與日本、跨越世代與世代的藝術連結，繼續延伸下去～～

展期至8/30 ，歡迎蒞臨參觀~~

#臺日現代藝術對畫
#花東藝術行旅
#藝術家交流

11/08/2026

感謝更生日報報導～

記者謝宗璋／報導 「跨世代的連結：臺日現

05/08/2026

Tiding #2

我以人類活動的痕跡為出發點，探索自身的存在感。廣闊大地中孤零零的房屋或船隻、船隻的尾跡，或是開闊平原上的馬匹和牛群，都喚起一種寧靜的慰藉。這些意象與人類生活有著長久的聯繫，它們微妙地暗示著，在這浩瀚無垠、變幻莫測的世界中，總是有人存在。我將它們描繪成在孤獨與焦慮中尋找的希望之光。同時，他人的存在也會帶來猶豫。我的作品透過這些象徵性的意象，探索慰藉與不安之間那脆弱的平衡。

我使用壓克力顏料和色鉛筆在畫布上作畫。在遮蔽影像後，我先在背景上塗抹多層壓克力顏料，留下部分畫布的原始紋理。然後，我直接用色鉛筆在這些未上色的區域進行繪畫。這個過程刻意營造出壓克力顏料冷漠、平面的表面與色鉛筆筆觸溫暖、親切的對比，使這兩種材料在同一幅圖像中喚起不同的情感特質。_____中島由繪

Using traces of human presence as a point of departure, I explore my own sense of existence. A solitary house or ship in a vast landscape, the wake of a vessel, or horses and cattle on an open plain evoke a quiet sense of reassurance. These motifs have long shared their history with human life, subtly suggesting that someone is present within an immense and uncertain world. I paint them as small signs of hope found amid solitude and anxiety. At the same time, the presence of others also brings hesitation. My work explores the fragile space between reassurance and unease through these symbolic motifs.

I work with acrylic paint and colored pencil on canvas. After masking the image, I apply flat layers of acrylic paint to the background, leaving parts of the raw canvas exposed. I then draw directly onto these unpainted areas with colored pencil. This process creates a deliberate contrast between the impersonal, flat surface of the acrylic paint and the warmth and intimacy of the colored pencil marks, allowing the two materials to evoke different emotional qualities within the same image._ ______ NAKAJIMA Yoshie

Tiding #2
2026
acrylic on canvas
45.5 x 38 cm

05/08/2026

誠摯邀請您蒞臨《跨世代的連結：臺日現代藝術對畫》

第二回 臺灣・日本交流現代美術展 開幕典禮！
藝術，讓不同文化相遇__
交流,，讓世代彼此連結___
本次展覽邀集臺灣與日本藝術家共同展出，透過版畫、油畫、水墨、複合媒材等多元創作，呈現不同文化與世代交會的藝術風貌，展現交流、傳承與創新的豐富能量。
開幕當日，多位日本藝術家將親臨本館，與臺灣藝術家共同參與盛會，分享跨國藝術交流的成果與情誼。現場並安排鋼琴與長笛演奏，誠摯歡迎您蒞臨乙皮畫廊，感受臺日藝術交流的美好。

開幕時間｜8月7日（星期五）上午10:00
地點｜乙皮畫廊（花蓮館）花蓮市復興街55號
#跨世代的連結 #臺日現代藝術對畫 #花蓮藝文

01/08/2026

Deux Anémones雙銀蓮花

我著迷於自然界的「形態」。因為我感到「形態」的存在本身就蘊含著一種我們無法衡量的必要性。它似乎以一種功能性的美感呈現，而這種美感又源自於必然。我們永遠無法得知它為何以這種形式存在於此。然而，自然界的形態本身就具有象徵意義，我相信對它的追尋將引領我們認識自我。我始終意識到自身也是眾多現象之一。我透過尋找能夠將自身投射其中的現象來表達這種感受。

在這件作品中，我想表達花朵的能量、活力和存在感。我感到有必要創作這朵「紅色」的花，以傳達生命的重要性、存在的珍貴以及它那令人震撼的存在。當我在2022年創作這件作品時，世界正處於一場嚴重的危機之中，我身處的環境也讓我必須深入思考人類的生命和存在。 「Deux=2」元素象徵相愛相守、彼此擁抱、倍加珍惜的畫面。_______ 齊藤香織

I’m fascinated “form” in nature. Because I feel “form” being present with a necessity that immeasurable to us. It seems to be represented with functional beauty comes from inevitable. We never know why it exists here in such a way like this now. However, the form in nature has a symbolic suggestive in itself, and I believe the pursuit of it will lead to knowing myself. I'm always aware of myself being one of the phenomena. I express this feeling by searching the phenomenon in which I can project myself.

In this work, I wanted to express the energy, vitality, and presence of flowers. I felt compelled to create this flower in ‘red’ to convey the importance of life, the preciousness of existence, and its overwhelming presence. When I created this in 2022, the world was in a serious crisis, and I was particularly in an environment where I had to think deeply about human life and existence. The ‘Deux=2’ elements represents the image of living together in love, embracing and cherishing one another strongly. ______ SAITO Kaori

Deux Anémones雙銀蓮花
2022
aquatint, drypoint, spit-bite, chine-collé (飛塵蝕刻、乾點、噴蝕法)
50.2 x 80.5 cm
1/10

30/07/2026

白い月____関口聖火子 ‎

她擅長以細膩的石版畫，將自然風光轉化為如電影場景般的內心詩篇。在她眼中，那些容易被忽視的日常角落，都藏著令人懷念的心動時刻。
這幅《白い月》，靈感源自她在千葉縣銚子市碼頭散步時拍下的風景。藝術家特別以六塊印版精心疊印，重構了建築與雲朵的線條，將白晝即將逝去、被黃昏溫柔擁抱的那份依依不捨，定格在靜謐的藍紫色天空下，
你有沒有在哪一個黃昏，也被天空的色彩悄悄治癒過呢？

White Moon____SEKIGUCHI Mihoko
Mastering the delicate art of lithography, Mihoko Sekiguchi transforms natural landscapes into poetic, cinematic reflections of her inner world. Through her eyes, even the most easily overlooked corners of daily life hold nostalgic, heartwarming moments.
Inspired by a photograph taken during a walk near the marina in Choshi, Chiba Prefecture, White Moon comes to life through six meticulously layered plates. By reshaping the contours of the architecture and clouds, the artist captures the gentle transition as daylight fades into the soft embrace of dusk, preserving that quiet moment under a serene, blue-violet sky.
Have you ever found quiet solace in the colors of a twilight sky?

白い月 / White moon
2026
石版畫 Lithograph
69 × 51 cm

*書冊同步銷售中

23/07/2026

reconstruction specimen 8-

在版畫上刻線並層層疊印的行為，呼應了人類透過累積記憶而建構人生的經驗。我的作品以這些個人記憶為基礎，透過版畫的痕跡，將轉瞬即逝的回憶轉化為永恆的記錄。她希望透過與觀者的互動，分享時間和經歷，創造新的視野和共享的空間。
我的創作實踐主要圍繞在凹版印刷，特別是蝕刻。
我先掃描個人日記，處理影像，然後將其印在雁皮紙上。這張印刷好的紙張作為底紙，我在其上疊加蝕刻。之後，我將這些多層印刷品裝裱在定制形狀的輕木板上，最終形成具有雕塑感的造型，喚起人們對石頭質感的聯想。____大橋朋美

The act of incising lines into a plate and layering prints echoes the human experience of living by accumulating memories. My work uses these personal memories as a foundation, transforming fleeting recollections into a permanent record through the traces of printmaking. Through engagement with the viewer, I aim to share time and experiences, creating new perspectives and a shared space.
My practice centers primarily on intaglio printmaking, specifically etching. I begin by scanning my personal journals, processing the images, and printing them on　to gampi paper. This printed paper serves as a base, upon which I layer further etchings. I then mount these multi-layered prints on　to custom-shaped balsa wood, resulting in sculptural forms that evoke the physical presence of stone.__OHASHI Tomomi

reconstruction specimen 8-
2025
etching, digital printing
42.4x34.8cm

19/07/2026

【藍晒工作坊 × 台日版畫聯展】

此次藍晒工作坊，結合版畫展覽的觀賞與創作體驗，透過簡易的構圖概念，引導學員理解畫面安排、主體位置與留白之間的美感關係，藍晒工藝為利用光影留下獨一無二的影像，每一件作品都展現創作者對畫面的觀察與構思；而版畫則呈現線條、層次與構圖的藝術魅力。兩者相互呼應，讓參與者在創作中體會「構圖」如何影響作品的表現力。

活動中特別感謝講師陳苾文細心帶領學員體驗藍晒創作，也感謝策展人李芳菁於展覽中進行導覽解說，讓大家更深入認識版畫藝術與創作理念。

感謝每一位參與者，ㄧ起感受藝術的美好💓