復興55 乙皮畫廊

09/05/2026

ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會 【參展預告】

浮現與演繹-STH_5960 (2026) 1/9_洪世聰

浮現符號與視覺啟「視」, 對建築景物以剪紙般的去除與留下物件，因而顯現「浮現」之物，浮現物也隨著時序的堆疊而成為環境上「遮蔽自然」的軌跡。此攝影之後的想法與作為，也是識別生活景觀演化的痕跡，這一些浮現的符號有如脫去了體態後所留下的器官。
演繹與再現，如何以邏輯思維來表達我的視覺思緒？又「去背景」的浮現與「挪移」之間所形塑的是我對現實環境的複數思考嗎？」這段有如「攝影的移植術」，是否如「移動城堡」的形塑我對於生活環境所見的思維。

Emerging symbols and visuals activates the "vision", removing and leaving objects on architectural scenery in a paper-cutting manner, thus revealing the "appearing" of objects, and the objects also become traces that "mask nature" in the environment as time goes by. The thoughts and actions behind this photograph also shows the evolution of living landscapes. These emerging symbols are like organs that's left after removing their body shape.
How can I express my visual thoughts through logical thinking and representation? Is what's shaped between the emergence of "de-background" and "shifting" my complex thinking about the real environment? This passage is like a "transplantation of photography", as it shapes my thoughts about the living environment like a "moving castle".

https://artemperor.tw/artist/artworks/9092

07/05/2026

ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會 【參展預告】

海岸(一)(二)(三)(四)_廖修平
Seacoast Ⅰ,Ⅱ,Ⅲ,Ⅳ

靈感源於廖修平1961年分發至金門、青年時期於大膽島與小金門服役的記憶。彼時常獨自面對遼闊無垠的海面，視野與心境交織成深刻印象。作品以四聯屏並置展開，近景岩岸運用刮刀刮劃，呈現粗獷而富肌理的質感；海面則以平塗的多彩色塊構成，紅、橘、黃、綠、藍與金等色相在明度與彩度之間交替變化，形成跳動且綿延的節奏。整體畫面在光線映照下，展現出波光瀲灩、閃爍流動的視覺效果。

The work draws inspiration from Liao Shiou-Ping’s memories of being stationed in Kinmen in 1961, during his youth serving on Dadan Island and Little Kinmen. At the time, he often found himself alone, facing the vast, boundless sea—an experience that left a lasting impression on both his vision and inner landscape.
Composed as a four-panel work, the piece unfolds through juxtaposition. In the foreground, the rocky shore is rendered with a palette knife, creating a coarse and richly textured surface. In contrast, the sea is depicted through flat applications of vibrant color fields. Hues of red, orange, yellow, green, blue, and gold alternate in tone and saturation, generating a sense of rhythmic movement and visual continuity. Under the illumination of light, the surface of the sea shimmers, evoking a scene of dazzling, rippling reflections.

乙皮畫廊_參展藝術家
廖修平、宮山廣明、徐明豐、莊臥龍、洪世聰、徐祖寬、王怡婷、雅丹.木曦、異男文森

▍展位｜D03
▍官方網站： https://lihi3.me/Fe6o7
▍公眾展期｜Public Days
2026年6月5日(五) 11:00-19:00
2026年6月6日(六) 11:00-19:00
2026年6月7日(日) 11:00-18:00
▍展覽地點｜Venue
臺中國際會展中心（臺中市西屯區黎明路三段 1000 號 4 樓 H 廳）
Taichung International Convention and Exhibition Center (TICEC) - Hall H, 4F, No.1000, Sec. 3, Liming Rd., Situn Dist., Taichung City 40760, Taiwan (R.O.C.)

04/05/2026

「植男．附體」於昨日正式開幕 🌿
感謝每一位前來駐足、凝視與交流的朋友。

本次展覽源於黃政強與鹿角蕨長期共處的生命經驗，以及林祐愷對「意識寄居」的深刻感受。兩位創作者將「種植」延伸為創作的方法，細緻觀察植物的生長節奏、附著姿態，以及空氣根緩慢呼吸的痕跡；在人與植物之間，逐漸發展出一種關於照護、依附與共生的身體實踐。

🌿 6/14「轉生鹿角蕨工作坊」開放報名中
邀請您親手參與種植與附生的過程，
從植物的姿態出發，重新感受生命、依附與陪伴的細微連結。
無論是初次接觸或已有經驗的你，都歡迎加入這場關於共生的練習~

名額有限，建議提早報名👇
https://www.accupass.com/event/2604280644062028681313

29/04/2026

【休館公告】

因館內地板施工作業，
復興55乙皮畫廊將於 5/14（四）至 5/16（六）期間暫停開放。

造成不便，敬請見諒，並感謝您的理解與支持~

復興55乙皮畫廊 敬上

28/04/2026

5月展訊~
《植男附體》｜黃政強 × 林祐愷 創作展

當植物開始呼吸於身體之中，
當意識試圖寄居於他者之內——
我們如何重新理解「存在」的邊界？

「植男」源於藝術家黃政強與鹿角蕨長期共處的生命經驗。
他以種植延伸創作，細緻觀察植物的生長節奏、附著姿態與空氣根的呼吸，
在人與植物之間，生成一種關於照護、依附與共生的身體實踐。
植物不再只是觀看的對象，而是與之共同構成生命的存在。

「附體」則來自另一位藝術家林祐愷對「意識寄居」的切身經驗。
透過身體、物件與動植物的交換與投射，他反向思考——
當我們試圖附身於他者，是否也能在他者之中重新辨認自我？

在本次展覽中，兩位藝術家以「植物的共生」與「靈體的附生」為隱喻，
交織出一個模糊而親密的感知場域。
植物的根與靈的線在空氣中纏繞——
人不再是萬物的中心，
而是一個可以被寄生、可以去附著、並與他者共同呼吸的身體。

展期｜2026.05.02 – 2026.06.28
開幕｜2026.05.03（日）14:00
地點｜乙皮畫廊 花蓮展館（花蓮市復興街55號）

誠摯邀請~~

26/04/2026

感謝這段時間所有參與與支持的專業人士。

「彼時、於此」作為藝術家洪世聰的一次類回顧展，在眾人的關注與交流中，逐步累積出屬於此刻的意義與溫度。特別感謝 4 月 25 日親臨分享會的朋友們，您們的參與與回饋，讓展覽有了更豐富而深刻的對話。
期待未來在不同的時間與場域，再次相遇～

02/04/2026

閱讀與描述在作品影像裡面看到的人、事件、劇情、物，需具有思考的洞察力。
「洞悉」專注於攝影面向產生的感受，試著以攝影的觀見，轉向循序的閱讀，領略「走過環境進入環境和融入環境」的攝影過程。
美國攝影家Minor White曾言: 不要忽略小的物件與細節，又說 : 照片的第一眼，它可以告知我們視覺訊息 ; 照片的第二眼，它可以感動我們。ˍˍˍˍ 洪世聰

期待4/25 與您在此參與交流~~

30/03/2026

台北場藝術沙龍與花蓮同步連線～

25/03/2026

彼時、於此
有些畫面不是為了被看見，而是為了被記住，聽創作者洪世聰娓娓道來——
那些按下快門前的猶豫、停留與凝視，都化作影像裡靜靜流動的時間。

攝影，從來不只是記錄此刻，
更是把「彼時」安放於「於此」的方式。

#彼時、於此 #攝影創作 #洪世聰 #影像敘事 #去背、重構

展期｜至4/26

13/03/2026

日常，其實並不平凡

有時候，生活的風景其實就在我們身邊，
一排晾在陽光下的衣服、一棟逐漸老去的房子、一個被物件填滿的院子，
它們看似平凡，卻靜靜記錄著人與空間之間最真實的關係。

洪世聰透過數位影像的去背、錯位與移植，
把原本存在於不同地方的生活片段重新拼接。
熟悉的場景因此產生了微妙的距離——
像記憶，也像夢境。

當人不在畫面之中，生活卻依然留下痕跡，堆疊與留白之間的空間，慢慢浮現屬於庶民日常的詩意。

「熟悉其中的精髓，勝過無限量的敷衍。」____ 洪世聰

《後設與換位》_2017 花蓮

#後設與換位
#數位影像、去背、錯位、移植

06/11/2025

感謝更生日報報導~👍

記者謝宗璋／報導 近年移居花蓮的藝術家陳