What are the opening hours?

Monday 10:00 - 18:00 Tuesday 10:00 - 18:00 Wednesday 10:00 - 18:00 Thursday 10:00 - 18:00 Friday 10:00 - 18:00

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好思當代Haohaus, 新竹市東區藝術路8號, Hsinchuhsien (2026)

28/02/2026

✮⋆｡ #知人識寶展覽圓滿落幕~~°✩⋆˙
🙏🙏感謝各界重量級嘉賓、藝友們盛情蒞臨！

滿懷感動與感謝，本展承蒙各界重量級貴賓與藝友師長熱情蒞臨、共襄盛舉，為展覽增添無限光采。謹向所有遠道而來支持我們的朋友們，致上最誠摯的謝忱與敬意。

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👏👏首先，謹向新竹高中郭珍祥校長暨全體師長、圖書館黃大展主任及館員們、校友會、向上建設(56屆校友組成)、家長會、校友們等，致上最深的感謝，感謝對於本展覽的慷慨贊助、鼎力支持、多方協助與包容等，並撥冗親臨指導。謝謝您們每一位!!!

～～～～～～～～

💕💕特別感謝藝文界師長、展出藝術家（包括家人）及各界先進的蒞臨指導。您的蒞臨是對本次展覽最高的肯定：

🫡🫡感謝蕭宗煌院長、郭為美女士、倪蔣懷外孫女、李季眉館長、顏娟英教授、張芳薇女士、薛保瑕教授、謝素貞館長、史榮田女士、曲律女士、蕭瓊瑞教授、陳雪美女士、石瑞仁館長、姚瑞中教授、楊駿執行長、林亞偉總監、卓來成館長、陳志揚先生、蔡昭儀組長、謝鴻鈞教授、彭宇薰主任、何醇麗女士、何婉麗女士、梁莉苓副教授、彭佳慧副教授、楊淳嫻助理教授、黃茜芳女士、巫伊婷女士、王淑津研究員、林啟誠校長、陳一平主任、陳維駿總監、楊子雲(楊維鴻)校友、廖子齊議員、彭竹慈建築師、王天倫、王晴頌、林宣君、林熙芸、姚植傑、施力嘉、徐列鈞、留健蕙、張守玉、張素貴、許惠琪、陳亮妤、廖雅慧、劉鳳鴒等貴賓，以及每一位撥冗前來的藝友與同學們，和所有在社群平台上分享動人故事與按讚的朋友們，還有每一位參與展覽的工作夥伴，謝謝您們與我們共同見證這段美好旅程。

🫶🏻🫶🏻最後，感謝葉榮嘉先生長期以實際購藏行動，慷慨支持諸多剛起步的新銳藝術家，為臺灣藝壇奠立了珍貴的收藏基石。同時，謝謝志嘉和榮嘉基金會對於本展的贊助支持～

（貴賓名單眾多，恐有疏漏，職稱與排序上未盡圓滿之處，敬請見諒！）

30/01/2026

#展覽倒數 #展覽至0210 #知人識寶
新竹高中圖書館/辛志平紀念圖書館

⏰⏰倒數計時！
誠摯邀請尚未觀展的朋友們把握時間，展期至02/10(二)，僅開放平日週一到週五8:00~17:00。

本展以「知人識寶」命題，取自法鼓山創辦人聖嚴法師贈予弟子葉榮嘉的嘉言墨寶，肯定其善用根性、以藝術締結善美因緣，藉美的力量造福人間。

集結葉榮嘉先生畢生經典收藏，展出12位藝術家，包括于彭、曲德義、李仲生、李宴芳、李澤藩、姚瑞中、洪瑞麟、倪蔣懷、楊英風、薛保瑕、謝德慶、聖嚴法師，共計展出22件作品，特別感謝臺南東門美術館出借李仲生作品。展覽更特別選在葉榮嘉50餘年前為母校設計的圖書館中展出，意義非凡，承載著建築與藝術的傳承之情。

內容涵蓋理想山水、鄉土關懷、抽象表現與個體疏離等多重面向，創作年代橫跨1928至2007年，媒材包括書法、水墨、水彩、版畫、硬筆畫、油彩、雕塑、複合媒材等，呈現不同世代藝術家豐沛的創作能量與精神脈動，體現葉榮嘉兼容並蓄的收藏視野。

👀👂展覽資訊：
藝術家｜于彭、曲德義、李仲生、李宴芳、李澤藩、姚瑞中、洪瑞麟、倪蔣懷、楊英風、薛保瑕、謝德慶、聖嚴法師
策展人｜張玉美
地點｜國立新竹高中圖書館 (新竹市學府路36號)
展期｜2025/12/2(二) ~ 02/10(二)
開放｜週一～週五 08：00～17：00
（週六、日及國定例假日休）

👏👏👏
主辦｜新竹高中
策畫｜好思當代
贊助｜新竹中學校友會、向上建設、東門美術館、財團法人榮嘉文化藝術基金會
協力｜杜欣菡、范德安、余康琪
視覺｜許志豪
攝影｜王俊棠、許志豪
影片｜張玉美、施力嘉

22/01/2026

#李澤藩 #知人識寶 #展期至20260210
新竹高中圖書館/辛志平紀念圖書館

詩人兼藝術家席慕蓉回憶師大求學時，初次上李澤藩老師的課：「高大威武的老師站在門口像一座山，面容嚴肅，皮膚顏色是很健康的日晒的棕色，鼻樑極高而直，有一種不怒而威的氣勢。全教室的同學都站起來了，剛才還亂哄哄的我們忽然都安靜了下來，老師微微地向我們點了一下頭，微笑地說：「星期六下午還上課，不太好受吧」。

老師的眼神透露出他的慈愛的愛心，同學們都哄然地笑了起來，我忽然明白了爲什麼古人說上一個好老師的課叫做：「如坐春風」了。(註1)

李澤藩畢生奉獻於藝術，是一位藝術家，也是一位美術教育家，其教學生涯橫跨50年，從民國15年到65年，桃李滿天下，曾笑稱：「我的學生比孔子三千人還多」。前20年的光陰奉獻給新竹國小，隨後30年的黃金歲月則幾乎全心投入於新竹師院（今國立清華大學南大校區），期間並兼課於師大和國立藝專(今國立臺灣藝術大學)。

「李老師的畫，就像他的人一樣很有原則，有著一股既平實又具智慧的執著『不要想自己有天才，最好還是實際去努力』(62年5月28日李澤藩日記)。」(註2) 他對教育的堅守和人生信念，無疑也滲透到他的畫作。其下簡述李澤藩人格和走向藝術創作的養成之路。

李澤藩的父親李樹勛為人勤儉老實，在新竹城隍廟附近經營雜貨店，因家族龐大有二十餘口，李澤藩的童年生活並不富裕，儘管如此，父親仍非常重視子女教育，並以務實和勤儉的美德教導他們。李澤藩就讀小學時，理工科是他的強項，且喜歡動手實作，原本畢業前夕預計朝理工科發展。然而，考量到家裡的經濟環境，他聽從父親的建議，改而選擇師範學校就讀。

在臺北師範一年級時，李澤藩即展現傑出的體育天賦。住校期間，他藉由跑步排解離家鄉愁，跳高、跳遠也是他的長項，體育成績突飛猛進，鍛鍊出的強健體魄，成為日後四處寫生的重要資本。

李澤藩升上二年級，迎來了人生的重要轉折點。學校聘請了從日本、曾留學英國的石川欽一郎擔任美術教師。石川老師親切的教學和精闢的解說，特別是每週講解自己的寫生作品，令李澤藩十分興奮。其中一幅描繪學校附近工廠圍牆與水溝蒸氣緩緩上升的寫生作品，其巧妙的表現方式深深觸動了他，首次激發了李澤藩如潮水般的作畫慾望。

李澤藩自詡從不浪費畫紙，他會盡力將經手的每一張水彩紙變成好畫。獨創的「擦洗法」便是源於節省紙張，透過洗擦來補救不滿意的作品並重新繪製，成為其拿手絕活。在風景寫生教學中，他強調記憶訓練，使學生能在速寫後於畫室完成完整作品。

1976年李澤藩剛從教育界退休，籌劃國立歷史博物館展出的大型回顧展，因勞累罹患腦血栓，痊癒後體力大不如前，無法再扛起畫架到戶外寫生。幸賴長期練就的記憶寫生根柢，隨即埋首創作了多幅描繪新竹古蹟作品。

本次展出的〈潛園〉不僅描繪新竹文風鼎盛的雋永情懷，更是藝術精神的原鄉。畫面上，近景花樹繁茂、蓮荷挺秀；中景荷葉輕搖，水面倒映著天光雲影。遠景層次漸次展開，左方大樹枝繁葉茂，牽引至優雅的白色拱橋，連接著爽吟閣與紅瓦白牆的長廊。細節處可見精雕細琢的窗花與月門，全作引領觀者沉浸於潛園的古典雅韻之中。

📖參考文獻：
註1：席慕蓉，1976。〈謝謝您!老師〉收錄於《李澤藩一位偉大的父親、藝術家、教育家》，頁34-36。
註2：林錦堂，1980。〈我知道的李老師〉收錄於《李澤藩一位偉大的父親、藝術家、教育家》，頁34-36。
李乾朗研究主持，1996年1月，《新竹市古蹟公園潛園調査研究》。新竹市政府。

👨‍🎨藝術家介紹：
李澤藩 (1907-1989)
臺灣前輩藝術家。出生於新竹。畢業於臺北師範學校公學師範部，後跟隨石川欽一郎習畫，並加入臺灣水彩畫會。畢業後曾到新竹第一公學校、新竹師專、國立藝專等地教書，致力於普及美術教育。作品屢次獲獎，自謙為教育工作者。

👀👂展覽資訊：
藝術家｜于彭、曲德義、李仲生、李宴芳、李澤藩、姚瑞中、洪瑞麟、倪蔣懷、楊英風、薛保瑕、謝德慶、聖嚴法師
策展人｜張玉美
地點｜國立新竹高中圖書館 (新竹市學府路36號)
展期｜2025/12/2(二) ~ 02/10(二)
開放｜週一～週五 08：00～17：00
（週六、日及國定例假日休）

👏👏👏
主辦｜新竹高中
策畫｜好思當代
贊助｜新竹中學校友會、向上建設、東門美術館、財團法人榮嘉文化藝術基金會
協力｜杜欣菡、范德安、余康琪
視覺｜許志豪
攝影｜王俊棠、許志豪
影片｜張玉美、施力嘉

19/01/2026

⌛️⌛️⌛️因應竹中期末結業式
1/20（二）10:30～14:00圖書館休館
造成您的不便，敬請見諒！

也推薦來看展的朋友們
同時可以前往鄰近的十八尖山走走
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✨十八尖山海拔130公尺林相、生態豐富

19/01/2026

#于彭 #知人識寶 #展期至20260210
新竹高中圖書館/辛志平紀念圖書館

于彭（1955-2014），本名巫坤任，籍貫廣東梅縣客家。其祖父為北管八音的領頭師父，父母則以務農為生。童年時期，于彭於外雙溪的農林野地間成長，喜愛在田間玩泥巴，常以一把小刀和一塊竹片便能自得其樂，盡享自然野趣。然因家族祖厝與耕地後被衛理女中徵收為校地，家人不得不搬離這片溪水清澈、林相豐茂的龍穴寶地，遷居至士林福林路一帶。

于彭24歲時，以先祖「巫彭」之名，為自己定名「于彭」，旨在緬懷先賢遺澤、不忘本源（註1）。而其名字中的「坤」字，源於《易經》第二卦，坤卦由六條陰爻（☷）組成，象徵母性大地，這似乎早已預示他一生寄情山水、待人寬厚的非凡氣度，以及那份對生命極致熱愛，昇華為以藝術為道的堅定信仰與不悔精神。

1981年，于彭獨自前往中國壯遊三個月，足跡遍及敦煌、雲岡、西安、上海等29個文化重鎮。此行猶如其靈魂與文化母體命脈相連，獲得關鍵的精神啟動與滋養，對其日後創作產生了極為重要的影響。

然而，于彭一生未曾進入學院習畫，創作上不受任何框架約束與牽絆，以叛逆超逸的姿態，自成一格。在他摸索前進的路上，1970年代台灣美術鄉土運動中洪通、朱銘、席德進等人的本土主題創作，以及《雄獅美術》、《藝術家》、《聯合報》和《中國時報》副刊的文藝篇章，都勢必給予這位獨立探索的藝術家一些啟發。此外，1977年開始在台北新公園擔任街頭畫家，練就快速捕捉人物神韻的功力。在早期探索階段，于彭便不斷嘗試，遊走於「壞畫」（Bad Painting）的邊界與超脫傳統的異境。藝術家林銓居（2015）指出，于彭的「壞畫」正充分顯現了他逍遙任性、無拘無束、不計名位，以及反現實、反功利的精神傾向(註2)。

學者吳超然將于彭的創作歸納為三階段，本次展出的1989年水墨作品〈富春山居圖〉，即屬於其第一階段（1985-1997年）的探索時期。于彭的水墨學習並非來自家學或師承，而是在此探索時期有意識地向古典水墨取法，臨摹對象從「元四大家」到「清初四僧」。于彭住於外雙溪，時常就近勤於走訪故宮，向歷代藝術典範學習，為其日後的創作奠定深厚的傳統基礎。

觀看于彭長達十米的水墨鉅作〈富春山居圖〉，畫面中，藝術家多以帶狀弧形或半圓形的透圖來佈局山石走向。河水隨地勢趨緩而蜿蜒流淌，隨兩岸開闊而河面愈發遼闊。畫中崇山峻嶺為多，緩坡極少，山的形狀奇幻如同一尊尊高聳嶙峋的巨石群。經于彭巧思構圖佈局，全幅〈富春山居圖〉呈現疏密有致的格局，山林間古木蒼勁，或挺拔崢嶸，姿態各異，淋漓盡致地展現了欣欣向榮的自然生命力。

另一方面，畫面中段于彭畫了數隻鴨子，與全幅作品杳無人煙的景象形成對比，這讓人聯想到他1990年個展名稱「看人不如看鴨」，展現了畫家反現實、反功利的幽默與情懷。也巧妙地呼應了「春江水暖鴨先知」的詩意，此句出自蘇軾的題畫詩〈惠崇春江晚景〉，比喻處在環境中的敏銳者，總能最先察覺環境變化裡的細微徵兆。

值得注意的是，在畫面右側底部，仍可見一位彷彿身著古裝的隱士佇立於岸邊。關於此人身份，我們有諸多揣測：他可能是東漢高風亮節的隱士嚴子陵、唐代詩仙李白、北宋大文豪蘇東坡、憂國天下的范仲淹、南宋末年為文天祥而哭的謝翺，或是元代畫壇宗師黃公望，抑或是今之古人──于彭。

自東漢隱士嚴子陵在此隱居後，其釣台便成為近兩千年來無數文人墨客憑弔之地。宋代范仲淹更在此留下「雲山蒼蒼，江水泱泱，先生之風，山高水長」的千古名句；蘇軾描寫「重重似畫，曲曲如屏」，形容兩岸山巒疊疊嶂嶂如畫卷、曲曲折折如屏風，隨後筆鋒一轉，感嘆東漢隱士嚴子陵與光武帝劉秀之間，最終不過是「君臣一夢，今古空名」，只有「遠山長，雲山亂，曉山青」的大自然才是永恆不變的」。這一切，都使得富春江的山水被賦予了文人寄託心志、嚮往淨土的深刻象徵意義。

然而，如果站在岸邊的是于彭，他要跟我們說甚麼呢? 從〈富春山居圖〉突破了畫紙界限的表現手法，像是帶給我們一個開放性的邀請，邀請觀者進入畫境與古今文人、山水進行一場跨越時空的對話，更讓觀者優游其間，讓生命、生活與自然產生連結，體會到他一生對自由與性靈的至高追求。

📖參考文獻：
註1：蕭瓊瑞〈離散與救贖─于彭的慾望山水與山水慾望〉，刊載於《藝術家》。2015。卷期485，頁236-239。
註2：林銓居〈致R：謝在于彭逝世周年〉，刊載於《最後一筆才是開始─于彭的無涯山水》。2018。頁59-64。
吳超然，2025。《仙才、卓絕：于彭》。臺中市：國立臺灣美術館。

👨‍🎨藝術家介紹：
于彭 (1955-2014)
當代水墨畫家。出生於臺北外雙溪，自幼熱愛泥塑及繪畫，未曾接受正統學院美術教育。街頭畫家、遊歷四方等經歷影響其創作風格。作品涵括素描、水彩、油畫、版畫、書法、水墨、石雕與陶瓷等，為國內外主要美術館及畫廊收藏。

👀👂展覽資訊：
藝術家｜于彭、曲德義、李仲生、李宴芳、李澤藩、姚瑞中、洪瑞麟、倪蔣懷、楊英風、薛保瑕、謝德慶、聖嚴法師
策展人｜張玉美
地點｜國立新竹高中圖書館 (新竹市學府路36號)
展期｜2025/12/2(二) ~ 02/10(二)
開放｜週一～週五 08：00～17：00
（週六、日及國定例假日休）

👏👏👏
主辦｜新竹高中
策畫｜好思當代
贊助｜新竹中學校友會、向上建設、東門美術館、財團法人榮嘉文化藝術基金會
協力｜杜欣菡、范德安、余康琪
視覺｜許志豪
攝影｜王俊棠、許志豪
影片｜張玉美、施力嘉

11/01/2026

#洪瑞麟 #知人識寶
新竹高中圖書館/辛志平紀念圖書館

洪瑞麟在作品中，始終以真摯、崇敬的筆觸，歌頌社會底層為生存而奮鬥的勞動身影，以及孕育自然萬物的陽光和大地。他曾在1979年6月25日中國時報人間副刊〈追求陽光─我的畫就是礦工日記〉中，揭示了自身創作的核心關懷。

「留學日本的幾年，最令我感動的，不是那裏的櫻花，不是清淺的溪流，而是天寒下蕭瑟的勞動者。回國後由於偶然的機會，使我一生最寶貴的歲月，做了最理想的安排──到了瑞芳煤礦，從最基本的工人幹起，我與他們工作在一起，歡笑在一起，甚至結婚在一起(我娶了工頭的女兒)，當然苦難也在一起。若要有所區別，就是我用一枝筆，將他們的點點滴滴留了下來，我的畫就是他們的日記，也是我自己的反省」。

「六十歲時，自礦場退休了，退休的第一個願望，自然是追求陽光。不是對大半生濕暗生活的棄絕，應說是本能地追求，迄今也已八年，陽光下的世界，色彩的繁複，確也溫暖了我，然我一生的關懷，一生的傾注，無時無刻不在我心中翻攪，不在筆下重現；千層地下無言的吶喊，何能相忘？」

上文自述中提及對這些勞動身影的「何能相忘」，足見其對底層社會勞動者所懷抱的深厚悲憫與人道關懷。

洪瑞麟一生創作忠於自己親眼所見，不對對象物模擬揣測，本次展出的〈鄉野〉無人物主角，描繪的是立足於山城裡安居的庶民房舍，這些房舍像是從土地裡長出來，團結屹立，穩穩扎根。

洪瑞麟以橫向四層的構圖與對比色，讓平凡的鄉野有著豐富的層次：
前景是綠意點綴的褐色土地，展現大地孕育生命的蓬勃生機；接著錯落有致緊緊相依的房舍，訴說人與人之間的溫暖互動，後方綿延的山巒，洪瑞麟用藍色來表現大自然靜謐安詳的力量，遠景是富有光影層次的天空雲朵，運用冷暖對比色調，為作品增添動感與活潑氣息。整體傳達對土地的深情與生命的詩意感悟，展現樸實而溫暖的鄉野氣息。

探究這位「礦工畫家」那份人道關懷的視角是如何形塑，可分以下幾個階段簡述：

一、義塾教育：利他精神的啟發
1920年，洪瑞麟沒有進入日本公學校就讀，父親選擇讓他進入有教授漢文的稻江義塾就學。稻江義塾由人稱「日本怪傑」的虔誠基督徒稻垣藤兵衛創辦。稻垣選擇居住在臺人聚集的大稻埕，致力於為貧苦百姓提供義塾教育、貧病協助及娼妓解放等義舉，深刻啟發了洪瑞麟對社會弱勢的關懷。同時，吳清海老師發現其天分，提供美術雜誌供他閱讀與臨摹，使得洪瑞麟在12 歲的年紀即完成米開朗基羅、米勒等大師素描摹寫，展現繪畫天賦，深受大師創作關注人體輪廓量體與貧民題材的啟發。

二、生命中的貴人：倪蔣懷與陳植棋
兩者皆為洪瑞麟提及生命中重要貴人，他們具有俠義精神，樂於提攜後進。

倪蔣懷以礦業為生，獨力創設了臺灣美術研究所，致力於推動臺灣美術發展，貢獻卓越。1929年，洪瑞麟考入倪蔣懷創設的臺灣美術研究所，師從石川欽一郎，開啟正規學院美術訓練。倪蔣懷、陳植棋皆肯定其才華，鼓勵他赴日深造。1931年，洪瑞麟考入帝國美術學校。然而，求學的第二年，因父親事業受到「九一八事變」的衝擊，後續的學費便由倪蔣懷資助，洪瑞麟才得以完成學業。
陳植棋是帶領洪瑞麟赴日求學的貴人與益友。在日本期間，不僅在生活上給予洪瑞麟照料，更在繪畫觀念與技法上給予啟發。陳植棋是一位富有藝術天賦，充滿理想與熱忱的俠義之士，可惜英年早逝，令人無限感慨。

三、赴日期間：創作基調的確立
洪瑞麟於 1931 年考入日本新興的帝國美術學校。該校不同於當時畫壇主流─東京美術學校，教授相對年輕、崇尚創作自由，具有「在野、自由、實驗」的精神，為洪瑞麟帶來更廣闊的學習空間。留日期間，他也接觸到普羅藝術的思想。

1937 年，洪瑞麟前往日本山形縣拜訪同學細梅久彌，畫下四大本描繪農民的作品。他深切感受到農民在惡劣雪地環境中經歷饑饉的生存艱辛，以及不畏大自然惡劣環境與之搏鬥的堅定意志。白雪蘭（2022）指出：「這趟旅程使洪瑞麟在思想上獲得攀越，對勞動者不僅是非常的悲憫，而且非常尊敬他們。在這樣惡劣的環境，農民跟大自然在搏鬥，堅毅地站在雪地裡，宣示了生存的意志，〈山形市集〉就變成未來描繪社會底層所表現的一種基調，或一種潛在的美學」。

1994年，洪瑞麟將其一生重要作品〈山形市集〉交付葉榮嘉先生收藏。葉先生為感念這份肯定，特以一棟房屋回贈。他並於1997年，將一手籌畫的新竹國家藝術園區第一期道路命名為「瑞麟路」，以向藝術家致上最深的敬意，同年，於新竹國家藝術園區美術館舉辦了瑞麟路開幕展覽。

📖參考文獻：
白雪蘭、方美晶、高子衿編輯團隊，2022。《掘光而行：洪瑞麟》。臺北市：臺北市立美術館。
江衍濤，1998。《礦工．太陽．洪瑞麟》。臺北市：雄獅圖書股份有限公司
2022年，北美館影片You Tube影片「掘光而行：洪瑞麟」。
洪瑞麟，1979年6月25日，中國時報人間副刊〈追求陽光─我的畫就是礦工日記〉。
作者不詳，〈人類之家〉，取自「陳澄波紀念館，台灣近代美術史檔案庫_名單之後」網站。

👨‍🎨藝術家介紹：
洪瑞麟 (1912-1996)
臺灣前輩藝術家。出生於臺北，在臺灣繪畫研究所接受石川欽一郎指導，後赴日入帝國美術學校西洋畫科求學。回臺後經倪蔣懷的介紹至礦坑工作30餘年，工作之際也不忘作畫，留下大量速寫，描繪礦坑中勞動者的日常，有「礦工畫家」之稱。

👀👂展覽資訊：
藝術家｜于彭、曲德義、李仲生、李宴芳、李澤藩、姚瑞中、洪瑞麟、倪蔣懷、楊英風、薛保瑕、謝德慶、聖嚴法師
策展人｜張玉美
地點｜國立新竹高中圖書館 (新竹市學府路36號)
展期｜2025/12/2(二) ~ 02/10(二)
開放｜週一～週五 08：00～17：00
（週六、日及國定例假日休）

👏👏👏
主辦｜新竹高中
策畫｜好思當代
贊助｜新竹中學校友會、向上建設、東門美術館、財團法人榮嘉文化藝術基金會
協力｜杜欣菡、范德安、余康琪
視覺｜許志豪
攝影｜王俊棠、許志豪
影片｜張玉美、施力嘉

08/01/2026

#聖嚴法師 #知人識寶
新竹高中圖書館/辛志平紀念圖書館

本展覽以「知人識寶」命題，取自法鼓山創辦人聖嚴法師於2007年題贈給弟子葉榮嘉的嘉言墨寶，肯定弟子善用根性與藝術家締結善美因緣，透過藝術的力量，造福人間。「知人」意指具有洞察他人品性與言行之能力，「識寶」則為肯定個人極具敏銳、早慧的嗅覺和眼力，得以占先機、識珍寶。

確實，葉榮嘉以前瞻眼光和出手果決聞名於藝術圈，長期以實際購藏行動支持剛起步、尚未在藝術領域發光發熱的藝術家，正因這份堅定支持，許多藝術家得以在早期寡眾孤獨的創作道路上持續前行，而其收藏更是屢獲國內外美術館肯定，為臺灣藝術史留下無數經典篇章。

值得一提的是，聖嚴法師初期對於自己的筆墨不具信心，自覺寫不好，寫得疲累，一度打算放棄提筆。2009年9月下旬，遂邀來書法家和弟子們觀看這些作品，弟子葉榮嘉向來有話直說，建議師父：「不必與史上書法名家、高僧大德的字跡相比，而是隨心隨至。師父一生的修行、智慧、歷練、涵養，全於字跡顯現。因此建議師父想寫甚麼就寫甚麼，只要筆從心寫」。在這次鼓勵後，師父漸具信心，字跡也愈寫愈精彩，更大膽地揮灑，成就了自成一格的「聖嚴體」。此外，葉榮嘉也請秘書法師為聖嚴法師營造了一個便於隨時書寫的筆硯環境，讓法師只要稍有時間餘裕，即可隨心提筆書寫。

聖嚴法師紀實電影《本來面目》，完整呈現法師從年少出家到晚年創建法鼓山、弘揚佛法的生命軌跡。影片深刻紀錄了法師一生顛沛流離、面對人生起落與各種放下的歷程，旨在啟發追尋生命意義的眾生，共同發現自我本來的面目。在影片中，明確揭示了其淡泊而堅定的修行觀：「我要做好什麼樣的和尚呢？基本的戒律應該要受持，但是我並未想成為一位大律師；基本的佛法要知道，但我並沒有想要成為一位大法師；基本的禪修方法要懂得，但我並沒有想要成為一位大禪師。我並沒有這些宏大的目標，只是盡心盡力，做好出家人的本分，我始終抱持著這樣的態度。」

這份盡心盡力，不求名相的淡泊修行，亦貫徹體現在他的書法墨跡。觀其字體，風格樸拙自然、平和清穩，線條清瘦堅挺，核心在於傳達「以心為筆，以法入墨」的深遠禪意。他多以簡潔的法語傳遞平安、喜悅與智慧，最終成就了獨樹一幟的「聖嚴體」禪風。

這些富含禪機的法語，對大眾產生了深遠的影響。例如法鼓山每年農曆春節前，贈送給眾生的法語春聯，包含「好願在人間」、「得心自在」、「有大願力」、「培福有福」等。名書法家杜忠誥（2006）曾讚言：「每一則法語，就如同一個個的錦囊，只要你熟誦它，它總會在你極端煩惱困頓而無計可施時，啟示你解決問題的靈感，如同暗夜的燈塔，為你適時展現希望的指引之光。因此，往往看似極簡要的三言兩語，便可令人頓時心開意解，豁然清涼，比吃甚麼有形的藥物還靈驗。」

📖參考文獻：
胡麗桂整理，講者：廖今榕、陳嘉男、葉榮嘉、劉明山，2015年，《今生與師父有約（七）》。臺北市 : 財團法人聖嚴教育基金會。
釋聖嚴，2007。《遊心禪悅－聖嚴法師法語．墨緣．興學．墨迹全集》。臺北市 : 法鼓山基金會。
導演張釗維，2020。《本來面目》 (Master Sheng Yen) 。臺北市 : 財團法人聖嚴教育基金會。

🧑‍🎨藝術家介紹
聖嚴法師（1931–2009）
知名佛學弘法師兼教育家。出生於中國江蘇南通。法鼓山與法鼓宗創辦人，少年出家，因戰亂還俗，加入陸軍。退伍後再次出家。後到日本留學，於立正大學取得博士學位。長年致力於臺灣與海外各地弘揚佛法，參與國際性會談，促進宗教交流。

👀👂展覽資訊：
藝術家｜于彭、曲德義、李仲生、李宴芳、李澤藩、姚瑞中、洪瑞麟、倪蔣懷、楊英風、薛保瑕、謝德慶、聖嚴法師
策展人｜張玉美
地點｜國立新竹高中圖書館 (新竹市學府路36號)
展期｜2025/12/2(二) ~ 02/10(二)
開放｜週一～週五 08：00～17：00
（週六、日及國定例假日休）

👏👏👏
主辦｜新竹高中
策畫｜好思當代
贊助｜新竹中學校友會、向上建設、東門美術館、財團法人榮嘉文化藝術基金會
協力｜杜欣菡、范德安、余康琪
視覺｜許志豪
攝影｜王俊棠、許志豪
影片｜張玉美、施力嘉

06/01/2026

#謝德慶 #知人識寶
新竹高中圖書館/辛志平紀念圖書館

謝德慶的藝術成就，經常被歸結於他自1978年至1999年在紐約進行的五件標誌性創作「一年行為表演」（One Year Performances），包括〈籠子〉（1978-79）、〈打卡〉（1980-81）、〈室外〉（1981-82）、〈繩子〉（1983-84）、〈不做藝術〉（1985-86）。

謝德慶在藝術裡實踐了一種對生命的浪費與消耗，透過這五件作品，彷彿跟隨著「謝德慶式的徒勞與徒刑」經歷了五輩子之久。而最後一件作品〈十三年計畫〉（1986-99），謝德慶公然挑戰自我：「此期間我會做藝術，但不會公開展示。」謝德慶自述是一位沒有耐性的人，卻完成了很有耐性的作品，此弔詭現象與決絕的創作態度，使其在藝術史上的個體形象更加孤高難解。

然而，或許可以從其早期在臺灣創作的平面繪畫，探究他如何走向藝術家生涯的一條關鍵路徑。

本次展出的這三件作品，源自藝術家謝德慶於1994年1月29日在台北國際會議中心102室，舉辦的個人畫作專場拍賣會。這場拍賣共展出96件謝德慶18歲至23歲的早期創作，媒材涵蓋炭筆、蠟筆、粉彩、水彩、油彩、壓克力等多元形式。儘管當日競標情況並不踴躍，知名藏家葉榮嘉先生展現了獨到的慧眼與膽識，以近千萬元的價格購藏了多達60件作品。（註1、2）這不僅使他成為收藏謝德慶平面創作精華最多的藏家，這些作品也成為其個人美術館中的經典收藏。本次展出的三件，便是當年購藏批次中小尺幅的精選之作。

日後，謝德慶也運用該筆資金在紐約設立「Earth」工作室、成立國內外藝術家駐村申請計畫，以個人之力支持藝術家繼續開疆闢土，勇往前行。葉榮嘉與謝德慶之間的深刻情誼，至今仍傳為藝壇佳話。

關於平面創作，謝德慶自述繪畫上受到老師席德進啟蒙。在臺北期間，時常與友人程偉光聽著震天價響的搖滾樂。他也曾提到：「我會說當我開始畫畫的時候，梵谷的藝術和生命影響了我，抽象表現主義也是。台灣在那時候相當的保守：我並不知道什麼當代藝術的運動，我有藝術方面的老師，但我用我自己的方式來畫畫。……當我感覺到我的繪畫變得越來越空洞，只有我的左手在運動，因此我決定要採取行動。我聽到某些大學生說，在西方的新的運動叫做偶發藝術和概念藝術。我並非真正了解這些語辭的意義，但是單單這些語辭已經對我造成了衝擊。我跟著我的直覺走。我買了一台超8的攝影機，停止畫畫，開始做行動。」(註3)

在寫給友人的信中，曾自我解剖：「我是一個很急性的人。只要我現在想要的、想做的，我就會急著去做，而不去顧慮到其他所遭遇到的破壞有多大。比如說：我身體的承擔與傷害，或是我正在畫一幅畫，所缺的工具、顏料，我都用性急來代替工具、顏料。我不願把我想做的工作因缺乏甚麼而停頓了……「急性」它的確是我工作的主要動力。它的壞處是深深的危害到我，而它的好處也深深地讓我發狂」。(註4)

觀看此次展出的三件早期平面畫作，其中，1969年的〈玻璃窗的反照〉以躁動不安的筆觸及對比強烈的油彩厚重的塗於木板上，創作者所在位置在玻璃窗彼此的映照下，變得模糊不清，畫面上只剩下被藍白窗條所框限的扭曲變形形體。另外兩件1971年的炭筆速寫，明顯較早期作品更為簡略。在看似隨意的速寫裡，有著走筆快速的直覺線條，這極簡的畫面讓人感受到速度的力量、音樂的動感和一顆狂熱的心。

這也如謝德慶所言：「我的畫在創作的過程中全是用梵谷的作畫方式完成的。……意思是說我由梵谷的表面進入到梵谷的內面，而在我的畫面上，你可以看到我過去的某些畫跟梵谷的很像，但現在(後期)的作品卻完全不一樣，但它還是受梵谷的內面力量影響的。」(註2)

註1：黃茜芳(2000年1月)。〈急性的創作動力─謝德慶的入關與出關〉。《典藏藝術雜誌》 (第88期)，頁135–137。
註2：陳慧嶠(年份不詳)。〈被風揉皺的面孔─謝德慶〉。伊通公園網站「藝評專欄」。
註3：漢斯．烏利希．歐布利斯特、龔卓軍(年份不詳)。〈訪談謝德慶〉。伊通公園網站「藝評專欄」。同時收錄於Paula Orrell ed., Marina Abramovic+The Future of Performance Art, London: Prestel, 2010, pp. 100-109.
註4：雄獅美術編輯部 (1979年11月)。〈社會的放逐者：記一個虔誠、狂熱的「畫」徒─謝德慶〉。《雄獅美術》 (105卷)，頁062–073。

👨‍🎨藝術家介紹：
謝德慶(1950-)
行為藝術先驅。出生於屏東，高中輟學並開始學習繪畫。首次個展結束後停止繪畫，轉向從事行為藝術，以時間與身體展開極限行為實驗。創作涵蓋繪畫、行為展演及攝影。

📖參考文獻：
「謝德慶：生命作品 1978-1999」藝術講座，1/13/2020，臺北場，臺灣。

👀👂展覽資訊：
藝術家｜于彭、曲德義、李仲生、李宴芳、李澤藩、姚瑞中、洪瑞麟、倪蔣懷、楊英風、薛保瑕、謝德慶、聖嚴法師
策展人｜張玉美
地點｜國立新竹高中圖書館 (新竹市學府路36號)
展期｜2025/12/2(二) ~ 02/10(二)
開放｜週一～週五 08：00～17：00
（週六、日及國定例假日休）

👏👏
主辦｜新竹高中
策畫｜好思當代
贊助｜新竹中學校友會、向上建設、東門美術館、財團法人榮嘉文化藝術基金會
協力｜杜欣菡、范德安、余康琪
視覺｜許志豪
攝影｜王俊棠、許志豪
影片｜張玉美、施力嘉

31/12/2025

#曲德義 #知人識寶
新竹高中圖書館/辛志平紀念圖書館

1970年代，曲德義以僑生身分錄取臺灣師範大學美術系。初期，在學創作的是照相寫實作品，然而自我感覺不符合本性，同學黃步青觀看曲德義的畫作有別於同儕，沒有受到學院的汙染，於是建議他一同前往彰化向李仲生拜師學習。李仲生給予曲德義的第一句話影響他相當深遠：「畫你沒畫過的畫，想你沒想過的事。」(註一、註二)

為激發學生原創精神，李仲生要求學生打破慣性，透過大量素描追隨內在心性，同時，嚴禁學生相互模仿及觀摩老師作品的教學原則，開啟了曲德義探索潛意識的旅程，以自動性技法展現內在心象於畫布上。曲德義(2023)自述：「要去法國(留學)的時候，李仲生老師問我要不要嘗試做一些轉位的訓練，轉位的訓練就是形體的轉化，包括自動轉位，形的轉位、質的轉位。對於形體的訓練是一個很好的方法，在李老師那邊上課真的是一個「悟的過程」。回頭看早期的作品，李老師是在開發我們學生的視覺經驗」。

曲德義作品中形形色色所建構出的結構與空間，除了來自於李仲生的啟蒙之外，更深受他留法期間深入鑽研俄羅斯藝術家馬列維奇（Kazimir Malevich）「至上主義」（Suprematism）抽象理論的影響。至上主義的核心主張，在於將藝術從再現的框架中解放出來，並透過純粹的抽象幾何繪畫，將繪畫思維推向一個全新的層次。另一方面，曲德義傾心於「支架—張面」(Support－Surface)運動，主張解構傳統繪畫，認為作品本質涵蓋畫布、框架、牆面與空間等所有物質，旨在回歸材料的材質與精神性。

綜觀曲德義歷年創作，時常以兩張或多張畫布巧妙並置成一件作品，構成其獨特的創作語彙，並藉此顛覆觀者對於二維平面繪畫的既有認知。特別的是，這對比強烈，一冷一熱，一靜一動的畫面，一側是以素色麻布為基底的狹長畫幅，覆以均勻純色，刻意保留畫布原始的纖維質地；另一側則是充滿騷動、恣意揮灑的奔放色面。兩相結合，為觀者帶來強烈的視覺斷裂與錯位衝擊。

本次展出的兩件早期1983年留法作品〈白中白IV〉與〈黑白畫I〉，便能體現此種視覺奧妙，也吻合恩師李仲生對學生的期待「畫你沒畫過的畫」。

〈白中白IV〉的創作發想，源於曲德義留法時期的一個街頭偶遇：某日，他注意到店家在長假期間為了防盜或者保護隱私，將玻璃櫥窗塗滿白漆。曲德義將此獨特的視覺趣味性挪用於畫布上。儘管作品名為「白中白」，他卻反其道而行，先在底層塗上黑色，再逐次刷疊白色顏料，運用多次的刷、刮、磨、壓、滴、流等過程，使黑色底劑在筆刷與刮具層層加乘與去除下，隱約顯露，藉此營造出豐富而微妙的肌理與層次感。此外，作品也對畫面內外的界線進行了探索。畫布上刻意分割出的框線與矩形，以及裱框內框底層的數條銀白曲線裝飾，共同解構了傳統畫框的意義，為觀者帶來一種「框中框」的觀看趣味，而多面體的「白中白」亦向馬列維奇同名作品致敬。

〈黑白畫I〉雖然援引了馬列維奇（Kazimir Malevich）的創作語彙，但曲德義並未如馬列維奇般繪製純色方塊，而是採疊加不同色階的「黑」，隨後覆蓋白色顏料，讓畫面中呈現黑、灰、白在麻布上徹底交融與衝撞。並透過寬度不等、大小不一的筆觸刷線來拓延空間，運用各種堆疊、覆蓋與刮除的技法，創造出豐富的層次與質感。特別是右下角和部分縫隙刻意保留畫布原色，不僅讓觀者得以從畫布上感受身體與筆刷來回穿梭的時間痕跡，更彰顯了這種多路徑操作所帶來的強烈表現力。

👨‍🎨藝術家介紹：
曲德義(1952-2025)
抽象繪畫藝術家與藝術教育者。出生於韓國井邑，祖籍山東。畢業於國立臺灣師範大學美術系，師從李仲生學習，後赴法國獲碩士學位。返臺後投入創作與教學，曾任國立臺北藝術大學美術系教授及關渡美術館館長，作品亦為各大美術館收藏。

📖參考文獻：
註一：吳垠慧，〈嚴謹又抒情曲德義加減搞抽象〉。2012-05-11 中國時報。
註二：陶文岳，2009，〈回憶大師‧李仲生的藝術、教學與生活經驗──專訪曲德義〉收錄於《抽象、前衛、李仲生》。文建會：臺北。
呂小玲編，1992，《曲德義》。臻品藝術：臺中。
倪再沁，2013，〈幻象空間的開拓者：曲德義的抽象繪畫〉，收錄於蔡昭儀主編《形形色色：曲德義個展》，臺灣美術館：臺中。

「形‧色‧面的變奏－曲德義個展」2022，創價藝文 Youtube影片

👀👂展覽資訊：
藝術家｜于彭、曲德義、李仲生、李宴芳、李澤藩、姚瑞中、洪瑞麟、倪蔣懷、楊英風、薛保瑕、謝德慶、聖嚴法師
策展人｜張玉美
地點｜國立新竹高中圖書館 (新竹市學府路36號)
展期｜2025/12/2(二) ~ 02/10(二)
開放｜週一～週五 08：00～17：00
（週六、日及國定例假日休）

👏👏
主辦｜新竹高中
策畫｜好思當代
贊助｜新竹中學校友會、向上建設、東門美術館、財團法人榮嘉文化藝術基金會
協力｜杜欣菡、范德安、余康琪
視覺｜許志豪
攝影｜王俊棠、許志豪
影片｜張玉美、施力嘉

27/12/2025

#薛保瑕 #知人識寶
新竹高中圖書館/辛志平紀念圖書館

1980年代初期，紐約普拉特藝術學院指導教授Richer Bove對學生薛保瑕的提問：「抽象藝術發展迄今已近百年，還可以怎樣走下去？」

歸納薛保瑕於北美館「她的抽象」展覽專訪與臺東美術館「境界‧動能」個展座談會中的創作自述，其創作核心與挑戰如下：

抽象藝術在歷經百年發展後，已然建構出一套既定的樣式與表徵符號，使其成為自身的代名詞。當觀者能指認出「這是一幅抽象畫」時，實質上是依循抽象藝術演進中所形成的一套指涉符碼，進而確立了既定的「抽象認識論」。這使得抽象藝術的閱讀模式，趨近於與具象藝術雷同。

薛保瑕的創作立足於此一背景，旨在深刻反思與挑戰既有的「抽象認識論」。她透過藝術實踐，解構抽象藝術中根深蒂固的形式，辯證與討論新舊之間的差異，賦予其新的意義。這同時也提出了關鍵：在當代藝術場域中，抽象繪畫如何在「破」與「立」之間，持續不斷地向前推進？

藝術家在1990年代之後的作品，以現成物介入平面畫布，抽象藝術的空間由二維走向立體。她將魚餌、漁網、垂釣鉛錘等立體現成物件植入畫面中，藉此對既有抽象繪畫的本質提出質疑與挑戰。本次展出的1995年〈對立存在〉即為此時期的代表作，畫面呈現出不寫實也不是那麼抽象的形、色、面，作品名稱「對立存在」既清晰地預示了主題，同時又曖昧地暗示了並存的某些對立關係。

在〈對立存在〉中，薛保瑕運用三組擬真、冰冷的塑膠魚餌與圓形的漁網作為「能指」（Signifier），圓形漁網現成物似也回應抽象藝術史中「點」所具有的內在生命力與方向性。觀者凝視著這些物件與背景大面積厚、薄積累的肌理，以及流下的紅、褐色顏料所產生躁動、熱能的幻象空間，心中被喚起連結「所指」（Signified）的所思所感，從而指涉出誘惑、慾望、關係與危機等處境。

畫面彷彿引領觀者潛入海底，目睹生物被魚餌吸引、誤入漁網的戲劇性時刻，這是一個生命禁不住誘惑而陷入羅網，隨著肉體極度擺動、奮力掙扎，最終鮮血染紅整片海水的意象。畫面中央，有一形體狀似三瓣蘭花，其花蕊處較四周更為明亮，猶如一朵昂然挺立的「生命之花」，同時又似吸納眾生爭相奔赴的「慾望之洞」(死亡之洞)，以擬真的表面幻象，進行誘殺。

承接作品中「對立」主題演身而出的危險與慾望關係，薛保瑕回憶在學階段，因體育成績優異而被選為百米跑者。教練訓練她必須持續不斷地在那些微小的秒差間突破自我，譬如她曾自我訓練憋氣的極限，在那瀕臨臨界邊緣的狀態下產生的張力與危機意識探索的生命經驗，自述在其80、90年代創作中皆有一定程度的回應。回到本次展出的作品〈對立存在〉，深刻地展現了薛保瑕對萬物生存處境的深層關懷，並蘊含著高度反思與批判的敏銳思考。

📖參考文獻：
策展人王品驊、文貞姬專訪「她的抽象」(The Herstory of Abstraction in East Asia) 參展藝術家：薛保瑕 (2019年3月3日於彰化、臺中工作室)，臺北市立美術館 You tube。
薛保瑕自述於「境界‧動能──薛保瑕個展座談紀錄」(2013年12月5日於臺東美術館舉辦)，收錄於《直接面對：薛保瑕個展》，臺中：國立臺灣美術館。
蕭瓊瑞，2020，〈象與抽象‧如影隨形──薛保瑕抽象繪畫創作新貌〉《如影隨形：薛保瑕個展》，臺北：耿畫廊。

🧑‍🎨藝術家介紹：
薛保瑕 (1956-)
臺灣當代藝術家與藝術教育者。出生於臺中，畢業於美國紐約大學教育學院藝術博士班，致力於抽象藝術的創作與探討。現任國立臺南藝術大學榮譽教授，曾任國立臺灣美術館館長，獲獎無數，作品多次於國內外展出，亦為各大美術館收藏。

👀👂展覽資訊：
藝術家｜于彭、曲德義、李仲生、李宴芳、李澤藩、姚瑞中、洪瑞麟、倪蔣懷、楊英風、薛保瑕、謝德慶、聖嚴法師
策展人｜張玉美
地點｜國立新竹高中圖書館 (新竹市學府路36號)
展期｜2025/12/2(二) ~ 02/10(二)
開放｜週一～週五 08：00～17：00
（週六、日及國定例假日休）

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主辦｜新竹高中
策畫｜好思當代
贊助｜新竹中學校友會、向上建設、東門美術館、財團法人榮嘉文化藝術基金會
協力｜杜欣菡、范德安、余康琪
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攝影｜王俊棠、許志豪
影片｜張玉美、施力嘉

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