一五一六藝文坊 1516 ART Studio / 一五一六才藝創作工作坊

07/05/2026

4月25日出版的新竹生活雙月刊出版了。裡面有老師和一五一六藝文坊的報導喔，大家可以到圖書館等地看看喔。https://www.flipsnack.com/hsinchucityculturelifebimonthly/2026-4/full-view.html

07/05/2026

每個人的風格都不一樣，但唯一相同的是都在進步。

在這裡教的是帶著走的能力，看到學生到其他地方運用了所學，發展自己的事業，這就是為師我最開心的事。

25/12/2025

HR 人物｜詹姆斯卡麥隆，他迷上了電影、大自然和科學，並問：「為什麼人都不好好善待地球呢？」
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這位是名導詹姆斯卡麥隆 James Cameron，除了電影人身份，他也是 Rolex 代言人（重要合作夥伴）和探險家俱樂部（Explorers’ Club）及火星協會（Mars Society）的成員，為了拍好《鐵達尼號》（還有後面的紀錄片），他曾數次乘坐潛水艇前往沈船之地，甚至有幾次差點回不來。
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近期為了宣傳《火與燼》，詹姆斯卡麥隆接受了《紐約時報》的訪問，當中提到了他的脾氣（變好）、AI、收購華納的看法（這部分我們放留言）以及《阿凡達》和導演自身過去現在的介紹。
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《阿凡達》的一切是從夢開始，如同當初《魔鬼終結者》一樣，「19 歲時我做了個夢，夢見一片會發光的森林，裡面有各種生物，有些東西碰一下就會發光，還有旋轉的蜥蜴，這些都在電影裡出現過。」他解釋，「醒來後我很興奮，還用油畫畫了一幅素描。」雖然很多人說能想到潘朵拉星球一定是吃了什麼，但他沒有，「我大學時確實做過一點蠢事，但那已不是我生活的一部分。我經常做一些很生動的夢，有時太過魔幻、蘊含很多情緒，偶爾還會被當中的美所驚醒。」
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1993 年，詹姆斯卡麥隆成立了一間特效公司 Digital Domain，並寫出了《阿凡達》的劇本，其也是公司第一個開發項目，只不過當時的技術還無法實現。
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當《鐵達尼號》1997 年獲得極大成功後，卡麥隆選擇遠離好萊塢，開始往深海探險，2005 年（《鐵達尼號》首映後的 8 年），他重拾了《阿凡達》，「說實話，我真的快忘把它忘了，重讀一遍劇本後，心想『哇，還真是不錯呢』。」並著手研究 3D 觀影，讓觀眾也能在電影院感受到遊玩迪士尼樂園的快樂。補充一下，迪士尼執行長 Robert Iger 對導演的評價是，「他是我見過最有野心的電影人，非常有想法，且執行力相當驚人。」
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卡麥隆回憶起當時和好萊塢製片講述《阿凡達》的想法，對方希望他刪掉「所有環保的廢話」時，所得到的回覆是，「正因你們有這樣的反應，我才要拍《阿凡達》。」他補充道，「這系列更像是一個寓言性的奇幻故事，納美人代表的是我們人善良的那面，而掠奪貪婪的企業，則象徵我們醜陋的一面。」
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早在 1994 年導演就想搬到紐西蘭去，「在那裡我有拍電影所需的一切，我必須離好萊塢夠遠，才不會被胡說八道所影響。」
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如今 71 歲的卡麥隆身價上億，可他選擇過著簡樸的生活，「如果有人說自己走著盡可能不增加地球負擔的生活，卻又揮霍無度、炫耀消費，這就非常的虛偽。」他和現任妻子 Susan Cameron 都是素食主義者，開著 2012 年買的 Kia Rio 二手車，並有一個農場 —— 也是當前紐西蘭最大有機十字花科蔬菜供應商。
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我們認為這篇訪談最有趣的地方是，詹姆斯卡麥隆稱自己是「未知論者/不可知論者」（也是無神論），他告訴《紐約時報》，「我不排除神明的存在，但我對科學的理解告訴我沒必要去堅持。」認為「科學是真相唯一途徑」的他說，「不是說我沒經歷過或看過科學無法解釋的事，只是科學尚且不能罷了。科學是永遠不會停止進步的。」
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這部分引起了《紐約時報》知名專欄作家 Maureen Dowd 的興趣，並事後寫信詢問導演：既然你不相信世界有神靈，為什麼要花 20 年創作歌頌人與自然之間「靈性」的作品？（當中還有納美人所信仰的大地之母「伊娃」。）
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導演回信道，「我在大自然中見過的一切，不論是它的美還是那種奧妙無窮的複雜，都帶著一種看似神聖的宗教力量。從微觀世界（像 DNA 甚至到量子力學），一直到宇宙的浩瀚，皆是如此。」他回憶曾到地球最深處（馬里亞納海溝）並感嘆道：「那是一種遠超出人類理解範圍的時間標度，其悠遠讓我大受震撼。」
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他補充說，《阿凡達》設計靈感來自於我們地球上的自然奇觀，藉由不同的排列組合和微調設計而來，像是亞馬遜樹娃，牠們背上的圖案成為了迅雷翼獸花紋，「每當人類以為有新想法時，就會發現早在數十億年前大自然就有過了。」並開玩笑道，「可能我前世是德魯伊信徒（大自然賢者）吧。」

09/11/2025

紀錄紀錄🥰

09/11/2025

邊畫邊拍

18/10/2025

邊畫邊紀錄❤️

03/10/2025

19/09/2025

感謝所有愛好藝術的學員們，精彩的呈現，才有這麼好的視覺饗宴

17/07/2025

以前關於老師的藝評報導

高采琳畫出水墨新視角
Posted on 2008 年 10 月 25 日 by mamiajudy
高采琳畫出水墨新視角
文╱張禮豪 《典藏投資》雜誌主編

當代水墨在今日藝術風貌多元的情境下，所面臨到的最大困境便是如何一方面接續千年以來的山水、花鳥、人物等中國繪畫傳統，另一方面從當下生活汲取新鮮養分，使材質運用與內容形式之間得以取得和諧的共鳴。尤其，現今選擇以水墨做為創作媒材的年輕創作者多數均來自學院，更使他們面臨到在師承之外，如何開創自身面貌的難題。

雖然如此，我們還是能看到不少年輕創作者選擇了相對冷門的水墨語言來抒發個人對藝術的體悟，即使他們可能仍身處於摸索階段，但作品當中所蘊含的真摯內在情感，卻往往讓人深感欣喜。像是去年甫於高師大美術系碩士班畢業的高采琳便是一例。

在具象作品方面，除了人物多以女性入畫這樣明顯的作法，像是墨色運用、畫中對於環境的細膩刻畫與描寫，乃至於獨特的視角，都讓觀者得以清晰見到她生活的痕跡以及有意無意間流露的女性特質。例如《我在那兒停駐》以接近鳥瞰的俯視角度繪寫縱橫分割交錯，隱約還映著晴天倒影的土地，一名短髮女子站立其上，觀者卻無能看見其表情，但從其位置上來看，卻可以感受到堅定向前的決心。全件勾勒極少，多以墨色疊染，氣韻柔和淡雅；《過境》一作同樣畫一名看不清臉孔，身著白衣藍褲的短髮女子坐於長凳之上，而採用橫刷的筆法則讓畫面充滿動感，與畫中人物的靜態造成刻意的對比，可說是對於存在與時間此一命題的探討。另外在「遊山玩水」系列作品中，畫家僅象徵性的將一雙腳納入畫面之中，也頗有「滄浪之水濁兮，可以滌我足」的生命哲學意味在內，發人深省。

將抽象與具象相互融合，如「碎時系列」則是高采琳試圖把流動時間之中或交疊、或先後，不停發生的事件以不同視角觀察而並置於同一畫面上的成果。因此，細筆勾勒的螞蟻得以遊走在淡墨、白粉交織的異度空間之上，呈現出極為特殊的視覺效果，在她的畫筆之下，在在都讓人感受到當代水墨的無限可能。





轉自: http://www.paris6.com.tw/article/arttalk_detail.php?CId=2

15/07/2025

很有意境的作品喔

15/07/2025

紀錄一下小朋友的劇場小作品