十方藝術空間 GALERIE OVO

十方藝術空間 GALERIE OVO 十方藝術空間 GALERIE OVO TAIPEI

十方藝術空間GALERIE OVO於2012年成立於台北,旨在提供一個藝術交流平台。

「十方」二字重疊起來就是一畝「田」象徵著孕育出靈感的養分,也是解釋東方哲學裡種什麼瓜得什麼果的因果關係,而英文取名為 OVO 則意指拉丁文的字根「ab ovo」為開始,「The Origin」的意思,方形加上圓形更是呼應文人思想裡天圓地方的宇宙觀。我們自許能成為一個能提供藝術家、收藏家及所有觀者一個悠遊於藝術世界的一天地。十方藝術空間重視與亞洲各區藝術家對話、合作,展出創作媒材包含繪畫、雕塑、裝置跟錄影新媒體藝術。

慾望的紙窗|Kagema Shikari 藝術家分享會 7/18(六),藝術家 Kagema Shikari 將來到 GALERIE OVO,分享《MINCHIATE: Intimate Indulgences on Uchiwa》的創作脈...
15/07/2026

慾望的紙窗|Kagema Shikari 藝術家分享會

7/18(六),藝術家 Kagema Shikari 將來到 GALERIE OVO,分享《MINCHIATE: Intimate Indulgences on Uchiwa》的創作脈絡。

活動當日也將販售本次展覽周邊商品以及現場活動,歡迎大家來到現場,與藝術家一同走入慾望的紙窗之後。

▌展覽期間:2026.06.26(五) — 08.15(六)
▌開放時間:週三~週六11:00-17:30
▌藝術家分享&開幕活動:2026.07.18(六) 14:00
▌地點:GALERIE OVO 十方藝術空間
▌地址:台北市中山區德惠街51號
▌藝術家:陰間紫雁

Windows of Desire|Artist Talk with Kagema Shikari

On July 18, artist Kagema Shikari will be at GALERIE OVO to share the creative context behind MINCHIATE: Intimate Indulgences on Uchiwa.

Exhibition merchandise and on-site activities will also be available during the event. We warmly invite you to join us and step beyond the windows of desire together with the artist.

▌Exhibition: 2026.06.26 (Fri.) — 08.15 (Sat.)
▌Opening Hours: Wednesday — Saturday, 11:00–17:30
▌Artist Talk & Opening Event: 2026.07.18 (Sat.) 14:00
▌Venue: GALERIE OVO
▌Address: No. 51, Dehui St., Zhongshan Dist., Taipei City
▌Artist: Kagema Shikari

【活動延期公告】因本週颱風影響,原訂 7/11(六)舉行的「慾望的紙窗|Kagema Shikari 藝術家分享會」將延期至 7/18(六)。造成不便,敬請見諒。也請大家留意天氣與交通安全,我們期待下週在 GALERIE OVO 與各位相見...
09/07/2026

【活動延期公告】

因本週颱風影響,原訂 7/11(六)舉行的「慾望的紙窗|Kagema Shikari 藝術家分享會」將延期至 7/18(六)。

造成不便,敬請見諒。也請大家留意天氣與交通安全,我們期待下週在 GALERIE OVO 與各位相見。

【Event Postponement Notice】

Due to the impact of the typhoon this week, Windows of Desire|Artist Talk with Kagema Shikari, originally scheduled for Saturday, July 11, will be postponed to Saturday, July 18.

We apologize for any inconvenience this may cause. Please stay safe and take care during the weather conditions. We look forward to seeing you next week at GALERIE OVO.

《眠嬉屋帖|團扇撲春》MINCHIATE: Intimate Indulgences on Uchiwa Solo Exhibition by Kagema Shikarai▌展覽期間:2026.06.26(五) — 08.15(六)▌開放...
30/05/2026

《眠嬉屋帖|團扇撲春》MINCHIATE: Intimate Indulgences on Uchiwa
Solo Exhibition by Kagema Shikarai

▌展覽期間:2026.06.26(五) — 08.15(六)
▌開放時間:週三~週六11:00-17:30
▌藝術家分享&開幕活動:2026.07.11(六) 14:00
▌地點:GALERIE OVO 十方藝術空間
▌地址:台北市中山區德惠街51號
▌藝術家:陰間紫雁

《眠嬉屋帖|團扇撲春》是藝術家陰間紫雁既第一系列春畫題材後,歷時五年創作的第二個同志情色系列。以日本江戶時期的團扇繪為形式靈感,二十四幅作品猶如一扇扇紙窗,讓觀者得以在十二個月份的傳統或現代節日裡,悄然窺視同志之間的慾望、嬉戲、親密與愛慾流動。

在平常的節日向外活動記憶中,藝術家將目光轉向私密的室內,傳統節令圖像轉化為當代同志身體的歡愉場景。團扇圓形構圖既是對浮世繪的致敬,也象徵著被凝視與主動窺看的雙重視角,觀者彷彿透過庭院中隱密的紙窗,得以窺探室內同志情慾的流動;而在窗框之內,交纏的身體則成為被凝視的對象。情慾在此既被優雅地框限,又持續在窗緣溢出。

▌Exhibition:2025.06.26(Fri) — 08.15(Sat)
▌Time:Wed - Sat 11:00 AM - 5:30 PM
▌Artist Talk & Opening Reception:2026.07.11(Sat) 14:00
▌Location:GALERIE OVO
▌Address: No. 51 Dehui Street, Zhongshan Dist. Taipei
▌Artist:Kagema Shikarai

MINCHIATE: Intimate Indulgences on Uchiwa is artist Kagema Shikari’s second q***r erotic series, created over the course of five years following his first series inspired by shunga. Taking formal inspiration from uchiwa-e, the fan-shaped prints of Japan’s Edo period, the twenty-four works unfold like a series of paper windows. Through them, viewers are invited to quietly glimpse the desires, playfulness, intimacy, and erotic currents shared between q***r bodies across traditional and contemporary festivals throughout the twelve months of the year.
Departing from the outward, communal memories usually associated with seasonal festivities, the artist turns his gaze toward private interiors. Traditional images of seasonal observance are transformed into scenes of pleasure centered on the contemporary q***r body. The circular composition of the fan both pays homage to ukiyo-e and suggests a dual perspective of being watched and actively peering in. Viewers seem to look through hidden paper windows in a garden, catching sight of the flow of q***r desire within; inside the frame, entwined bodies become the objects of the gaze. Eroticism here is elegantly contained, yet it continues to spill beyond the edges of the window.

artlover galerieovo 十方藝術空間

23/05/2026

蔡煒廷個展講座茶會|精彩回顧

感謝寶佳潭美畫廊的邀請,這次首次合作帶來藝術家蔡瑋廷個展。藝術家以植物為核心意象,結合自然觀察與五行概念,透過盆栽、枝葉與山石結構,呈現生命生成與能量流動的狀態。作品在日常與神話之間游移,重新思考「停滯」與內在世界的關係,讓靜止成為另一種持續生長的方式。

5/15(週五)下午的茶會協同長期推廣藝術活動的FEDE執行長Yolanda一起舉辦「植物的藝術語彙」藝術講座,帶領大家從不同文化與藝術脈絡理解植物意象。誠摯邀請喜歡植物喜歡藝術的朋友一同走入這場關於自然、時間與內在感知的展覽體驗。

展期到6/5 大家來看喔~!

▌展覽期間:05.08(五) - 06.05(六)
▌開放時間:週一- 週五 09:00 - 17:00
▌開幕茶會:05.15(五) 14:00
▌展覽地點:寶佳潭美藝廊
▌地址:台北市內湖區行善路461號2樓
▌藝術家:蔡煒廷
▌主辦單位:GALERIE OVO 十方藝術空間

#蔡煒廷

《五行山下五百年》蔡煒廷創作個展Five Hundred Years Beneath the Five-Element MountainTSAI Wei-Ting Solo Exhibition▌展覽期間:05.08(五) - 06.05(...
21/04/2026

《五行山下五百年》蔡煒廷創作個展
Five Hundred Years Beneath the Five-Element Mountain
TSAI Wei-Ting Solo Exhibition
▌展覽期間:05.08(五) - 06.05(六)
▌開放時間:週一- 週五 09:00 - 17:00
▌開幕茶會:05.15(五) 14:00
▌展覽地點:寶佳潭美藝廊
▌地址:台北市內湖區行善路461號2樓
▌藝術家:蔡煒廷
▌主辦單位:GALERIE OVO 十方藝術空間

展覽「五行山下五百年」取材自《西遊記》中孫悟空被壓於五行山下的情節,藝術家蔡煒廷將原有的懲罰、禁錮敘事轉化為對「獨處」的時間性經驗與內在狀態之隱喻。作品關注個體在被迫靜止的狀態中,如何經歷時間與生成感知,並展開自我對話。這種長時間的內在凝視,除了限制之外,還是一種使內在經驗逐漸浮現與累積的過程。

創作以植栽為核心意象,象徵生命的持續生成與內在能量的循環,並透過盆栽、枝葉與蔓生形態構成自我繁衍的系統。同時引入五行概念,轉化為色彩與山石結構的組織邏輯,使畫面在靜態中呈現流動關係。作品並置日常場景與神話隱喻,模糊現實與想像的界線,將「被壓於山下」轉化為一種心理狀態。藝術家透過「五行山下五百年」想傳達的是一種對於停滯本身的再思考。當外在行動被暫時中止,內在世界反而得以展開其複雜性與深度。獨處不僅是現代生活中不可避免的處境,更可能是一種通往內在豐饒的途徑,一種在靜止中持續生成的存在方式。

#蔡煒廷

《五行山下五百年》蔡煒廷創作個展Five Hundred Years Beneath the Five-Element MountainTSAI Wei-Ting Solo Exhibition▌展覽期間:05.08(五) - 06.05(...
21/04/2026

《五行山下五百年》蔡煒廷創作個展
Five Hundred Years Beneath the Five-Element Mountain
TSAI Wei-Ting Solo Exhibition
▌展覽期間:05.08(五) - 06.05(六)
▌開放時間:週一- 週五 09:00 - 17:00
▌開幕茶會:05.08(五) 14:00
▌展覽地點:寶佳潭美藝廊
▌地址:台北市內湖區行善路461號2樓
▌藝術家:蔡煒廷
▌主辦單位:GALERIE OVO 十方藝術空間

展覽「五行山下五百年」取材自《西遊記》中孫悟空被壓於五行山下的情節,藝術家蔡煒廷將原有的懲罰、禁錮敘事轉化為對「獨處」的時間性經驗與內在狀態之隱喻。作品關注個體在被迫靜止的狀態中,如何經歷時間與生成感知,並展開自我對話。這種長時間的內在凝視,除了限制之外,還是一種使內在經驗逐漸浮現與累積的過程。

創作以植栽為核心意象,象徵生命的持續生成與內在能量的循環,並透過盆栽、枝葉與蔓生形態構成自我繁衍的系統。同時引入五行概念,轉化為色彩與山石結構的組織邏輯,使畫面在靜態中呈現流動關係。作品並置日常場景與神話隱喻,模糊現實與想像的界線,將「被壓於山下」轉化為一種心理狀態。藝術家透過「五行山下五百年」想傳達的是一種對於停滯本身的再思考。當外在行動被暫時中止,內在世界反而得以展開其複雜性與深度。獨處不僅是現代生活中不可避免的處境,更可能是一種通往內在豐饒的途徑,一種在靜止中持續生成的存在方式。

The exhibition Five Hundred Years Beneath the Five-Element Mountain is based on an episode from Journey to the West, in which Sun Wukong is confined beneath the mountain. TSAI Wei-Ting removed from its original narrative of punishment and captivity, the scene is reconfigured as a metaphor for solitude—understood as both a temporal experience and an internal condition. Through enforced stillness and prolonged introspection, the work examines how perception, imagination, and self-dialogue emerge within isolation. In this sense, stillness is not only a constraint, but also a process through which inner experience gradually unfolds.
Plants serve as the central motif, symbolizing continuous growth and the circulation of inner energy. Through potted plants, foliage, and creeping forms, the work constructs a self-generating visual system, suggesting that solitude is not a state of lack, but a field of internal abundance. The concept of the Five Elements is translated into a compositional logic of color and rock formations, forming both a system of classification and a relational structure that introduces movement within stillness. By juxtaposing everyday scenes with mythological references, the work transforms “being beneath the mountain” from a physical constraint into a psychological condition.
Rather than a narrative of escape or liberation, the exhibition reconsiders stasis itself. When external action is suspended, the inner world unfolds in its complexity and depth. Solitude thus becomes not only an inevitable condition of contemporary life, but also a potential pathway toward inner richness—a mode of existence in which stillness remains generative.

#蔡煒廷

藝術家消息|張宇銜在影像快速流通、社群高度滲透的今日,「親密」早已不再只是私密關係中的情感交換,而逐漸成為可以被展示、被標記,甚至被消費的視覺內容。人們一方面渴望透過分享被他人看見,另一方面又害怕過度暴露後,失去自我保護的邊界。《被觀看的親...
12/04/2026

藝術家消息|張宇銜

在影像快速流通、社群高度滲透的今日,「親密」早已不再只是私密關係中的情感交換,而逐漸成為可以被展示、被標記,甚至被消費的視覺內容。人們一方面渴望透過分享被他人看見,另一方面又害怕過度暴露後,失去自我保護的邊界。《被觀看的親密》正是從這種矛盾出發,探問在觀看與被觀看之間,親密如何被重新定義。
■展名:被觀看的親密:東方媒材的身體、愛與書寫
■展出時間:115年4月18日-115年9月27日
■開幕時間:115年4月18日 下午3:00
■策展人:陳瑞鴻
■展出藝術家:
曾霆羽、簡佑任、廖文豪、張品慈、陳文立、黃靖淳、張宇銜、吳柏儒、康力升
■展出地點:澎湖縣政府文化局洪根深美術館特展室
■開館時間:星期四至星期一,上午9時至12時;下午2時至5時

Address

台北市

Opening Hours

Wednesday 11:00 - 17:30
Thursday 11:00 - 17:30
Friday 11:00 - 17:30
Saturday 11:00 - 17:30

Telephone

+886225915296

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