MAIIAM Contemporary Art Museum

โทร เส้นทาง เว็บไซต์ ติดต่อ พิพิธภัณฑ์

MAIIAM Contemporary Art Museum Contemporary art museum in Chiang Mai
Adults 200฿
Students 100฿
(773)

About MAIIAM Contemporary Art Museum

MAIIAM is a new private museum of contemporary art in Thailand initiated by Jean Michel Beurdeley and his late wife Patsri Bunnag, together with their son Eric Bunnag Booth. The family wishes to share their private collection, built together over the last thirty years, to everyone so that people could see and experience for themselves how art can enrich their lives. The museum was built in memory of Eric Bunnag Booth’s great great aunt Chao Chom lam, a royal consort to King Rama V. Bolstering Chiang Mai’s already vibrant art and cultural scene, MAIIAM aims to make the co-founders’ important collections of Thai and regional contemporary art, permanently accessible to the public. The museum mounts long-term and temporary exhibitions of visual art, design, and fashion, alongside performances, films screenings, special education programs, lectures and workshops to engage a wide spectrum of audiences. Located in the district of Sankamphaeng, twenty minutes from the center of Chaing Mai, the former industrial site was transformed by the internationally active Bangkok-based architectural team all(zone).

แนวร่วมศิลปินแห่งประเทศไทยหลังเหตุการณ์ 14 ตุลาคม พ.ศ. 2516 เมื่อจอมพลถนอม กิตติขจร ต้องเดินทางออกนอกประเทศจากการชุมนุมต...
03/10/2026

แนวร่วมศิลปินแห่งประเทศไทย

หลังเหตุการณ์ 14 ตุลาคม พ.ศ. 2516 เมื่อจอมพลถนอม กิตติขจร ต้องเดินทางออกนอกประเทศจากการชุมนุมต่อต้าน กลุ่มคณาจารย์และกลุ่มจิตรกรอิสระที่เคยร่วมเคลื่อนไหวต่อสู้ช่วงเหตุการณ์ 14 ตุลา 16 ได้เกิดแนวคิดรวมกลุ่มกันเพื่อจัดตั้งองค์กรศิลปะสร้างสรรค์เพื่อมวลชน ตามแนวคิด "ศิลปะเพื่อชีวิต ศิลปะเพื่อประชาชน" ที่เติบโตอย่างเข้มข้นในช่วงเวลานั้น

เมื่อข่าวเรื่องการจัดตั้งองค์กรกระจายออกไป ได้รับความสนใจอย่างมากจากคนทำงานศิลปะทุกแขนง จนนำไปสู่การนัดหมายครั้งสำคัญเพื่อจัดทำโครงการและคำประกาศขององค์กร โดยมีผู้เข้าร่วมมากกว่า 40 คน จากหลากหลายแขนงศิลปะ เช่น จ่าง แซ่ตั้ง, ลาวัณย์ อุปอินทร์, เสถียร จันทิมาธร, มนัส เศียรสิงห์ และโชคชัย ตักโพธิ์ การหารือจัดทำคำประกาศในครั้งนั้นถือเป็นการถือกำเนิดของ แนวร่วมศิลปินแห่งประเทศไทย อย่างเป็นทางการ โดยมีเป้าหมายและนโยบายระบุไว้ดังนี้

1. เพื่อปฏิรูปศิลปวัฒนธรรมขึ้นใหม่ให้เป็นของประชาชน
2. เพื่อสร้างค่านิยมใหม่ในศิลปวัฒนธรรมที่รับใช้ประชาชน
3. เพื่อเปลี่ยนทัศนคติในการสร้างศิลปวัฒนธรรมจากรับใช้ปักเจกชน นายทุน ศักดินา จักรพรรดินิยม มารับใช้ประชาชน
4. เพื่อสร้างสุนทรียภาพใหม่ ให้มีความสำนึกในการสร้างสรรค์ทางสังคมทางการเมืองเพื่อมนุษยชาติ
5. เพื่อหมุนกงล้อประวัติศาสตร์ศิลปวัฒนธรรมของชาติให้ก้าวหน้า
6. เพื่อพิทักษ์ศิลปวัฒนธรรมที่ดีงามในอดีตให้เป็นสมบัติของประชาชน
7. เพื่อส่งเสริมการศึกษาศิลปวัฒนธรรมที่ดีงามของโลกให้เป็นประโยชน์ต่อการสร้างสรรค์

หลังจากการก่อตั้ง แนวร่วมศิลปินแห่งประเทศไทยได้ใช้ศิลปะเป็นเครื่องมือในการต่อสู้ทางการเมือง สังคม และชนชั้น ร่วมกับขบวนการนักศึกษา กรรมกร และชาวนา พวกเขาสร้างสรรค์ผลงานมากมายไม่ว่าจะเป็นการจัดนิทรรศการศิลปะ การวาดภาพคัตเอาต์ต่อต้านเผด็จการและแนวคิดจักรวรรดินิยม ตลอดจนจัดการประชุมร่วมกับกลุ่มเคลื่อนไหวทางการเมืองอื่น ๆ

อย่างไรก็ดีสถานการณ์ทางการเมืองไทยก็ทวีความเข้มข้นขึ้นอีกครั้ง เมื่อจอมพลถนอม กิตติขจร ได้เดินทางกลับเข้ามาในประเทศไทย จนนำไปสู่การชุมนุมประท้วงครั้งใหญ่และโศกนาฏกรรมการล้อมปราบ ณ มหาวิทยาลัยธรรมศาสตร์ ในวันที่ 6 ตุลาคม พ.ศ. 2519 เป็นเหตุให้สมาชิกแนวร่วมศิลปินแห่งประเทศไทยส่วนหนึ่งเสียชีวิต อีกส่วนถูกจับกุมพร้อมนักศึกษาและประชาชน ผู้ที่เหลือรอดได้แยกย้ายกระจัดกระจายกันไป บางส่วนเดินทางเข้าป่าเพื่อร่วมสมทบกับพรรคคอมมิวนิสต์แห่งประเทศไทย บางส่วนยังคงเคลื่อนไหวอยู่ในเมือง และบางคนก็หลีกเร้นไม่ยุ่งเกี่ยวกับการเมืองอีก

ท้ายที่สุด แนวร่วมศิลปินแห่งประเทศไทยต้องยุติบทบาทที่เปิดเผยของตัวเองลงด้วยคำสั่งของคณะปฏิรูปการปกครองแผ่นดิน แต่ความคิดและอุดมการณ์ของพวกเขายังคงดำรงอยู่ และชื่อ "แนวร่วมศิลปินแห่งประเทศไทย" ยังคงเป็นเหมือนเมล็ดพันธุ์ทางความคิดต่อความเคลื่อนไหวทางการเมืองและสังคมเสมอมาจนถึงปัจจุบัน

ผลงานของศิลปินในแนวร่วมศิลปินแห่งประเทศไทยบางส่วน จัดแสดงอยู่ในนิทรรศการ จดหมายเหตุนอกบรรทัด 6 ตุลา 2519 ณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยใหม่เอี่ยม สามารถรับชมได้ทุกวันศุกร์ - วันจันทร์ เวลา 10.00 น. - 18.00 น.

-

Artists' Front of Thailand

Following the event of October 14, 1973, when Field Marshal Thanom Kittikachorn was forced to leave the country due to anti-government protests, a group of faculty members and independent painters who had participated in the movement, 14 Oct 1973, conceived the idea of forming an organization to create art for the people, based on the concept of "Art for Life, Art for the People," which was flourishing at the time.

As news of the organization's establishment spread, it drew immense interest from art workers across all disciplines. This led to a landmark meeting to draft the project and the manifesto of the organization, attended by over 40 artists from various fields, including Tang Chang, Lawan Upa-in, Sathien Chantimathorn, Manas Siansing, Chokchai Tukpoe, etc. The discussion to draft the manifesto marked the official founding of the Artists' Front of Thailand, with its goals and policies outlined as follows:

1. To reform and recreate arts and culture to truly belong to the people.
2. To establish new values in arts and culture that serve the people.
3. To shift the mindset of artistic creation from serving individuals, capitalists, feudalists, and imperialists to serving the people.
4. To create a new aesthetic grounded in socio-political consciousness for humanity.
5. To drive the wheel of national arts and cultural history forward.
6. To protect the valuable arts and culture of the past as the heritage of the people.
7. To promote the study of world-class arts and culture for creative benefit.

Following its inception, the Artists' Front of Thailand utilized art as a tool in political, social, and class struggles alongside student, labor, and farmer movements. They produced numerous works, including organizing art exhibitions, painting anti-dictatorship and anti-imperialist cut-outs, and convening joint meetings with other political movements.

However, the political situation in Thailand intensified once again when Field Marshal Thanom Kittikachorn returned to the country. This led to massive protests and the tragic crackdown at Thammasat University on October 6, 1976. As a result, some members of the Artists' Front of Thailand lost their lives, while others were arrested alongside students and citizens. The survivors dispersed; some fled to the jungles to join the Communist Party of Thailand, some continued their activism in the city, and others withdrew from politics entirely.

Ultimately, the Artists' Front of Thailand was forced to cease its public operations under the decree of the National Administrative Reform Council. Nevertheless, their ideas and ideology endured, and the name "Artists' Front of Thailand" remains an intellectual seed for political and social movements to this day.

Selected artworks by artists from the Artists' Front of Thailand are featured in the exhibition October 6th: a reconfigured archive at MAIIAM Contemporary Art Museum, open for visiting Friday through Monday, 10:00 AM – 6:00 PM.

พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยใหม่เอี่ยม ขอแสดงความยินดีกับ สินา วิทยวิโรจน์ ในโอกาสที่ภาพยนตร์เรื่อง ธุรีดาว ได้รับคัดเลือกให้...
29/09/2026

พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยใหม่เอี่ยม ขอแสดงความยินดีกับ สินา วิทยวิโรจน์ ในโอกาสที่ภาพยนตร์เรื่อง ธุรีดาว ได้รับคัดเลือกให้เป็นภาพยนตร์ลำดับแรกในโปรแกรม Your Cinema โดย Doc Club & Friends

ธุรีดาว คือ ภาพยนตร์บันทึกความทรงจำของศิลปินตลอดเกือบสี่ทศวรรษ เพื่อพยายามทำความเข้าใจต่อร่องรอยและบาดแผลในชีวิตของตัวเอง ผ่านมุมมองทางประวัติศาสตร์การเมืองไทยที่ผุพัง และศิลปะร่วมสมัยที่แปลกตา

ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้จัดแสดงควบคู่ไปกับนิทรรศการ เราจะถอนคำพูดไม่ได้เลยหรือ? ซึ่งเคยจัดแสดงที่ คินใจ คอนเทมโพรารี จังหวัดกรุงเทพฯ, ใหม่อิหลี จังหวัดขอนแก่น และกำลังจะเดินทางมาจัดแสดง ณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยใหม่เอี่ยม จังหวัดเชียงใหม่ ในปลายปี 2569 นี้

พิพิธภัณฑ์ฯ ขอเชิญชวนทุกท่านมาร่วมรับชมภาพยนตร์ได้ในวันเสาร์ที่ 3 ตุลาคม พ.ศ. 2569 เวลา 11:45 น. ที่ Doc Club & Friends กรุงเทพ
สำรองที่นั่งผ่าน https://docclubandfriends.com/films/your-ash-my-bone

-

MAIIAM Contemporary Art Museum extends its warmest congratulations to Sina Wittayawiroj on his film, Your Ash & My Bone, being selected as the inaugural feature for the Your Cinema program by Doc Club & Friends.

Your Ash & My Bone serves as a personal memoir of the artist spanning nearly four decades, attempting to navigate and understand the scars and wounds of his life through the lens of a crumbling Thai political history and uncanny contemporary art.

The film has been presented alongside the exhibition Can't We Recant?, which was previously held at Kinjai Contemporary in Bangkok and MAIELIE in Khon Kaen. It is scheduled to travel to MAIIAM Contemporary Art Museum in Chiang Mai in late 2026.

The museum warmly invites everyone to attend the screening on Saturday, 3 October 2026, at 11:45 AM at Doc Club & Friends, Bangkok.
Reserve your seats at: https://docclubandfriends.com/films/your-ash-my-bone ดูน้อยลง

Artwork in Focusจิรัชยา พริบไหว (เกิด พ.ศ. 2526, กาฬสินธุ์)Conversation of Breath Nº3, พ.ศ. 2557หมึกบนผ้าใบ150 x 185 ซม....
28/09/2026

Artwork in Focus

จิรัชยา พริบไหว (เกิด พ.ศ. 2526, กาฬสินธุ์)
Conversation of Breath Nº3, พ.ศ. 2557
หมึกบนผ้าใบ
150 x 185 ซม.
ผลงานในชุดสะสมของพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยใหม่เอี่ยม

จิรัชยา พริบไหว เป็นศิลปินทัศนศิลป์ที่ทำงานและอาศัยอยู่ที่จังหวัดเชียงใหม่ ผลงานส่วนใหญ่ของจิรัชยาอยู่ในรูปแบบนามธรรมที่เปรียบเสมือนการบันทึกของชีวิต ผ่านวิธีการทำงานอันเรียบง่ายทว่ามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว กระบวนการทางศิลปะของเธอนั้นมีลักษณะคล้ายกับการทำสมาธิ ที่คอยแบกรับอารมณ์และความทรงจำในแต่ละห้วงเวลา ศิลปะสำหรับเธอจึงเป็นเสมือนเส้นทางของการเยียวยาจิตใจเพื่อทบทวนถึงสภาวะและเรื่องราวตลอดระยะเวลาที่ผ่านมาในชีวิตเธอ จิรัชยาตั้งใจที่จะขยายขอบเขตการทำงานศิลปะของเธอจากแรงบันดาลใจในความสงบนิ่งและความกลมกลืนของธรรมชาติ โดยเชื้อชวนให้ผู้ชมได้หยุดพักและไตร่ตรองธรรมชาติอีกครั้ง

ผลงาน Conversation of Breath Nº3 (พ.ศ. 2557) เป็นอีกผลงานหนึ่งที่จิรัชยาได้สำรวจความสัมพันธ์อันเงียบสงบระหว่างร่างกาย จิตใจ และกระบวนการสร้างสรรค์ศิลปะ เธอแปลงกริยาของการหายใจเข้าและออกซึ่งเป็นกริยาพื้นฐานที่สุดของการดำรงชีวิต ให้กลายเป็นการเคลื่อนไหวของเส้นหมึกบนผืนผ้าใบ ทุกเส้นสายที่ถักทอกันอย่างประณีตคือบันทึกของจังหวะลมหายใจในเวลานั้น ลายเส้นเหล่านี้จึงเป็นการสนทนาโต้ตอบระหว่างร่างกายของศิลปินกับตัวตนภายใน และเปิดพื้นที่ให้ผู้ชมได้กลับมารับรู้และรับฟังลมหายใจภายในตนเอง

ร่วมชมผลงานชิ้นนี้ในนิทรรศการ สีดำ: พลวัตแห่งแสงหลากมิติ ณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยใหม่เอี่ยม ได้ทุกวันศุกร์ - วันจันทร์ เวลา 10.00 น. - 18.00 น.

-

Jiratchaya Pripwai (b.1983, Kalasin)
Conversation of Breath Nº3, 2014
Ink on canvas
150 x 185 cm
Collection of MAIIAM Contemporary Art Museum

Jiratchaya Pripwai is a visual artist based in Chiang Mai, Thailand. Her practice predominantly unfolds in abstract forms that serve as a personal journal of life, driven by a simple yet distinctive approach. Resembling a meditative process, her artistic practice absorbs emotions and memories from various moments in time. For her, art is a path toward emotional healing, offering a space to reflect on the inner states and stories that have shaped her life. Drawing inspiration from the stillness and harmony of nature, Jiratchaya seeks to expand her creative practice, inviting viewers to pause and contemplate nature once again.

In Conversation of Breath Nº3 (2014), Jiratchaya explores the quiet relationship between the body, the mind, and the creative process. She translates the act of breathing in and out, the most fundamental rhythm of existence, into delicate ink lines moving across the canvas. Intricately woven together, each line records the tempo of her breath at that moment. These lines create an intimate dialogue between the artist’s physical presence and inner self, opening a serene space for viewers to reconnect with and listen to their own inner breath.

Experience this artwork in the exhibition BLACK: Vibrant Multiple Light at MAIIAM Contemporary Art Museum, open Friday through Monday from 10:00 AM to 6:00 PM.

ภาพบรรยากาศกิจกรรม PAKARANG EP listening session by NOTEP’ ณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยใหม่เอี่ยม เมื่อวันที่ 20 กันยายน พ....
27/09/2026

ภาพบรรยากาศกิจกรรม PAKARANG EP listening session by NOTEP’ ณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยใหม่เอี่ยม เมื่อวันที่ 20 กันยายน พ.ศ. 2569 ที่ผ่านมา

ภายในงาน โน-เท็ป (NOTEP) หรือ นท พนายางกูร ได้มาแสดงดนตรีจากผลงานมินิอัลบั้มชุดใหม่ PAKARANG [ปะการัง] ที่เธอได้ร้อยเรียงเสียงร้องสด ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ เสียงบันทึกภาคสนามจากธรรมชาติ เครื่องดนตรีไทย เพื่อให้ผู้ชมได้กลับมาสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างแนวปะการัง ความทรงจำ คลื่นเสียง และร่างกายของมนุษย์

พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยใหม่เอี่ยม ขอขอบคุณผู้เข้าร่วมงานทุกท่าน รวมถึงศิลปิน นท พนายางกูร และปอย เฟสติวัล ที่ร่วมจัดงานในครั้งนี้ ไว้พบกันใหม่ในกิจกรรมต่อ ๆ ไป

-

Atmosphere from the ‘PAKARANG EP listening session by NOTEP’ on 20 September 2026 at MAIIAM Contemporary Art Museum.

In this performance, NOTEP or Note Panayanggool showcased music from her new extended play PAKARANG, weaving together live vocals, electronic beats, field recordings, and traditional Thai instruments. The session invited the audience to explore the deep connection between coral reefs, memory, sound waves, and the human body.

MAIIAM Contemporary Art Museum would like to extend our gratitude to everyone who attended, as well as artist Note Panayanggool and Poy Festival for co-organizing this event. See you at our upcoming events!

25/09/2026

สัปดาห์สุดท้าย ของโปรแกรมฉายภาพยนตร์ รอยทางเก่าในป่าลึก: แสงวาบและเสียงก้อง

การย้อนมองเหตุการณ์ 6 ตุลาคม พ.ศ. 2519 นอกจากจะเป็นการรำลึกหรือบันทึกประวัติศาสตร์แล้ว ยังเป็นการทวงคืนความหมายให้อดีต และปฏิเสธการลืมเลือนอาชญากรรมโดยรัฐ ภาพเคลื่อนไหวชุดนี้ซึ่งนำภาพจดหมายเหตุในอดีตมาใช้นั้น ได้ทำหน้าที่ทั้งบันทึกอารมณ์ความรู้สึก และเป็นส่วนหนึ่งของการต่อต้านอาชญากรรมโดยรัฐผ่านมุมมองของคนรุ่นปัจจุบัน นอกจากนั้นแล้วยังแสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงทางประวัติศาสตร์ที่การต่อสู้ของเหล่านักศึกษาและผู้ชุมนุมในวันนั้น ยังคงส่งแรงกระเพื่อมอันสำคัญมาสู่การต่อสู้ทางการเมืองไทยในปัจจุบัน

2 รอบฉายสุดท้าย ณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยใหม่เอี่ยม
วันเสาร์ที่ 26 กันยายน พ.ศ. 2569 | เวลา 15.00 – 15.45 น.
วันอาทิตย์ที่ 27 กันยายน พ.ศ. 2569 | เวลา 15.00 – 15.45 น.

กิจกรรมสาธารณะส่วนหนึ่งของนิทรรศการ จดหมายเหตุนอกบรรทัด ๖ ตุลา ๒๕๑๙ (เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่ายเพิ่มเติมจากบัตรเข้าชมพิพิธภัณฑ์)

-

Final week of the film program Old Path in the Deep Dark Forest: Blinding Flash and Echo Fire

Revisiting the events of 6 October 1976 goes beyond mere commemoration or historical documentation, it is an act of reclaiming the meaning of the past and refusing to forget state atrocities. By incorporating archival imagery, this moving image program serves as both an emotional record and a form of resistance against state violence through the perspective of today's generation. Furthermore, it highlights a historical continuity, demonstrating how the struggles of the students and protesters on that day continue to send crucial ripples into contemporary Thai political struggles.

Final two screenings at MAIIAM Contemporary Art Museum:
Saturday, 26 September 2026 | 15:00 – 15:45
Sunday, 27 September 2026 | 15:00 – 15:45

Presented as part of the public programming alongside the exhibition October 6th: a reconfigured archive. (Free with general museum admission)

PAKARANG EP listening session by NOTEPวันที่ 20 กันยายน พ.ศ. 2569 | เวลา 15.00 น. เป็นต้นไปณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยใหม่...
14/09/2026

PAKARANG EP listening session by NOTEP

วันที่ 20 กันยายน พ.ศ. 2569 | เวลา 15.00 น. เป็นต้นไป
ณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยใหม่เอี่ยม
(เข้าชมฟรีโดยไม่มีค่าใช้จ่าย)

พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยใหม่เอี่ยม ขอเชิญชวนทุกท่านมาร่วมรับฟังผลงานมินิอัลบั้มชุดใหม่ PAKARANG [ปะการัง] พร้อมการแสดงสดรอบพิเศษ จากโน-เท็ป (NOTEP) หรือ นท พนายางกูร ศิลปินโสตทัศนศิลป์และนักเล่าเรื่องราวทางสิ่งแวดล้อม ผู้เชื่อมโยงมิติของศิลปะ ธรรมชาติ และการสำรวจตนเองเข้าไว้ด้วยกัน

โดยในผลงานชุดนี้โน-เท็ปได้แสดงเส้นแบ่งอันพร่าเลือนระหว่างคอนเสิร์ต ศิลปะจัดวาง และการทำสมาธิร่วมกัน โดยร้อยเรียงเสียงร้องสด ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ เสียงบันทึกภาคสนาม และเครื่องดนตรีไทย เพื่อสำรวจความสัมพันธ์อันลึกซึ้งระหว่างแนวปะการัง ความทรงจำ คลื่นเสียง และร่างกายของมนุษย์

กิจกรรมนี้ได้รับการสนับสนุนโดย ปอย เฟสติวัล และภายในงานจะมีจุดจำหน่ายบัตรล่วงหน้าสำหรับเทศกาล ปอย เฟสติวัล ให้กับผู้ที่สนใจ

-

PAKARANG EP listening session by NOTEP

20 September 2026 | 3:00 PM onwards
At MAIIAM Contemporary Art Museum
(Free entry)

MAIIAM Contemporary Art Museum invites you to the listening session of the new EP, PAKARANG, the Thai word for coral, featuring a special live performance by NOTEP, or Note Panayanggool, an audiovisual artist and environmental storyteller who bridges the realms of art, nature, and self-exploration.

In this work, NOTEP blurs the boundaries between a concert, an installation, and a collective meditation, weaving together live vocals, electronic production, natural field recordings, and traditional Thai instruments to explore the profound relationships between coral reefs, memory, sound, and the human body.

Supported by Poy Festival. Pre-sale tickets for Poy Festival will also be available for purchase at the event.

11/09/2026

พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยใหม่เอี่ยมขอชวนชมภาพยนตร์ใน Screening program: Old Path in the Deep Dark Forest: Blinding Flash and Echo Fire ในวันพรุ่งนี้และรวมถึงทุกวันเสาร์ - อาทิตย์ ตลอดเดือนกันยายน พ.ศ. 2569 เวลา 15.00 - 15.45 น. ณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยใหม่เอี่ยม

ประกอบด้วย
1. ชวนอ่านภาพ 6 ตุลา, พ.ศ. 2565 (จุฬญาณนนท์ ศิริผล, 32.18 นาที)
2. อย่าลืมฉัน (Don't Forget Me), พ.ศ. 2546 (มานัสศักดิ์ ดอกไม้, 10.13 นาที)
3. MV ยูงทอง - 6 ตุลา, พ.ศ. 2563 (แนวร่วมธรรมศาสตร์และการชุมนุม, 2.16 นาที)

-

MAIIAM Contemporary Art Museum invites you to attend Screening program: Old Path in the Deep Dark Forest: Blinding Flash and Echo Fire, taking place tomorrow and every Saturday and Sunday throughout September 2026, from 15:00 to 15:45 at MAIIAM Contemporary Art Museum.

Featuring:
1. ชวนอ่านภาพ 6 ตุลา [Reading 6 Oct Images], 2022 (Chulayarnnon Siriphol, 32.18 mins)
2. Don't Forget Me, 2003 (Manussak Dokmai, 10.13 mins)
3. MV Yung Thong - 6 Oct, 2020 (United Front of Thammasat and Demonstration, 2.16 mins)

Artwork in Focusยารอสลาฟ เซอร์ปัน (เกิด พ.ศ. 2465 - 2519, ปราก)Sans titre, พ.ศ. 2499หมึกและสีกวอชบนกระดาษติดบนผ้าใบ150 x...
09/09/2026

Artwork in Focus

ยารอสลาฟ เซอร์ปัน (เกิด พ.ศ. 2465 - 2519, ปราก)
Sans titre, พ.ศ. 2499
หมึกและสีกวอชบนกระดาษติดบนผ้าใบ
150 x 570 ซม.
ชุดสะสมของพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยใหม่เอี่ยม

ยารอสลาฟ เซอร์ปัน เกิด พ.ศ. 2465 ในกรุงปราก ประเทศเช็กเกีย ก่อนที่ครอบครัวของเขาจะย้ายไปปารีสราวปี 2469 เขาเติบโตและพำนักในฝรั่งเศษตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เซอร์ปันได้รับการศึกษาในสาขาชีววิทยาและคณิตศาสตร์ในมหาวิทยาลัยซอร์บอนน์ (Sorbonne Université) และเริ่มเรียนรู้การสร้างผลงานจิตรกรรมด้วยตนเองในช่วงปี 2485 ในรูปแบบลัทธิเหนือจริง (Surrealism) และได้จัดแสดงผลงานร่วมกับลัทธิเหนือจริงในนิทรรศการสำคัญอย่าง นิทรรศการนานาชาติเซอร์เรียลลิสม์ (Exposition internationale du surréalisme) ที่แกลเลอรี แมกต์ กรุงปารีส ใน พ.ศ. 2490 ซึ่งมีศิลปินร่วมแสดงกว่า 80 คนจาก 24 ประเทศทั่วโลก

หลัง พ.ศ. 2491 เซอร์ปันเริ่มพัฒนาผลงานเข้าสู่ขบวนการทางศิลปะแบบ อาร์ต อินฟอร์เมล (Art Informel) ซึ่งเป็นแนวคิดศิลปะที่มีรากศัพท์มาจากภาษาฝรั่งเศส กล่าวคือกลุ่มงานศิลปะแนวนามธรรมในยุโรปในช่วงทศวรรษที่ 1940 - 50 ที่มุ่งเน้นการแสดงออกทางอารมณ์ผ่านฝีแปรงอันเป็นอิสระ การใช้วัสดุแปลกใหม่ และการละทิ้งรูปทรงเรขาคณิตหรือกฎเกณฑ์ทางจิตรกรรมตามแบบแผนดั้งเดิม ภายใต้อิทธิพลของศิลปินคนสำคัญอย่าง แอนโตนี ทาพิเอส (Antoni Tàpies) และ วอลส์ (Wols; Alfred Otto Wolfgang Schulze) ทำให้ในช่วงทศวรรษ 1950 เซอร์ปันจึงเริ่มนำเทคนิคการเขียนพู่กันมาใช้ และค่อย ๆ พัฒนาเป็นรูปแบบอันเป็นเป็นเอกลักษณ์ของเขา

ผลงาน Sans titre (พ.ศ. 2499) ชิ้นนี้ ถือเป็นหนึ่งในตัวอย่างอันโดดเด่นของพัฒนาการทางศิลปะของเซอร์ปันในยุคดังกล่าว บนผืนกระดาษขนาดยาวกว่า 570 เซนติเมตร ลายเส้นจากน้ำหมึกและสีกวอชนับไม่ถ้วนถูกเรียงร้อยเข้าด้วยกันกันอย่างมีจังหวะ สร้างสนามทางทัศนะที่ชวนให้ฉงนและเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหว ภายใต้ความหนาแน่นของลายเส้นที่ทับซ้อนกันเหล่านี้เกิดเป็นรูปทรงขนาดเล็กที่อัดแน่นอยู่ภายในภาพ ราวกับภาพของสรรพชีวิน ผู้ชมสามารถสังเกตเห็นถึงการเคลื่อนไหวอย่างมีแบบแผน ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงพื้นฐานทางความคิดที่มีรากฐานมากจากคณิตศาสตร์และชีววิทยาของศิลปิน

ตลอดเส้นทางการทำงานศิลปะ เซอร์ปันไม่เคยละทิ้งองค์ความรู้ด้านวิทยาศาสตร์ ในปี 2496 เขาสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาเอกด้านชีววิทยาเชิงสถิติ และเข้าดำรงตำแหน่งอาจารย์ ณ มหาวิทยาลัยซอร์บอนน์ ส่วนผลงานศิลปะของเขาได้รับการยอมรับและจัดแสดงอย่างต่อเนื่องเรื่อยมา จนกระทั่งในปี 2519 เซอร์ปันได้หายตัวไปอย่างเป็นปริศนาขณะเดินป่าบริเวณเทือกเขาพิเรนีส (The Pyrenees) ทิ้งไว้เพียงมรดกทางศิลปะที่เชื่อมโยงโลกวิทยาศาสตร์และสุนทรียศาสตร์นามธรรมไว้ด้วยกัน

ร่วมชมผลงานชิ้นนี้ได้ในนิทรรศการ สีดำ: พลวัตแห่งแสงหลากมิติ ณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยใหม่เอี่ยม ได้ทุกวันศุกร์ - วันจันทร์ เวลา 10.00 น. - 18.00 น.

-

Jaroslav Serpan (b.1922-1976, Prague)
Sans titre, 1956
ink and gouache on paper laid on canvas
150 x 570 cm
Collection of MAIIAM Contemporary Art Museum

Jaroslav Serpan was born in 1922 in Prague, Czechia, before his family relocated to Paris around 1926. He grew up in France and has resided there ever since. Serpan was educated in biology and mathematics at the Sorbonne University and began teaching himself painting around 1942, associating with the Surrealist movement. He exhibited alongside the Surrealists in landmark exhibitions, including the Exposition internationale du surréalisme at Galerie Maeght, Paris, in 1947, which featured over 80 artists from 24 countries worldwide.

After 1948, Serpan began developing his work toward Art Informel, a term derived from French referring to European abstract art of the 1940s–50s that emphasized emotional expression through free brushwork, unconventional materials, and the rejection of geometric forms or traditional painting conventions. Under the influence of key artists such as Antoni Tàpies and Wols, Serpan began incorporating calligraphic techniques during the 1950s, gradually evolving his own signature style.

This artwork, Sans titre (1956), stands as a striking example of Serpan’s artistic development during that era. Across a paper surface measuring over 570 centimeters in length, countless lines of ink and gouache are rhythmically intertwined, generating an intriguing visual field full of movement. Beneath the density of these overlapping lines emerge minute, tightly packed forms reminiscent of living organisms. Viewers can observe a structured sense of movement, reflecting the artist's conceptual background rooted in mathematics and biology.

Throughout his artistic journey, Serpan never abandoned his scientific expertise. In 1953, he earned a doctorate in statistical biology and became a professor at the Sorbonne. Meanwhile, his artwork gained continuous recognition and was regularly exhibited until 1976, when Serpan mysteriously disappeared while hiking in the Pyrenees, leaving behind an artistic legacy that seamlessly bridges the world of science with abstract aesthetics.

Experience this artwork in the exhibition BLACK: Vibrant Multiple Light at MAIIAM Contemporary Art Museum, open Friday through Monday from 10:00 AM to 6:00 PM.

เริ่มต้นสัปดาห์แรกของการฉายภาพยนตร์ใน Screening program: Old Path in the Deep Dark Forest: Blinding Flash and Echo Fire ...
07/09/2026

เริ่มต้นสัปดาห์แรกของการฉายภาพยนตร์ใน Screening program: Old Path in the Deep Dark Forest: Blinding Flash and Echo Fire กิจกรรมสาธารณะส่วนหนึ่งของนิทรรศการ จดหมายเหตุนอกบรรทัด 6 ตุลาคม 2519

โปรแกรมนี้ประกอบไปด้วยภาพยนตร์สั้นจำนวน 3 เรื่อง ว่าด้วยการย้อนสำรวจบาดแผลทางประวัติศาสตร์การเมืองไทย ผ่านการรื้อฟื้นและสำรวจภาพในฐานะจดหมายเหตุของเหตุการณ์ 6 ตุลาคม พ.ศ. 2519 ให้กลายเป็นภาพเคลื่อนไหวผ่านสายตาของศิลปินและขบวนการต่อสู้ร่วมสมัย

สามารถรับชมโปรแกรมฉายภาพยนตร์ รอยทางเก่าในป่าลึก: แสงวาบและเสียงก้อง ได้อีกครั้งในสัปดาห์หน้า และยังคงเหลือรอบฉายอีก 6 ครั้ง ทุกวันเสาร์ - อาทิตย์ เวลา 15.00 - 15.45 น. ตลอดเดือนกันยายน พ.ศ. 2569 น. ณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยใหม่เอี่ยม

(สามารถเข้าชมได้โดยไม่มีค่าใช้จ่ายเพิ่มเติมจากบัตรเข้าชมพิพิธภัณฑ์ กิจกรรมนี้จัดฉายด้วยเสียงภาษาไทย และไม่มีคำบรรยายภาษาอังกฤษประกอบ)

-

Marking the first week of Screening program: Old Path in the Deep Dark Forest: Blinding Flash and Echo Fire, presented as part of the public programming alongside the exhibition October 6th: a reconfigured archive.

Comprising three short films, this program re-examines the traumatic wounds of Thai political history by reviving and exploring images as archival records of the 6 October 1976 massacre, transforming them into moving images through the perspectives of contemporary artists and political movements.

You can attend the film screening program Old Path in the Deep Dark Forest: Blinding Flash and Echo Fire again next week. Six screenings remain, taking place every Saturday and Sunday from 15:00 to 15:45 throughout September 2026 at MAIIAM Contemporary Art Museum.

(Accessible with no additional cost beyond the museum admission ticket. And, this program screened with Thai audio and no English subtitles.)

Artwork in Focusอภิชาติ​พงศ์ วีระเศรษฐกุล (เกิด พ.ศ. 2513, กรุงเทพฯ, ไทย)Dilbar, พ.ศ. 2560ภาพเคลื่อนไหวจัดวางจอเดี่ยว, 1...
04/09/2026

Artwork in Focus

อภิชาติ​พงศ์ วีระเศรษฐกุล (เกิด พ.ศ. 2513, กรุงเทพฯ, ไทย)
Dilbar, พ.ศ. 2560
ภาพเคลื่อนไหวจัดวางจอเดี่ยว, 10 นาที
ชุดสะสมของพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยใหม่เอี่ยม

อภิชาติ​พงศ์ วีระเศรษฐกุล เป็นศิลปินและผู้กำกับภาพยนตร์ ผลงานของเขาได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติ จากผลงานภายนตร์ ลุงบุญมีระลึกชาติ (พ.ศ. 2553) สัตว์ประหลาด (พ.ศ. 2547) และ เมมโมเรีย (พ.ศ. 2564) ที่ได้รับรางวัลปาล์มทองคำ และรางวัล Jury Prize จากเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ถึงสองครั้งนอกจากผลงานภาพยนตร์ขนาดยาวแล้ว อภิชาติ​พงศ์ยังมีบทบาทอย่างมากในฐานะศิลปินร่วมสมัยที่ทำงานหลากหลายรูปแบบ ผลงานศิลปะของเขามุ่งเน้นการสำรวจเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ ตำนาน ความเชื่อ ตลอดจนเส้นแบ่งอันพร่าเลือนระหว่างความจริง ชีวิต และความฝันนอกจากนี้อภิชาติ​พงศ์ยังเป็นผู้ร่วมก่อตั้งเทศกาลภาพยนตร์ทดลองกรุงเทพฯ ซึ่งนับว่าเป็นเทศกาลสำคัญที่เปิดพื้นที่ให้แก่ภาพยนตร์ทางเลือกในประเทศไทย

Dilbar คือผลงานภาพเคลื่อนไหวแบบจัดวางที่สร้างขึ้นสำหรับจัดแสดงในเทศกาล ชาร์จาห์ เบียนนาเล่ (Sharjah Biennale)ครั้งที่ 11 ณ เมืองชาร์จาห์ ประเทศสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์ อภิชาติ​พงศ์ได้บันทึกชีวิตของ เดโลวาร์ ‘ดิลบาร์’ ฮอสเซน (Delowar ‘Dilbar’ Hossain) แรงงานข้ามชาติชาวบังกลาเทศที่เดินทางมาทำงานยังไซต์ก่อสร้าง พื้นที่ศิลปะของมูลนิธิศิลปะชาร์จาห์ (Sharjah Art Foundation Art Spaces) โดยชื่อ ‘ดิลบาร์’ นั้นมีความหมายว่า "ผู้เปี่ยมไปด้วยหัวใจ"

ผลงานชิ้นนี้ตัดสลับไปมาระหว่างภาพการใช้แรงงานเพื่อก่อสร้างพื้นที่ทางศิลปะกับสภาวะการหลับนอน หากแต่ภาพของการนอนหลับนั้นลื่่นไหลไปมาอยู่ระหว่างพิพิธภัณฑ์และที่พักแรงงานการนอนหลับจึงเสมือนเป็นภาพหลอนที่พล่าเลือนระหว่างความจริงกับความฝัน ผลงานชิ้นนี้จึงเป็นดังการบันทึกชีวิตของดิลบาร์ในฐานะตัวแทนของแรงงานข้ามชาติผู้ถูกมองข้ามในการสร้างชาติ พร้อมทั้งสำรวจสภาวะอันพร่าเลือนระหว่างการมองความจริงและการพักผ่อนของแรงงาน

ร่วมชมผลงานชิ้นนี้ในนิทรรศการ สีดำ: พลวัตแห่งแสงหลากมิติ ณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยใหม่เอี่ยม ได้ทุกวันศุกร์ - วันจันทร์ เวลา 10.00 น. - 18.00 น.

-

Apichatpong Weerasethakul (b.1970, Bangkok, Thailand)
Dilbar, 2017
Single-channel video installation, 10 min
Collection of MAIIAM Contemporary Art Museum

Apichatpong Weerasethakul is an artist and film director. His work has received international recognition from the films Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives (2010), Tropical Malady (2004), and Memoria (2021), which received the Palme d'Or and the Jury Prize from the Cannes Film Festival twice. In addition to feature-length films, Apichatpong also plays a major role as a contemporary artist working in diverse formats. His artworks focus on exploring history, legends, beliefs, as well as the blurred boundary between reality, life, and dreams. Additionally, Apichatpong is a co-founder of the Bangkok Experimental Film Festival, which is considered an important festival that opened space for alternative cinema in Thailand.

Dilbar is a moving-image installation work created for exhibition at the 11th Sharjah Biennial in Sharjah, United Arab Emirates. Apichatpong recorded the life of Delowar ‘Dilbar’ Hossain, a Bangladeshi migrant worker who traveled to work at the construction site of the Sharjah Art Foundation Art Spaces. The name ‘Dilbar’ means "full of hearts."

This work cuts back and forth between images of labor used to construct the art space and the state of sleeping. However, the imagery of sleeping flows back and forth between the museum and the workers' quarters. Sleeping is thus like an illusion blurred between reality and dream. This work is therefore like a record of Dilbar's life as a representative of migrant workers who are overlooked in nation-building, while exploring the blurred state between observing reality and the workers' rest.

Experience this artwork in the exhibition BLACK: Vibrant Multiple Light at MAIIAM Contemporary Art Museum, open Friday through Monday from 10:00 AM to 6:00 PM.

ที่อยู่

สันกำแพง
Chiang Mai
50130

เวลาทำการ

จันทร์ 10:00 - 18:00
ศุกร์ 10:00 - 18:00
เสาร์ 10:00 - 18:00
อาทิตย์ 10:00 - 18:00

เบอร์โทรศัพท์

+66928895566

เว็บไซต์

แจ้งเตือน

เป็นคนแรกที่รู้ข่าว: เราจะส่งอีเมลแจ้งเมื่อ MAIIAM Contemporary Art Museum โพสต์ข่าวสารและโปรโมชั่น อีเมลของคุณจะไม่ถูกนำไปใช้เพื่อวัตถุประสงค์อื่น และคุณสามารถยกเลิกการรับข่าวสารได้ทุกเมื่อ

ติดต่อ พิพิธภัณฑ์

ส่งข้อความของคุณถึง MAIIAM Contemporary Art Museum:

ทางลัด

แชร์