MAIIAM Contemporary Art Museum

29/08/2026

กิจกรรม ห้องเรียนพิเศษครั้งที่ 5: พบปะ/สังสรรค์ | The Gathering - พื้นที่ ร่างกาย และความเป็นไปได้ใหม่ ๆ ที่เราแลกเปลี่ยนร่วมกัน

วงพูดคุยว่าด้วยการใช้ศิลปะ ไพ่ทาโรต์ สื่อไวรัล วัฒนธรรมป๊อป และการออกแบบ เพื่อการต่อสู้ท้าทายการเซนเซอร์ การบันทึกประวัติศาสตร์บาดแผลที่ถูกมองข้าม มาเป็นเครื่องมือทลายกรอบการเมืองเดิม ๆ เพื่อบันทึกประวัติศาสตร์บาดแผลและดึงมวลชนมาร่วมขับเคลื่อนสังคม

โดย 3 วิทยากร สินา วิทยวิโรจน์ นักปฏิบัติการศิลปะ & Creative Director จาก TUNE&CO, ส้ม - Summer Panadd ผู้สร้างโปรเจกต์โพ่ทาโรต์การเมือง และ เอม - ภูมิภัทร ถาวรศิริ นักแสดง & ทีมผู้สร้างสรรค์กลุ่ม ปากุมแภด
ดำเนินรายการโดย รัตนาภรณ์ เจือแก้ว ผู้ก่อตั้งกางใจ Creation

ณ เสาร์ที่ 29 สิงหาคม 2569 เวลา 17:30 - 22:00 น. ที่ Kinjai Contemporary (กรุงเทพ)

เสาร์ที่ 29 สิงหาคมนี้ ขอชวนทุกคนเข้าร่วมกิจกรรมพิเศษใน
ห้องเรียนพิเศษครั้งที่ 5: พบปะ/สังสรรค์ | The Gathering - พื้นที่ ร่างกาย และความเป็นไปได้ใหม่ ๆ ที่เราแลกเปลี่ยนร่วมกัน
มาร่วมพูดคุยแลกเปลี่ยนในประเด็นที่ว่า เมื่อกรอบคิดทางการเมืองแบบเดิมถึงจุดตีบตัน ศิลปะและสื่อวัฒนธรรมในรูปแบบต่าง ๆ จะเข้ามาเปิดพื้นที่และความเป็นไปได้ใหม่ได้อย่างไร ผ่านมุมมองของวิทยากรทั้ง 3 ท่านที่จะพาเราไปสำรวจการใช้ศิลปะและการออกแบบเพื่อต่อสู้เพื่อท้าทายการเซนเซอร์และบันทึกประวัติศาสตร์บาดแผลที่ถูกมองข้าม เจาะลึกเบื้องหลังการแปลงประเด็นสิทธิมนุษยชนและการเมืองให้กลายเป็นความเชื่อและไพ่ทาโรต์ที่ย่อยง่ายและยึดโยงกับผู้คน รวมถึงการใช้คอนเทนต์ ความบันเทิง และสื่อที่แพร่กระจายอย่างรวดเร็วเพื่อสื่อสารและรณรงค์ทางการเมือง พร้อมสำรวจบทบาทของคนทำงานสื่อบันเทิงในการทลายกำแพงความกลัวและดึงมวลชนกลุ่มกว้างมาร่วมขับเคลื่อน
พบกับ
สินา วิทยวิโรจน์--นักปฏิบัติการศิลปะ นักวาดภาพประกอบ และ Creative Director ของ TUNE&CO ผู้ใช้ศิลปะและการออกแบบเป็นเครื่องมือในการสื่อสารและขับเคลื่อนประเด็นทางสังคมและการเมือง เพื่อสร้างพื้นที่ตั้งคำถามและเปิดมุมมองใหม่ ๆ ให้กับการเคลื่อนไหวภาคประชาชน ผลงานของเขามุ่งเน้นการสำรวจรอยต่อระหว่างเรื่องราวของปัจเจกบุคคลและโครงสร้างอำนาจทางสังคม โดยในนิทรรศการศิลปะล่าสุด เขาได้นำเอาประวัติศาสตร์และความทรงจำส่วนตัวมาจัดแสดงและผสมผสานเข้ากับบริบททางการเมืองอย่างลึกซึ้ง นอกจากนี้ยังได้ขยายขอบเขตการเล่าเรื่องไปสู่สื่อภาพยนตร์ ผ่านผลงานเรื่อง Your Ash & My Bone (ธุลีดาว) ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความมุ่งมั่นในการใช้ศิลปะหลากหลายแขนงเพื่อบันทึกเรื่องราว ท้าทายยุคสมัย และวิพากษ์สังคม
Summer Panadd (ส้ม)--นักวาดภาพผู้เรียนรู้ด้วยตนเอง จบการศึกษาจากคณะอักษรศาสตร์ จุฬาฯ (วิชาโทไทยศึกษา) ผู้มีความสนใจในคติชนวิทยา มานุษยวิทยา และเรื่องเล่าของคนธรรมดาสามัญ ส้มเริ่มโปรเจกต์ Thai Political Tarot (ไพ่ทาโรต์การเมือง) ในช่วงการชุมนุมปี 2563 เพื่อบันทึกความทรงจำร่วมของขบวนการภาคประชาชนตลอด 6 ปีที่ผ่านมา ผลงานของเธอใช้ระบบสัญลักษณ์ของไพ่ทาโรต์มาตีความใหม่ให้ครอบคลุมประเด็นทางสังคมที่หลากหลาย ตั้งแต่ความหลากหลายทางเพศ สิทธิในที่ดินทำกิน ชาติพันธุ์ สิ่งแวดล้อม ไปจนถึงผู้ต้องขังทางการเมือง เพื่อตั้งคำถามต่อระบอบอำนาจนิยม และค้นหาว่าเจตจำนงของประชาชนจะสามารถกำหนดโชคชะตาของบ้านเมืองได้หรือไม่
ภูมิภัทร ถาวรศิริ (เอม)--นักแสดงภาพยนตร์และซีรีส์มากฝีมือที่มีผลงานโดดเด่นทั้งในวงการบันเทิงกระแสหลักและภาพยนตร์อิสระ ผู้ใช้อิทธิพลและพื้นที่ในฐานะคนทำงานสื่อบันเทิงในการออกมาแสดงจุดยืนทางการเมืองและส่งเสียงเพื่อประเด็นสังคมอย่างสม่ำเสมอ เอมยังเป็นหนึ่งในทีมผู้ร่วมสร้างสรรค์คอนเทนต์กลุ่ม ปากุมแภด (Pakumpad) ที่นำความบันเทิง สื่อไวรัล และลีลาทางศิลปะมาผสานเข้ากับการสื่อสารทางการเมือง เพื่อทำให้เรื่องราวทางสังคมเข้าถึงง่าย สนุก และทลายกำแพงความกลัวของคนรุ่นใหม่
ดำเนินรายการโดย รัตนาภรณ์ เจือแก้ว--ผู้ร่วมก่อตั้ง "กางใจ Creation" และ Project Manager ของ TUNE&CO
กำหนดการ:
วัน: เสาร์ที่ 29 สิงหาคม 2569
เวลา:
17:30 - 18:00 น. | ลงทะเบียนเข้างาน
18:00 - 19:30 น. | เริ่มบรรยายและพูดคุย
19:30 - 20:30 น. | ถาม-ตอบ (Q&A)
20:30 - 22:00 น. | กินดื่มและแลกเปลี่ยนกันตามอัธยาศัย
สถานที่: Kinjai Contemporary (แยกบางพลัด กรุงเทพฯ)
แผนที่: https://share.google/zooQEDaX6Efp9sJPj
ลงทะเบียน: https://forms.gle/TDWXivabsVcGa3826
***หมายเหตุ:
- กิจกรรมสำหรับผู้ที่ลงทะเบียนเท่านั้น
- จำนวนจำกัดเพียง 20 ที่นั่ง
- กรุณาลงทะเบียนยืนยันสิทธิ์ภายในวันศุกร์ที่ 28 สิงหาคม 2569
แล้วมาพบกัน เปลี่ยนพลังบนหน้าจอให้กลายเป็นบทสนทนาจริงร่วมกันนะ!

21/08/2026

ร่วมสำรวจรายละเอียดของนิทรรศการ สีดำ: พลวัตแห่งแสงหลากมิติ (BLACK: Vibrant Multiple Light) ผ่านมุมมองระยะใกล้ของผลงานและพื้นที่จัดแสดง ซึ่งเผยให้เห็นความสัมพันธ์ระหว่างแสง พื้นผิว วัสดุ และการรับรู้ที่เปลี่ยนแปลงไปในแต่ละจังหวะของการมอง
นิทรรศการเปิดให้เข้าชมทุกวันศุกร์–วันจันทร์ เวลา 10.00–18.00 น. ณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยใหม่เอี่ยม
Take a closer look at BLACK: Vibrant Multiple Light through this installation view, revealing the exhibition's intricate interplay of light, material, surface, and perception.
The exhibition is now on view every Friday–Monday, 10:00 AM–6:00 PM, at MAIIAM Contemporary Art Museum See less

19/08/2026

พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยใหม่เอี่ยม ขอขอบคุณ Nuit Banai และทีมงาน Artforum ในการเขียนถึง 'ช่อมาลา' นิทรรศการเดี่ยวโดย อารยา ราษฎร์จำเริญสุข ที่จัดขึ้น ณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยใหม่เอี่ยมและได้ปิดฉากลงไปก่อนหน้านี้

"สิ่งที่ยังตกค้างอยู่ภายในผู้ชมหลังชมนิทรรศการ ไม่ใช่เพียงแรงสะเทือนของการเผชิญหน้ากับเรื่องราวต่างๆ แต่ยังรวมถึงความตระหนักรู้อย่างลึกซึ้งว่า เราต่างยังคงเชื่อมโยงอยู่กับสิ่งอื่นทั้งหลาย ไม่ว่าจะเป็นในรูปแบบข้ามสายพันธุ์ ข้ามเวลา และแม้กระทั่งข้ามพรมแดนที่เราเรียกว่าความตาย"

อ่านบทความฉบับเต็มได้ที่ : https://www.artforum.com/events/araya-rasdjarmrearnsook-maiiam-chiang-mai-review-1234751283/

พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยใหม่เอี่ยมเปิดให้เข้าชมทุกวันศุกร์ – วันจันทร์ ตั้งแต่เวลา 10.00 – 18.00 น. พร้อมด้วยสามนิทรรศการใหม่ ได้แก่ สีดำ: พลวัตแห่งแสงหลากมิติ, การเล่นวาดภาพ และ จดหมายเหตุนอกบรรทัด 6 ตุลาคม 2519
-
MAIIAM Contemporary Art Museum would like to express our gratitude to Nuit Banai and the Artforum team for their article of 'The Bouquet and the Wreath', a solo exhibition by Araya Rasdjarmrearnsook, which was previously presented at MAIIAM Contemporary Art Museum.

"What lingered in the viewer’s mind after the exhibition was not only the poignancy of these encounters, but a heightened awareness of how we remain bound to others—across species, across time, and even across the divide we call death."

Read the full article at : https://www.artforum.com/events/araya-rasdjarmrearnsook-maiiam-chiang-mai-review-1234751283/

MAIIAM Contemporary Art Museum is open Friday through Monday, from 10:00 AM to 6:00 PM, featuring our current exhibitions: BLACK: Vibrant Multiple Light, Das Malspiel (Play of Painting), and October 6th: a reconfigured archive.

Araya Rasdjarmrearnsook’s survey in Chiang Mai explores grief, compassion, animals, and mortality across video, sculpture, and installation.

17/08/2026

Artwork in Focus

ฤกษ์ฤทธิ์ ตีระวนิช (เกิด พ.ศ. 2504, บัวโนสไอเรส, อาร์เจนตินา)
Untitled 2013 (Study for Freedom Can Not Be Simulated), พ.ศ. 2556
สีน้ำบนผ้าใบ
220 x 300 ซม.

ฤกษ์ฤทธิ์ ตีระวนิช คือศิลปินร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงชาวไทย ปัจจุบันพำนักและทำงานอยู่ระหว่างนครนิวยอร์ก, เบอร์ลิน และ จังหวัดเชียงใหม่ เขาเป็นหนึ่งในศิลปินคนสำคัญของที่ริเริ่มการทำงานตามแนวคิดสุนทรียศาสตร์เชิงสัมพันธ์ (Relational aesthetics) ที่มุ่งเน้นการสร้างปฏิสัมพันธ์และประสบการณ์ร่วมระหว่างศิลปะกับผู้ชม และปัจจัยต่างๆ ที่อยู่รายรอบ ผลงานชิ้นสำคัญของเขาได้แก่ Untitled (Free) จัดแสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2535 ณ 303 Gallery นครนิวยอร์ก เขาได้ลงมือทำผัดไทยแจกจ่ายให้ผู้ชมในพื้นที่แสดงงาน แท้จริงงานผลงานเขาไม่ใช่อาหาร แต่คือการที่ผู้คนมีปฎิสัมพันธ์และบทสนทนาที่ริเริ่มจากการรับประทานอาหารร่วมกัน นอกจากนี้ ผลงานของเขามักสำรวจประเด็นทางประวัติศาสตร์ การเมือง และวัฒนธรรม ผ่านรูปแบบที่หลาหลาย เช่น การสร้างพื้นที่สตูดิโอบันทึกเสียงพร้อมเครื่องดนตรีขึ้นมาในหอศิลป์ที่ให้ผู้ชมสามารถสร้างผลงานเพลงของตน หรือการให้ผู้ชมร่วมกันพิมพ์เสื้อยืดที่สามารถเลือกข้อความได้ โดยมีทั้งข้อความทางการเมือง วลีที่เกี่ยวกับการประท้วง จนไปถึงคำพูดทั่วไปในชีวิตประจำวัน นอกจากนี้ฤกษ์ฤทธิ์ยังได้ก่อตั้งโครงการทางศิลปะทดลองอย่าง มูลนิธิที่นา จังหวัดเชียงใหม่

ในผลงานจิตรกรรมชิ้นนี้ ฤกษ์ฤทธิ์ได้นำรูปแบบของ "สมุดไทยดำเส้นดินสอ" สมุดข่อยที่ทำด้วยการย้อมเปลือกไม้ให้กลายเป็นสีดำแล้วเขียนทับด้วยดินสอขาวมาตีความใหม่ โดยศิลปินได้เปลี่ยนรูปแบบจากการวาดลงบนเปลือกไม้แบบดั้งเดิม มาสร้างสรรค์ด้วยวิธีการใหม่ โดยวาดเส้นเหตุการณ์น้ำท่วมครั้งใหญ่ในปี พ.ศ. 2554 ด้วยสีน้ำมันสีขาวลงบนผืนผ้าใบสีดำขนาดใหญ่ โดยผสมผสานรูปแบบการบันทึก จากสมุดข่อยที่เคยใช้บันทึกเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ เรื่องเล่า และตำราความรู้ ไปสู่การบันทึกประวัติศาตร์ผ่านภาพวาดลายเส้นแบบนามธรรมที่ซ้อนทับกัน ราวกับเป็นการสร้างจดเหตุทางประวัติศาสตร์ ผลงานชิ้นนี้สะท้อนผลกระทบจากการจัดการน้ำอย่างไร้ประสิทธิภาพ จนนำไปสู่ความเสียหายที่ถือเป็นอุทกภัยครั้งใหญ่ที่สุดที่เคยเกิดขึ้นในไทย

ร่วมชมผลงานชิ้นนี้ในนิทรรศการ สีดำ: พลวัตแห่งแสงหลากมิติ ณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยใหม่เอี่ยม ได้ทุกวันศุกร์ - วันจันทร์ เวลา 10.00 น. - 18.00 น.

Rirkrit Tiravanija (b. 1961, Buenos Aires, Argentina)
Untitled 2013 (Study for Freedom Can Not Be Simulated), 2013
White and black oil on canvas
220 x 300 cm

Rirkrit Tiravanija is a renowned Thai contemporary artist who currently lives and works between New York, Berlin, and Chiang Mai. He is a key figure who pioneered Relational Aesthetics, a conceptual approach that emphasizes creating interactions and shared experiences between art, the audience, and surrounding context. A seminal example of this is his landmark work, Untitled (Free), first presented in 1992 at 303 Gallery in New York, where he cooked and served Pad Thai to gallery visitors. The artwork is not the food itself, but the social interactions and conversations sparked by sharing a meal. Furthermore, his practice frequently explores historical, political, and cultural issues through diverse mediums, such as building a fully equipped music recording studio inside a gallery where visitors could create their own songs, or inviting the public to screen-print T-shirts featuring political slogans, protest phrases, and everyday expressions. Rirkrit also co-founded experimental art initiatives such as The Land Foundation in Chiang Mai.

In this painting, Rirkrit reinterprets the traditional format of the "Thai Black Manuscript with White Pencil" (Samut Thai Dam) a khoi paper manuscript made by dyeing tree bark black and writing over it with white pencil. The artist shifts from traditional drawing on tree bark to a new approach, drawing white oil paint lines of the 2011 Great Flood onto a large black canvas. He integrates the record-keeping format of the khoi manuscript, which was once used to record historical events, stories, and treatises of knowledge, into historical documentation through overlapping abstract line drawings, as if creating a historical chronicle. This artwork reflects the impacts of inefficient water management, which led to damages considered the largest flood disaster ever to occur in Thailand.

Experience this artwork in the exhibition BLACK: Vibrant Multiple Light at MAIIAM Contemporary Art Museum, open Friday through Monday from 10:00 AM to 6:00 PM.

11/08/2026

ร่วมสำรวจรายละเอียดของนิทรรศการ สีดำ: พลวัตแห่งแสงหลากมิติ (BLACK: Vibrant Multiple Light) ผ่านมุมมองระยะใกล้ของผลงานและพื้นที่จัดแสดง ซึ่งเผยให้เห็นความสัมพันธ์ระหว่างแสง พื้นผิว วัสดุ และการรับรู้ที่เปลี่ยนแปลงไปในแต่ละจังหวะของการมอง
นิทรรศการเปิดให้เข้าชมทุกวันศุกร์–วันจันทร์ เวลา 10.00–18.00 น. ณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยใหม่เอี่ยม
Take a closer look at BLACK: Vibrant Multiple Light through this installation view, revealing the exhibition's intricate interplay of light, material, surface, and perception.
The exhibition is now on view every Friday–Monday, 10:00 AM–6:00 PM, at MAIIAM Contemporary Art Museum

10/08/2026

ภาพบรรยากาศ Galleries Nights Chiang Mai 2026 ณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยใหม่เอี่ยม

พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยใหม่เอี่ยม ขอขอบคุณทีมงาน Galleries Nights Chiang Mai 2026 รวมถึงน้อง ๆ นักศึกษาช่วยงานจากคณะวิจิตรศิลป์ มหาวิทยาลัยเชียงใหม่ ตลอดจนผู้เข้าร่วมงานและผู้เยี่ยมชมทุกท่าน ที่มาร่วมเดินทางเสพงานศิลปะในครั้งนี้ พิพิธภัณฑ์ฯ ยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้เป็นส่วนหนึ่งของโครงการ และหวังเป็นอย่างยิ่งว่าจะได้มีโอกาสต้อนรับทุกท่านอีกครั้งในอนาคต

นิทรรศการที่จัดแสดงอยู่ในขณะนี้ ได้แก่ สีดำ: พลวัตแห่งแสงหลากมิติ, การเล่นวาดภาพ และ จดหมายเหตุนอกบรรทัด ๖ ตุลาคม ๒๕๑๙ เปิดให้เข้าชมทุกวันศุกร์ – วันจันทร์ ตั้งแต่เวลา 10.00 – 18.00 น.

Galleries Nights Chiang Mai 2026 at MAIIAM Contemporary Art Museum

MAIIAM Contemporary Art Museum would like to express our sincere gratitude to the Galleries Nights Chiang Mai 2026 team, the student volunteers from the Faculty of Fine Arts, Chiang Mai University, as well as all attendees and visitors who joined us on this artistic journey. We are deeply honored to be part of this initiative and look forward to welcoming you all again in the future.

Our current exhibitions, BLACK: Vibrant Multiple Light, Das Malspiel (Play of Painting), and October 6th: a reconfigured archive, are open Friday through Monday, from 10:00 to 18:00 PM.

Photo / ภาพ: Galleries Nights Chiang Mai & MAIIAM Contemporary Art Museum

07/08/2026

ข่าวประชาสัมพันธ์
Proto-historic
ศิลปิน ปณชัย ชัยจิรรัตน์
ภัณฑารักษ์ กิตติมา จารีประสิทธิ์
พิธีเปิดนิทรรศการ วันเสาร์ที่ 8 สิงหาคม พ.ศ. 2569 เวลา 18.00 น.
ณ ใหม่อีหลี ขอนแก่น

ในนิทรรศการ Proto-historic ศิลปินสวมบทบาทเป็นนักจัดการทรัพยากรทางวัฒนธรรม เพื่อสำรวจกระบวนการสื่อความหมายของแหล่งโบราณคดี และชี้ให้เห็นว่าโบราณวัตถุชิ้นเดียวกันอาจก่อให้เกิดเรื่องเล่าและการตีความที่แตกต่างกันได้เสมอ ในกระบวนการนี้ ปณชัยสร้างพิพิธภัณฑ์จำลองที่ล้อกับพิพิธภัณฑ์ท้องถิ่นหลายแห่งในประเทศไทยซึ่งจัดแสดงโบราณวัตถุจากแหล่งขุดค้นยุคก่อนประวัติศาสตร์ แต่แทนที่จะทำหน้าที่ถ่ายทอดเรื่องราวผ่านวัตถุ เขากลับใช้พื้นที่ดังกล่าวเป็นเครื่องมือทดลองว่าประวัติศาสตร์จะถูกประกอบสร้างขึ้นใหม่ได้อย่างไร ผลงานเหล่านี้สั่นคลอนเส้นแบ่งระหว่างของแท้กับของจำลอง ตลอดจนตั้งคำถามต่ออำนาจของพิพิธภัณฑ์ในการรับรองข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์

https://www.facebook.com/share/p/14Uq4PM4kQf/

Proto-historic
ศิลปิน ปณชัย ชัยจิรรัตน์
ภัณฑารักษ์ กิตติมา จารีประสิทธิ์
พิธีเปิดนิทรรศการ วันเสาร์ที่ 8 สิงหาคม พ.ศ. 2569 เวลา 18.00 น.
ณ ใหม่อีหลี ขอนแก่น

ใหม่อีหลี ขอเชิญชวนทุกท่านร่วมเปิดงานนิทรรศการ Proto-historic นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกโดย ปณชัย ชัยจิรรัตน์ ในวันเสาร์ที่ 8 สิงหาคม พ.ศ. 2569 เวลา 18.00 น. นิทรรศการนำเสนอผลงานศิลปะที่ยังไม่เคยจัดแสดงที่ใดมาก่อน ทั้งในรูปแบบประติมากรรม ศิลปะจัดวาง ภาพถ่าย และอื่น ๆ พร้อมกิจกรรมสาธารณะอื่น ๆ ตลอดทั้งช่วงนิทรรศการ

Protohistory หรือ ยุคกึ่งก่อนประวัติศาสตร์ หมายถึงช่วงเวลาที่อารยธรรมบางแห่งมีระบบอักษรแล้ว แต่ตัวอักษรนั้นยังไม่สามารถถอดความได้ในปัจจุบัน หรืออาจหมายรวมถึงอารยธรรมที่ยังไม่มีอักษรของตนเอง หากแต่ได้รับการบันทึกไว้โดยอารยธรรมอื่น การจัดว่าอารยธรรมใดอยู่ในหมวดหมู่ใดจึงขึ้นอยู่กับหลักฐานที่มีอยู่และกรอบความเข้าใจของผู้คนในปัจจุบันเป็นสำคัญ ด้วยเหตุนี้ ยุคกึ่งก่อนประวัติศาสตร์จึงเป็นห้วงเวลาแห่งความคลุมเครือ ซึ่งสะท้อนให้เห็นว่าประวัติศาสตร์มิใช่ข้อเท็จจริงที่ตายตัว หากเป็นผลลัพธ์ของการตีความและการประกอบสร้างจากหลักฐานที่หลงเหลืออยู่

ในนิทรรศการ Proto-historic ศิลปินสวมบทบาทเป็นนักจัดการทรัพยากรทางวัฒนธรรม เพื่อสำรวจกระบวนการสื่อความหมายของแหล่งโบราณคดี และชี้ให้เห็นว่าโบราณวัตถุชิ้นเดียวกันอาจก่อให้เกิดเรื่องเล่าและการตีความที่แตกต่างกันได้เสมอ ในกระบวนการนี้ ปณชัยสร้างพิพิธภัณฑ์จำลองที่ล้อกับพิพิธภัณฑ์ท้องถิ่นหลายแห่งในประเทศไทยซึ่งจัดแสดงโบราณวัตถุจากแหล่งขุดค้นยุคก่อนประวัติศาสตร์ แต่แทนที่จะทำหน้าที่ถ่ายทอดเรื่องราวผ่านวัตถุ เขากลับใช้พื้นที่ดังกล่าวเป็นเครื่องมือทดลองว่าประวัติศาสตร์จะถูกประกอบสร้างขึ้นใหม่ได้อย่างไร ผลงานเหล่านี้สั่นคลอนเส้นแบ่งระหว่างของแท้กับของจำลอง ตลอดจนตั้งคำถามต่ออำนาจของพิพิธภัณฑ์ในการรับรองข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์

นอกจากนี้ ปณชัยยังขยายคำถามจากระดับของวัตถุและพิพิธภัณฑ์ไปสู่ระบบความหมายที่ใหญ่ขึ้น โดยสำรวจบทบาทของวัตถุจัดแสดงจากอดีตในฐานะหลักฐานทางโบราณคดีที่ถูกนำมาใช้สร้างอัตลักษณ์ของรัฐชาติ และประกอบสร้างเรื่องเล่าทางประวัติศาสตร์ในสังคมร่วมสมัย การค้นพบแหล่งโบราณคดีแต่ละแห่งจึงมีความหมายมากกว่าการเปิดเผยร่องรอยของอดีต แต่ยังรวมถึงกระบวนการเปลี่ยนพื้นที่ขุดค้นเหล่านั้นให้กลายเป็นแหล่งท่องเที่ยวและพื้นที่ทางเศรษฐกิจใหม่ นำไปสู่ทั้งการอนุรักษ์ การศึกษา ปัญหาการลักลอบขุดค้น และการค้าวัตถุโบราณ

พลวัตดังกล่าวยังนำไปสู่การถือกำเนิดของวัตถุจำลองในฐานะผลผลิตทางวัฒนธรรมอีกประเภทหนึ่ง เมื่อชุมชนหลายแห่งพัฒนาความเชี่ยวชาญในการผลิตภาชนะดินเผาจำลองเพื่อตอบสนองตลาดนักสะสมและนักท่องเที่ยว ตั้งแต่การเลียนแบบรูปทรงและลวดลาย ไปจนถึงการผสมเศษผงของภาชนะโบราณลงในเนื้อดินเพื่อให้มีคุณสมบัติใกล้เคียงกับต้นแบบมากที่สุด เมื่อของจำลองมีความแนบเนียนจนแทบแยกไม่ออกด้วยสายตา มันจึงกลายเป็นวัตถุที่มีคุณค่าและความหมายใหม่ภายใต้เงื่อนไขของสังคมร่วมสมัย

ผลงานอีกหลายชิ้นในนิทรรศการยังคงวนเวียนอยู่กับภาวะความคลุมเครือของประวัติศาสตร์ และคำถามที่ว่าเราจะสร้างความหมายให้กับอดีตที่ไม่อาจหวนคืนได้อย่างไร Proto-historic ไม่ได้เพียงพาผู้ชมย้อนกลับไปเพียงเพื่อจะหาคำตอบ หากชวนให้มองความเป็นไปได้ของเรื่องเล่าหลากหลายชุดที่เชื่อมโยงมนุษย์ในยุคปัจจุบันเข้ากับสิ่งที่เกิดขึ้นในอดีต ราวกับการจดบันทึกอารยธรรมหนึ่งผ่านสายตาของอีกอารยธรรมหนึ่ง

Proto-historic
A Solo Exhibition by Panachai Chaijirarat
Curated by Kittima Chareeprasit
Opening Reception: Saturday, August 8, 2026, at 6:00 PM (18:00 hrs)
Venue: MAIELI, Khon Kaen

MAIELI Khon Kaen cordially invites you to the opening reception of Proto-historic, the first solo exhibition by Panachai Chaijirarat, on Saturday, August 8, 2026, at 6:00 PM. The exhibition presents a collection of never-before-seen artworks spanning sculpture, installation, photography, and mixed media. Alongside the art exhibition, various public programs will take place throughout the exhibition period.

"Protohistory" refers to a period during which a civilization had developed a writing system that remains undeciphered today, or a culture that lacked its own written script but was documented by contemporary literate societies. How a civilization is categorized depends heavily on surviving archaeological evidence and the frameworks of contemporary understanding. Consequently, protohistory is an era defined by ambiguity—reflecting that history is not a fixed, absolute truth, but rather the result of interpretation and reconstruction based on fragmentary remnants.

In Proto-historic, the artist assumes the role of a cultural resource manager to explore how archaeological sites communicate meaning, demonstrating how a single artifact can perpetually generate differing narratives and interpretations. Through this process, Panachai constructs a mimic museum that mirrors local institutions across Thailand displaying prehistoric artifacts from regional excavation sites. However, rather than using artifacts to convey a conventional narrative, he transforms the space into an experimental arena to examine how history can be reconstructed. These works blur the boundary between the authentic and the replicated, questioning the institutional authority of museums in validating historical facts.

Furthermore, Panachai expands his inquiry beyond individual artifacts and museum institutions into broader systems of meaning. He examines the role of ancient display objects as archaeological evidence used to construct nation-state identities and shape historical narratives in contemporary society. The discovery of an archaeological site reveals more than mere traces of the past; it transforms these locations into tourist destinations and new economic zones, sparking dynamics of conservation and education alongside challenges of illegal excavation and antiquities trafficking. Meanwhile, many local communities have developed specialized skills in producing replica artifacts to meet the demands of collectors and tourists—ranging from imitating forms and patterns to mixing powdered fragments of ancient pottery into clay to closely emulate original materials. When a replica becomes so seamless that it is visually indistinguishable from the original, it acquires new value and meaning within the context of contemporary society.

Many other works in the exhibition continue to revolve around the inherent ambiguity of history and the question of how we construct meaning from an irrecoverable past. Proto-historic does not merely take viewers back in time to search for definitive answers; rather, it invites contemplation on the multitude of possible narratives that connect contemporary humanity to the past—much like documenting one civilization through the gaze of another.

05/08/2026

ในปีนี้พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยใหม่เอี่ยมร่วมเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล Galleries’ Nights Chiang Mai 2026 บน เส้นทางพิเศษ Route S วันเสาร์ที่ 8 สิงหาคม 2569

ใหม่เอี่ยมขอเชิญชวนทุกท่านมาร่วมเที่ยวเสพงานศิลปะในเมืองเชียงใหม่ไปด้วยกัน ทั้งนี้ ผู้ที่สนใจสามารถลงทะเบียนล่วงหน้าได้ตามรายละเอียดในโพสต์ต้นทาง แล้วพบกันนะครับ

MAIIAM Contemporary Art Museum is proud to be part of Galleries’ Nights Chiang Mai 2026, featured on the Special Route (Route S) on Saturday, 8 August, 2026.

We warmly invite everyone to explore the contemporary art scene of Chiang Mai. For those interested in joining, please register in advance via the details in the original post. See you there!

29/07/2026

ร่วมสำรวจรายละเอียดของนิทรรศการ สีดำ: พลวัตแห่งแสงหลากมิติ (BLACK: Vibrant Multiple Light) ผ่านมุมมองระยะใกล้ของผลงานและพื้นที่จัดแสดง ซึ่งเผยให้เห็นความสัมพันธ์ระหว่างแสง พื้นผิว วัสดุ และการรับรู้ที่เปลี่ยนแปลงไปในแต่ละจังหวะของการมอง

นิทรรศการเปิดให้เข้าชมทุกวันศุกร์–วันจันทร์ เวลา 10.00–18.00 น. ณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยใหม่เอี่ยม

Take a closer look at BLACK: Vibrant Multiple Light through this installation view, revealing the exhibition's intricate interplay of light, material, surface, and perception.

The exhibition is now on view every Friday–Monday, 10:00 AM–6:00 PM, at MAIIAM Contemporary Art Museum