Patani Artspace

โทร เส้นทาง ติดต่อ พิพิธภัณฑ์

Patani Artspace หอศิลป์ เผยแพร่ผลงานศิลปะ
(413)

Kenduri Seni 2026 ❤️❤️❤️
19/09/2026

Kenduri Seni 2026 ❤️❤️❤️

Thank you so much everyone Friend,Artist and curator from Singapore and Australia for visiting the KENDURI SENI TOLONG ...
19/09/2026

Thank you so much everyone Friend,Artist and curator from Singapore and Australia for visiting the KENDURI SENI TOLONG MENOLONG 2026 International Art Festival, under the theme "RASO,"

* The artwork is on display until September 30, 2026.





Thank you so much everyone Artists, Curator, Collector and all friends for visiting the KENDURI SENI TOLONG MENOLONG 202...
18/09/2026

Thank you so much everyone Artists, Curator, Collector and all friends for visiting the KENDURI SENI TOLONG MENOLONG 2026 International Art Festival, held under the theme "RASO."





ขอขอบคุณ คณะศิลปกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยสงขลานครินทร์ วิทยาเขตปัตตานี ที่พาคณะศิลปินทั้งในประเทศและต่างประเทศ ครูบาอาจารย์...
17/09/2026

ขอขอบคุณ คณะศิลปกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยสงขลานครินทร์ วิทยาเขตปัตตานี ที่พาคณะศิลปินทั้งในประเทศและต่างประเทศ ครูบาอาจารย์ นักศึกษา ที่เข้าร่วมโครงการอบรมเชิงปฏิบัติการด้านทัศนศิลป์และภาพถ่ายนานาชาติ มาเยี่ยมชมPatani Artspaceและชมผลงานเทศกาลศิลปะนานาชาติ KENDURI SENI TOLONG MENOLONG 2026 ภายใต้แนวคิด "RASO"

* ผลงานศิลปะจัดแสดงจนถึงวันที่30กันยายน2569





ขอขอบคุณ Dr.Mala Rajo Sathian จากDepartment Southeast Asian Studies University Malaya,Malaysia และ ผศ.ดร.รุ่งรวี เฉลิมศร...
17/09/2026

ขอขอบคุณ Dr.Mala Rajo Sathian จากDepartment Southeast Asian Studies University Malaya,Malaysia และ ผศ.ดร.รุ่งรวี เฉลิมศรีภิญโญรัช จากสถาบันสันติศึกษา มอ.หาดใหญ่ ที่มาชมเทศกาลศิลปะนานาชาติ KENDURI SENI TOLONG MENOLONG 2026 ภายใต้แนวคิด "RASO"

ผลงานที่จัดแสดงในเทศกาลศิลปะนานาชาติครั้งที่4 Kenduri Seni 2026 (Venue PATEX Warehouse)KATAKISHI เป็น “ร้านวัสดุ (Materi...
16/09/2026

ผลงานที่จัดแสดงในเทศกาลศิลปะนานาชาติครั้งที่4 Kenduri Seni 2026 (Venue PATEX Warehouse)

KATAKISHI เป็น “ร้านวัสดุ (Material Shop)” ที่ก่อตั้งขึ้นในกรุงโตเกียวเมื่อปี 2017 โดย Iwao Arawatari, Rintaro Unno และ Shunsuke Takamizawa ในปี 2025 ทีมหลักประกอบด้วยสมาชิก 9 คน
KATAKISHI ใช้รูปแบบของ “ร้านค้า” ในการดำเนินกิจกรรมทางศิลปะหลากหลายรูปแบบ โดยเน้นการ รวบรวมและจำหน่าย “Deadstock Data” ซึ่งหมายถึงข้อมูลหรือผลงานที่ผู้สร้างทำขึ้นเอง แต่ไม่เคยถูกเผยแพร่หรืออัปโหลด และมีเพียงผู้สร้างเท่านั้นที่รู้จักข้อมูลเหล่านั้น
แนวคิดนี้มองว่า แม้ข้อมูลดังกล่าวจะอยู่นอกระบบสังคมและเศรษฐกิจ แต่กลับสะท้อน ความมั่งคั่ง ความปรารถนา และความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์
ดังนั้น KATAKISHI จึงมุ่ง รวบรวม แลกเปลี่ยน และหมุนเวียนคุณค่าของความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคล เพื่อส่งต่อคุณค่านั้นไปสู่อนาคต

Works exhibited at the 4th Kenduri Seni International Art Festival (2026)

KATAKISHI is a “material shop” founded in Tokyo in 2017 by Iwao Arawatari, Rintaro Unno, and Shunsuke Takamizawa. As of 2025, its core team consists of nine members.
It operates as a shop while engaging in various artistic activities, focusing on collecting and selling “Deadstock Data”—self-created data that has never been shared or uploaded and is known only to its creator.
Although this data exists outside conventional social and economic systems, it reveals aspects of human richness, desire, and creativity.
Through collecting and circulating these materials, KATAKISHI aims to celebrate individual creativity and carry its value into the future.






ศิลปินที่เข้าร่วมแสดงงานเทศกาลศิลปะนานาชาติ ครั้งที่4 Kenduri Seni 2026 ภายใต้แนวคิด“Raso”KATAKISHI Art Collective,โตเกี...
14/09/2026

ศิลปินที่เข้าร่วมแสดงงานเทศกาลศิลปะนานาชาติ ครั้งที่4 Kenduri Seni 2026 ภายใต้แนวคิด“Raso”

KATAKISHI Art Collective,โตเกียว,ญี่ปุ่น
KATAKISHI เป็น “ร้านวัสดุ (Material Shop)” ที่ก่อตั้งขึ้นในกรุงโตเกียวเมื่อปี 2017 โดย Iwao Arawatari, Rintaro Unno และ Shunsuke Takamizawa
ในปี 2025 ทีมหลักประกอบด้วยสมาชิก 9 คน
KATAKISHI ใช้รูปแบบของ “ร้านค้า” ในการดำเนินกิจกรรมทางศิลปะหลากหลายรูปแบบ โดยเน้นการ รวบรวมและจำหน่าย “Deadstock Data” ซึ่งหมายถึงข้อมูลหรือผลงานที่ผู้สร้างทำขึ้นเอง แต่ไม่เคยถูกเผยแพร่หรืออัปโหลด และมีเพียงผู้สร้างเท่านั้นที่รู้จักข้อมูลเหล่านั้น
แนวคิดนี้มองว่า แม้ข้อมูลดังกล่าวจะอยู่นอกระบบสังคมและเศรษฐกิจ แต่กลับสะท้อน ความมั่งคั่ง ความปรารถนา และความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์
ดังนั้น KATAKISHI จึงมุ่ง รวบรวม แลกเปลี่ยน และหมุนเวียนคุณค่าของความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคล เพื่อส่งต่อคุณค่านั้นไปสู่อนาคต

ศิลปินมีผลงานในวงการศิลปะร่วมสมัยตั้งแต่ปี 2017 โดยจัดแสดงผลงานเดี่ยวและนิทรรศการกลุ่มในแกลเลอรีและสถาบันศิลปะหลายแห่งในประเทศญี่ปุ่น เช่น โตเกียว คานาซาวะ และนีงาตะ รวมถึงเข้าร่วม Art Fair สำคัญ เช่น 3331 ART FAIR 2021 และ ARTISTS' FAIR KYOTO 2024
ผลงานของศิลปินได้รับการเก็บสะสมใน Public Collections ได้แก่ Museum of Contemporary Art Tokyo (MOT) และผลงานในโครงการ SIZOU DATA CENTER นอกจากนี้ยังมีประสบการณ์จัด เวิร์กช็อปด้านศิลปะ และได้รับรางวัล ART BASE 88 Prize ในปี 2021
ผลงานและกิจกรรมของศิลปินได้รับการเผยแพร่ผ่านสื่อและสิ่งพิมพ์ด้านศิลปะ เช่น Bijutsu Techo, BRUTUS และ Artscape Review รวมถึงมีบทสัมภาษณ์และบทความในสื่อออนไลน์ของญี่ปุ่น

Participating Artists in the 4th International Art Festival, KENDURI SENI 2026, under the theme “RASO”

KATAKISHI Art Collective,Tokyo,Japan
KATAKISHI is a “material shop” founded in Tokyo in 2017 by Iwao Arawatari, Rintaro Unno, and Shunsuke Takamizawa. As of 2025, its core team consists of nine members.
It operates as a shop while engaging in various artistic activities, focusing on collecting and selling “Deadstock Data”—self-created data that has never been shared or uploaded and is known only to its creator.
Although this data exists outside conventional social and economic systems, it reveals aspects of human richness, desire, and creativity.
Through collecting and circulating these materials, KATAKISHI aims to celebrate individual creativity and carry its value into the future.

The artist has been active in the contemporary art scene since 2017, presenting solo and group exhibitions at galleries and art institutions across Japan, particularly in Tokyo, Kanazawa, and Niigata. The artist has also participated in major art fairs, including 3331 ART FAIR 2021 and ARTISTS' FAIR KYOTO 2024.
Their works are included in public collections, including the Museum of Contemporary Art Tokyo (MOT) and the SIZOU DATA CENTER project. The artist has also conducted art workshops and received the ART BASE 88 Prize in 2021.
Their work and activities have been featured in major Japanese art publications and media, including Bijutsu Techo, BRUTUS, and Artscape Review, as well as various online interviews and reviews.






ผลงานที่จัดแสดงในเทศกาลศิลปะนานาชาติครั้งที่4 Kenduri Seni 2026 (Venue Patani Artspace)After Monsoon Art Collective (Mal...
13/09/2026

ผลงานที่จัดแสดงในเทศกาลศิลปะนานาชาติครั้งที่4 Kenduri Seni 2026 (Venue Patani Artspace)

After Monsoon Art Collective (Malaysia)
ชื่อผลงาน: Bilis Rakyat (ปลาชาวบ้าน)

แนวคิด
ผลงานศิลปะจัดวางชิ้นนี้ใช้ “ปลาอิแอนโชวี่” (ikan bilis/ปลากะตัก) และ “บูดู” เป็นอุปมาถึงผู้คนในปาตานี ปลาตัวเล็ก ๆ ธรรมดา และมักถูกมองข้าม บิลิสจึงแทน “ราษฎร” หรือผู้คนทั่วไปที่แม้จะเปราะบางเมื่ออยู่ลำพัง แต่ดำรงอยู่เป็นจำนวนมากและเป็นพลังรวมหมู่
ภายในผลงาน มีการวาดภาพปลาบิลิสขนาดใหญ่ลงบนผนังหนึ่งด้าน ขณะที่ผนังอีกด้านจะค่อย ๆ ถูกเติมเต็มผ่านการมีส่วนร่วมของผู้ชม โดยใช้ตราประทับรูปปลาบิลิส เมื่อรอยประทับเพิ่มจำนวนขึ้น ภาพจะมีความหนาแน่นมากขึ้น สะท้อนการปรากฏตัวของผู้คนในฐานะ “ราษฎร” ผ่านการทำซ้ำ แรงงาน และการกระทำร่วมกัน
ควบคู่ไปกับผนังดังกล่าว มีการจัดวางขวดที่บรรจุบูดูในระยะการหมักที่แตกต่างกัน รวมถึงเอกสารประกอบ และวิดีโอที่บันทึกกระบวนการทำบูดู
ภายใต้กระบวนการของ “เกลือ แรงกด เวลา และการถูกกักเก็บ” บิลิสค่อย ๆ สูญเสียรูปเดิมและแปรสภาพไปเป็นสิ่งอื่น การกลายเป็นบูดูนี้ไม่ได้ถูกนำเสนอในฐานะชัยชนะหรือโศกนาฏกรรม แต่เป็นภาวะที่ซับซ้อนซึ่งการอยู่รอดต้องแลกมาด้วยการเสียสละ การปรับตัว และการค่อย ๆ ถูกสลายรูป
แทนที่จะเป็นการแทนภาพของปาตานีโดยตรง ผลงานชิ้นนี้สะท้อนถึง “ความทนทานภายใต้แรงกดทับระยะยาว” ซึ่งการอยู่รอดได้ค่อย ๆ หล่อหลอมอัตลักษณ์และความทรงจำร่วมของผู้คนให้เปลี่ยนแปลงไปอย่างช้า ๆ

Works exhibited at the 4th Kenduri Seni International Art Festival (2026) (Venue Patani Artspace)

Title: Bilis Rakyat

The installation uses ikan bilis (anchovies) and budu as an analogy for the people of Patani. Small, common, and often overlooked, bilis represents ordinary rakyat; fragile on their own,but existing in large numbers.
A large bilis image is drawn directly onto one of the wall. Meanwhile, another wall will be gradually lled through audience participation using bilis stamps. As more marks accumulate, the image becomes denser, reecting the collective presence of the rakyat through repetition, labour, and shared action. Alongside the wall are bottles containing dierent stages of budu fermentation and other related documentations, accompanied by a video documenting the process of making budu.
Through salt, pressure, time, and containment, the bilis slowly loses its original form and transforms into something else.
The transformation into budu is not presented as triumph or tragedy, but as a complicated condition where survival itself demands sacrice, adaptation, and the gradual erosion of form. Rather than directly representing Patani, the work reects on endurance under prolonged pressure, where survival slowly reshapes both identity and collective memory.







ศิลปินที่เข้าร่วมแสดงงานเทศกาลศิลปะนานาชาติ ครั้งที่4 Kenduri Seni 2026 ภายใต้แนวคิด“Raso”After Monsoon Project ก่อตั้งม...
12/09/2026

ศิลปินที่เข้าร่วมแสดงงานเทศกาลศิลปะนานาชาติ ครั้งที่4 Kenduri Seni 2026 ภายใต้แนวคิด“Raso”

After Monsoon Project ก่อตั้งมาตั้งแต่ปีพศ.2565 โดยกลุ่มศิลปินร่วมสมัยจากรัฐกลันตัน ประเทศมาเลเซีย ได้ริเริ่มจัดเป็นโครงกิจกรรมในลักษณะเทศกาลศิลปะที่มีแนวทางการทำงานที่มุ่งเน้นการสร้างพื้นที่สำหรับการสร้างสรรค์งานศิลปะ การแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรม การทำงานร่วมกับชุมชน และการสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์ ธรรมชาติ สิ่งแวดล้อม และมรดกทางวัฒนธรรมของพื้นที่

โครงการริเริ่มขึ้นในพื้นที่ Tumpat รัฐกลันตัน โดยให้ความสำคัญกับบริบทของธรรมชาติและภูมิประเทศ โดยเฉพาะพื้นที่ชายฝั่งทะเล ฤดูมรสุม และสิ่งของหรือวัสดุต่าง ๆ ที่ถูกพัดพาและทิ้งไว้หลังฤดูมรสุม

แนวทางและกระบวนการทางศิลปะของกลุ่มศิลปิน After Monsoon Projectให้ความสำคัญกับความสัมพันธ์ระหว่างธรรมชาติกับวิถีชีวิตของมนุษย์ ชายฝั่งทะเลกับฤดูกาลมรสุม วัสดุในท้องถิ่นกับสิ่งของเหลือใช้
ชุมชนกับความทรงจำทางวัฒนธรรม ภูมิปัญญาดั้งเดิมกับศิลปะร่วมสมัย พื้นที่ ภูมิทัศน์ และอัตลักษณ์ ประวัติศาสตร์กับมุมมองร่วมสมัย ตลอดจนถึงการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมภายในภูมิภาคเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ผ่านการตีความด้วยกระบวนการทางศิลปะที่หลากหลาย ทั้งรูปแบบศิลปะเฉพาะพื้นที่ ศิลปะที่ทำงานร่วมกับชุมชนและศิลปะการจัดวาง เป็นต้น เพื่อสร้างความหมายใหม่ขึ้นมา

กลุ่มศิลปิน After Monsoon Project ได้มีโอกาสจัดแสดงผลงานทั้งในประเทศมาเลเซียและต่างประเทศ อาทิเช่น นิทรรศการ…..ที่หอศิลป์แห่งชาติมาเลเซีย เทศกาลกาลศิลปะนานาชาติ Kenduri Seni Patani ครั้งที่2และครั้งที่3 ที่จังหวัดปัตตานี ประเทศไทย

Participating Artists in the 4th International Art Festival, KENDURI SENI 2026, under the theme “RASO”

After Monsoon Project Established in 2022 by a group of contemporary artists from Kelantan, Malaysia. The project was initiated as a festival-like artistic platform that focuses on creating spaces for artistic production, cultural exchange, community engagement, and the exploration of relationships between people, nature, the environment, and the cultural heritage of a particular place.

The project was initiated in Tumpat, Kelantan, with a strong emphasis on the natural and geographical context of the area, particularly its coastal landscape, the monsoon season, and various objects and materials that are carried by the sea and left behind in the aftermath of the monsoon.

The artistic approach and processes of the After Monsoon Project focus on the relationships between nature and human ways of life; the coastline and the monsoon seasons; local materials and discarded objects; communities and cultural memories; traditional knowledge and contemporary art; place, landscape, and identity; history and contemporary perspectives; and cultural exchange within the Southeast Asian region.

These relationships are explored and reinterpreted through a diverse range of artistic practices, including site-specific art, community-based art, and installation art, with the aim of creating new meanings and perspectives from the relationship between people, place, nature, and culture.

The After Monsoon Project has had opportunities to present and exhibit its works both in Malaysia and internationally, including exhibitions at the National Art Gallery of Malaysia, as well as participation in the 2nd and 3rd editions of the International Art Festival Kenduri Seni Patani in Pattani, Thailand.






ที่อยู่

17/7 หมู่1 ต. ดอนรัก อ. หนองจิก จ. ปัตตานี
Amphoe Nong Chik
94170

เวลาทำการ

จันทร์ 10:00 - 20:00
อังคาร 10:00 - 20:00
พุธ 10:00 - 20:00
พฤหัสบดี 10:00 - 20:00
ศุกร์ 10:00 - 20:00
เสาร์ 10:00 - 20:00
อาทิตย์ 10:00 - 20:00

เบอร์โทรศัพท์

+66935794264

เว็บไซต์

แจ้งเตือน

เป็นคนแรกที่รู้ข่าว: เราจะส่งอีเมลแจ้งเมื่อ Patani Artspace โพสต์ข่าวสารและโปรโมชั่น อีเมลของคุณจะไม่ถูกนำไปใช้เพื่อวัตถุประสงค์อื่น และคุณสามารถยกเลิกการรับข่าวสารได้ทุกเมื่อ

ติดต่อ พิพิธภัณฑ์

ส่งข้อความของคุณถึง Patani Artspace:

ทางลัด

แชร์