Galerie Mémoires Africaines

12/09/2026

Chez les Lega, en République démocratique du Congo, les coiffes cérémonielles s’inscrivent dans la tradition du Bwami, une société initiatique qui transmet des valeurs morales et organise la vie sociale. Portées lors des cérémonies, elles témoignent du rang et du parcours de leur détenteur au sein de cette institution.

Cette coiffe mukuba se distingue par ses rangées de boutons aux nuances brunes, ocres et noires : une composition qui invite à regarder chaque détail.

📍 Disponible à la Galerie Mémoires Africaines, à Saly.
Renseignements et prix en message privé.

10/09/2026

Des œuvres, mais surtout des regards.

Quelques images de Dalal sa xël — Apaise ton esprit, actuellement à la Maison d’Afrique à Saly. Face aux œuvres, chacun prend le temps de regarder, de s’interroger, de ressentir… et parfois de se reconnaître.

Trois artistes, trois univers : Kha Bamba (Sénégal), Kirubel Melke (Éthiopie) et Stéphanie Nyangono (Cameroun). Tous ont choisi le textile comme langage pour parler de nos émotions, de notre identité, de nos fragilités et de ce qui façonne notre équilibre intérieur.

📍 Maison d'Afrique — Saly
🕘 Lundi au samedi : 9h – 19h30
Dimanche : 9h – 13h
📅 Exposition visible jusqu’au 30 septembre.

Venez la découvrir, tout simplement.

08/09/2026

Stéphanie Nyangono à l’honneur dans la presse camerounaise 🇨🇲🇸🇳

SCN – Sport & Culture Network consacre un article à l’artiste textile camerounaise Stéphanie Nyangono, actuellement exposée à la Maison d'Afrique à Saly dans notre exposition collective Dalal sa Xël — Apaise ton esprit.

L’article revient sur son parcours, son travail autour des émotions et de la santé mentale, ainsi que sur sa participation à l’exposition aux côtés de Kirubel Melke et Kha Bamba.

👉 À découvrir et à partager.

⚫🔵 ART : Stéphanie Nyangono, l’art textile camerounais s’invite au Sénégal

Le Cameroun est représenté au cœur de la scène artistique contemporaine sénégalaise par l’artiste plasticienne et textile Stéphanie Nyangono qui participera à l’exposition collective « Dalal sa Xël », organisée à la Maison d’Afrique, à Saly.

Lire ici 👇🏽

02/09/2026

DALAL SA XËL — Apaise ton esprit

L’exposition continue tout au long du mois de septembre à la Maison d’Afrique, Saly.

Trois artistes textiles — Stéphanie Nyangono, Kirubel Melke et Kha Bamba — réunis autour d’une réflexion sensible sur la santé mentale, nos émotions et nos équilibres intérieurs.

Si vous ne l’avez pas encore découverte, septembre est le moment de venir pousser les portes de la Maison d’Afrique.

📍 Maison d’Afrique — Saly, Sénégal
📅 Exposition visible tout le mois de septembre

29/07/2026

🌸 Nouvelle œuvre à découvrir à la Galerie Mémoires Africaines
🇫🇷 Français

Romeo TEMWA (Cameroun, né en 1993)
"Floraison"
Technique mixte sur toile
Haut. : 130 cm - larg. : 120 cm
https://memoires-africaines.com/romeo-temwa/

Avec Floraison, Roméo TEMWA nous invite à regarder au-delà des apparences. Trois silhouettes semblent partager une même présence, tandis que leurs visages se dissolvent en une nuée de formes et de couleurs. L'identité n'est plus figée : elle se transforme, s'épanouit, se réinvente.

Artiste camerounais de la jeune génération, Roméo TEMWA développe une peinture immédiatement reconnaissable, où le réalisme du corps dialogue avec une déconstruction expressive du visage. Son travail explore les mécanismes de la perception, la construction de l'identité et l'influence de l'information sur notre manière de penser. Inspiré notamment par les réflexions de Noam Chomsky sur les médias et le pouvoir, il interroge la façon dont notre regard est façonné par le monde qui nous entoure.

Dans Floraison, cette réflexion prend une dimension plus lumineuse. La fragmentation ne traduit pas une perte, mais une métamorphose. Les visages deviennent des fleurs, des pensées, des souvenirs en mouvement. Une renaissance plutôt qu'une disparition.

Une œuvre forte, poétique et résolument contemporaine, à découvrir à la Galerie Mémoires Africaines.

📍 Galerie Mémoires Africaines – Saly, Sénégal

🇬🇧 English

Romeo TEMWA – Floraison
Acrylic on canvas – 130 × 120 cm

With Floraison, Romeo TEMWA invites us to look beyond appearances. Three figures seem to share a common presence while their faces dissolve into vibrant clouds of shapes and colours. Identity is no longer fixed—it evolves, blossoms, and continually reinvents itself.

A leading voice among the new generation of Cameroonian artists, Romeo TEMWA has developed a distinctive visual language in which realistic bodies contrast with expressive, fragmented faces. His work explores perception, identity, and the influence of information on the way we understand the world. Drawing inspiration from thinkers such as Noam Chomsky, he questions how media and external narratives shape our consciousness.

In Floraison, however, this reflection becomes more hopeful. Fragmentation is not presented as loss, but as transformation. Faces bloom into thoughts, memories, and possibilities. It is a celebration of renewal rather than disappearance.

A powerful, poetic, and deeply contemporary work, now on view at Galerie Mémoires Africaines.

📍 Galerie Mémoires Africaines – Saly, Senegal

19/06/2026

🏜️ 𝗣𝗼𝗿𝘁𝗲-𝗯𝗮𝗴𝗮𝗴𝗲𝘀 𝗺𝗮𝘂𝗿𝗲 (𝗥𝗮𝗵𝗵𝗮̂𝗹 𝗼𝘂 𝗦𝗵𝗮𝗾𝗾𝗮𝗯)
Mauritanie
Bois et cuir
Haut. : 37 cm – Larg. : 57 cm – Prof. : 40 cm
Prix : 150 €

Bien plus qu'un simple meuble, le rahhâl est l'un des objets les plus emblématiques de la culture nomade maure de Mauritanie.

Présent sous presque toutes les tentes bédouines, ce porte-bagages servait à entreposer les réserves alimentaires, les sacs de voyage, le service à thé et les ustensiles du quotidien. Il occupait une place centrale dans la vie familiale, au point de devenir un véritable symbole du foyer et de l'identité de la maîtresse de tente.

Son originalité réside dans sa double fonction : une fois retourné et fixé sur le dos d'un dromadaire, il se transformait en palanquin permettant à la femme et à ses jeunes enfants de voyager à l'abri du soleil et des regards. Objet du quotidien, il accompagnait ainsi les familles dans tous leurs déplacements à travers le Sahara.

Selon la tradition maure, l'acquisition d'un porte-bagages marquait une étape importante dans la vie d'une femme : celle de son accession au statut de mère de famille et de maîtresse de tente. À la fois meuble, moyen de transport et marqueur social, il incarnait le prestige, l'histoire et la mémoire du foyer.

Notre exemplaire est une version de petite taille, probablement réalisée pour le marché touristique au cours du XXe siècle. Avec ses ligatures de cuir, ses pieds sculptés et sa belle patine, il conserve néanmoins toute l'élégance et le pouvoir évocateur de ces objets qui accompagnaient autrefois les grandes caravanes nomades du Sahara.

18/06/2026

🌸 𝗝𝗲𝗮𝗻 𝗙𝗮𝘂𝘀𝘁𝗶𝗻 𝗔𝗠𝗢𝗨𝗚𝗢𝗨 𝗮𝗹𝗶𝗮𝘀 𝗠𝗔𝗡𝗙𝗔𝗨𝗦𝗧 (𝗖𝗮𝗺𝗲𝗿𝗼𝘂𝗻)
« Fleurs de vie »
Caoutchouc recyclé
50 x 50 cm

Visible actuellement à la 𝗚𝗮𝗹𝗲𝗿𝗶𝗲 𝗠𝗲́𝗺𝗼𝗶𝗿𝗲𝘀 𝗔𝗳𝗿𝗶𝗰𝗮𝗶𝗻𝗲𝘀.
https://memoires-africaines.com/manfaust/

Né en 1975 à Yaoundé, Jean Faustin AMOUGOU, dit MANFAUST, est l’une des figures marquantes de l’art contemporain camerounais. Formé au Cameroun puis à la China Academy of Art de Hangzhou, où il obtient un master en sculpture monumentale et art public, il développe depuis plus de vingt-cinq ans une œuvre fondée sur la transformation des matériaux récupérés. Enseignant, sculpteur, commissaire et acteur culturel engagé, il a notamment obtenu la médaille de bronze en sculpture aux Jeux de la Francophonie de Beyrouth en 2009.

Avec sa série « 𝗙𝗹𝗲𝘂𝗿𝘀 𝗱𝗲 𝘃𝗶𝗲 », MANFAUST poursuit sa réflexion sur la renaissance de la matière. À partir de semelles de sandales et de caoutchouc recyclé, il compose des fleurs imaginaires aux couleurs éclatantes, où le déchet devient source de beauté et de poésie.

Dans « 𝗙𝗹𝗲𝘂𝗿𝘀 𝗱𝗲 𝘃𝗶𝗲 », trois fleurs semblent s’épanouir sur un fond orange lumineux. Leurs tiges sinueuses évoquent la croissance, le mouvement et la liberté. Les pétales multicolores, constitués de fragments de matériaux récupérés, rappellent que la vie se nourrit de transformations permanentes. Derrière l’apparente simplicité de la composition se cache une réflexion profonde sur la résilience, le cycle du vivant et la capacité de l’homme à créer de l’harmonie à partir de ce qui semblait voué à l’abandon.

Une œuvre joyeuse et optimiste, où MANFAUST nous invite à voir dans chaque fragment de matière la promesse d'une nouvelle floraison. 🌺

17/06/2026

Bassirou FALL – "Yakaar"

Né en 1994 à Saint-Louis, Bassirou Fall a grandi dans un univers où le métal et la mécanique occupaient une place centrale. Issu d'une famille de réparateurs de vélos, il a observé dès son plus jeune âge son père, Meissa Fall, transformer des pièces usées et abandonnées en sculptures porteuses de sens. Cet héritage familial nourrit aujourd'hui une démarche artistique profondément engagée.

À travers ses œuvres, Bassirou Fall donne une seconde vie aux matériaux récupérés et interroge les grands enjeux de notre époque : les questions sociales, l'immigration clandestine ou encore les défis environnementaux. Son travail invite à réfléchir à la place de l'homme dans un monde en constante mutation.

Avec "Yakaar" (yakaar signifiant « espoir » en wolof), l'artiste célèbre cette force intérieure qui pousse à avancer malgré les difficultés. Réalisée en métal et bois, cette sculpture traduit avec simplicité et poésie l'idée d'un avenir à construire, entre résilience, transmission et espérance.

Bassirou FALL
"Yakaar"
Métal et bois
Haut. : 31 cm – Larg. : 22 cm

Une œuvre à découvrir à la Galerie Mémoires Africaines à Saly.
https://memoires-africaines.com/bassirou-fall/

16/06/2026

Une silhouette solitaire, absorbée dans ses pensées.
Un instant suspendu entre l’attente, la réflexion et l’introspection.

Avec Waiting (Girl in Pink), Kirubel Melke poursuit sa série consacrée à ces moments silencieux qui ponctuent nos vies. Assise dans un intérieur délicatement composé de tissus, de motifs floraux et de dentelles, la figure féminine semble habitée par une histoire que chacun est libre d’imaginer.

Né à Addis-Abeba en 1983, Kirubel Melke est l'une des figures montantes de la scène artistique éthiopienne contemporaine. Inspiré par le travail de sa mère dans l'industrie textile, il construit ses œuvres à partir de tissus cousus sur toile, mêlant mémoire personnelle, identité culturelle et regard sur la société contemporaine. Exposé en Éthiopie, en Europe et en Afrique de l'Est, il fait du textile un langage à part entière.

Dans cette composition, le visage disparaît pour laisser place à l'émotion. L'attente devient universelle : attente d'une rencontre, d'une décision, d'un changement ou simplement d'un lendemain meilleur. Une scène intime où le calme apparent laisse deviner une vie intérieure riche et complexe.

Kirubel MELKE
"Waiting" (Girl in Pink)
Série Waiting – 2025
Tissus cousus sur toile
Haut. : 147 cm – Larg. : 147 cm

Œuvre visible dans l’exposition Dalal sa xël — Apaise ton esprit
📍 Maison d'Afrique, Saly

Plus d'informations :
https://maisondafrique.net/exposition-dalal-sa-xel/

fans

Une silhouette solitaire, absorbée dans ses pensées.
Un instant suspendu entre l’attente, la réflexion et l’introspection.

Avec Waiting (Girl in Pink), Kirubel Melke poursuit sa série consacrée à ces moments silencieux qui ponctuent nos vies. Assise dans un intérieur délicatement composé de tissus, de motifs floraux et de dentelles, la figure féminine semble habitée par une histoire que chacun est libre d’imaginer.

Né à Addis-Abeba en 1983, Kirubel Melke est l'une des figures montantes de la scène artistique éthiopienne contemporaine. Inspiré par le travail de sa mère dans l'industrie textile, il construit ses œuvres à partir de tissus cousus sur toile, mêlant mémoire personnelle, identité culturelle et regard sur la société contemporaine. Exposé en Éthiopie, en Europe et en Afrique de l'Est, il fait du textile un langage à part entière.

Dans cette composition, le visage disparaît pour laisser place à l'émotion. L'attente devient universelle : attente d'une rencontre, d'une décision, d'un changement ou simplement d'un lendemain meilleur. Une scène intime où le calme apparent laisse deviner une vie intérieure riche et complexe.

Kirubel MELKE
"Waiting" (Girl in Pink)
Série Waiting – 2025
Tissus cousus sur toile
Haut. : 147 cm – Larg. : 147 cm

Œuvre visible dans l’exposition Dalal sa xël — Apaise ton esprit
📍 Maison d'Afrique, Saly

Plus d'informations :
https://maisondafrique.net/exposition-dalal-sa-xel/

Galerie Mémoires Africaines