OH Gallery

18/04/2026

• EXPOSITION À VENIR // CORPS À BATTRE

La galerie est heureuse de présenter l’exposition monographique « Corps à battre » qui s’inscrit dans le prolongement de la résidence mené par Lune Diagne à la Villa Albertine (.albertine) à New York en 2024 qui lui a permis de poursuivre ses recherches autour de la figure de Battling S**i aux Etats-Unis.

À partir de cette trajectoire, l’exposition interroge le corps comme espace d’inscription de rapports de forces politiques, raciaux et symboliques. Le parcours de S**i y apparait comme un point de condensation particulièrement puissant pour penser la ségrégation raciale, les dispositifs d’exclusion et les fortes de violence qui ont historiquement traversé les corps noirs, jusque dans la mise en spectacle (….)

Exposition du 25 avril au 04 juillet 2026.
Inauguration le 25 avril de 12h à 18h.
Performance de Lune Diagne à 16h.

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The gallery is pleased to present the monographic exhibition Corps à battre, conceived as an extension of the residency undertaken by Lune Diagne at Villa Albertine (.albertine) in New York in 2024, which enabled her to pursue her research in the United States on the figure of Battling S**i.

From this trajectory, the exhibition examines the body as a site upon which political, racial, and symbolic power relations are inscribed. S**i’s path emerges here as a particularly powerful point of condensation through which to reflect on racial segregation, mechanisms of exclusion, and the forms of violence that have historically traversed Black bodies, including through their spectacularization (….)

Exhibition on view from April 25 to July 4, 2026.
Opening on April 25, from 12 pm to 6 pm.
Performance by Lune Diagne at 4 pm.

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Crédit : Agence Rol source Gallica BNF
Combat de Georges Carpentier et Battling S**i au stade Buffalo, le 24 septembre 1922.

Image provenant des archives de Lune Diagne, comprenant notamment des diapositifs et des positifs en noir et blanc.
Numérisation par

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14/04/2026

• 61st INTERNATIONNAL ART EXHIBITION OF LA BIENNALE DI VENEZIA

OH GALLERY se réjouit de la sélection de Seyni Awa Camara à la prochaine édition La Biennale Arte 2026 by Koyo Kouoh, et est honorée de contribuer à cette présentation par le prêt d’œuvres issues de la collection d’Océane Harati.

Si la galerie ne représente pas Seyni Awa Camara, son œuvre occupe pour nous une place singulière, sensible et profondément structurante, tant elle a contribué à fonder certains des piliers de notre pratique (…)

Toute personne qui acquiert, présente ou fait circuler des œuvres de Seyni Awa Camara devrait être pleinement consciente des réalités qui les entourent. Il ne suffit pas d’admirer la puissance d’une œuvre encore faut-il assumer ce qu’elle convoque. Le cas de Seyni Awa Camara appelle ainsi une vigilance particulière, non seulement de la part des collectionneurs et du grand public, mais plus largement de l’ensemble des acteurs chargés d’écrire, d’exposer, d’archiver et de préserver l’histoire de l’art (…)

En cela, la 61e Exposition internationale d’art de La Biennale di Venezia n’est pas une biennale comme les autres. Koyo nous a également quittés, mais elle avait semé bon nombre de graines bien avant Venise. Si certains l’avaient oublié, chaque choix y est délibéré. Les œuvres que nous prêtons ne valent pas ici par une logique de spectaculaire ou de hiérarchie. Elles comptent pour ce qu’elles révèlent et pour les questions qu’elles rendent visibles. Cette édition de La Biennale di Venezia rappelle avec force qu’exposer n’est jamais un geste innocent, et que certaines présences n’ont de sens que si elles rouvrent aussi les questions que l’histoire de l’art, le marché et les institutions ont trop souvent préféré taire.

Nos pensées vont à Koyo et à son équipe : Marie-Hélène Pereira, Siddhartha Mitter, Rasha Salti, Rory Tsapayi et Gabe Beckhurst Feijo.
Nos chaleureux remerciements vont à l’ensemble des équipes de La Biennale di Venezia, et à Siré Diédhiou qui a été la clef de compréhension de nos recherches et confidente de Seyni durant nos séjours à Bignona.

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Crédits: Oceane Harati, 2019, Bignona

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11/04/2026

Ëtt bi #4 : Professionnalisation & insertion (OH INSTITUTE)

07/04/2026

• ACQUISITION // THÉODORE DIOUF // BMA

OH GALLERY se réjouit de l’entrée au Baltimore Museum of Art de deux tapisseries majeures de Théodore Diouf, « Symbiose » (v. 1980) et « Les Esprits de la Nuit » (1979), tissées à la Manufacture Sénégalaise des Arts Décoratifs de Thiès. Nous sommes heureux d’avoir pu participer à la confirmation de la provenance et de l’authenticité de ces œuvres, contribuant ainsi à leur documentation.

Au-delà de la seule consécration muséale, cette entrée en collection participe d’un mouvement plus large de réévaluation des scènes africaines et de leurs histoires matérielles, esthétiques et institutionnelles. Elle rappelle également la nécessité de considérer les tapisseries de Thiès non comme des productions secondaires, mais comme des œuvres majeures pour penser les articulations entre création moderne, commande publique, circulation des formes et affirmation culturelle dans l’Afrique des Indépendances.

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OH GALLERY is delighted by the acquisition, by the Baltimore Museum of Art, of two major tapestries by Théodore Diouf, Symbiose (c. 1980) and Les Esprits de la Nuit (1979), woven at the Manufacture Sénégalaise des Arts Décoratifs de Thiès. We are pleased to have been able to contribute to the confirmation of the provenance and authenticity of these works, thereby supporting their documentation.

Beyond museum recognition alone, this acquisition forms part of a broader movement of reassessment of African art scenes and of their material, aesthetic, and institutional histories. It also underscores the need to consider the Thiès tapestries not as secondary productions, but as major works through which to think the intersections of modern creation, public commission, circulation of forms, and cultural affirmation in the era of African independences.

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Image :
Baltimore Museum of Arts ( ) and ARTnews ()

Article ARTnews du 30 janvier 2026 :
« Highlights from the Baltimore Museum of Art’s 2025
Acquisitions, From Henri Matisse to Kiyan Williams to
Senegalese Tapestries » by Leigh Anne Miller

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02/04/2026

OH INSTITUTE - Ëtt bi #3 : Résidences d’artistes

28/03/2026

24/03/2026

• ACTUALITÉS // ALIOU DIACK // POUSH

La galerie est heureuse d’annoncer qu’Aliou Diack figure parmi les 270 artistes résidents de POUSH. Il rejoint ainsi l’un des espaces les plus structurants de la scène contemporaine en France, dédié à l’accompagnement et au soutien de la création.

Cette entrée en résidence confirme la dynamique d’internationalisation de sa pratique et marque une nouvelle étape dans le développement de son parcours. La galerie se réjouit de voir Aliou Diack bénéficier, au sein de POUSH, d’un contexte de production, de recherche et de visibilité à la hauteur des enjeux de son œuvre.

Nos chaleureux remerciements vont à la Fondation H (), pour son engagement constant aux côtés des artistes du continent qui contribue à inscrire leurs pratiques dans la durée et à accompagner leur rayonnement à l’international.

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The gallery is pleased to announce that Aliou Diack is among the 270 artists in residence at POUSH. He thus joins one of the most significant spaces on the contemporary art scene in France, dedicated to supporting and fostering artistic creation.

This residency confirms the international momentum of his practice and marks a new stage in the development of his career. The gallery is delighted to see Aliou Diack benefit, within POUSH, from a context of production, research, and visibility commensurate with the stakes of his work.

Our warmest thanks go to Fondation H () for its steadfast commitment to artists from the continent, helping to sustain their practices over time and to support their international visibility.

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Crédits images
• image 1 : Agence Dezarts
• image 2 : Alun Be

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12/03/2026

Nous vous attendons ce samedi 14 mars à partir de 12h pour découvrir les nouveaux aménagements réalisés pour accueillir OH INSTITUTE ⏳📚🧿

Plus d’informations : www.ohinstitute.org

07/03/2026

• INFORMATION // PRESSE

Nous sommes heureux d’accueillir au sein de notre équipe Lamine Ndiaye (), qui occupe désormais le poste de responsable des relations presses & des relations publiques au sein de OH.
À ce titre, il accompagne le développement de nos échanges avec les partenaires, les institutions et nos différents publics. Il est désormais votre interlocuteur privilégié pour toute demande d’information, de contenu, de collaboration, ainsi que pour le suivi de certaines sollicitations extérieures.
Disponible et à l’écoute, il se tient à la disposition de nos interlocuteurs pour répondre à leurs besoins et faciliter les mises en relation.

Ses contacts sont à retrouver ci-dessous
• Email : [email protected]
• Tél : +221 78 788 74 74

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We are delighted to welcome Lamine Ndiaye () to our team as Head of Press Relations & Public Relations at OH.
In this role, he supports the development of our exchanges with partners, institutions, and our various audiences. He is now your main point of contact for any requests related to information, content, collaborations, as well as the follow-up of certain external inquiries.
Available and attentive, he works closely with our partners, audiences, and external contacts to respond to their needs and facilitate connections.

His contact details can be found below:
• Email: [email protected]
• Phone: +221 78 788 74 74

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06/03/2026

• MÉDIA // BLOG // NOUVEL ARTICLE

La galerie a le plaisir de présenter l’article « Oumar Ball : œuvrer par la matérialité » d’Edouard Henry. Cette contribution originale est publiée dans le cadre de l’appel à contributions lancé par OH GALLERY en août 2025.

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Extrait :
(…) Oumar se fournit en tôle à quelques kilomètres de son atelier, rassemblées au préalable par des glaneurs-revendeurs. Ces acteurs occupent une place centrale dans la circulation des matériaux et l’économie de récupération. L’artiste mauritanien intègre de ce fait le cercle des artistes contemporains privilégiant le réemploi à l’achat de matières brutes, marchant sur les pas de figures éminentes comme El Anatsui. L’objet manufacturé peut être détourné pour évoquer tout à fait autre chose. Dès lors, l’objet construit un pont entre son premier usage et ce qu’il évoque au spectateur. Cet effet est particulièrement utilisé par Gonçalo Mabunda, qui avec Crispado de balas (2011) transforme les pièces d’une arme et des munitions en un masque sidéré. Si l’on voit, dans un premier temps l’émotion, c’est l’évocation de la guerre qui lui donne tout son sens. Ce pont existe aussi chez Oumar Ball, mais il est d’autant plus dissimulé que ses matériaux manufacturés sont habituellement déconsidérés, tant ils saturent l’espace public (…)

Article à retrouver sur www.ohgallery.net

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• À propos •
Edouard Henry est diplômé de l’École du Louvre et spécialisé en histoire des arts et des cultures de l’Afrique. Cette formation initiale l’a mené à s’intéresser tout particulièrement à la circulation du patrimoine et des savoir-faire africains. Il y poursuit ses études en master Biens sensibles, provenances et enjeux internationaux.
Ses pérégrinations intellectuelles l’ont mené à se forger un intérêt scientifique pour l’ethnographie contemporaine et l’art contemporain du continent africain. En valorisant ces biens culturels, il aspire à défendre une accessibilité à l’art et une intégration de ces objets au sein de discours muséographiques (…)



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CORMORAN
2020
Tôle ondulée et fer recyclés
135 x 78 x 55 cm

Crédit image et courtesy de l’artiste et Le Manège

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