21/10/2025
ART KLUB LJUBNO vas vabi na brezplačno predavanje o delu in življenju umetniških delih, Amedeo Clemente Modigliani 12. julij 1884 – 24. januar 1920) je bil italijanski slikar in kipar pariške šole École de Paris , ki je ustvarjal predvsem v Franciji. Znan je po portretih in aktih v modernem slogu , za katere je značilna nadrealistična podolgovatost obrazov, vratov in figur – dela, ki v času njegovega življenja niso bila dobro sprejeta, a so kasneje postala zelo iskana. Modigliani se je rodil in mladost preživel v Italiji, kjer je študiral umetnost antike in renesanse . Leta 1906 se je preselil v Pariz, kjer je prišel v stik z umetniki, kot sta Pablo Picasso in Constantin Brâncuși . Do leta 1912 je Modigliani razstavljal visoko stilizirane skulpture s kubisti skupine Section d'Or v Salonu d'Automne.
Modiglianijev opus vključuje slike in risbe. Med letoma 1909 in 1914 se je posvečal predvsem kiparstvu. Njegovi glavni motivi so bili portreti in figure, tako v slikah kot v kiparstvu. Modigliani za časa življenja ni bil uspešen, a je po smrti dosegel veliko priljubljenost. Umrl je zaradi tuberkuloznega meningitisa v starosti 35 let v Parizu.
Družina in zgodnje življenje
Modiglianijeva rojstna hiša v Livornu
Modigliani se je rodil v sefardski judovski družini v Livornu v Italiji. Livorno, pristaniško mesto, je dolgo služilo kot zatočišče za tiste, ki so bili preganjani zaradi svoje vere, in je bilo dom velike judovske skupnosti . Njegov prapraded po materini strani, Solomon Garsin, se je v 18. stoletju kot begunec priselil v Livorno.
Modiglianijeva mati, Eugénie Garsin, rojena in odraščala v Marseillu , je izhajala iz intelektualne, znanstvene družine sefardskega porekla, ki je generacije živela ob sredozemski obali. Njeni predniki so tekoče govorili številne jezike, bili so strokovnjaki za sveta judovska besedila in so ustanovili šolo za talmudske študije. Družinska legenda je družinsko linijo pripeljala do nizozemskega filozofa iz 17. stoletja Barucha Spinoze , vendar je to v resnici legenda, saj filozof ni imel otrok. Družinsko podjetje je bilo posojanje denarja , s podružnicami v Livornu, Marseillu, Tunisu in Londonu, čeprav je njihovo bogastvo nihalo in naraščalo.
Modiglianijev oče, Flaminio, je bil član italijanske judovske družine uspešnih poslovnežev in podjetnikov. Čeprav ni bil kulturno tako prefinjen kot Garsinovi, so znali vlagati in razvijati uspešne poslovne podvige. Ko sta družini Garsin in Modigliani oznanili zaroko svojih otrok, je bil Flaminio bogat mlad rudarski inženir . Upravljal je rudnik na Sardiniji in upravljal tudi skoraj 30.000 akrov (12.141 ha) gozdnih zemljišč, ki so bila v družinski lasti.
Leta 1883 se je tej uspešni družini zgodil preobrat. Gospodarski upad cen kovin je Modiglianije pahnil v bankrot. Modiglianijeva mati, ki je bila vedno iznajdljiva, je s svojimi družabnimi stiki ustanovila šolo in jo skupaj z dvema sestrama spremenila v uspešno podjetje.
Amedeo Modigliani je bil četrti otrok, čigar rojstvo je sovpadlo s katastrofalnim finančnim zlomom očetovih poslovnih interesov. Amedeovo rojstvo je družino rešilo pred propadom; po starodavnem zakonu upniki niso mogli zaseči postelje nosečnice ali matere z novorojenčkom. Sodni izvršitelji so vstopili v družinski dom ravno takrat, ko je Eugénie začela rojevati; družina je zaščitila svoje najdragocenejše premoženje tako, da ga je zložila nanjo.
Modigliani je imel tesen odnos z materjo, ki ga je poučevala doma do njegovega desetega leta. Po napadu plevritisa pri približno 11 letih je imel zdravstvene težave, nekaj let kasneje pa je zbolel za tifusom . Pri 16 letih je ponovno zbolel za tuberkulozo , ki ga je kasneje ubila. Ko si je Modigliani opomogel od drugega napada plevritisa, ga je mati peljala na potovanje po južni Italiji: Neapelj , Capri , Rim in Amalfi , nato pa na sever v Firence in Benetke.
Njegova mati je bila v marsičem ključna pri tem, da se je umetnost lotil kot poklic. Ko je bil star 11 let, je v svoj dnevnik zapisala: »Otrokov značaj je še tako neizoblikovan, da ne morem povedati, kaj si mislim o njem. Obnaša se kot razvajen otrok, vendar mu ne manjka inteligence. Počakati bomo morali in videti, kaj je v tej bubi. Morda umetnik?
Študentska leta umetnosti
Znano je, da je Modigliani risal in slikal že od zgodnjega otroštva in da se je, kot je zapisala njegova mati, imel za »že slikarja, še preden je začel s formalnim študijem. Kljub pomislekom, da bi ga študij umetnosti lahko oviral pri drugih študijih, je mati podpirala Modiglianijevo strast do tega predmeta.
Pri štirinajstih letih je med boleznijo zaradi tifusa v deliriju besnel, da si želi predvsem ogledati slike v palači Pitti in galeriji Uffizi v Firencah. Ker je livornski lokalni muzej hranil le nekaj redkih slik italijanskih renesančnih mojstrov, so ga zgodbe, ki jih je slišal o velikih delih v Firencah, zelo pritegnile in v njegovem bolnem stanju ga je precej obupalo, da si jih morda nikoli ne bo mogel ogledati v živo. Mati mu je obljubila, da ga bo sama peljala v Firence, takoj ko bo okreval. Te obljube ni le izpolnila, ampak se je tudi zavezala, da ga bo vpisala k najboljšemu slikarskemu mojstru v Livornu, Guglielmu Micheliju.
Njegov dom v Benetkah
Modigliani je delal v Michelijevi umetniški šoli od leta 1898 do 1900. Med njegovimi kolegi v tem studiu so bili Llewelyn Lloyd , Giulio Cesare Vinzio , Manlio Martinelli , Gino Romiti , Renato Natali in Oscar Ghiglia . Tukaj je potekalo njegovo najzgodnejše formalno umetniško izobraževanje v vzdušju, prežetem s preučevanjem slogov in tem italijanske umetnosti 19. stoletja. V njegovih najzgodnejših pariških delih je še vedno mogoče videti sledi tega vpliva in njegovih študij renesančne umetnosti . Na njegovo nastajajoče delo so vplivali pariški umetniki, kot sta Giovanni Boldini in Toulouse-Lautrec.
Modigliani je med študijem pri Micheliju kazal veliko obetavnost in je študij prekinil šele, ko ga je k temu prisilila tuberkuloza.
Leta 1901 je Modigliani med bivanjem v Rimu občudoval delo Domenica Morellija , slikarja dramatičnih verskih in literarnih prizorov. Morelli je bil navdih za skupino ikonoklastov, znanih pod vzdevkom » Macchiaioli « (iz macchia – »barvni kanček« ali bolj slabšalno »madež«), Modigliani pa je bil že izpostavljen vplivom Macchiaiolijev. To lokalizirano krajinsko gibanje se je odzvalo na meščanske sloge akademskih žanrskih slikarjev. Čeprav so bili simpatično povezani s francoskimi impresionisti (in so dejansko obstajali pred njimi) , Macchiaioliji niso imeli enakega vpliva na mednarodno umetniško kulturo kot sodobniki in Monetovi privrženci , zato so danes zunaj Italije večinoma pozabljeni.
Modiglianijeva povezava z gibanjem je potekala prek Guglielma Michelija, njegovega prvega učitelja umetnosti. Micheli ni bil le Macchiaiolo, temveč je bil tudi učenec slavnega Giovannija Fattorija , enega od ustanoviteljev gibanja. Michelijevo delo pa je bilo tako modno in žanr tako pogost, da se je mladi Modigliani proti njemu odzval in raje ignoriral obsedenost s krajino, ki je bila, tako kot francoski impresionizem, značilna za gibanje. Micheli je svoje učence poskušal spodbujati tudi k slikanju na prostem , vendar Modigliani nikoli ni zares okusil tega sloga dela, skiciral je v kavarnah, raje pa je slikal v zaprtih prostorih, zlasti v svojem ateljeju. Tudi ko je bil prisiljen slikati krajine (znane so tri, da obstajajo), je Modigliani izbral protokubistično paleto , ki je bila bolj podobna Cézannu kot Macchiaioliju.
Modigliani v ateljeju Gina Romitija
Medtem ko je bil pri Micheliju, se je Modigliani učil ne le krajine, temveč tudi portretiranje, tihožitje in akt. Njegovi sošolci se spominjajo, da je prav pri slednjem pokazal svoj največji talent in očitno to za najstnika ni bila povsem akademska dejavnost: ko ni slikal aktov, se je ukvarjal z zapeljevanjem gospodinjske služkinje.
Kljub zavrnitvi Macchiaiolijevega pristopa si je Modigliani vseeno pridobil naklonjenost svojega učitelja, ki ga je imenoval »Superman«, kar je odražalo dejstvo, da Modigliani ni bil le precej spreten v svoji umetnosti, temveč je tudi redno citiral Nietzschejevo delo Tako je govoril Zaratustra . Fattori sam je pogosto obiskoval atelje in odobraval inovacije mladega umetnika.
Leta 1902 je Modigliani nadaljeval svojo vseživljenjsko navdušenost nad risanjem aktov in se vpisal v Scuola Libera di N**o oziroma »Svobodno šolo za študij aktov« na Accademia di Belle Arti v Firencah. Leto kasneje se je, medtem ko je še vedno trpel za tuberkulozo, preselil v Benetke, kjer se je vpisal na študij na Regia Accademia ed Istituto di Belle Arti . V Benetkah je prvič kadil hašiš in namesto študija začel preživljati čas v neuglednih delih mesta. Vpliv teh življenjskih izbir na njegov razvijajoči se umetniški slog je odprt za ugibanja, čeprav se zdi, da so bile te izbire več kot le najstniški upor ali klišejski hedonizem in boemstvo , ki so ga skoraj pričakovali od umetnikov tistega časa; njegovo prizadevanje za bolj umazano plat življenja ima očitno korenine v njegovem spoštovanju radikalnih filozofij, vključno z Nietzschejevimi.
Zgodnji literarni vplivi
Ker se je že kot mlad fant pod mentorstvom Isaca Garsina, svojega dedka po materini strani, seznanil z učeno filozofsko literaturo, je še naprej bral in se skozi študij umetnosti pustil navdihniti spisom Nietzscheja, Baudelaira , Carduccija , grofa de Lautréamonta in drugih ter razvil prepričanje, da je edina pot do resnične ustvarjalnosti kljubovanje in nered.
Pisma, ki jih je pisal med svojim 'sabatikalnim' dopustom v Capriju leta 1901, jasno kažejo, da nanj vse bolj vpliva Nietzschejevo razmišljanje. V teh pismih je svetoval svojemu prijatelju Oscarju Ghiglii.
Lautréamontovo delo je bilo v tem času enako vplivno. Les Chants de Maldoror tega obsojenega pesnika je postalo temeljno delo pariških nadrealistov Modiglianijeve generacije, knjiga pa je postala Modiglianijeva najljubša do te mere, da se jo je naučil na pamet. Za Lautréamontovo poezijo je značilno sopostavljanje fantastičnih elementov in sadistična podoba; dejstvo, da je bil Modigliani v zgodnjih najstniških letih tako prevzet nad tem besedilom, dobro kaže na njegov razvijajoči se okus. Baudelaire in D'Annunzio sta mladega umetnika podobno pritegnila s svojim zanimanjem za pokvarjeno lepoto in izražanjem tega vpogleda skozi simbolistično podobo.
Modigliani je Ghiglii veliko pisal iz Caprija, kamor ga je mati vzela, da bi mu pomagala pri okrevanju po tuberkulozi. Ta pisma so odraz idej, ki so se porajale v Modiglianijevem umu. Ghiglia je bil sedem let starejši od Modiglianija in verjetno je prav on tisti, ki je mladeniču v Livornu pokazal meje njegovih obzorij. Kot mnogi prezgodaj razviti najstniki je tudi Modigliani imel raje družbo starejših tovarišev, Ghigliova vloga v njegovi adolescenci pa je bila, da mu je bil sočutno uho, medtem ko se je razvijal, predvsem v zapletenih pismih, ki jih je redno pošiljal in ki so se ohranila do danes.
Leta 1906 se je Modigliani preselil v Pariz, takrat središče avantgarde . Pravzaprav je njegov prihod v središče umetniškega eksperimentiranja sovpadal s prihodom dveh drugih tujcev, ki sta prav tako pustila pečat v svetu umetnosti.
Kasneje se je spoprijateljil z Jacobom Epsteinom , s katerim je želel ustanoviti atelje oziroma Tempelj lepote, v katerem bi lahko uživali vsi. Modigliani je sam nameraval ustvariti risbe in slike kamnitih kariatid za 'Stebre nežnosti', ki bi podpirale namišljeni tempelj.
Modigliani se je naselil v Bateau-Lavoir, komuni za umetnike brez denarja v Montmartru , in si najel atelje na ulici Rue Caulaincourt. Čeprav je bila ta umetniška četrt Montmartra značilna po splošni revščini, se je Modigliani sam – vsaj sprva – predstavljal tako, kot bi pričakovali od sina družine, ki se je trudila ohraniti videz izgubljenega finančnega položaja: njegova garderoba je bila elegantna brez bahavosti, atelje, ki ga je najel, pa je bil opremljen v slogu, primernem za nekoga z izostrenim okusom za plišaste draperije in renesančne reprodukcije. Kmalu si je prizadeval prevzeti podobo boemskega umetnika, a je kljub rjavim kordiranim hlačam, škrlatni šali in velikemu črnemu klobuku še naprej deloval, kot da živi v revnih časih.
Ko je prvič prispel v Pariz, je redno pisal domov svoji materi, skiciral svoje akte v Akademiji Colarossi in zmerno pil vino. Takrat so ga tisti, ki so ga poznali, imeli za nekoliko zadržanega, skoraj asocialnega, in naj bi ob srečanju s Picassom , ki je takrat nosil njegova značilna delavska oblačila, pripomnil, da čeprav je bil mož genij, to ne opravičuje njegovega neotesanega videza.
Vendar pa sta se v enem letu po prihodu v Pariz njegovo vedenje in sloves dramatično spremenila. Iz elegantnega akademskega umetnika se je prelevil v nekakšnega princa potepuhov.
Pesnik in novinar Louis Latourette je po umetnikovi preobrazbi obiskal njegov prej dobro opremljen atelje in odkril prostor v pretresu, renesančne reprodukcije pa so bile odvržene s sten, plišaste zavese pa so bile v neredu. Modigliani je bil takrat že alkoholik in odvisnik od drog, kar je odražal tudi njegov atelje. Modiglianijevo vedenje v tem času osvetljuje njegov razvijajoči se umetniški slog, saj je atelje postal skoraj žrtvena podoba za vse, kar je zameril akademski umetnosti, ki je zaznamovala njegovo življenje in izobraževanje do takrat.
Ne le, da je iz svojega ateljeja odstranil vse ostanke svoje meščanske dediščine, ampak se je lotil tudi uničenja praktično vseh svojih zgodnjih del, ki jih je opisal kot »otročje drobnarije, narejene, ko sem bil še umazan meščan.
Motivacija za to nasilno zavračanje svojega prejšnjega jaza je predmet številnih ugibanj. Od prihoda v Pariz si je Modigliani zavestno ustvarjal šaradno persono in si gojil sloves brezupnega pijanca in požrešnega uživalca drog. Njegovo naraščajoče uživanje drog in alkohola je bilo morda sredstvo, s katerim je Modigliani prikril svojo tuberkulozo pred znanci, od katerih jih je le malo vedelo za njegovo bolezen. Tuberkuloza – vodilni vzrok smrti v Franciji do leta 1900 je bila zelo nalezljiva, zdravila ni bilo, tisti, ki so jo imeli, pa so se bali, jih izobčili in pomilovali. Modigliani je cvetel v tovarištvu in se ni pustil osamiti kot invalid; pijačo in droge je uporabljal kot paliativna sredstva za lajšanje fizične bolečine, kar mu je pomagalo ohranjati videz vitalnosti in mu omogočilo nadaljnje ustvarjanje umetnosti.
Modiglianijeva uporaba alkohola in drog se je okrepila od približno leta 1914 naprej. Po letih remisije in ponovitve so se v tem obdobju simptomi njegove tuberkuloze poslabšali, kar je kazalo na to, da je bolezen dosegla napredno fazo.
Iskal je družbo umetnikov, kot sta Utrillo in Soutine , ter iskal sprejetje in potrditev za svoje delo pri kolegih. Modiglianijevo vedenje je izstopalo celo v tem boemskem okolju: pogosto je imel afere, veliko pil ter užival absint in hašiš . Ko je bil pijan, se je včasih na družabnih srečanjih slekel do golega. Umrl je v Parizu v starosti 35 let. Postal je utelešenje tragičnega umetnika in ustvaril posmrtno legendo, skoraj tako znano kot Vincent van Gogh.
V dvajsetih letih 20. stoletja, po Modiglianijevem začetku kariere in spodbujeni s komentarji Andréja Salmona , ki je hašiš in absint pripisal nastanku Modiglianijevega sloga, so mnogi upajoči poskušali posnemati njegov "uspeh" tako, da so se podali na pot zlorabe substanc in boemskega pretiravanja. Salmon je trdil, da je bil Modigliani, ko je bil trezen, popolnoma obseden umetnik, "... od dneva, ko se je prepustil določenim oblikam razuzdanosti, ga je obsijala nepričakovana luč, ki je preobrazila njegovo umetnost. Od tistega dne naprej je postal eden tistih, ki jih je treba šteti med mojstre žive umetnosti.
Nekateri umetnostni zgodovinarji menijo, da je povsem mogoče, da bi Modigliani dosegel še večje umetniške višine, če ne bi bil zaprt v lastno razvajenost in uničen od nje.
V zgodnjih letih v Parizu je Modigliani delal z neverjetno hitrostjo. Nenehno je skiciral in na dan naredil tudi do sto risb. Vendar pa so se mnoga njegova dela izgubila – uničil jih je kot manjvredna, pustil jih je za seboj zaradi pogostih menjav naslova ali pa jih je dal dekletom, ki jih niso obdržale.
Sprva je nanj vplival Henri de Toulouse-Lautrec , okoli leta 1907 pa ga je prevzelo delo Paula Cézanna . Sčasoma je razvil svoj edinstven slog, ki ga ni mogoče ustrezno uvrstiti med sloge drugih umetnikov.
Prvo resno ljubezen svojega življenja, rusko pesnico Ano Ahmatovo , je spoznal leta 1910, ko je bil star 26 let. V isti stavbi sta imela ateljeje in čeprav se je 21-letna Ana pred kratkim poročila, sta začela afero. Ana je bila visoka, imela je temne lase, bledo polt in sivo-zelene oči: utelešala je Modiglianijev estetski ideal in par se je zaljubil drug v drugega. Po enem letu pa se je Ana vrnila k možu.
Leta 1909 se je Modigliani, bolan in utrujen od divjega načina življenja, vrnil domov v Livorno. Kmalu zatem pa se je vrnil v Pariz, tokrat si je najel atelje v Montparnasseu . Sprva se je videl kot kipar in ne kot slikar, k nadaljevanju pa ga je spodbudilo, da je nadaljeval, ko se je Paul Guillaume , ambiciozni mladi trgovec z umetninami, začel zanimati za njegovo delo in ga predstavil kiparju Constantinu Brâncușiju . Eno leto je bil učenec Constantina Brâncușija.
Čeprav je bila serija Modiglianijevih skulptur razstavljena v Jesenskem salonu leta 1912, je do leta 1914 opustil kiparstvo in se osredotočil izključno na slikarstvo, kar je bilo posledica težav pri pridobivanju kiparskih materialov zaradi izbruha vojne in Modiglianijeve telesne oslabelosti.
Junija 2010 je Modiglianijeva skulptura Tête , apnenčasta rezbarija ženske glave, postala tretja najdražja skulptura, kar jih je bilo kdaj prodanih.
Modigliani je v Montparnassu naslikal serijo portretov sodobnih umetnikov in prijateljev: Chaïma Soutina , Moïsa Kislinga , Pabla Picassa , Diega Rivere , Marie "Marevne" Vorobyev-Stebeslke , Juana Grisa , Maxa Jacoba , Jacquesa Lipchitza , Blaisea Cendrarsa in Jeana Cocteauja , vsi so bili stilizirani. Modigliani je Soutineov portret naslikal večkrat, ko sta okoli leta 1916 živela skupaj v Cité Falguière.
Na začetku prve svetovne vojne se je Modigliani poskušal prijaviti v vojsko, vendar je bil zaradi slabega zdravja zavrnjen.
Mnogi Parižani so ga poznali kot Modì (kar je igra besede s francosko besedo 'maudit', ki pomeni 'preklet'), družini in prijateljem pa kot Dedo . Modigliani je bil čeden moški in je pritegnil veliko ženske pozornosti. Ženske so prihajale in odhajale, dokler v njegovo življenje ni vstopila Beatrice Hastings . Z njim je ostala skoraj dve leti, bila je tema več njegovih portretov, vključno z Madame Pompadour , in predmet velikega dela njegove pijane jeze.
Ko je britanska slikarka Nina Hamnett leta 1914 prispela v Montparnasse, se je na njen prvi večer tam nasmejani moški za sosednjo mizo v kavarni predstavil kot »Modigliani, slikar in Jud«. [ potreben citat ] Postala sta velika prijatelja.
Leta 1916 se je Modigliani spoprijateljil s poljskim pesnikom in trgovcem z umetninami Léopoldom Zborowskim in njegovo ženo Anno. Zborowski je postal Modiglianijev glavni trgovec z umetninami in prijatelj v umetnikovih zadnjih letih, mu je pomagal finančno in organiziral njegovo razstavo v Parizu leta 1917.
Več deset aktov, ki jih je Modigliani naslikal med letoma 1916 in 1919, predstavlja mnoga od njegovih najbolj znanih del. To serijo aktov je naročil Modiglianijev trgovec in prijatelj Léopold Zborowski, ki je umetniku posodil svoje stanovanje, mu priskrbel modele in slikarski material ter mu za delo plačeval od petnajst do dvajset frankov na dan.
Slike iz te ureditve so se torej razlikovale od njegovih prejšnjih upodobitev prijateljev in ljubimcev, saj jih je Zborowski financiral bodisi za svojo zbirko, kot uslugo svojemu prijatelju bodisi z mislijo na njihov "komercialni potencial", namesto da bi izvirale iz umetnikovega osebnega kroga znancev.
Pariška razstava leta 1917 je bila Modiglianijeva edina samostojna razstava v času njegovega življenja in je v zgodovini sodobne umetnosti "razvpita" zaradi senzacionalnega javnega sprejema in spremljajočih vprašanj obscenosti. [ 36 ] Razstavo je policija na dan otvoritve zaprla, vendar se je nato nadaljevala, najverjetneje po odstranitvi slik iz galerijskega okna na ulici.
Akt sedeč na divanu je eden izmed Modiglianijevih aktov iz leta 1917, ki so na razstavi v Parizu tistega leta povzročili senzacijo. Glede na opis v katalogu s dražbe slike pri Sotheby'su leta 2010 je bilo na razstavi leta 1917 razstavljenih sedem aktov.
Slika Nu couché je bila na dražbi pri Christie's v New Yorku 9. novembra 2015 prodana za 170.405.000 dolarjev, kar je rekord za Modiglianijevo sliko in jo uvršča visoko med najdražje prodane slike vseh časov.
Nu couché , 1917–18, prodan za 170,4 milijona dolarjev leta 2015 Liu Yiqianu
Na potovanju v Nico , ki ga je zasnoval in organiziral Zborowski, so Modigliani, Foujita in drugi umetniki poskušali prodati svoja dela bogatim turistom. Modiglianiju je uspelo prodati nekaj slik, vendar le za nekaj frankov za vsako. Kljub temu je v tem času ustvaril večino slik, ki so kasneje postale njegova najbolj priljubljena in cenjena dela.
V času svojega življenja je prodal številna svoja dela, vendar nikoli za veliko denarja. Denar, ki ga je prejel, je kmalu izginil zaradi njegovih navad.
Spomladi leta 1917 ga je ukrajinska kiparka Chana Orloff seznanila z 19-letno študentko umetnosti Jeanne Hébuterne, ki je pozirala za Tsuguharuja Foujito . Hébuterne, ki je izhajala iz konservativnega meščanskega okolja, se je njena pobožna rimskokatoliška družina odpovedala zaradi njene zveze z Judom Modiglianijem, ki so ga imeli za le razuzdanega izmučenca. Kljub ugovorom njene družine sta kmalu živela skupaj.
Modigliani je končal razmerje z angleško pesnico in umetnostno kritičarko Beatrice Hastings. Kmalu zatem sta se Hébuterne in Modigliani skupaj preselila v atelje na ulici Rue de la Grande Chaumière. Jeanne mu je začela pozirati in se pojavlja na več njegovih slikah. Jeanne Hébuterne je postala glavna tema Modiglianijeve umetnosti. Modigliani je bil znan po tem, da je bil do svojih ljubimcev nasilen. Hébuterne je po drugi nosečnosti trpela za depresijo.
Proti koncu prve svetovne vojne, v začetku leta 1918, je Modigliani skupaj s Hébuterne zapustil Pariz, da bi pobegnil pred vojno, in odpotoval v Nico in Cagnes-sur-Mer. V Franciji sta preživela eno leto. V tem času sta imela živahno družabno življenje s številnimi prijatelji, med njimi s Pierrom-Augustom Renoirjem , Pablom Picassom , Giorgiom de Chiricom in Andréjem Derainom.
Potem ko sta se s Hébuterne 29. novembra 1918 preselila v Nico, je rodila hčerko, ki sta ji dala ime Jeanne (1918–1984). Modigliani je že imel sina iz razmerja s Simone Thiroux, Gérarda Thirouxa (1917–2004) in vsaj dva druga zunajzakonska otroka. Maja 1919 sta se z dojenčico vrnila v Pariz in se preselila v stanovanje na ulici Grande Chaumière.
Hébuterne je ponovno zanosila. Modigliani se je nato z njo zaročil, vendar so bili Jeannini starši proti poroki, zlasti zaradi Modiglianijevega slovesa alkoholika in odvisnika od drog. Vendar je Modigliani uradno priznal njeno hčer kot svojega otroka. Poročni načrti so se razblinili ne glede na odpor Jeanninih staršev, ko je Modigliani odkril, da ima hudo obliko tuberkuloze.
Čeprav je še naprej slikal, se je Modiglianijevo zdravje hitro slabšalo, zaradi alkohola pa so postajale vse pogostejše izgube zavesti.
Leta 1920, potem ko več dni ni bilo nobenega glasu od njega, je sosed preveril družino in našel Modiglianija v postelji, blodnjavega in se oklepajočega Hébuterne. Poklicali so zdravnika, vendar se ni dalo storiti veliko, saj je bil Modigliani v zadnji fazi bolezni, tuberkuloznega meningitisa . Umrl je 24. januarja 1920 v bolnišnici Hôpital de la Charité.
Priredil se je velik pogreb, ki se ga je udeležilo veliko umetniških skupnosti Montmartra in Montparnassa. Ko je Modigliani umrl, je bila 21-letna Hébuterne v osmem mesecu nosečnosti z njunim drugim otrokom. Dan po Modiglianijevi smrti so Hébuterne odpeljali v dom njenih staršev. Tam se je, neutolažljiva, vrgla skozi okno v petem nadstropju in ubila sebe in svojega nerojenega otroka.
Modigliani je bil pokopan na pokopališču Père Lachaise . Hébuterne je bila pokopana na pokopališču Cimetière de Bagneux blizu Pariza in šele leta 1930 je njena zagrenjena družina dovolila, da so njeno telo premestili poleg Modiglianija. En sam nagrobnik je v čast obema. Njegov epitaf se glasi: »Smrt ga je zadela v trenutku slave«. Njen se glasi: »Predan spremljevalec v skrajni žrtvi.
Modigliani je v življenju organiziral le eno samostojno razstavo in svoja dela podaril v zameno za obroke v restavracijah, zato je umrl v revščini.
Grob Modiglianija in Hébuterna na pokopališču Père Lachaise
Vplivi
Linearna oblika afriškega kiparstva in upodobitveni humanizem figurativnih renesančnih slikarjev sta vplivala na njegovo delo. Modigliani je deloval v tem plodnem obdobju "izmov", kubizma , dadaizma , nadrealizma in futurizma , zato se ni odločil, da bi ga uvrstili v nobeno od teh prevladujočih, definirajočih meja. Bil je nerazvrstljiv, trmasto je vztrajal pri svoji drugačnosti. Bil je umetnik, ki je barvo nanašal na platno in ustvarjal dela, ne da bi šokiral in ogorčil, temveč da bi rekel: "To je tisto, kar vidim.
Modiglianija, ki so ga skozi leta bolj cenili zbiratelji kot akademiki in kritiki, ni zanimalo, kako se bo uveljavil v intelektualni avantgardi umetniškega sveta. Lahko rečemo, da je prepoznal vrednost razglasa Jeana Cocteauja : »Ne t'attardes pas avec l'avant-garde« (»Ne čakajte z avantgardo«). Psevdogolza , zdravstveno stanje, je znano tudi kot Modiglianijev sindrom. To ime je izpeljano iz ukrivljenega vratu žensk na Modiglianijevih slikah, ki je bil videti kot psevdogolza.
Po njegovi smrti je Modiglianijev ugled močno narasel. Njegovemu življenju je bilo posvečenih devet romanov, igra, dokumentarec in trije celovečerni filmi. Modiglianijeva sestra v Firencah je posvojila njegovo hčer Jeanne (1918–1984). Kot odrasla oseba je napisala biografijo svojega očeta z naslovom Modigliani: Človek in mit.
Modiglianijeva zapuščina je ena najbolj problematičnih v svetu umetnosti. Obstaja vsaj pet katalogov raisonné umetnikovih del, vključno z dvema zvezkoma Ambrogia Ceronija , nazadnje posodobljenima leta 1972. Knjigi Arthurja Pfannstiela (1929 in 1956) in Josepha Lanthemanna (1970) sta danes v veliki meri zavrnjeni. Milanski učenjak Osvaldo Patani je izdal tri zvezke: slike (1991), risbe (1992) in enega o obdobju Paula Alexandra (1994), medtem ko je Christian Parisot objavil zvezke I, II in IV (leta 1970, 1971 in 1996) kataloga raisonné.
Leta 2006 je bilo približno 6000 dokumentov iz zapuščine – za katere velja, da so edini obstoječi – trajno preseljenih iz Francije v Italijo. Parisot je kot predsednik Zakonskega arhiva Modigliani Instituta v Rimu imel zakonsko pravico overiti Modiglianijeva dela. Leta 2013 je Parisota po dveletni preiskavi aretirala italijanska enota za ponarejanje umetnin (po obsežno oglaševani razstavi v Cataniji, na kateri so bila predstavljena originalna umetniška dela, policija je zasegla dela, pripisana umetniku, skupaj s sumljivimi potrdili o pristnosti.
Projekt Modigliani, ki ga vodi dr. Kenneth Wayne, je bil ustanovljen leta 2012 za pomoč pri raziskovanju Modiglianijevih umetniških del. V okviru tega prizadevanja organizacija pripravlja nov katalog Modiglianijevih umetniških del.
Novembra 2010 je bila slika akta Amedea Modiglianija, del serije aktov, ki jih je ustvaril okoli leta 1917, prodana za več kot 68,9 milijona dolarjev (42,7 milijona funtov) na dražbi v New Yorku – rekord za umetnikovo delo. Licitacije za sliko La Belle Romaine so njeno ceno dvignile precej nad oceno 40 milijonov dolarjev (24,8 milijona funtov). Modiglianijev prejšnji dražbeni rekord je bil 43,2 milijona evrov (35,8 milijona funtov), ki ga je postavil prej leta 2010 v Parizu. Druga slika umetnika – Jeanne Hébuterne (au chapeau), eden prvih portretov svoje ljubice, ki jih je naslikal – je bila prodana za 19,1 milijona dolarjev (11,8 milijona funtov), kar je precej več od predprodajne ocene 9–12 milijonov dolarjev (5,6–7,4 milijona funtov).
9. novembra 2015 je bila slika Nu couché iz leta 1917 prodana pri Christie's v New Yorku za 170,4 milijona ameriških dolarjev. 14. maja 2018 je bila slika Nu couché (sur le côté gauche) iz leta 1917 prodana pri Sotheby's v New Yorku za 157,2 milijona dolarjev. To je bila najvišja dražbena cena v zgodovini Sotheby'sa.
Modigliani je eden najbolj ponarejenih umetnikov na svetu. Naraščajoče cene del, ki se mu pripisujejo, in legenda, ki obkroža njegovo kratko življenje, so spodbudile trg ponaredkov slik in kipov. Leta 1984 so študenti izklesali tri kamnite glave v Modiglianijevem slogu, kar je povzročilo senzacijo, ko so jih "odkrili" v kanalu v Livornu v Italiji. Strokovnjaki so trdili, da so pristne, dokler študenti niso objavili videoposnetka, ki so ga posneli sami, kako izdelujejo glave z vrtalnikom Black and Decker. Leta 2018 so na razstavi v Genovi zasegli dvajset ponarejenih Modiglianijev. Znani ponarejevalci umetnin, kot je Elmyr de Hory, so priznali, da so ustvarili številne ponarejene Modiglianijeve kipe. Izkušeni trgovci z umetninami, kot je Klaus Perls, so bili prevarani, da so kupili ponarejene Modiglianijeve kipe. Ocenjeno je, da je večina umetniških del, pripisanih Modiglianiju, pravzaprav ponaredkov.
O Modiglianiju sta bila posneta dva filma: Les Amants de Montparnasse (1958) v režiji Jacquesa Beckerja , v glavni vlogi pa je bil Gérard Philipe ; in Modigliani (2004) v režiji Micka Davisa , v glavni vlogi pa je bil Andy García . Avgusta 2022 je Johnny Depp režiral film Modì, tri dni na krilu norosti , ki ga je koproduciral skupaj z Alom Pacinom in Barryjem Navidijem, po scenariju Jerzyja in Mary Kromolowske. Glavno snemanje se je začelo septembra 2023. Februarja 2025 je bilo napovedano, da bo Modiglianijev prekletstvo izšlo poleti 2025. Film, ki ga je režirala Diana Ringo , v glavni vlogi pa je bil Edward Pishiyski, predstavlja posodobljen pogled na Modiglianijevo življenje.
Leta 2011 je Peter Schjeldahl v recenziji knjige Meryle Secrest z naslovom Modigliani: A Life zapisal.
Spominjam se svojega navdušenega prvega stika z eno od njegovih žensk z dolgim vratom, pikantno nagnjenimi glavami in obrazi, podobnimi maskam. V razuzdani stilizaciji in sočni barvi je bilo lahko uživati, učinek pa je bil krvavo erotičen na način, ki je podpiral moje osebne želje, da bi bila drzna, nežna in plemenita, s čimer sem premagala slabinja, kakršna sem bila. V tistem trenutku sem porabila Modiglianijevo vrednost za svoje življenje. Toda v muzejih od takrat z veseljem pozdravljam njegove slike s preostalimi hvaležnimi, hitrimi pogledi.
Schjeldahl poroča o Secrestovem ugibanju, da je Modigliani z veseljem dovolil, da so ga ljudje imeli za alkoholika in odvisnika od drog, »in tako zmotno razumeli simptome njegove tuberkuloze , ki jo je skrival. Pijance so tolerirali, prenašalce nalezljivih bolezni pa ne.
Predavanje bo potekalo 28.10. 2025 ob 19h v prostorih ART KLUB LJUBNO.
Predavanje bo vodil akademski slikar in kipar Nikolaj Mašukov. Predavanje bo potekalo v torek, 28. oktobra 2025, ob 19:00 uri v prostorih ART KLUB LJUBNO na naslovu Ljubno 80 4244 Podnart.
https://www.google.com/maps/place/Ljubno+80,+4244+Podnart/@46.3146482,14.2452497,18z/data=!4m6!3m5!1s0x477abe8424d23c9d:0x5c2d434c7160bee9!8m2!3d46.3146765!4d14.2456766!16s%2Fg%2F11csk8k7lm?entry=ttu&g_ep=EgoyMDI1MTAxNC4wIKXMDSoASAFQAw%3D%3D
