OPENART

Hem
Sverige
Örebro
OPENART

Vägbeskrivning Webbplats Kontakta museet

Vi förändrar Örebros stadskärna med temporär samtidskonst. Nästa biennal äger rum mellan 13 juni-6 september 2026.

Med åtta framgångsrika upplagor, somrarna 2008, 2009, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019, 2022 och konstverk i alla tänkbara och otänkbara former och uttryck, har utställningen attraherat ett stort nationellt och internationellt intresse. OpenArt är örebroarnas återkommande konstbiennal, utomhus, mitt i staden. Genom hög konstnärlig kvalitet och frihet skapar biennalen inspiration, nya tankar, och samtal som främjar demokratin både under och mellan utställningsåren. OpenArt är till för alla och konsten ska därför vara tillgänglig för och engagera alla. Det är en biennal med konst från hela världen och ständigt nya upplevelser som lockar såväl örebroare som andra till staden. Den leder till ett ökat intresse för konst och kultur, inspirerar till utveckling och gör Örebro till en attraktiv stad att leva och utvecklas i.

05/11/2026

Den tionde upplagan av OpenArt är avslutad, och årets resultat visar vilken betydelse konsten har som mötesplats, reseanledning och del av ett levande Örebro.

Från rekordstort deltagande i skaparverkstaden till ett starkt återbesöksintresse. OpenArt fortsätter att nå en bred publik och skapa upplevelser för både invånare och besökare.

👉 Svep för att ta del av några av årets viktigaste resultat.
Vill du läsa hela årsrapporten och besöksundersökningen? Mer information finns på openart.se.

💛 Tack till alla som gjorde OpenArt 2026 möjligt.

🇬🇧
OpenArt 2026 in numbers
The tenth edition of OpenArt has come to an end, and this year’s results highlight the role of art as a meeting place, a travel motivation, and an important part of a vibrant city.

From record participation in family activities to strong visitor loyalty, OpenArt continues to reach a broad audience and create meaningful experiences for both residents and visitors.

👉 Swipe through to discover some of the key results from this year’s edition.
For the full annual report (Swedish only) and visitor survey (Swedish only), visit openart.se.

💛 Thank you to all who made OpenArt 2026 possible.

*NPS - Net promoter score (a loyalty index)

05/10/2026

The Garden of Fragments av Bahzad Sulaiman

En trädgård växer fram ur gamla kylskåp, spisar och tvättmaskiner. Uttjänta vitvaror har byggts om till planteringar där växter breder ut sig mellan metall och kablar. Installationens former för tanken till Babylons hängande trädgårdar, men här består strukturen av vardagens övergivna föremål. Bahzad Sulaiman är en kurdisk-syrisk konstnär bosatt i Tyskland. Han arbetar ofta med objekt från hemmiljöer och undersöker hur de bär på minnen av arbete, konsumtion och livsvillkor. Genom att plocka isär och sätta samman dem på nytt förskjuts deras betydelse. I The Garden of Fragments möts det industriella och det organiska i ett landskap där rester av teknik blir grogrund för nytt liv.

🟢

A garden grows from old refrigerators, stoves and washing machines. Used household appliances have been converted into planters, in which vegetation spreads out between metal and cables. The shapes of the installation are suggestive of the Hanging Gardens of Babylon, but here the structure consists of everyday abandoned objects. Bahzad Sulaiman is a Kurdish-Syrian artist based in Germany. He often works with objects from home environments and examines how they bear memories of work, consumption and living conditions. By picking apart and putting them together again, their meaning shifts. In The Garden of Fragments, the industrial and the organic meet in a landscape in which remnants of technology become fertile ground for new life.

Photo: Sofie Isaksson

03/10/2026

Jag är extrem av LILITH

En arm låg utsträckt på marken, som om den tillfälligt lämnats där. I sin monumentala skala försköt den perspektivet och rubbade ordningen i stadsrummet. Verket undersökte det avvikande och normbrytande – det som skaver, stör, uppfattas som besvärligt eller extremt, och som därför inte alltid tillåts ta plats i vårt samhälle.

Vid upprepade tillfällen under utställningen blev armen skadad och har fått lyftas upp från gatan, i två steg.

I konstnärsduon LILITHs arbeten återkommer frågor om utanförskap, kärlek, saknad och sorg. Verken söker sig in i betraktarens medvetande som en störning, och närmar sig därigenom frågan om vad det innebär att vara människa.

🟢

An arm lay stretched out on the ground, as if it had been temporarily left there. In its monumental scale, it shifted perspective and disrupted the order of the urban space. The work explored what deviates and breaks norms — that which chafes, disturbs, or is perceived as difficult or extreme, and which therefore is not always allowed to take up space in our society.

On several occasions during the exhibition, the arm was damaged and had to be lifted from the street, in two stages.

Questions of exclusion, love, longing, and grief recur in the works of the artist duo LILITH. The works seek to enter the viewer’s consciousness as a disturbance and, through this, approach the question of what it means to be human.

Photo 1, 2, 3, 5: Sofie Isaksson

01/10/2026

Ask Anything av Varvara & Mar

Under OpenArt 2026 presenterade Örebro konsthall en omfattande utställning med Varvara & Mar, en internationell konstnärsduo som sedan 2009 har utforskat mötet mellan konst och teknologiska system.

Till denna utställning, Ask Anything, utforskade duon teman som bland annat artificiell intelligens, och växlade fokus mellan fascination inför teknikens möjligheter och en kritisk reflektion över dess effekter. Duon skapade situationer som aktiverade publiken och synliggjorde relationer mellan människa, natur och maskin. Bland annat fick publiken i verket, Keep Smiling genomgå en fiktiv anställningsintervju där en AI enbart bedömde hur mycket deltagaren log och avskedade den som inte uppnådde rätt nivå.

🟢

During OpenArt 2026, Örebro Art Gallery presented an extensive exhibition featuring Varvara & Mar, an international artist duo that has been exploring the intersection between art and technological systems since 2009.

For this exhibition, Ask Anything, the duo explored themes such as artificial intelligence, and switched focus between fascination with the possibilities of the technology and a critical reflection on its effects. The duo created situations that activated the audience and uncovered the relationships between human, nature and machine. In the work Keep Smiling, the audience underwent a fictitious job interview in which AI only assessed how much the participant smiled and fired anyone who didn’t reach the right level.

Photo: Terese Sundh

29/09/2026

Reversed Zoo av JAM Public

På Järntorget reser sig en färgglad konstruktion. I konstinstallationen Reversed Zoo vänds rollerna om: människor kliver in i burar, medan djuren rör sig fritt. Med hjälp av kostymer, lek och fantasi bjuds besökare in att bli en del av verket. Den kreativa verkstaden har material för att skapa egna kostymer med vingar, öron och päls. Under sommaren är den öppen varje dag och förvandlar torget till en fest. Det som sker förändras beroende på vilka som deltar och vad de för med sig. JAM PUBLIC är ett experimentellt konstnärskollektiv baserat i Norge, som arbetar i gränslandet mellan skulptur, situation och sociala rum. Det som först liknar en byggarbetsplats öppnar sig som ett äventyr, där gränsen mellan publik och deltagare löses upp.

🟢

A colourful structure rises up over Järntorget. In the art installation Reversed Zoo, the roles are reversed: people are put into cages, while animals roam freely. With the help of costumes, play and imagination, visitors are invited to become part of the work. The creative workshop has materials to create your own costumes with wings, ears and fur. It’s open every day during the summer and transforms the square into a party. What happens changes depending on who is participating and what they bring with them. JAM PUBLIC is an experimental artist collective based in Norway that works in the borderland between sculpture, situation and social space. What first looks like a construction site unfolds into an adventure, where the boundary between audience and participant is dissolved.

Photo 1, 3, 8: Mikael Boson
Photo 2, 4, 5, 6, 7: Terese Sundh

26/09/2026

Needle in a Haystack av Varvara & Mar

En robot arbetar metodiskt i en hög av hö med uppgiften att hitta en nål. Rörelsen är både imponerande och märkligt meningslös. Det till synes enkla uppdraget får tekniken att framstå som både kraftfull och hjälplös på samma gång. Konstnärsduon Varvara & Mar arbetar i mötet mellan konst, teknologi och natur. I sina installationer låter de maskiner, data och organiska material mötas i situationer som är lika lekfulla som tankeväckande. Här ställs robotens exakta rörelser mot det lösa höet, och verket öppnar för reflektion kring vår tilltro till tekniken och den roll den spelar i våra liv.

🟢

A robot works methodically in a stack of hay, tasked with finding a needle. Its movements are both impressive and remarkably meaningless. Its seemingly sole mission makes the technology appear both powerful and helpless at the same time. The artist duo Varvara & Mar work in the intersection between art, technology and nature. In their installations, they let machines, data and organic material meet in situations that are just as playful as they are thought-provoking. In this work, the robot’s precise movements are pitted against the loose hay, inviting reflection on our faith in technology and the role it plays in our lives.

Photo: Terese Sundh

24/09/2026

Jag reser mig igen – jag växer av Sanaz Hakimi

Tunna grenar skjuter upp ur en kruka och bär på små kvinnogestalter. I verket ger konstnären Sanaz Hakimi form åt hoppet om frihet för kvinnor och flickor i sitt hemland Afghanistan. Under talibanernas styre berövas många rätten att tala, röra sig fritt och leva sina liv. Gestalterna bryter fram ur jorden och fortsätter att växa, trots de krafter som försöker hålla dem tillbaka. Som nya skott sträcker de sig uppåt och bildar tillsammans en kropp som reser sig mot ljuset.

🟢

Thin branches bearing small female figures shoot up from a pot. In the work, artist Sanaz Hakimi gives shape to the hope for freedom for women and girls in her homeland of Afghanistan. Under the Taliban’s rule, many are deprived of the right to speak, move freely and live their lives. The figures burst from the earth and continue to grow, despite the forces that try to hold them back. As new shoots, they stretch upwards and together form a body that rises towards the light.

Photo: Terese Sundh

22/09/2026

Utan titel (Så Vitt Jag Vet) av Johan Ibrahim Adam

På borggården vid Örebro slott ligger en kristallkrona på marken. Ett föremål som vanligtvis hänger högt över oss, förknippat med makt och historisk prakt, har flyttats ner till betraktaren. Det som signalerar hierarki blir tillgängligt och sårbart. Johan Ibrahim Adam återkommer till kristallkronan som symbol för klass och representation. I sitt konstnärliga arbete undersöker han hur material och arkitektur bär på inbyggda maktstrukturer. Genom att använda readymade-objekt med tydlig historisk laddning synliggör han hur våra gemensamma rum formas av dessa berättelser. Vad händer när en symbol för överhet placeras vid våra fötter?

🟢

In the courtyard of Örebro Castle, a crystal chandelier lies on the ground. An object that normally hangs high above us, associated with power and historical splendour, has been brought down to the observer. What once signified hierarchy has become accessible and vulnerable. Johan Ibrahim Adam returns in his work to the crystal chandelier as a symbol of class and representation. In his art, he examines how materials and architecture carry built-in power structures. By using readymade objects with clear historical associations, he exposes how our common spaces are shaped by these narratives. What happens when a symbol of the powers that be is placed at our feet?

Photo: Sofie Isaksson

21/09/2026

OPENART 2026 är över för den här gången, men det finns massor konst i Örebro att upptäcka året runt.

Runt om i Örebro kommun väntar hundratals konstverk i parker, på torg, vid skolor och längs gator. Med appen Örebro konst kan du utforska den offentliga konsten när som helst, dygnet runt.

I appen hittar du dessutom färdiga konstrundor, information om konstverken och tips på nya platser att upptäcka.

Ladda ner appen Örebro konst och ge dig ut📱🚶‍♀️Finns för både iPhone och Android.

19/09/2026

PAVONA (Coral Maze) av Océane Jacob

I Slottsparken breder PAVONA ut sig som en 30 meter bred korallstruktur i armeringsjärn och återvunna fiskenät, insamlade från den svenska västkusten. Besökaren rör sig genom en labyrintisk form som för tanken till världens största kända korall, nyligen upptäckt i Stilla havet. Verket omvandlar marint avfall till en genomtränglig arkitektur och riktar blicken mot havens sårbarhet, inte minst de sista korallreven i Kosterhavet. Den sinnliga vandringen öppnar för reflektion kring vårt gemensamma ansvar för livet under ytan.

🟢

PAVONA spreads out across Slottsparken as a 30-metre-wide coral structure made of rebar and recycled fishing net collected from the Swedish west coast. Visitors move through a labyrinthine shape that calls to mind the world’s largest known coral, recently discovered in the Pacific Ocean. The work transforms marine waste into permeable architecture and directs attention to the ocean’s vulnerability, not least the last coral reefs in the Koster Sea. The sensuous walk invites reflection on our shared responsibility for life below the surface.

Photo 1, 3, 4: Sofie Isaksson
Photo 2: Mikael Boson

Adress

Örebro City
Örebro

Webbplats

http://www.openart.se/

Aviseringar

Bli först med att veta: vi skickar ett mejl när OPENART publicerar nyheter och kampanjer. Din e-postadress används inte till något annat, och du kan avsluta prenumerationen när som helst.