OPENART

Hem
Sverige
Örebro
OPENART

Vi förändrar Örebros stadskärna med temporär samtidskonst. Nästa biennal äger rum mellan 13 juni-6 september 2026.

Med åtta framgångsrika upplagor, somrarna 2008, 2009, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019, 2022 och konstverk i alla tänkbara och otänkbara former och uttryck, har utställningen attraherat ett stort nationellt och internationellt intresse. OpenArt är örebroarnas återkommande konstbiennal, utomhus, mitt i staden. Genom hög konstnärlig kvalitet och frihet skapar biennalen inspiration, nya tankar, och samta

l som främjar demokratin både under och mellan utställningsåren. OpenArt är till för alla och konsten ska därför vara tillgänglig för och engagera alla. Det är en biennal med konst från hela världen och ständigt nya upplevelser som lockar såväl örebroare som andra till staden. Den leder till ett ökat intresse för konst och kultur, inspirerar till utveckling och gör Örebro till en attraktiv stad att leva och utvecklas i.

12/09/2026

How the Mighty are Falling av Océane Jacob

I Svartån flyter åtta hajfenor formade i armeringsjärn och återvunna fiskenät. Varje fena representerar en art och påminner om havens biologiska mångfald. De rör sig stilla med strömmen och bryter vattenytan som om något just passerat. Materialet, som en gång fångade marint liv, har fått en omvänd funktion. De genomskinliga näten låter ljuset passera och ger intryck av kroppar som håller på att lösas upp. Konstinstallationen synliggör fiskets roll i den globala utarmningen av hajarter och riktar blicken mot det som försvinner långsamt, nästan omärkligt.

🟢

Eight shark fins shaped from rebar and recycled fishing nets float in the Svartån River. Each fin represents a species and reminds us of the biodiversity of the oceans. They move silently with the current, breaking the surface as if something has just passed by. The material, which once captured marine life, has been given the reverse function. The transparent nets allow light to pass and give the impression of bodies dissolving. The art installation exposes the role of fishing in the global depletion of shark species and directs our attention to what is disappearing slowly, almost imperceptibly.

Photo: Sofie Isaksson

10/09/2026

Stallos lasso / Stallus suohpan av Lena Stenberg

I Stallos lasso / Stallus suohpan knyter Lena Stenberg samman mytologi och samtid. Stallu är jätten som i berättelserna vill förgöra samer, men som besegras med list. Verket förenar två välkända former: lavvun och lassot, redskap som fortfarande används i renskötseln. Den stora kastlinan kan samtidigt uppfattas som en snara – en bild av hur samisk kultur trängs undan av statliga och ekonomiska intressen. Stenberg är uppvuxen i Laevas sameby utanför Kiruna och har med sig sin släkts erfarenheter av tvångsförflyttningarna i början av 1900-talet. I hennes konstnärskap kopplar hon historiska minnen till dagens markkonflikter och visar hur de fortsatt präglar både människor och landskap.

🟢

In Stállo’s Lasso / Stallus suohpan, Lena Stenberg brings mythology into the present. Stállo is the giant who in the stories wants to destroy the Sámi, but who is defeated by cunning. The work unites two well-known forms: the lavvu and the lasso, tools that are still used in reindeer herding. The large throwing line can also be viewed as a snare or a noose – an image of how the Sámi culture was repressed by state and economic interests. Stenberg grew up in the Sámi village of Laevas outside Kiruna and carries her family’s experiences of the forced displacements of the early 1900s. In her art, she connects historical memories to current power conflicts and shows how they continue to shape both people and landscape.

Photo: Sofie Isaksson

08/09/2026

Minneskrukan av Sanaz Hakimi

Minneskrukan är en skulptur i papier-maché med en yta som påminner om ett gammalt arkeologiskt fynd. Formen rymmer symboler från Bamiyan och den kultur som vuxit fram längs Sidenvägen. I Sanaz Hakimis konstnärskap återkommer kärlet som en bärare av minnen och fantasi. Här samlas berättelser om människor, landskap och erfarenheter från olika generationer, liksom nya bilder som växer fram ur konstnärens egen föreställningsvärld.

🟢

The Memory Pot is a papier-mâché sculpture with a surface reminiscent of an old archaeological find. The pot bears symbols from Bamiyan and the culture that developed along the Silk Road. The vessel recurs in Sanaz Hakimi’s art as a carrier of memories and imagination. It collects stories and people, landscapes and experiences from different generations, along with new images that emerge from the artist’s own imagination.

Photo: Terese Sundh

07/09/2026

OpenArt 2026 är över, och vi känner en stor tacksamhet! För konsten. För alla möten. För samtalen. Samtal som uppstått mellan människor som kanske aldrig annars hade stannat upp tillsammans.

Det har varit fint att för tionde gången fått se staden förvandlas. Hur gator, torg och parker blir platser för nyfikenhet och eftertanke. Där konsten får ta plats mitt i vardagen och påminna oss om att stå still, känna lite mer och våga ställa frågor.

Tack till alla konstnärer som delat med sig av sina världar, tack till alla som på något sätt haft med årets utställning att göra, medarbetare, sponsorer, samarbetspartners, leverantörer, konsulter som arbetat bakom kulisserna och tack till alla besökare som gjort årets OpenArt levande!

Vi lämnar årets festival med hjärtat lite varmare och en längtan efter nästa gång.

Tack!
OpenArt-teamet 2026 🩷💚

05/09/2026

Embers 2 av Oscar Furbacken

En mörk, grov yta hänger på väggen, som en rest av något som brunnit. I mitten öppnar sig en smal spricka. Genom den går det att blicka in i ett inre rum som tycks fortsätta bortom objektets gränser. Konstnären Oscar Furbacken arbetar med skala och illusion. Med hjälp av speglar och ljus skapas ett djup som inte stämmer med det vi ser. Det som först framstår som en sluten yta visar sig rymma en annan värld. Där inne glöder små former, inspirerade av organismer som växer efter en brand. I spänningsfältet mellan förstörelse och återväxt framträder något som annars förblivit dolt.

🟢

A dark, rough surface hangs on the wall, like a residue of something that has burned. A narrow crack opens in the middle. If you peek inside, you will be met with an interior space that seems to continue beyond the object’s boundaries. Artist Oscar Furbacken works with scale and illusion. Using mirrors and light, a depth is created that doesn’t correspond with what we see. What first appears to be a solid sculptural piece turns out to contain another world. Inside glow small forms, inspired by organisms that grow after a fire. In the field of tension between destruction and regrowth emerges something that would otherwise have remained hidden.

Photo 1: Oscar Furbacken
Photo 2: Terese Sundh

03/09/2026

Sista helgen av årets OPENART är här!
Innan vi tackar för i år bjuder vi in till en finissagehelg med fest i Reversed Zoo, performance och möten med konstnärer. Här hittar du helgens program:

🟢FREDAG 4/9

kl. 12 -16: Bränn- och brodyrjunta i Solastalgia Pangolin med Rören/Johannessen och Sarai Alvarez Riveros.

Redan under fredagen drar vi igång finissagehelgen med bränn- och brodyrjunta vid Solastalgia Pangolin. Kom och brodera, bränn in märken och lämna ditt avtryck i konstverket. Tillsammans skapar vi minnen och spår som blir en del av Pangolinens fortsatta resa.

🟢 LÖRDAG 5/9 - SÖNDAG 6/9

kl 12-16: Stor fest med halm i Reversed Zoo med JAM Public.

Träffa konstnärerna bakom konstverket Reversed Zoo på Järntorget i en stor finissagefest! På Järntorget har konstnärsgruppen Jam Public skapat en värld där djur och människor byter roller för en stund i ett omvänt zoo. I detta zoo är människornas plats begränsad medan djuren är fria. Jam Public tar med dig på en guidad rundtur i zoo-parken med matning av människorna. Festens tema är halm! Halm är härligt och här kan du dansa, hoppa och rulla dig i halm!

Under lördagen DJ:ar Beccy Smith.

🟢 SÖNDAG 6/9

kl. 12.30: Performance EN TILLFÄLLIG YTA MELLAN ETT SKOGSBRYN OCH MARKEN med Marja-Leena Sillanpää.

Följ med på ett avslutande performance av Marja-Leena Sillanpää. Tillsammans med ett sällskap budbärare vandrar konstnären från Nikolaikyrkan till verket "EN TILLFÄLLIG YTA MELLAN ETT SKOGSBRYN OCH MARKEN" vid Olaiplan. Med varsin Ferula genomför de en ritual som både är ett tack för att vi fått ta del av dess budskap och ett avsked inför virkets slutdestination och öde.

Detta performance startar i Nikolaikyrkan och består av en vandring till Olaiplan vid Karolinska skolan.

03/09/2026

Såhär såg det ut när JAM Public var på plats i helgen och fyllde Reversed Zoo med lekfulla aktiviteter. Besökare kunde skapa i skaparverkstaden, tävla med fjärrstyrda människor och följa med på en annorlunda tågresa genom staden.

Tack till alla som besökte Reversed Zoo i helgen! 🐾

🟢

This is what it looked like when JAM Public took over Reversed Zoo this weekend with a series of playful activities. Visitors could get creative in the workshop, compete with remote-controlled humans, and join an unusual train journey through the city.

Thank you to everyone who visited Reversed Zoo this weekend! 🐾

Foto/Photo: Terese Sundh

03/09/2026

Bedårande förflyttning av LILITH

I Nikolai kyrka visas en arm och ett ben i kartong, papier-maché och silikon. Verket är en del av Bedårande förflyttning (2024), ett performance där överdimensionerade kroppsdelar bars i sorgetåg genom Malmö konstmuseums salar. Här ligger de stilla, men bär med sig minnet av rörelse. Skulpturen är en rituell hyllning till våra kroppars fysiska och psykiska variationer – det vi dagligen måste förhålla oss till för att ta oss fram genom livet. Konstnärsduon LILITH ser riten som något som håller människor samman, i den lilla kretsen och i större gemenskaper där tro och tillhörighet spelar en avgörande roll.

🟢

An arm and a leg made of cardboard, papier-mâché and silicone are displayed in St. Nicholas Church. The work is part of Captivating Movement (2024), a performance in which oversized body parts are carried in a mourning procession through the halls of Malmö Art Museum. Here they lie still, but carry with them the memory of movement. The sculpture is a ritual tribute to our bodies’ physical and mental variations – what we must deal with every day in order to move through life. The artist duo LILITH sees the rite as something that holds people together, in small circles and in larger communities where faith and belonging play a crucial role.

Photo: Sofie Isaksson

01/09/2026

Reaching Through Time av Christian Ristow

Två kroppar vilar i en cirkelformad skulptur, vända mot varandra. De sträcker sig fram så att fingertopparna är millimeter från att mötas. Ringen är upphängd för att sättas i rörelse av besökaren, och avståndet mellan figurerna förändras med tempot. Christian Ristow arbetar i gränslandet mellan teknik och performance, och är uppmärksammad för sina robotiska konstruktioner och interaktiva skulpturer. I en tid präglad av osäkerhet håller Reaching Through Time fast vid det som förbinder människor, även när världen runt omkring förändras.

🟢

Two bodies rest in a circular sculpture, turned towards one another. They are reaching out so that their fingertips are only millimetres apart. The ring is suspended so as to be set in motion by the visitor, and the distance between the figures changes with the tempo. Christian Ristow works in the borderland between technology and performance and is hailed for his robotic constructions and interactive sculptures. In a time marked by uncertainty, Reaching Through Time clings to what connects people, even when the world around us changes.

Photo: Terese Sundh

31/08/2026

Nu är vi framme vid den allra sista veckan av årets OPENART! Under veckan väntar massor av spännande aktiviteter, bland annat performance, Live at Heart och finissagefest med halm i Reversed Zoo. Passa på att ta del av konsten innan årets biennal är över.

🟢Guidade visningar i veckan:
Guidad visning på svenska, måndag samt onsdag-söndag, kl. 15–16
Syntolkad visning, tisdag kl. 15-16

🟢 Live at Heart på Järntorget!
Den 3-5 september fylls Järntorget, i anslutning till konstverket Reversed Zoo, med musik under tre kvällar av Live At Heart på OpenArt. Konserterna är kostnadsfria och öppna för allmänheten.

Torsdag 3 september kl. 16.30 - 19.00
Fredag 4 september kl. 16.30 - 19.00
Lördag 5 september kl. 15.30 - 19.00

🟢Bränn-och brodyrjunta i Solastalgia Pangolin.
Välkommen till en bränn-och brodyrjunta i verket. I denna programpunkt bjuds allmänheten in att delta i Pangolinens pågående minnesarbete. Tillsammans broderar vi på hennes sängkläder – drömmar, observationer och spekulationer om tiden, platsen och Örebro. Samtidigt bränner vi in spår i skulpturens struktur: märken, tecken och avtryck som registrerar vårt varande.

Brodyrjuntan genomförs i samarbete med konstnär och brodös Sarai Alvarez Riveros.

🟢Finissagefest i konstverket Reversed Zoo på Järntorget.

Träffa konstnärerna bakom konstverket Reversed Zoo på Järntorget i en stor finissagefest! På Järntorget har konstnärsgruppen Jam Public skapat en värld där djur och människor byter roller för en stund i ett omvänt zoo. I detta zoo är människornas plats begränsad medan djuren är fria. Jam Public tar med dig på en guidad rundtur i zoo-parken med matning av människorna. Festens tema är halm! Halm är härligt och här kan du dansa, hoppa och rulla dig i halm!

🟢 Performance EN TILLFÄLLIG YTA MELLAN ETT SKOGSBRYN OCH MARKEN - Marja-Leena Sillanpää

Guiden med ett sällskap av budbärare, går från kyrkan genom staden till rishögen med varsin Ferula. Det är en ritual av tacksamhet för att vi fått ta del av dess budskap under sommaren, samt ett avsked inför virkets slutdestination och öde.

Bild 3: Foto Alexander Yago
Bild 1, 5: Foto Terese Sundh
Bild 4, 6: Foto Sofie Isaksson

Adress

Örebro City
Örebro

Webbplats

http://www.openart.se/

Aviseringar

Var den första att veta och låt oss skicka ett mail när OPENART postar nyheter och kampanjer. Din e-postadress kommer inte att användas för något annat ändamål, och du kan när som helst avbryta prenumerationen.

Kontakta Museet

Skicka ett meddelande till OPENART:

Vill du placera din museum längst upp i Museum-listan i Örebro?

Dela

Typ

Konstgalleri