04/02/2026
Андрей Фоменко, историк и критик современного искусства.
"Давно я не писал о «Борее» — со времен выставки Валерия Вальрана. Между тем там проходит выставка Федора Алексеева (куратором которой выступил как раз Валерий) — одного из лучших петербургских живописцев. Я увидел его работы 25 лет назад на персональной выставке в той же галерее, в тех же залах — и отчасти сам удивился собственной реакции. Эти картины не были «концептуальными», не особо располагали к критической рефлексии — они были просто красивы. Но это была настоящая, ничуть не салонная красота. Если спросите, в чем разница, я вряд ли отвечу что-то внятное. Разве что то, что салон — всегда показушный. И это — не случай Алексеева. Его картины живут своей жизнью. Вчера снова в этом убедился.
Отчасти его работы напоминают мне Эллсвотра Келли, классика высокого модернизма: тот тоже стилизовал исходный мотив — арку моста или рисунок теней от решетки, — превращая его в абстрактную схему. Но Келли доводил мотив до неузнаваемости, до полной абстракции. У Алексеева сюжет почти всегда узнаваем: это какой-нибудь петербургский пейзаж (Петропавловская крепость, Инженерный замок, перспектива Миллионной улицы), подвергнутый дистилляции, но все же уцелевший в ходе алхимической процедуры. Не знаю, что тут важнее — чувство цвета или чувство формы (рисунок). Пожалуй, все же второе.
В этой живописи присутствует напряжение между упрощенной геометрией и способом нанесения краски: очень пастозно, неровно, но всегда в аскетических пределах, отведенных жестко очерченным контуром. Такое впечатление, будто, не находя выхода в двух измерениях плоскости, краска начинает выпирать сгустками вещества. В последних своих вещах, включая портреты-маски, Алексеев поддерживает это ее движение: картины превращаются в трехмерные рельефы. А еще на выставке приятно пахнет масляной краской — запах, перенесший меня в далекое прошлое…"
#СПб, #БорейАрт, , #выставки