ДК Громов

Call Directions Website

ДК Громов Арт-пространство "ДК Громов"

«Деревянная улыбка» Нестора Энгельке.Улыбка — одно из любимых проявлений эмоций художника Нестора Энгельке. В серии «Дер...
13/10/2026

«Деревянная улыбка» Нестора Энгельке.

Улыбка — одно из любимых проявлений эмоций художника Нестора Энгельке. В серии «Деревянные смайлы» он обращается к ней буквально: вырубает топором улыбающееся лицо на щите, сколоченном из досок.

«Улыбка всегда изменяет твоё внутреннее и внешнее состояние. Это такая деревянная маска, которую можно надеть, когда ты думаешь, что надо изменить своё выражение лица: улыбка с зубами или без них или не со всеми ими, в общем, как хочешь, как нравится. Но с деревянной улыбкой гораздо лучше», — рассказывает художник.

Нестор Энгельке — выпускник архитектурного факультета петербургской Академии художеств и участник арт-группы «Север-7». Он разработал собственную технику — топоропись или деревопись, в которой дерево становится холстом, а топор заменяет кисть и карандаш. Вырубая линии и штрихи на дереве, художник создаёт рисунок в виде обратного рельефа.

Художник называет себя «членом Общества вольных лесорубов», а свои работы — «протоживописью» и «протоскульптурой». За этими определениями стоит стремление к истокам искусства, поиск которых стал целью всех участников «Севера-7».

Панно «Деревянная улыбка» находится в коллекции Игоря Суханова.

Художница Валерия Амирханян родилась в 1991 году в Железногорске — бывшем Красноярске-26, одном из советских закрытых ат...
10/10/2026

Художница Валерия Амирханян родилась в 1991 году в Железногорске — бывшем Красноярске-26, одном из советских закрытых атомных городов. Опыт жизни в изоляции и вблизи мест хранения ядерных отходов стали важной частью ее художественной практики. Художница исследует «идентичность места», то, как территория, ландшафт, история и человеческое тело взаимодействуют друг с другом.

Амирханян работает с текстилем, концептуальной вышивкой, живописью и керамикой. В местах сброса отработанного ядерного топлива она собирает минералы, камни и образцы почвы, превращая их в авторские пигменты. На полотнах они соседствуют с масляной краской, радужными «бензинками» и частичками земли, причем каждый из слоев растекается со своей скоростью.

Этими же самодельными красками художница окрашивает нити для текстильной графики, гобеленов и вышивки. Каждая из ее вышивок рассказывает отдельную историю: в них появляются параметры тела художницы, результаты медицинских исследований или порядок, в котором она надевает на детей хоккейную форму. Так эти работы становятся своеобразным дневником жизни художницы, ее многослойным портретом. Одна из таких вышивок — «Формула идеальной жизни» — хранится в коллекции Игоря Суханова.

Валерия Амирханян окончила Красноярское государственное художественное училище имени В. И. Сурикова, изучала ландшафтную архитектуру в Технологическом университете имени М. Ф. Решетнёва, а в 2024 году завершила обучение в школе современного искусства ММОМА «Свободные мастерские». С 2021 года — член Творческого союза художников России.

Юрий Злотников. Библейский цикл.В середине 1950-х художник Юрий Злотников разработал «Сигнальную систему» — один из важн...
07/10/2026

Юрий Злотников. Библейский цикл.

В середине 1950-х художник Юрий Злотников разработал «Сигнальную систему» — один из важнейших экспериментов в истории российского искусства второй половины XX века. Это сочетание художественного подхода с научными методами и попытка понять, как человеческий мозг воспринимает посылаемые картинами сигналы.

Белый лист и цветовые вспышки, точки, прямые у Злотникова — это не элементы декоративной абстракции, а тщательно выстроенная система. С ее помощью художник пытается передать то или иное состояние — эмоциональное, физическое, психическое. Его метод сближает художественную практику с научным экспериментом и одновременно продолжает традицию Кандинского и Мондриана — поиск универсального языка форм.

В середине 1960-х художник создал несколько тематических графических серий, среди которых — «Библейский цикл». Одна из работ цикла хранится в коллекции Игоря Суханова. В нем художник использует знакомый язык «Сигнальной системы», но чуть меняет его. Точки и линии распадаются на штрихи, волнообразные полосы, размытые пятна. Выбранная художником нисходящая диагональ как основа композиции рифмуется здесь с композициями классических религиозных сюжетов.

Юрий Злотников — неоспоримый классик, один из ключевых художников периода «оттепели», создатель собственного визуального языка. Его работы находятся в крупных музеях России, Франции, Швейцарии, США, Израиля и частных собраниях.

Лена Маисс. «Старый альбом».Современная российская художница Лена Маисс совмещает масляную и цифровую живопись с вышивко...
03/10/2026

Лена Маисс. «Старый альбом».

Современная российская художница Лена Маисс совмещает масляную и цифровую живопись с вышивкой и текстилем. В центре её внимания — женская телесность, влияние социальной среды и внутренние психологические состояния.

Одна из наиболее известных серий художницы — «Старый альбом». Исходным материалом становятся винтажные фотографии, которые художница находит в различных семейных архивах, на блошиных рынках или на «Авито». Маисс использует уже существующие изображения, добавляя к ним вышивку и тем самым создавая новые смыслы.
Вышитые детали меняют контекст и словно возвращают изображению право быть актуальным.

«В серии работ «Старый альбом» я обращаюсь к теме памяти и культурного кода. Мне нравится вносить иронию в образы и менять контекст. Основная цель проекта — оживить эмоции, напомнить зрителю о моменте из прошлого или пробудить тёплые воспоминания из детства…»
— рассказывает художница.

📌 На выставке «Переколлекция 2.0» представлено несколько работ Лены Маисс из данной серии. Мы ждём вас каждый четверг с 12:00 до 20:00.

Московский художник Ростан Тавасиев часто иронизирует над излишней серьезностью в современном искусстве и предлагает зри...
29/09/2026

Московский художник Ростан Тавасиев часто иронизирует над излишней серьезностью в современном искусстве и предлагает зрителю взглянуть на него через игру и образы из детства. Один из узнаваемых приемов художника — использование мягких игрушек в качестве художественного инструмента: ими Тавасиев наносит краску. При этом сами игрушки или их элементы непосредственно внедряются в структуру полотна.

Для этого метода художник придумал особый термин — «бегемотопись»:

«Бегемотопись — это игра, последовательная, со своей мифологией, ставшая брендом, и о ней волей-неволей приходится говорить серьезно»

В коллекции Игоря Суханова находится полотно «Воспоминания об Индонезии» — известная работа Тавасиева, созданная в 2012 году. В пейзаж встроены плюшевые утёнок и змейка: они нарушают привычную плоскость холста, добавляя живописи третье измерение.

Ростан Тавасиев родился в Москве в 1976 году в семье художников. В 1990-е годы он получил специальность ювелира, затем учился на кафедре графического дизайна Московской государственной художественно-промышленной академии имени С. Г. Строганова и в Институте проблем современного искусства. Его произведения входят в собрания Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства и Мультимедиа Арт Музея.

Весь октябрь в арт-пространстве ДК Громов проходит выставка «Переколлекция 2.0» — проект о современном российском фото- ...
28/09/2026

Весь октябрь в арт-пространстве ДК Громов проходит выставка «Переколлекция 2.0» — проект о современном российском фото- и видеоискусстве. Экспозиция объединяет более 500 произведений как признанных классиков, так и молодых авторов.

Мы открыты для посещения по четвергам с 12:00 до 20:00. Вход свободный.

Будем рады видеть вас в ДК Громов ✨

Александр Черногривов. Серия «Сказки».Работы из серии «Сказки» Александр Черногривов начал создавать в 1999 году. Игруше...
25/09/2026

Александр Черногривов. Серия «Сказки».

Работы из серии «Сказки» Александр Черногривов начал создавать в 1999 году. Игрушечных животных художник фотографировал через матовое стекло в контровом свете, накладывал их на петербургские пейзажи, а затем буквально пальцами дорисовывал изображение на фотографии. Так появились странные и немного призрачные сцены: звери, будто вырезанные из тумана, выходят на улицы Петербурга и оказываются в пространстве, которое хорошо знакомо — и одновременно совершенно не похоже на привычный город.

Сам Черногривов замечает в окружающем мире особую театральность. Иногда кажется, что декорации уже расставлены, свет выставлен, звучит музыка. Не хватает только действующих лиц. Серия «Сказки» как раз и становится попыткой заселить эту сцену, впустить в неё героев.

В основе работ художника — уникальная техника, в которой соединяются фотомонтаж, фотомонотипия, фотограмма и химиграмма. Это позволяет художнику создать мир, находящийся на границе между фантазией и реальностью.

Александр Черногривов родился в 1975 году в Ленинграде. Фотографией занимается с 1994 года. Учился в Санкт-Петербургской государственной академии культуры на отделении кино и фотографии. Его работы представлены в коллекции Государственного Русского музея и в частных собраниях России, Швейцарии, Италии, Франции, США и Израиля.

📌 Работы из серии «Сказки» можно увидеть на выставке «Переколлекция 2.0» каждый четверг с 12:00 до 20:00.

Российский художник Игорь Самолёт в этом году стал «Художником года» по версии Фонда Cosmoscow. Его практика существует ...
22/09/2026

Российский художник Игорь Самолёт в этом году стал «Художником года» по версии Фонда Cosmoscow. Его практика существует на пересечении фотографии, инсталляции и скульптуры. Художника интересует природа человеческих взаимоотношений, которые он исследует через социальный, политический и цифровой фильтры.

Самолёт обращается к образу современного человека, его эмоциональной неустойчивости и уязвимости внутри огромного виртуального пространства. В его проектах комедийное может соседствовать с драматическим, а личная история — с событиями большого исторического масштаба.

На выставке «Переколлекция 2.0» представлено несколько работ художника. В экспозиции можно увидеть работу «Нарицательное слово» из цикла «Санта-Барбара».

В этой работе художник демонстрирует личную реакцию на события и явления, обнаруживая себя участником глобальных исторических процессов. Он показывает, как скриншот может стать новой формой художественного высказывания. Работа предлагает зрителю задуматься о роли цифрового контента в современном обществе, о том, что и зачем мы сохраняем, и как это может быть использовано в поле современного искусства.

📌 Выставка открыта каждый четверг с 12:00 до 20:00.

Атланты Варвары БасковойСерия «Атланты №» включает восемь отпечатков, выполненных в технике водно-масляной печати на тка...
17/09/2026

Атланты Варвары Басковой

Серия «Атланты №» включает восемь отпечатков, выполненных в технике водно-масляной печати на ткани. Каждое полотно демонстрирует своего героя: их имена и факты биографии постепенно отступают, превращая фигуры в великанов — Атлантов, держащих небо и несущих в себе мудрость вечности.

Проект переносит зрителя в самый центр петербургского архетипа, позволяя познакомиться с Атлантами закулисья нашего города.

«Смотри закрытыми глазами в ночное северное ватное небо. Укол адмиралтейской иглы — и нога увязает в плотном болоте бесконечной питерской осени. Удар, подсечка, взлетаешь в свой шершавый город, наполненный прозрачными глазами и терпким выдохом. Здесь нет инструкции: каждый в своём ловком погружении находит свои точки опоры, находит своих Атлантов, помогающих держать своё немыслимое небо».
— Варвара Баскова

Варвара Баскова — художница и фотограф из Петербурга, исследователь театрального закулисья и образа городского персонажа. Она также является соосновательницей Культурного бюро и арт-директором фестиваля «Коломна Фест».

На выставке «Переколлекция 2.0» представлена работа «Атлант №13». В образе Атланта предстал Никита Козлов — вокалист группы «Сегодняночью». Мы открыты по четвергам с 12:00 до 20:00.

Зачем коллекционировать видео-арт?Центр «Внутри» совместно с Фондом «Новые коллекционеры» порассуждали об этом на выстав...
15/09/2026

Зачем коллекционировать видео-арт?

Центр «Внутри» совместно с Фондом «Новые коллекционеры» порассуждали об этом на выставке "Место. Действие".

Своим взглядом делятся петербургские коллекционеры Денис Хитмиляйне, Игорь Суханов и Сергей Лимонов. Работы из их собраний представлены в экспозиции.

Все подробности в карточках.

И не пропустите последние показы выставки «Место. Действие» в московском Центре «Внутри».
19 и 20 сентября. Сеансы — каждые два часа, с 11:00 до 19:00. Узнать больше можно на сайте Центра: https://www.vnutri.art/video-art

Address

Громова, 4
Saint Petersburg

Opening Hours

12:00 - 20:00

Telephone

+79219671777

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when ДК Громов posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Shortcuts

Share