ДК Громов

12/08/2026

Последнюю неделю на Левашовском Хлебозаводе работает выставка «Андрей Кузькин. Второй Круг»

В центре экспозиции — «Герои Левитации» из коллекции Игоря Суханова: монументальные фигуры из хлебного мякиша, воплощающие хрупкую человеческую телесность.

Скульптуры окружает кольцо из опилок — на вернисаже Кузькин двигался по этому кругу, превращая жест в размышление о цикличности жизни и одновременно в ироничный комментарий о правилах арт-системы. На стенах транслируется фотодокументация этого перформанса.

Дополняет экспозицию видео-арт «По кругу» 2008 года. На протяжении пяти часов художник идёт по вязкому бетону, который постепенно застывает под его ногами. Это напоминает о главном — жизнь продолжается, пока продолжается само движение, вопреки любой тяжести обстоятельств.

Выставка открыта до 16 августа
Левашовский хлебозавод, Барочная ул., 4А

📷 Александр Боголепов

10/08/2026

На выставке «Переколлекция 2.0» представлено несколько работ петербургского фотографа Александра Лапардина.

Лапардин работает преимущественно с аналоговой фотографией. Он снимает на плёнку и использует ручную оптическую печать, сохраняя в работе фотографа важную роль физического взаимодействия с изображением.

Фотографирования для Лапардина — это своего рода эксперимент, игра. Камера здесь становится инструментом поиска образа, который существует по ту сторону привычного порядка вещей — почти метафизического, ускользающего от прямого взгляда.

«Полёт», «Взмах» и «Три чайки» созданы в 2025 году. Птицы, вода и небо здесь превращаются в почти абстрактную композицию, где кадр строится на взаимодействии света, фактуры и геометрии. Сам фотограф так описывает свои работы:

«Столкновение воздуха и воды меня завораживает. Среди этих двух неподвластных человеку стихий парят большие белые птицы. Они будто перемещаются между мирами, оставляя за собой зыбкий след. Именно его я хотел зафиксировать и показать зрителю».

Александр Лапардин окончил школу Александра Медведева, уже несколько лет сотрудничает с галереей ZERNO, а в 2025 году стал членом Союза художников России. Его работы участвовали более чем в тридцати персональных и коллективных выставках.

📌 Выставку «Переколлекция 2.0» можно посетить каждый четверг и субботу с 12:00 до 20:00.

07/08/2026

«Павильон заблуждений» Ирины Кориной в Никола-Ленивце.

В арт-парке «Никола-Ленивец» завершился 21-й фестиваль современного искусства и архитектуры «Архстояние». Среди главных проектов фестиваля в этом году — «Павильон заблуждений», сюрреалистический дом-мираж, созданный Ириной Кориной.

Ирина Корина — художница и сценограф, дважды лауреат премии «Инновация»; её инсталляции исследуют материальную культуру повседневности, личные воспоминания и поэтику знакомых вещей.
Павильон был создан при участии основателя ДК Громов Игоря Суханова. Его сотрудничество с Кориной длится с 2018 года: сегодня в коллекции находятся девять работ художницы. Поэтому возможность стать причастным к появлению нового арт-объекта, который к тому же останется в Никола-Ленивце навсегда, оказалась для Игоря Суханова особенно ценной.

«Павильон заблуждений» воссоздаёт образ дачи из фрагментов коллективного прошлого: узнаваемых деталей, бытовых предметов и визуальных цитат, связанных с детством и личными воспоминаниями. Первая версия павильона была представлена в 2023 году: металлический каркас, окружённый развевающимися занавесками белого, кремового и лимонно-жёлтого оттенков, скрывал растущие внутри деревья.

В этом году проект получил развитие: внутри конструкции появилось небольшое жилое пространство из оцинкованного металла, почти незаметное снаружи. Его интерьер собран из воспоминаний Ирины Кориной: дачная веранда, старый абажур, окна с деревянной раскладкой, фотопечать с видом на соседскую дачу, где художница проводила детство.

«Павильон заблуждений» стал единственным проектом 2026 года, который останется на территории Никола-Ленивца, а в жилой комнате смогут останавливаться гости парка.

05/08/2026

Александр Позин — один из самых узнаваемых советских и российских скульпторов. Его произведения очень разнообразны: от масштабных уличных композиций из камня до небольших бронзовых фигурок.

Особое внимание Позина привлекают вещи знакомые, бытовые, почти незаметные, но при этом странные, порой причудливые по силуэту. Эта «неправильность», неожиданность очертаний становится стимулом для художественного переосмысления.

Так, среди работ скульптора есть отлитые в бронзе овощи необычной формы. Художник находит такие объекты на рынках или прилавках магазинов и воспроизводит в металле. Недолговечные природные объекты освобождаются от утилитарного назначения и превращаются в скульптурные образы, наделённые собственным характером и пластической выразительностью.

Александр Позин — член Союза художников России, участник творческого объединения «Деревня художников» и проекта «Город как субъективность художника». Его произведения входят в собрания крупнейших музеев и галерей России и Европы, а также находятся в частных коллекциях по всему миру.

На выставке «Переколлекция 2.0» представлена фотография из серии «Цветение». Идея — Александр Позин, камера — Юрий Ермолов.

📌 До конца лета ДК Громов можно посетить по четвергам и субботам, с 12:00 до 20:00.

01/08/2026

Андрей (Вилли) Усов — советский и российский фотограф, чье имя неразрывно связано с историей Ленинградского рок-клуба. Именно его снимки во многом сформировали визуальный язык эпохи. Он снимал концерты и репетиции ставших легендарными рок-групп, создавал портреты их участников, оформлял магнитоальбомы и сотрудничал со студией «АнТроп».

Фотография была лишь одной из его творческих практик — с 1960-х годов Усов также играл музыку. В середине 1970-х фотограф познакомился с Борисом Гребенщиковым (признан в РФ иностранным агентом) и Майком Науменко. В 1978 году он оформил их совместный альбом «Все братья — сёстры», положив начало многолетнему сотрудничеству.

Особое место в творчестве Усова занимает оформление магнитоальбомов — неофициальных музыкальных релизов, распространявшихся на магнитной пленке. Фотографии музыкантов «Аквариума» и «Зоопарка» и городских пейзажей он соединял в коллажи, превращая картонные коробки с магнитными катушками в концептуальные арт-объекты.

Усов снимал не только представителей рок-сцены, но и сам Ленинград-Петербург и его обитателей. Фотограф так говорит о своем творчестве:

«Фотография для меня – это способ разговаривать с миром. И самое важное в этом разговоре – честность. Перед собой, перед героем, перед зрителем.»

Андрей Усов — член Союза Художников России, лауреат Царскосельской художественной премии, а также автор более 40 персональных фотовыставок.

📌 На выставке «Переколлекция 2.0» можно увидеть две работы Андрея Усова. Ждем вас в четверг и субботу с 12:00 до 20:00.

31/07/2026

Работаем по субботам весь август.

До конца лета ДК Громов можно будет посетить два раза в неделю: по четвергам и по субботам. Время работы остаётся прежним: с 12:00 до 20:00. Вход свободный.

Сейчас в нашем арт-пространстве проходит выставка «Переколлекция 2.0» — проект, который предлагает свежий взгляд на современное российское фото- и видеоискусство.

Всегда ждем вас в гости ✨

29/07/2026

«Пришельцы» — совместный проект фотохудожницы Нины Витановой-Влаховой и Владислава Мамышева-Монро. Это ироничная космическая утопия, выполненная на стыке глянцевого поп-арта и фотокомикса. На снимках Витанова и Мамышев-Монро предстают в образах космических Адама и Евы, театрализованно покоряющих другие миры.

Основой проекта стали крупноформатные постановочные фотографии, которые Витанова вручную обрабатывала в графических редакторах, добавляя неоновые цвета, глянцевый блеск и инопланетные ландшафты в духе винтажной фантастики 1960-х годов. Вдохновением для проекта стал юбилей культового фильма «Барбарелла» Роже Вадима.

Спутником художницы стал Влад Мамышев-Монро — одна из ключевых фигур российского искусства конца XX — начала XXI века, художник, для которого перевоплощение было и художественным методом, и способом существования. В инопланетных ландшафтах серии также появляются Георгий Гурьянов, барабанщик группы «Кино», и художник Майкл Тумблер — знаковые персонажи петербургского и московского андеграунда.

Куратор проекта Андрей Хлобыстин предлагает увидеть в «Пришельцах» состояние существования «на пороге»:
«Виртуальный мир «запрограммирован» так, что за его пределом ничего нового нет, только измельчение и умножение того, что мы уже имеем. Наши попытки достижения социального успеха и внутреннего прорыва пробуксовывают в комиксовом мельтешении. Желание вырваться за пределы виртуальных миров в реальность не осуществимо не из-за того, что эти миры велики, а потому, что чем ближе к границе и краю, тем меньше возможности для свободного и оригинального жеста».

Впервые «Пришельцы» были представлены в декабре 2007 года в галерее Дмитрия Семёнова в Санкт-Петербурге. Сегодня пять работ из этой серии можно увидеть на выставке «Переколлекция 2.0» в ДК Громов.

📌 Летом ДК Громов открыт по четвергам и субботам с 12:00 до 20:00.

28/07/2026

24/07/2026

ART SAFARI 2026 в загородном клубе WE LODGE

Это уникальный арт-маршрут, где искусство покидает привычные залы и встречается с природой. На берегу Медного озера, среди хвойного леса галереи pop/off/art и ARTZIP представили 20 произведений 13 современных художников: живопись, графика, инсталляции и видеоарт.

Экспозиция устроена как пространство сновидения: каждая работа — его отдельный эпизод. Образы, сюжеты и герои сплетаются в общий нарратив, который предлагается толковать по заметкам из сонника.

Среди работ — инсталляции «Частная луна» Леонида Тишкова, «Здесь гораздо лучше» Андрея Кузькина и многих других авторов, чьи произведения находятся в коллекции Игоря Суханова.

Отдельного внимания заслуживают недавно вошедшие в коллекцию работы Ангелины Меренковой «Ограждения» из проекта «Sign Horizon». Художница обращается к образам городских заграждений, переосмысляя их как элементы городской среды. Уникальные детали придают привычным конструкциям индивидуальность и становятся понятнее для человеческого восприятия.

ART SAFARI — повод выбраться за город, замедлиться и увидеть, как искусство становится частью ландшафта.

📌 Выставка открыта до 30 августа 2026 года. Подробнее — по ссылке.

21/07/2026

Анастасия Иваненкова — современная российская художница, основным медиумом которой является вышивка. Работая с техникой, которую традиционно относят к области ремесла, она выводит её в область современного художественного высказывания.

В основе работ Иваненковой лежат личный опыт и состояния, о которых не принято говорить вслух: через вышивку она проживает уязвимость, тревогу и внутренние кризисы. Для самой художницы вышивка — это «молитва руками»: медленный, почти медитативный процесс, позволяющий осмыслить пережитое.

На выставке «Переколлекция 2.0» представлена работа «Потеряйте всё и успокойтесь». Полотно отражает астению — состояние хронической усталости, при котором не остаётся сил на работу, повседневные дела и даже на то, что прежде приносило радость.

Так художница описывает замысел произведения:

«Не остаётся сил и энергии на бытовые вещи, радость, но при этом это не связано с депрессией и негативом. Астения может возникнуть как ответ на невроз, беспокойство о будущем. Когда человек теряет всё, он будто бы успокаивается — переживать больше не о чем. Потеряйте всё и успокойтесь. В такие минуты человек может почувствовать себя будто бы голым, но всё равно сидеть с прямой осанкой и поднятой головой. Потому что терять больше нечего, стыдиться тоже нечего».

С 2022 года Анастасия Иваненкова является участницей арт-группы PARAZIT. Её работы экспонировались на выставках в государственных музеях, частных галереях и на крупных городских выставочных площадках в России и за рубежом.

Выставку «Переколлекция 2.0» можно посетить каждый четверг и субботу с 12:00 до 20:00.