PA Gallery

PA Gallery Modern and contemporary art gallery

05/08/2026

Делимся фрагментом нового интервью Андрея Волкова о его масштабном персональном проекте «Открытый контур».

Живописный медиум с его текучей, неконтролируемой до конца стихийностью кристаллизует чувственно-эмоциональный опыт, застывая на плоскости красочным слепком реальности как таковой, в которой художник и мир слились.

Называя ключевыми принципами своего метода свободное движение, перетекание, трансформацию и связь, Андрей Волков акцентирует тему открытости границ, связывая творческого субъекта, произведение и внешние условия его бытования (прежде всего в опыте восприятия зрителем) в единое динамическое целое.

[Полная версия фильма доступна на нашем YouTube-канале]

Видео: Дарья Крыл
Текст: Константин Зацепин

———

A fragment from Andrey Volkov’s new interview about his large-scale personal project “Open Contour.”

The medium of painting, with its fluid, uncontrolled spontaneity, crystallizes sensory and emotional experience, freezing on a plane as a colorful cast of reality as such, in which the artist and the world merge.

Calling free movement, flow, transformation, and connection the key principles of his method, Andrey Volkov emphasizes the theme of open boundaries, linking the creative subject, the work, and the external conditions of its existence (primarily in the viewer’s experience of perception) into a single dynamic whole.

Video: Дарья Крыл
Text: Konstantin Zatsepin

Поездка на Art Basel в Базель запомнилась не только ярмаркой — делимся визуальными заметками о симуляции будущего, вымыш...
29/07/2026

Поездка на Art Basel в Базель запомнилась не только ярмаркой — делимся визуальными заметками о симуляции будущего, вымышленных мирах и абстрактных впечатлениях.

Роберт Гобер, масштабная выставка Цао Фэй при поддержке Ули Сигга и завораживающая абстракция Элен Франкенталер в Художественном музее Базеля, Катинка Бок, масштабная ретроспектива Пьера Юига в Фонде Бейелер, выставка Шуан Ли при поддержке CC Foundation в Кунстхалле, Александра Биркен, коллекция античного искусства в Базельском музее древностей.

Но самое ценное, что существует в современном искусстве — разговор с художником. Артист-токи Артура Джафы и Энтони Гормли стали для нас самой ценной заметкой и самым большим откровением этого путешествия.

———

Our trip to Art Basel was memorable for more than just the artfair. Sharing visual notes about future simulations, imaginary worlds, and abstract impressions.

Robert Gober, Cao Fei’s large-scale solo show supported by Uli Sigg, and Helene Frankenthaler’s mesmerizing abstraction at the Kunstmuseum Basel; Katinka Bock, Pierre Huyghe’s large-scale retrospective at the Fondation Beyeler; Shuang Li’s «Alliance» supported by the CC Foundation at the Kunsthalle Basel; Alexandra Bircken, and the ancient art collection at the Basel Museum of Antiquities.

But the most valuable thing in contemporary art is a conversation with the artist. Artist-talks by Arthur Jafa and Antony Gormley became our most valuable note and greatest revelation of this trip.

ПОЛНЫЙ СЮР!Галерея «Виктория» представляет групповую выставку, посвященную инсталляции в российском современном искусств...
26/07/2026

ПОЛНЫЙ СЮР!
Галерея «Виктория» представляет групповую выставку, посвященную инсталляции в российском современном искусстве.

Экспозиция включает 16 инсталляционных проектов, созданных ведущими актуальными художниками из Москвы, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода, Томска и Самары, среди которых — Андрей Сяйлев.

Инсталляция размывает привычные границы произведения, объединяя пространство, объекты, звук, свет и зрительский опыт в единую ситуацию. Кураторами Сергеем Баландиным и Ильёй Крончевым-Ивановым инсталляция рассматривается как форма искусства, напрямую связанная с реальностью и способная реагировать на вызовы современного мира.

Название выставки — «Полный сюр!» — отсылает к опыту жизни в условиях современной реальности, которую всё чаще описывают как эпоху постправды. В последние годы сама действительность всё чаще воспринимается как «сюрреальная»: от глобальных политических трансформаций до пандемии, породившей новые мифы и сценарии коллективного опыта.

Выставка открыта до 30 августа.

———

COMPLETE SUR!
Victoria Gallery presents a group exhibition dedicated to installation in Russian contemporary art.

The exhibition includes 16 installation projects created by leading contemporary artists from Moscow, St. Petersburg, Nizhny Novgorod, Tomsk, and Samara, including Andrey Syaylev.

The installation blurs the conventional boundaries of the work, uniting space, objects, sound, light, and the viewer’s experience into a single situation. Curators Sergey Balandin and Ilya Kronchev-Ivanov view installation as an art form directly connected to reality and capable of responding to the challenges of the modern world.

The exhibition’s title, “Complete Sur!”, alludes to the experience of living in the conditions of contemporary reality, which is increasingly described as the post-truth era. In recent years, reality itself has increasingly been perceived as “surreal”: from global political transformations to the pandemic, which has given rise to new myths and scenarios of collective experience.

The exhibition is on view until August 30.

24/07/2026

Искусство Олега Хвостова начала нулевых тяготеет к портрету и отличается брутальным экспрессионизмом. В контрастной психоделической гамме автор переосмысляет сюжеты классики от Рафаэля и Леонардо до Мазаччо или Гойи. К середине 2000-х Хвостов формирует индивидуальный язык и собственную живописную вселенную, переключаясь на пейзаж.

Эта вселенная тотально гладкая и ровная, в ней нет шероховатостей и нестыковок предметного мира. Объемы надуваются, становятся округлыми как тело. Мир Хвостова соблазнителен. Но это тело не принадлежит человеку, превращаясь в фантастический планетарный ландшафт.

Персональная выставка Олега Хвостова «Конструктор рая» открыта в PA Gallery до 20 сентября.

———

Oleg Khvostov’s art of the early 2000s gravitates toward portraiture and is distinguished by brutal expressionism. Using a contrasting psychedelic palette, the artist reinterprets classical themes from Raphael and Leonardo to Masaccio and Goya. By the mid-2000s, Khvostov had developed an individual language and his own pictorial universe, shifting his focus to landscape.

This universe is completely smooth and even, devoid of the rough edges and inconsistencies of the material world. Volumes inflate, becoming rounded like a body. Khvostov’s world is seductive. But this body does not belong to a person, transforming into a fantastical planetary landscape.

Oleg Khvostov’s solo show “Paradise Builder” is on view at PA Gallery until September 20.

НЕ ТОТ ГОРИЗОНТвыставка Ани Жёлудь в Центре современного искусства AZ/ARTПроект фокусируется на живописных произведениях...
20/07/2026

НЕ ТОТ ГОРИЗОНТ
выставка Ани Жёлудь в Центре современного искусства AZ/ART

Проект фокусируется на живописных произведениях Ани Жёлудь, объединяя их с объектами и инсталляциями, и показывает трансформацию ее творческого метода на протяжении жизни: от насыщенной, «многоголосой» живописи — через строгие монохромные пейзажи — к бесцветным работам и металлическим инсталляциям, где объем превращается в пространство, а картина становится той, «в которую можно войти».

Выставка представляет работы, охватывающие четверть века творческого пути художника, включая не экспонировавшиеся ранее картины 2000-2001 годов.

Кураторы: Ирина Горлова, Сергей Александров

Выставка открыта до 23 августа.

Фото предоставлены пресс-службой AZ/ART

———

NOT THAT HORIZON
Anya Zholud’s solo show at the AZ/ART Contemporary Art Center

The project focuses on Anya Zholud’s paintings, combining them with objects and installations, and shows the transformation of her creative method throughout her life: from rich, “polyphonic” paintings — through stark monochrome landscapes — to colorless works and metal installations, where volume transforms into space, and the painting becomes something “you can enter.”

The exhibition presents artworks spanning a quarter-century of the artist’s creative journey, including previously unexhibited paintings from 2000-2001.

Curated by Irina Gorlova, Sergey Alexandrov

On view until August 23.

«Галерея для нас — это не только место показа произведений, но и пространство для исследования, диалога и создания новых...
18/07/2026

«Галерея для нас — это не только место показа произведений, но и пространство для исследования, диалога и создания новых смыслов», — основатели PA Gallery Елена Паршина и Надежда Аванесова в интервью для РБК Стиль.

Полная версия — на сайте style.rbc.ru

———

“For us, a gallery is not just a place to display artworks, but also a space for exploration, dialogue, and the creation of new meanings,” said PA Gallery founders Elena Parshina and Nadezhda Avanesova in an interview with RBC Style.

КОНСТРУКТОР РАЯперсональная выставка Олега ХвостоваЭволюция творчества Олега Хвостова выглядит как выстраивание персонал...
16/07/2026

КОНСТРУКТОР РАЯ
персональная выставка Олега Хвостова

Эволюция творчества Олега Хвостова выглядит как выстраивание персонального рукотворного Эдема. Художник годами возделывает свой сад, жертвуя всем случайным, сиюминутным и хаотичным.

В 2010-е художник приходит к тотально гладкой «полимерной» вселенной. В его пейзажах трава, холмы и облака превращаются в конусы, сферы и цилиндры. Теперь Хвостов довел до совершенства градиент: переходы от глубокой тени к свету на кронах деревьев, стенах вилл и в складках холмов выполнены им с почти машинной точностью. Именно градиент создает иллюзию отполированного пространства, где разум одержал победу над энтропией через геометрию, симметрию и цвет.

Олег Хвостов, кажется, вплотную приблизился к собственной идеальной формуле порядка, частного рая, в котором хаос, тление и катаклизмы исключаются авторской кристаллической решеткой, способной пересобрать любую точку земного шара — от окраины Петербурга до прованских полей — в успокаивающую, бесшовную, повсеместно смоделированную архитектуру духа.

Текст: Константин Зацепин

Выставка открыта до 20 сентября.

———

PARADISE BUILDER
Oleg Khvostov’s solo show

The evolution of Oleg Khvostov’s artwork resembles the construction of a personal, man-made Eden. The artist cultivates his garden for years, sacrificing everything random, momentary, and chaotic.

Oleg Khvostov seems to have come very close to his own ideal formula of order, a private paradise in which chaos, decay, and cataclysm are excluded by his signature crystalline lattice, capable of reassembling any point on the globe — from the outskirts of St. Petersburg to the fields of Provence — into a calming, seamless, ubiquitously modeled spiritual architecture.

Text: Konstantin Zatsepin

On view until September 20.

Вентилятор превращается в часы, убыстряющие ход в присутствии зрителя. Визуализируя информационный гул, творческая практ...
06/07/2026

Вентилятор превращается в часы, убыстряющие ход в присутствии зрителя. Визуализируя информационный гул, творческая практика Андрея Сяйлева представляет собой попытку в простых формах наглядно показать, как коллективный опыт, возмущенный в моменте, в итоге откладывается в материальных слоях мира как уплотненный культурный осадок.

Давая ход этим метаморфозам, художник трактует текущий исторический момент как материальную массу, чья плотность ощущается современниками как давление.

Работа Андрея Сяйлева «Ускоритель времени» вошла в собрание Мультимедиа Арт Музея (МАММ).

———

A fan transforms into a clock that accelerates in the presence of a viewer. By visualizing the hum of information, Andrey Syaylev’s art practice attempts to demonstrate — through simple forms — how collective experience, stirred up in the moment, ultimately settles into the material layers of the world as a dense cultural sediment.

Setting these metamorphoses in motion, the artist interprets the current historical moment as a material mass whose density is felt by contemporaries as pressure.

Andrey Syaylev’s artwork “Time Accelerator” has been acquired by the collection of the Multimedia Art Museum, Moscow (MAMM).

Прошли по крупнейшим арт-институциям и галереям современного искусства в Варшаве и собрали визуальные заметки.———We visi...
04/07/2026

Прошли по крупнейшим арт-институциям и галереям современного искусства в Варшаве и собрали визуальные заметки.

———

We visited major art institutions and contemporary art galleries in Warsaw and gathered visual notes.

Антон КонюховНаправленные действия, 2023-2024Адгезия — сцепление двух разнородных тел, в переводе с латинского – просто ...
02/07/2026

Антон Конюхов
Направленные действия, 2023-2024

Адгезия — сцепление двух разнородных тел, в переводе с латинского – просто «прилипание». Без этого важного свойства не обойтись в строительстве или ремонте. С целью повышения адгезии, например, хаотично сбивают старый слой штукатурки для нанесения нового. Неровная, негладкая поверхность обеспечивает лучшее сцепление с новым слоем.

В серии «Направленные действия» Антон Конюхов всячески разбивает зеркальный слой своих картин: местами расслаивает, но чаще работает грубыми инструментами, пробивая краску практически до холста. Зеркальная поверхность — точнее, то, что от нее остается — все еще способна отражать окружающий мир, однако само пространство в отражении оказывается «рваным».

«Настоящее» (если обратиться к названию одной из прошлых серий художника) подготавливается таким образом к нанесению нового слоя переменчивой реальности.

Текст: Кирилл Ельцов

———

Anton Konukhov
Targeted Actions, 2023–2024

Adhesion — the bonding of two dissimilar bodies — literally means “sticking” in Latin. This vital property is indispensable in construction and renovation. To enhance adhesion, for instance, an old layer of plaster is often haphazardly chipped away before a new one is applied; a rough, uneven surface ensures a stronger bond with the new layer.

In the “Targeted Actions” series, Anton Konyukhov systematically disrupts the mirror-like surface of his paintings: he causes it to delaminate in places, but more often employs rough tools to gouge through the paint, cutting almost down to the canvas. The mirrored surface — or rather, what remains of it — retains the ability to reflect the surrounding world, yet the reflected space itself appears fragmented.

In this way, the “Present” (to borrow the title of one of the artist’s earlier series) is prepared for the application of a new layer of shifting reality.

written by Kirill Eltsov

Address

Улица Тверская 3
Moscow
125009

Opening Hours

Monday 12:00 - 21:00
Tuesday 12:00 - 21:00
Wednesday 12:00 - 21:00
Thursday 12:00 - 21:00
Friday 12:00 - 21:00
Saturday 12:00 - 21:00
Sunday 12:00 - 21:00

Telephone

+7 966 322 77 99

Website

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when PA Gallery posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Museum

Send a message to PA Gallery:

Shortcuts

Share

Category