Товарищество живописцев МСХ, Галерея живописного искусства

04/10/2026

«Шелест своих камней». Выставка памяти Виктора Николаевича Русанова.
10.10 – 16.10.2026

Выставка памяти Виктора Николаевича Русанова «Шелест своих камней» состоится с 10 по 16 октября 2026 года в Выставочном зале Московского союза художников в Старосадском переулке, д.5/8. Выставка объединит графические работы Виктора Русанова и его учеников, его друзей,– тех, для кого значимо влияние Виктора Николаевича в творчестве и в жизни и кто с благодарностью хранит память о нём.

Анастасия Асвойнова, Дмитрий Жильцов, Александра Иванова, Евгения Ионова, Роман Кузьмин, Лия Остер, Гегам Погосян в разные годы были студентами Виктора Николаевича в МГАХИ имени В.И. Сурикова, Дмитрия Попова Виктор Николаевич всегда выделял как перспективного художника и помогал с экспозицией на выставках, а с Анатолием Пурликом, Геннадием Серовым и Натальей Тестиной его связывала многолетняя дружба.

Как вспоминает Анастасия Асвойнова: «От себя могу сказать, что запомнила его как человека, относящегося к рисунку как к чему-то самостоятельному, допускающему большую вариативность. Не слышала от него "рецептов" как надо, но помню фразу «за такой рисунок раньше расстреливали», но как будто и это не было ругательством, а было указанием на крайний не академизм… По моим ощущениям, его раздражало больше равнодушие, чем неумение.
В работе ценил поиск и сам процесс, и на вопрос: «Чем хороший художник отличается от плохого?» как-то ответил – «Хороший художник видит свои хорошие куски» Этому качеству, наверное, можно учиться всю жизнь, потому что художник меняется и меняются его оптика.»

Роман Кузьмин: «…Виктор Николаевич Русанов является для меня не столько учителем, сколько духовным наставником, мнение которого для меня является единственным авторитетным в жизни. Так получилось, что основное общение началось уже после института, и оно носило, к сожалению, эпизодический характер. Тем не менее, каждая встреча с ним давала невероятный творческий импульс для новых свершений и направляла на путь настоящего профессионального развития моего, так сказать, изобразительного искусства. Тяжело писать о человеке, который являлся ориентиром, маяком в море сомнительного арт-пространства. Всегда буду стараться хранить верность тем высоким идеалам бескомпромиссного изобразительного искусства, которым следовал в своём творчестве Виктор Николаевич Русанов.»

«Мне кажется, Виктор Николаевич в каждом нашем эскизе видел больший потенциал, чем автор сам в себе подозревал и мог реализовать. Не думаю, что лично я оправдала его ожидания в искусстве, но, надеюсь, что смогла воспринять более важное: безупречный вкус, избирательность в общении с людьми, независимость суждения о себе и своей деятельности. Он был и остаётся одним из очень немногих, чьё мнение для меня что-то значило», – Александра Иванова.

Выставка продолжает формат проекта «На бумаге», вдохновителем и организатором которого был Виктор Николаевич: все участники – живописцы, – покажут свои графические произведения.

/Александра Иванова/

30/09/2026

Московский Союз художников и Товарищество живописцев МСХ приглашают на юбилейную выставку Заслуженного художника России Виктора Куколя «Живопись. К 90-летию».

Виктор Куколь — один из ярких представителей московской школы живописи, чьё творчество давно стало её узнаваемой частью и своеобразным лицом. В экспозиции представлены произведения мастера, отражающие основные этапы его творческого пути от индустриальных пейзажей до портретов и натюрмортов.

Пресс-релиз к выставке:

С 5 по 17 октября 2026 года в Галерее живописного искусства Московского Союза художников состоится юбилейная персональная выставка Заслуженного художника России Виктора Саввича Куколя, картины которого находятся в коллекциях более 30 российских музеев, включая Государственную Третьяковскую галерею.

Яркий представитель поколения «шестидесятников», Виктор Куколь — художник с уникально острым чувством цвета и колорита. Он представляет уходящую эпоху, расцвет русской реалистической живописи как общедоступного вида искусства, понятного и востребованного самым широким кругом зрителей, от тружеников села до высшего руководства советской страны.

Коренной москвич, Виктор Саввич с юности находился в творческой атмосфере, среди людей искусства и ярких художественных впечатлений. Это окружение во многом определило его профессиональный выбор и привело в Московское художественное училище памяти 1905 года, где он учился в мастерской заслуженного художника М. В. Добросердова. Уже в ранние годы Куколь начал участвовать в выставках, и на протяжении последующих десятилетий активно представлял свои произведения на московских, всероссийских и международных художественных выставках. Эту выставочную деятельность художник продолжает и сегодня.

Виктор Саввич боготворит натуру и цвет как предмет для изучения, который по силе эмоционального воздействия он сравнивает с музыкой. «Для меня цвет — это музыка», — говорит художник. Глаза реагируют на живописно-пластические импровизации, завораживая зрителя, заставляя разглядывать и почти прислушиваться к тому, как гармонично «поют» в своём многообразии цвета и валёры динамичной, воздушной живописи мастера.

Не лишая предмет формы и не добавляя декоративных элементов, Виктор Куколь ищет общее пластическое решение увиденного в натуре, при этом выстраивая картину так, что при многообразии присущего ему природного чувства цвета он, как истинный колорист, никогда не забывает о тоне. Таким образом, он искусно решает наисложнейшую живописную задачу — «цвета в тоне».

«Индустрия» — большой, знаковый период в творчестве художника, когда он, будучи ещё студентом училища памяти 1905 года, впервые в 60-х годах был рекомендован ЦК комсомола на Южный Урал, а потом в Магнитогорск, на легендарную Магнитку. Увиденное поразило его монументальностью и мощью форм. Суровая красота и романтика индустриальных пейзажей, а также жизнь простого человека в них на долгие годы определили дальнейшее становление и развитие Виктора Куколя как художника.

Очевидно, он не решает идеологические вопросы в своих индустриальных произведениях, но наслаждается прекрасными гигантскими ансамблями заводов и фабрик, их внутренним содержанием, наполненным сложными ритмами, пластикой и брутально-сдержанным, но невероятно богатым цветом. Виктор Куколь любуется и притягивает внимание к пластике больших, технически сложных заводских форм. Это чувствуется даже в романтичных названиях картин, таких как «Заводское кружево», «Лето на заводе», «Завод и город».

Не ограничивая себя одним жанром, художник Куколь с любопытством и свойственной ему любовью ко всему живому пишет портретные образы людей в естественной среде, «Старушка» (х.м., 1964), «Портрет матери» (х.м., 1964), «Портрет художника К. Мордовина» (х.м., 1985).

С такой же преданной любовью Виктор Саввич решает живописно-образные задачи и в жанре натюрморта. Он пишет предметы быта, цветы и фрукты в своей индивидуальной, живописно-раскрепощённой манере.

Не являясь прямым последователем «Бубнового валета», Виктор Куколь воспринял и творчески переосмыслил важнейшие открытия этой московской живописной школы — свободу цветового мышления, звучность локальных отношений и способность видеть в натуре самостоятельную пластическую ценность. Эти качества вошли в его искусство как органичная часть собственного художественного стиля.

Экспозиция выставки являет собой целостный срез творческого пути мастера, где в единстве колористического и тонального строя раскрывается поэтика его живописного метода. Зрителю предстоит встретиться с феноменом художника, для которого цвет становится инструментом лирического высказывания, а тон — основой гармоничной цельности образа. В каждой работе, от монументальных индустриальных панорам до лирических натюрмортов и портретов, проявляется редкое сочетание академической выучки и свободной, почти импровизационной манеры письма. Творчество Виктора Куколя сохраняет живую преемственность русской живописной школы, соединяя профессиональную культуру, непосредственность восприятия и подлинную силу колористического мышления.

/Юлия Жукова/

Вход на открытие — по приглашениям.
В остальные дни свободный.

Часы работы: по будням — с 11.00 до 19.00, по выходным — с 10.00 до 17.00
Адрес Выставочного зала: 1-я Тверская-Ямская, д.20, проезд до ст. метро "Маяковская" или "Белорусская".

29/09/2026

С 1 октября в галерее Союза художников России по адресу: Покровка, 37, пройдёт персональная выставка Народного художника РФ, член-корреспондента РАХ Валерия Павловича Полотного.

Выставка получила название «Пути-дороги» — это путешествие через образы, пейзажи и художественные впечатления, собранные автором в разные годы.

29/09/2026

Торжественно открылась персональная юбилейная выставка «ЗАЛЕСЬЕ»Александра Валентиновича Матрёшина — профессора заведующего кафедрой рисунка и живописи художественного факультета ВГИК, член‑корреспондента РАХ, члена студии художников МВД им. В.В. Верещагина.
На открытии собралось множество гостей, друзей, коллег и поклонников творчества художника.

В честь юбилея автору была вручена золотая медаль Московского союза художников.

Поздравляем нашего коллегу с открытием выставки, юбилеем и высокой наградой!

Желаем Александру Валентиновичу больших творческих успехов, крепкого здоровья и счастья.

Предлагаем вам фоторепортаж с открытия и приглашаем посетить экспозицию.

Выставка работает до 3 октября 2026 года.

Место проведения: Кузнецкий мост, 20 (выставочный зал МСХ).
Часы работы: 12:00–19:00; 3 октября — 12:00–15:00.
Стоимость билетов: 250 ₽ — обычный; 150 ₽ — пенсионеры, студенты, школьники. Бесплатно — льготные категории, студенты художественных вузов и члены МСХ.
Метро: «Кузнецкий мост», «Лубянка».
Контакты: +7‑495‑624‑79‑52.

Фоторепортаж: Степан Кильдишев

27/09/2026

27/09/2026

🎨 Приглашаем на персональную выставку Ольги Куриловой в МАХУ!

25 сентября 2026 года в Московском академическом художественном училище открылась персональная выставка Ольги Куриловой.

Ольга Курилова — живописец и педагог, хранительница живых традиций русской живописной школы. Родилась в Рязани, окончила Рязанское художественное училище, училась в Красноярском государственном художественном институте, а в 1999 году завершила обучение в Московском государственном академическом художественном институте им. В. И. Сурикова, в мастерской В. М. Сидорова и М. Г. Абакумова. Член Московского Союза художников с 2000 года, стипендиат Союза художников России и Министерства культуры РФ. Участница выставок в России и за рубежом. Работы Ольги Куриловой хранятся в частных собраниях России, Великобритании, Греции, Австрии, Германии и Дании.

Она работает в разных жанрах, но главная её любовь — портрет. И это не просто слова: её работы обладают редкой способностью видеть в человеке то сокровенное, светлое и настоящее, что скрыто от повседневного взгляда.

💬 Сама она говорит об этом так:
«Что является главным для художника? Для меня — умение видеть красоту там, где другой человек просто прошёл бы мимо. Это видение внутренней красоты человека, его души. Искусство даёт мне счастливую возможность соприкоснуться с Божественной тайной, скрытой в нас».

Сегодня Ольга Вениаминовна преподаёт в МАХУ и в Школе искусств Перотти, щедро делясь своим опытом и мастерством со студентами.

Выставка в стенах МАХУ — это возможность не только увидеть работы мастера, но и почувствовать ту самую «потаённую красоту», которую она умеет находить в обыденном.

📍 Где: МАХУ, ул. Сущевский Вал, 73, корп. 2
🗓 Открытие: 25 сентября 2026 года, 18:00
📅 Когда: с 26 сентября по 17 октября, ежедневно с 11:00 до 21:00
🎫 Вход: при предъявлении документа, удостоверяющего личность