02/06/2020
ВАСИН Владимир Алексеевич
Его творческий путь начался с поступления в 1934 году в Училище 1905 года,в котором его учителями были Н.Г.Горелов,С.И.Фролов,К.Ф.Морозов,давшие художнику основательные знания рисунка и тональной живописи.Непререкаемым авторитетом для него всю жизнь оставался Н.П.Крымов.
В 1938 году он поступает на художественный факультет ВГИКа.В свою группу его взял Ф.С.Богородский.И этот мастер оставил добрый след в душе художника.
Учеба в училище и в институте последовательно укрепила молодого художника на позициях реалистического искусства,традициях русской школы живописи.В том же году он становится ассистентом Ф.С.Богородского,а затем преподавателем живописи во ВГИКе и оставался им до конца 1996 года.В 1944 году становится членом МОСХа.
Диапазон творческих интересов Владимира Алексеевича широк.Писал портреты,используя полученные знания для создания емких образов современников,достижения правды в психологических характеристиках.
Художник создал бесчисленное количество чистых пейзажных композиций,а также включавший его активной эмоциональной средой сюжеты.
Такая линия "оживления" пейзажа характерна для художника.Сам он не видел в этом ничего особенного и прослеживал ее от передвижников,связывал с традицией русской реалистичесой живописи,выделяя в известном товариществе две фигуры,называя их вершинами в русском искусстве-В.Перова и И.Репина.
Эти авторские акценты помогают понять приоритеты в его собственной живописи.В ранний "Цветущий луг"(1947),полностью пейзажную работу,помещена фигура женщины.Она "держит" на себе центр композиции общего пространства.Насыщенная по цвету и сильно освещенная солнцем одежда женщины задает колористическую и эмоциональную тональность картине.Таким же основным остается пейзаж и в ряде поздних работ,например,"В Липовцах"(1977).Укрытая кущами деревьев и кустов женщина на мостках полощет белье.Трудно порой определить жанр таких картин,но к пейзажу они примыкают плотно,так как значительность его роли в работе несомненна.В этом выражается мастерство и тонкое чувство природы,присущее художнику.
В его картинах пейзаж всегда разработан в сложных соотношениях цветов,в их тонких градациях.Пульсирующая жизнь природы угадывается в состояниях неба,воздушной среды,в цветовых перекличках листвы деревьев,в точно подмеченных колористических акцентах целостно увиденной автором картины.В этом заключен секрет того,что природа никогда не становится в его работах декоративным фоном.Задачи реалистического отображения действительности уравновешивались хорошей школой композиционной организации картины,высоким мастерством исполнения.Культура тональной живописи ,благодаря которой создавалась воздушная среда,обьемно материализовалисьпредметы,также служила достижению художественной образности произведения и высокого качества исполнения.
С годами изменилась стилистика живописи Владимира Алексеевича.В духе декоративизма семидесятых усиливались пластические эффекты письма(Радуга 1977).
Долгая творческая жизнь В.А.Васина отмечена такими отзывами на различные художественно-стилистические искания.В этом проявилась завидная способность художника быть всегда актуальным своим искусством.
И очень радостно становится на душе,что творчество В.А.Васина сегодня востребовано новым поколением ценителей,так как в нем сохранилось то,что мы отмечаем для себя как достойный уровень нашего отечественного искусства.
Автор: П.П,Козорезенко,кандидат искусствоведения
Произведения художника находятся в Государственной Третьяковской галерее, Казахской художественной галерее, Музее искусств Узбекистана (Ташкент), региональных музеях и частных собраниях в России и за рубежом, а также в коллекции "Русской галереи на Воздвиженке"
