Pop/off/art gallery

Pop/off/art gallery pop/off/art gallery на Винзаводе pop/off/art – единственная российская галерея, которая имела филиал в Берлине (Charlottenburg, Mommsenstr. 35).

pop/off/art gallery – одна из ведущих галерей современного искусства на территории СНГ, представляющая российских и зарубежных художников. Галерея фокусируется на авторах постсоветского пространства, Восточной и Центральной Европы. Входит в топ-5 российских галерей (по версии Forbes) и в топ-500 галерей мира (по версии Blouin Artinfo).

Галерея основана в 2004 году в Москве искусствоведом Сергеем

Поповым. С 2011 года располагается в Центре современного искусства «Винзавод» – главном галерейном кластере Восточной Европы, средоточии культурной жизни Москвы. С 2015 года галерея занимает одну из самых больших площадок «Винзавода», спроектированную архитектором Александром Бродским. pop/off/art представляет авторов нескольких поколений – как классиков современного искусства (Эрик Булатов, Юрий Злотников, Аркадий Петров, Ростислав Лебедев), так и лидеров сегодняшней арт-сцены (Ирина Нахова, Анатолий Осмоловский, Виталий Пушницкий, Вика Бегальская и Александр Вилкин, Владимир Потапов), а также восходящих звезд (Иван Новиков, Ангелина Меренкова, Альберт Солдатов, Александр Голынский). Работы всех художников галереи находятся в частных собраниях, в том числе в крупнейших мировых музеях. Большинство художников удостоились национальных и международных премий, принимали участие в ключевых периодических выставках (Documenta, Венецианская биеннале и др.), входят в число лидеров аукционных продаж и различные арт-рейтинги. Выставки, реализованные при участии галереи pop/off/art, проходили в ведущих музеях России: Государственном Эрмитаже, Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Московском музее современного искусства.

Наряду с прямыми продажами и деятельностью по формированию коллекций современного искусства, галерея занимается консультациями и инвестициями в сфере международного арт-рынка. Кредо основателя галереи Сергея Попова, искусствоведа и куратора, одного из ведущих специалистов по истории современного русского искусства, заключается в индивидуальном подходе к каждому клиенту в сочетании с предоставлением максимального спектра информации о современном искусстве.

Адрес: 105120, Москва
4-й Сыромятнический переулок, 1, стр. 6
ЦСИ Винзавод
метро "Курская" или "Чкаловская"
Tel: +7 (495) 775 87 06
e-mail: [email protected]
контакт для прессы: [email protected]
www.popoffart.com

Галерея pop/off/art не рассматривает и не принимает портфолио новых художников.

часы работы:
вторник – воскресенье 12.00 - 20.00
вход свободный
понедельник – выходной

Уже на следующей неделе начнется KIAF SEOUL — одна из крупнейших ярмарок современного искусства в АзииСпециально к ней м...
27/08/2026

Уже на следующей неделе начнется KIAF SEOUL — одна из крупнейших ярмарок современного искусства в Азии

Специально к ней мы собрали подборку каталогов и изданий о художниках pop/off/art, которые будут представлены на нашем стенде. Они помогут ближе познакомиться с их практиками, основными сериями и особенностями визуального языка.

Приятного чтения и до встречи на Kiaf SEOUL 2026!

Стенд B40

• 2 сентября — VIP-превью
• 3–6 сентября — публичные дни

📍Экспозиционный центр COEX,
Сеул, Южная Корея

26/08/2026

Новый проект в галерее pop/off/art — выставка Владимира Потапова «Что не сбудется, то нам приснится»

Четвертый персональный проект художника на площадке pop/off/art объединит произведения, выполненные в авторской технике melting painting. Первые работы из этого проекта были показаны в 2025 году в галерее Frank Taal (Роттердам, Нидерланды), а экспозиция проекта «Что не сбудется, то нам приснится» представит более 10 новых произведений, сделанных Потаповым летом 2026 года.

Каждая работа дополнена видеоартом с процессом создания изображения, путем наложения двух реальностей: верхний слой растворяется и обнажает скрытое под ним, живописная форма оказывается в состоянии постоянного изменения. Собранные в серию работы фиксируют момент, когда аномальное становится нормой. В этом процессе художника интересует не столько сама катастрофа или радикальный сдвиг реальности, сколько его последующее освоение – постепенная рутинизация происходящего, когда человек продолжает жить привычной жизнью внутри уже изменившегося мира.

—> вернисаж — 1 сентября, 19:00-22:00
📍галерея pop/off/art (ЦСИ Винзавод, 4-ый Сыромятнический пер., д. 1/8, стр. 9)

АРТ САФАРИ завершает работу уже на этой неделеДо 30 августа в загородном клубе Лодж отель WE LODGE на берегу Медного озе...
25/08/2026

АРТ САФАРИ завершает работу уже на этой неделе

До 30 августа в загородном клубе Лодж отель WE LODGE на берегу Медного озера проходит АРТ САФАРИ 2026 — масштабный проект, организованный галереями pop/off/art и Галерея АРТЗИП, исследующий возможности встречи с современном искусством в природном ландшафте.

В карточках комментарии Ольги и Олега Татаринцевых, Ивана Плюща, Андрея Кузькина и Леонида Тишкова о произведениях, которые в рамках АРТ САФАРИ оказались в непривычном для себя окружении или вступили в новый диалог с пространством. Что меняется в восприятии работы, когда рядом с ней появляются деревья, вода, свет и открытый воздух? И как, в свою очередь, сама работа начинает влиять на то, как мы смотрим на место?

—> Листайте карточки, чтобы узнать истории художников и, конечно, приезжайте лично, чтобы увидеть работы в природном ландшафте.

🖇️ до 30 августа
📍Медное озеро, загородный клуб WE LODGE (Ленинградская область)

Работы Иры Наховой на ярмарке современного искусства CosmoscowНа 14-ом выпуске международной ярмарки современного искусс...
23/08/2026

Работы Иры Наховой на ярмарке современного искусства Cosmoscow

На 14-ом выпуске международной ярмарки современного искусства Cosmoscow мы представим работы Иры Наховой — одной из наиболее известных российских художниц и ключевой фигуры «московского концептуализма».

В экспозицию стенда Б03, объединенного темой музеефикации, войдут крупноформатный диптих «Поцелуй» (2017) и видео-арт художницы. Обе работы обращаются картине Франсуа Буше «Геркулес и Омфала», хранящейся в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, и продолжают важную для Наховой тему диалога с искусством старых мастеров и его восприятия современным зрителем.

В «Поцелуе» художница цитирует не всю композицию Буше, а укрупненное изображение лиц, соединенных в поцелуе. Масштабирование и кадрирование лишают сцену повествовательной завершенности: мифологический сюжет отступает на второй план, уступая место непосредственному переживанию телесного контакта и визуальному исследованию самого акта смотрения. Поверх лиц появляются многочисленные цветные черепа. Написанные более плоскостно и резко, они вводят в чувственную сцену традиционное измерение vanitas, соединяя эрос и танатос. Поцелуй оказывается не только знаком близости, но и образом мимолетности – моментом, в котором телесное наслаждение уже содержит память о смерти.

Видео-арт Наховой продолжает этот разговор о взаимодействии с классической живописью уже с помощью другого медиума. В основе работы также лежит обращение к произведению Буше, однако вместо цельного изображения зрителю открываются отдельные детали картины. Свет перемещается по ним, словно взгляд, медленно скользящий по поверхности полотна. При этом Нахову интересует не один фиксированный способ восприятия: разные зрители по-разному фокусируются на деталях картины, и каждый взгляд создает своеобразный индивидуальный маршрут.

Работы Иры Наховой и других авторов можно будет увидеть на нашем стенде Б03 в секции «База»

📌Превью — 3 сентября
📌Публичные дни — 4–6 сентября

📍Тимирязев центр — Верхняя аллея, 6с1

Иван Новиков станет ведущим цикла обсуждений текстов об абстрактной живописи в «Гараже»Художник галереи pop/off/art, кур...
22/08/2026

Иван Новиков станет ведущим цикла обсуждений текстов об абстрактной живописи в «Гараже»

Художник галереи pop/off/art, куратор и теоретик искусства Иван Новиков станет ведущим нового цикла обсуждений текстов по теории абстрактной живописи «Та, которая не изображает» в Музее «Гараж».

В течение двух месяцев участники будут разбирать тексты, посвященные теории абстрактной живописи. В подборку войдут работы Мейера Шапиро, Розалинды Краусс, Дэвида Джослита, Ли Уфана, Эми Силлман и других авторов. Разговор пойдет об абстракции, которая не изображает окружающий мир, но при этом остается способом мыслить и чувствовать современность.

✖️Прием заявок на участие — до 3 сентября включительно
✖️Результаты отбора объявят 7 сентября

Встречи цикла пройдут с 14 сентября по 9 ноября по понедельникам, с 19:00 до 20:30, в детской мастерской Музея «Гараж».

—> Заполнить анкету на участие можно на сайте Музея «Гараж»

Фото: Ирина Колпачникова

Работы Ольги Чернышевой на ярмарке современного искусства CosmoscowНа 14-ом выпуске международной ярмарки современного и...
21/08/2026

Работы Ольги Чернышевой на ярмарке современного искусства Cosmoscow

На 14-ом выпуске международной ярмарки современного искусства Cosmoscow мы представим работы Ольги Чернышёвой из разных серий, выполненные в различных техниках. Произведения свидетельствуют о том, что нередко темы, возникшие у художницы в процессе работы над одной серией, переходят в другую с изменением медиа.

Так, графическая серия «Отражения» (2019) оперирует образами, найденными в знаменитом видео «Третьяковка» (2002), однако представляет их в ином ключе. Тема отражающих поверхностей, проходящая красной нитью через всю практику Чернышевой, здесь акцентирует значимость музейных стёкол при взаимодействии с шедеврами: они создают особую промежуточную визуальность.

Тему отражений Чернышева развивает и в другой серии –«Индустриальный альпинизм» (2019). Эта серия ярко иллюстрирует характер художественного поиска художницы: она обращается к репрезентации стеклянных поверхностей, окон, всевозможных отражений и преломлений, поскольку они напрямую связаны с созданием образа, а зачастую и с его искажением.

В серии «Музеефикация» (2017) Чернышева фиксирует изнанку музейного мира – работу хранилищ. На фотографиях мы видим разные объекты, завернутые в ткани, спрятанные от пыли, от любого вмешательства, от взгляда. В таком положении музейные шедевры напоминают знаменитые образы анабиоза в серии фотографий художницы 2000 года: рыбаков, завернутых от холода в пленку, и растения, спрятанные в мешковину.

Эти и другие работы художницы можно будет на нашем стенде Б03 в секции «База»

📌 Превью — 3 сентября
📌 Публичные дни — 4-6 сентября

📍Тимирязев центр — Верхняя аллея, 6с1

Галерея pop/off/art на ярмарке современного искусства CosmoscowДрузья, рады сообщить, что галерея pop/off/art примет уча...
19/08/2026

Галерея pop/off/art на ярмарке современного искусства Cosmoscow

Друзья, рады сообщить, что галерея pop/off/art примет участие в 14-ом выпуске международной ярмарки современного искусства Cosmoscow. На стенде Б03 мы представим работы художников разных поколений, объединенные темой музеефикации — превращения произведения в музейный предмет.

На стенде встретятся живопись и видео-арт Иры Наховой, фотография Владимира Куприянова, графика Ольги Чернышевой, а также новая живопись и скульптура Василия Кононова-Гредина. Разные медиа и художественные стратегии объединит общий вопрос: каким образом произведение становится частью музейного собрания?

Подробнее о художниках и работах, которые будут представлены на ярмарке, расскажем в следующих публикациях. Следите за обновлениями!

📌 И, конечно, приходите на наш стенд Б03 в секции «База»

• Превью — 3 сентября
• Публичные дни — 4-6 сентября

📍Тимирязев центр — Верхняя аллея, 6с1

Вкус как посвящение в тайное знание15 августа ресторан Жажда крови и галерея pop/off/art провели закрытый иммерсивный ар...
18/08/2026

Вкус как посвящение в тайное знание

15 августа ресторан Жажда крови и галерея pop/off/art провели закрытый иммерсивный арт-ужин в эстетике тайного собрания — совместный проект, в котором авторская кухня, современное искусство и перформанс стали частью единого художественного высказывания.

Меню бренд-шефа Павел Поцелуев, произведения искусства и элементы иммерсивного взаимодействия дополняли друг друга, предлагая гостям по-новому взглянуть на привычное восприятие вкуса.

Гости увидели произведения Джорджа Коэна из проекта «Теория тени», в котором живопись рассматривается как процесс превращения рассеянного света мысли в материальную форму. А работы Ольги Татаринцевой на плексигласе стали поводом для разговора о синестезии, цвете и литературных отсылках. В экспозиции также были представлены совместные работы Ольги и Олега Татаринцевых, созданные из шамота и глазури.

Так искусство и гастрономия стали частью единого высказывания и создали почти интимный диалог между гостем и авторской кухней, сделав всех присутствующих соавторами происходящего.

Благодарим команду ресторана «Жажда крови», партнеров ужина и гостей, которые сделали этот вечер незабываемым 💫

Фото: Константин Земсков

16/08/2026

Mikhail Levius at KIAF SEOUL

For KIAF SEOUL, Mikhail Levius has created a new series of paintings specifically for the fair. The works will be presented at the pop/off/art booth as part of a presentation centered on abstraction — one of the key artistic movements of the 20th and 21st centuries.

Levius primarily works with figurative painting, yet abstract elements play an important role in his visual language. Lines, fragments, inscriptions, geometric forms, and complex textures shape the structure, rhythm, and layered quality of his compositions.

The artist’s visual language brings together the aesthetics of urban environments, graffiti, visual culture, and video games of the 1990s and 2000s. The effect of digital textures and simulated three-dimensionality is translated into painting, where numerous details and heterogeneous elements create a complex and visually dense structure.

The new series continues Levius’s exploration of the boundary between figurative and abstract imagery: here, abstract elements do not simply coexist with the image, but become an integral part of it.

📌 Booth B40

• September 2 — VIP Preview
• September 3–6 — Public Days

📍 COEX Convention & Exhibition Center, Seoul, South Korea



Работы Михаила Левиуса на Kiaf SEOUL

Специально для ярмарки Kiaf SEOUL Михаил Левиус создал новую серию живописных работ. Они станут частью экспозиции стенда pop/off/art, объединённой темой абстракции — одного из ключевых направлений искусства XX–XXI веков.

Левиус работает преимущественно с фигуративной живописью, где абстрактные элементы — линии, фрагменты, надписи, геометрические формы и текстуры — становятся частью изобразительного языка, формируя ритм и сложный многослойный строй композиции.

В его визуальном язык�

Address

4-й Сыромятнический пер. , д. 1, стр. 6. п. 23
Moscow
105120

Opening Hours

Tuesday 12:00 - 20:00
Wednesday 12:00 - 20:00
Thursday 12:00 - 20:00
Friday 12:00 - 20:00
Saturday 12:00 - 20:00
Sunday 12:00 - 20:00

Telephone

+74957758706

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Pop/off/art gallery posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Museum

Send a message to Pop/off/art gallery:

Shortcuts

Share

Category