Галерея МастАРТ

Галерея МастАРТ The gallery of traditional Russian art

галерея традиционного российского искусства, созданная в результате объедения двух известных галерей, имеющих устойчивую репутацию в профессиональной среде – Галереи Арт-Яр (2001 г.) и Галереи на Вознесенском (2008 г.).
Галерея видит свою миссию в продвижении и поддержке современного российского искусства. Мы знакомим зрителей с яркими явлениями и выдающимися художниками нашего времени. В круг инт

ересов галереи входит исключительно век. Галерея ответственно относится к выбору экспонентов, понимая, что каждая выставка будет служить авторитетной рекомендацией коллекционерам. Основными критериями для нашего выставочного комитета являются высокий профессионализм, и яркая самобытность автора.

Мы ведем активную выставочную деятельность, организовывая экспозиции в собственном зале, расположенном в центре Москвы, а также в музеях по всей России, постоянно участвуем в крупнейших художественных ярмарках. Наши выставки и арт-проекты с участием достойных представителей русского изобразительного искусства проходят во многих городах России и Европы.

Галерея оказывает широкий спектр консалтинговых услуг в области изобразительного искусства – формирование частных и корпоративных коллекций, работа с ними по части анализа и экспертизы, а также продвижения собрания с целью его капитализации. Говоря об инвестициях в произведения искусства, мы основываемся на профессиональной эрудиции и объективном анализе рынка.

В русле нашей социокультурной деятельности мы инициируем и реализуем большое количество некоммерческих просветительских арт-проектов. В результате наших деятельности в нескольких городах появились скульптурные парки. Проведены симпозиумы по живописи, после чего фонды региональных музеев пополнились современными произведениями искусства. На организованных нами пленэрах знакомятся и совместно работают художники из разных городов. В период с 2009 по 2012 год было проведено более восьмидесяти мастер-классов.

Существенное внимание мы уделяем научной деятельности культурологической и искусствоведческой. Сотрудники галереи постоянно участвуют в профильных конференциях, организовывают круглые столы, дискуссии, лекции, экскурсии.

Галерея, обладая обширной базой профессиональных, опытных художников-монументалистов и мастеров прикладного искусства, ведет многочисленные частные и общественные проекты, Разрабатывая и воплощая новые самобытные идеи в экстерьере и интерьере.

В рамках партнерской программы галерея работает в формате клуба, организовывая специальные мероприятия для своих клиентов (VIP-preview, тематические вечера и многое другое), на которых всегда можно познакомиться с представленными в галерее художниками и их работами. Неформальная обстановка мероприятий способствует созданию и развитию дружеских и деловых отношений наших клиентов и партнеров.

Среди клиентов галереи “MustARTgallery” - частные коллекционеры, а также компании Согаз, Росатом, ВТБ24, Conoco Phillips, Энергопроект, ТВЭЛ, Хлебпром, Brilliant Jazz Club, Paradigma и многие другие.

В преддверии 250-летнего юбилея Большого театраНаша галерея «МастАРТ» инициировала масштабный проект, цель которого — ра...
30/07/2026

В преддверии 250-летнего юбилея Большого театра

Наша галерея «МастАРТ» инициировала масштабный проект, цель которого — рассказать великую историю главного театра страны через образы его блистательных артистов и танцовщиков, воплощённые в скульптуре и живописи.

Идея этого проекта принадлежит галерее, а я выступаю его организатором и куратором. Мне очень хотелось, чтобы ведущие мастера нашей галереи смогли запечатлеть современную эпоху и передать живую связь истории и сегодняшнего дня театра.

Один из авторов, скульптор Максим Аксёнов, вдохновился образом молодой балерины Ярославны Куприной. Не так давно состоялся её дебют в «Лебедином озере», и у художника возникла идея создать скульптуру, раскрывающую этот нежный и одновременно сильный образ Чёрного лебедя.

Перед началом большой творческой работы всегда необходима подготовка, в том числе фотосессия. На этом снимке запечатлён трепетный момент закулисья: я помогаю Ярославне с костюмом.

Скульптура Ярославны и работы других выдающихся мастеров станут частью экспозиции «Больше, чем театр». Выставка откроется уже в конце сентября в Музее современной истории России.

#галереямастарт #современноеискусство #балет #большойтеатр #татьянахазова #ярославнакуприна #максимаксёнов #большечемтеатр #музейсовременнойисториироссии

Событие, всколыхнувшее сердца: наша команда приняла участие в «Днях Достоевского в Оптиной пустыни — 2026»В Калужской об...
29/07/2026

Событие, всколыхнувшее сердца: наша команда приняла участие в «Днях Достоевского в Оптиной пустыни — 2026»

В Калужской области состоялось торжественное открытие V юбилейного духовно-просветительского проекта, объединившего тысячи людей вокруг вечных ценностей и великой русской литературы. Мы счастливы быть частью этого масштабного праздника.

Наша команда привезла на проект особенный подарок для гостей — собственную выставку, посвящённую христианскому идеалу в наследии Фёдора Михайловича Достоевского.

Через цитаты, образы и редкие материалы мы постарались показать, как искренняя вера вела писателя сквозь самые тяжёлые жизненные испытания и как она отразилась в каждом его романе.

Проект продлился несколько дней, охватив сразу несколько городов региона, и стал для всех нас источником вдохновения, глубокого общения и внутреннего единения.

Спасибо каждому, кто посетил наш стенд, делился мыслями и заново открывал для себя глубину русской души.

#галереямастарт #живопись #татьянахазова #днидостоевского2026 #оптинапустынь #достоевский #культурноенаследие #нашавыставка #христианскийидеал

Почему Достоевский — главный оптимист русской литературы?Фёдора Достоевского принято считать мрачным писателем, погружён...
27/07/2026

Почему Достоевский — главный оптимист русской литературы?

Фёдора Достоевского принято считать мрачным писателем, погружённым в исследование человеческих пороков, душевных страданий и нравственных кризисов. Однако в самой глубине его творчества обнаруживается парадокс: Достоевский — один из величайших оптимистов русской культуры.

Его оптимизм не имеет ничего общего с поверхностной жизнерадостностью. Он основан на вере, прошедшей через испытания: на вере в Бога, в человека и в возможность духовного преображения.

Для Достоевского православие — не сухой свод правил, а живая стихия любви и красоты. Его «реализм в высшем смысле» можно рассматривать через три важнейшие идеи: Христос как абсолютная Красота, любовь как сила исцеления и выбор между двумя противоположными идеалами.

Христос как абсолютная Красота

Писатель видел во Христе не только историческую фигуру, но и «воплощённую красоту», «бесконечное чудо». В черновиках к роману «Бесы» сохранилась фраза: «Мир станет красота Христова».

Достоевский верил, что христианство показывает возможность соединения в земном человеке человеческой и Божественной природы. Христос свидетельствует: идеал может воплотиться здесь, на земле, — не только существовать в мечтах.

Любовь как сила исцеления

В «Братьях Карамазовых» появляется образ Христа, от которого исходит исцеляющая сила: «Солнце любви горит в Его сердце, лучи Света, Просвещение и Силы текут из очей Его… и от прикосновения к Нему исходит исцеляющая сила».
Вера в любовь, покаяние и прощение позволяет Достоевскому говорить о спасении даже самого падшего грешника. Человек может быть глубоко повреждён, но он не лишён возможности измениться.

Два идеала

Достоевский чувствовал, что перед миром стоит выбор между двумя представлениями о человеке. В ответе публицисту Градовскому он писал: «Человекобог встретил Богочеловека, Аполлон Бельведерский — Христа».
Человекобогу, который превращает самого себя в кумира, писатель противопоставляет Христа — Богочеловека, преображающего мир любовью.

Владимир Соловьёв, размышляя о наследии Достоевского, писал: «Красота есть то же добро и та же истина, телесно воплощённая…»

Так становится понятной и знаменитая мысль о том, что красота спасёт мир.

Парадокс Достоевского в том, что он, как никто другой знавший глубину человеческого падения, сохранил несокрушимую веру в грядущее просветление мира.
Именно поэтому его наследие — не мрачное, а светлое и жизнеутверждающее.

#галереямастарт #современноеискусство #живопись #татьянахазова #достоевский #экспозиция #искусство #литература #русскаялитература #выставка #визуальноеискусство #культура #христианство #андрейрублёв #ильяглазунов #александриванов #рафаэльсанти

Достоевский и русская национальная идеяВ творчестве Фёдора Достоевского — в его великих романах и публицистике — «русска...
16/07/2026

Достоевский и русская национальная идея

В творчестве Фёдора Достоевского — в его великих романах и публицистике — «русская национальная идея» отражена не как отвлечённая философская теория, а как живая, мучительная и очищающая борьба человеческого духа.

Достоевский не писал пьес, но его романы обладают невероятным внутренним драматизмом и полифонией. Его герои не просто действуют — они спорят, исповедуются, заблуждаются, ищут истину, отвергают её и снова к ней возвращаются. В этом напряжении и раскрывается духовная проблематика его произведений.

Одним из ключевых текстов для понимания взглядов Достоевского остаётся роман «Бесы» — остросоциальное, глубоко философское и пророческое сочинение.

Свою задачу при написании романа Фёдор Михайлович сформулировал в письме к тогдашнему наследнику престола Александру Александровичу Романову. 10 февраля 1873 года, представляя ему свой новый труд, Достоевский писал:

«Это — почти исторический этюд, которым я желал объяснить возможность в нашем странном обществе таких чудовищных явлений, как нечаевское преступление. Взгляд мой состоит в том, что эти явления не случайность, не единичны. Эти явления — прямое последствие вековой оторванности всего просвещения русского от родных и самобытных начал русской жизни.

Даже самые талантливые представители нашего псевдоевропейского развития давным-давно уже пришли к убеждению о совершенной преступности для нас, русских, мечтать о своей самобытности. А между тем главнейшие проповедники нашей национальной несамобытности с ужасом и первые отвернулись бы от нечаевского дела.

Наши Белинские и Грановские не поверили бы, если б им сказали, что они прямые отцы Нечаева. Вот эту родственность и преемственность мысли, развившейся от отцов к детям, я и хотел выразить в произведении моём».

Для Достоевского «Бесы» были не только романом о конкретном политическом преступлении. Это произведение о духовных последствиях отрыва от национальной почвы, от исторической памяти, от родных и самобытных начал жизни.

Именно поэтому роман остаётся пророческим. Достоевский показывает, что идеи не существуют в пустоте: они формируют человека, общество и историю. А разрыв с собственной духовной традицией может привести не к свободе, а к разрушению.

#галереямастарт #Достоевский #Бесы #русскаяидея #русскаялитература #культура #литература #классика #ФёдорДостоевский #татьянахазова #репин

Достоевский и русская национальная идеяКак примирить «всемирную отзывчивость» русской души и суровую реальность человече...
08/07/2026

Достоевский и русская национальная идея

Как примирить «всемирную отзывчивость» русской души и суровую реальность человеческих пороков, которую так беспощадно обнажал Достоевский?

В рамках подготовки новой экспозиции наша исследовательская команда обратилась к истокам русской идеи — к тем смыслам, которые Достоевский сформулировал в XIX веке, но которые и сегодня звучат удивительно современно.

Одна из ключевых фраз писателя — «Смирись, гордый человек». Современники Достоевского часто понимали ее неверно. К концу XIX века слово «смирение» для многих образованных людей уже отдалилось от своего первоначального христианского смысла. Между ними и писателем будто возникла смысловая дистанция.

В христианской традиции смирение — это не пассивная покорность и не отказ от действия. Это способ соработничества с Богом, внутреннее преодоление гордыни и готовность служить.

В Пушкинской речи Достоевский обращается к образам русской литературы — Онегину, Татьяне, Алеко из поэмы «Цыганы», а затем и к целой галерее «лишних людей». Он называет их скитальцами: людьми, которые ищут не возможности послужить своему Отечеству, а место, где уже «лучше» и где все устроено без их труда.

Во времена Достоевского это было особенно заметно. После отмены крепостного права многие помещики, получив выкупные платежи за землю, уезжали в Европу и тратили эти средства там — вместо того чтобы вложить их в развитие родной земли.

Этот сюжет узнаваем и сегодня. Люди зарабатывают в России, но тратят за ее пределами — там, где жизнь устроена не ими. И потому слова Достоевского звучат как прямое обращение к современному человеку:

«Смирись, гордый человек, и прежде всего... потрудись на родной ниве».

Вложить свой ум, способности, силы и средства в собственное Отечество — в его культуру, землю, людей и будущее. Именно так у Достоевского раскрывается не отвлеченная, а живая русская национальная идея.

#галереямастарт #современноеискусство #живопись #татьянахазова #Достоевский

«Стать настоящим русским — значит стать братом всех людей, всечеловеком».Эта формула Ф. М. Достоевского из Пушкинской ре...
06/07/2026

«Стать настоящим русским — значит стать братом всех людей, всечеловеком».
Эта формула Ф. М. Достоевского из Пушкинской речи и сегодня звучит как одно из самых точных определений национальной идеи — не как замкнутой, а как открытой и духовно ответственной.

Готовя нашу новую выставку, мы вновь обратились к вопросу: что именно Достоевский вкладывал в понятие «русская национальная идея»?
И почему Пушкинская речь, произнесённая 8 июня 1880 года в заседании Общества любителей российской словесности, остаётся современной?

Ответ, по Достоевскому, связан прежде всего с особой способностью русской культуры к всеотзывчивости. Россия пришла в Европу позднее, уже после Возрождения и Просвещения, но сумела не просто заимствовать европейское, а глубоко присвоить его и сделать частью собственной культурной ткани. Пушкин стал высшей точкой этого процесса.

Достоевский считал, что эта открытость миру — не случайная черта, а важнейшее свойство русского национального характера. Не случайно он говорил, что Шиллер, возможно, был нам дороже, чем самим немцам: в этой фразе — не только о литературных пристрастиях, но и о духовной восприимчивости как культурном принципе.

Однако для Достоевского всеотзывчивость — это не расплывчатая универсальность. В её основе лежит братство. Но не братство по крови и не политический союз, а братство во Христе — как опыт внутреннего единства, сострадания и ответственности перед другим.

Эта мысль, конечно, не принадлежит одному Достоевскому: она звучала у Чаадаева, у славянофилов, у Тютчева. Но именно Достоевский сумел собрать её в предельно ёмкую и мощную формулу, которая и сегодня остаётся предметом спора и размышления.

#галереямастарт #Достоевский #Пушкинскаяречь #русскаяидея #литература #культура #христианство #выставка #современноеискусство #искусство

Почему у Достоевского красный цвет так часто означает катастрофу?В новой выставке мы обращаемся к одной из самых тревожн...
01/07/2026

Почему у Достоевского красный цвет так часто означает катастрофу?

В новой выставке мы обращаемся к одной из самых тревожных визуальных тем — безумию в багровых тонах и образу Настасьи Филипповны.

Во время подготовки экспозиции мы быстро поняли: буквальная иллюстрация Достоевского почти всегда оказывается недостаточной. Его тексты сопротивляются прямому пересказу. Им нужна не декоративная картинка, а мощная метафора — образ, способный передать внутреннее напряжение, страх, страсть, рок и разрушение.

Один из самых выразительных примеров — картина Виталия Горяева «Настасья Филипповна и Рогожин».

Это не просто изображение персонажей романа «Идиот». Это психологическая сцена, перенесённая на холст через несколько сильных художественных решений.

Алый как предчувствие финала.

Фигура Настасьи Филипповны залита кричащим красным. Но этот цвет не читается как цвет страсти. Здесь он становится знаком душевного пожара, тревоги и неизбежной гибели.

Тень рока.

Лицо Парфёна Рогожина проступает из темноты. Он буквально нависает над героиней — не только как человек, но и как воплощение фатума, уже вписанного в её судьбу.

Оголённые нервы.

Искажённые пропорции, удлинённые руки, резкие мазки выводят изображение за пределы реализма. Горяев выбирает экспрессию, потому что именно она позволяет показать главное у Достоевского: состояние на границе между разумом и безумием.

Наша экспозиция говорит с воображением зрителя именно на этом языке — языке цвета, тени, жеста и внутреннего напряжения.

Достоевского важно не только читать.

Его нужно уметь видеть.

#галереямастарт #современноеискусство #живопись #татьянахазова #Достоевский #экспозиция #искусство #литература #русскаялитература #выставка #визуальноеискусство #культура #парфёнрогожин #виталийгоряев

Достоевский. Экспозиция чувствНесколько месяцев работы, сотни просмотренных архивных материалов, десятки обсуждений и сп...
27/06/2026

Достоевский. Экспозиция чувств

Несколько месяцев работы, сотни просмотренных архивных материалов, десятки обсуждений и споров — и один главный вопрос: как визуализировать самый сложный мир русской литературы?

Мы рады представить проект, в который вложили много внимания, труда и личного отношения. Это художественная экспозиция-высказывание о творчестве Ф. М. Достоевского — попытка посмотреть на его произведения через язык визуального искусства.

Мы не стремились просто проиллюстрировать романы. Нам было важно найти образ, интонацию, внутреннее напряжение — то, что делает Достоевского Достоевским.
В проекте смыслы его текстов сопоставлены с графикой, живописью и выразительностью театральных сцен. Каждый кадр, каждая работа — это не декоративное сопровождение, а ключ к пониманию культовых произведений: от тёмных углов Раскольникова до чистоты мысли князя Мышкина.

Мы убрали всё лишнее, чтобы создать мост между литературой и визуальным искусством — и дать возможность заново встретиться с текстами, которые, казалось бы, давно знакомы.

Достоевский — это не только слово.
Это чувство, образ, тень, свет и внутренний вопрос, на который каждый отвечает сам.

#галереямастарт #современноеискусство #живопись #татьянахазова #Достоевский #экспозиция #искусство #литература #русскаялитература #выставка #визуальноеискусство #культура #литературныйпроект

Опера «Семён Котко» Сергея Прокофьева в Большом театре — монументальный спектакль по повести Валентина Катаева «Я, сын т...
19/06/2026

Опера «Семён Котко» Сергея Прокофьева в Большом театре — монументальный спектакль по повести Валентина Катаева «Я, сын трудового народа». На репетициях побывала художница Светлана Валуева; её картина для проекта «Больше чем театр» передаёт драматизм постановки.

История: «Семён Котко» — первая опера Прокофьева после возвращения на родину (1939). Популярность повести привела к фильму «Шёл солдат с фронта» (1938) и премьере в театре им. К. С. Станиславского; к постановке её предложил Всеволод Мейерхольд. Опера не стала мировым хитом, оставаясь явлением советской сцены.

Партитура полна красоты, тревог и «предсказаний». В 1970-м в Большом её поставил Борис Покровский (декорации Валерия Левенталя); «золотой» состав — Владимир Атлантов, Елена Образцова, Галина Вишневская, Тамара Милашкина. В 1974 году спектакль показали в миланской La Scala.

Действие — 1918 год на Украине, в годы Гражданской войны и немецкой оккупации: артиллерист Семён Котко мечтает о любви и мирной жизни, но вновь уходит воевать. Прокофьев и Катаев, знавшие южный колорит, создают максимальную амплитуду между трагическим и комическим, что усложняет задачу постановщикам, исполнителям и публике.

Премьера в Большом сделана ярко и с размахом. Апофеоз — сцена пожара и безумия Любки; оркестр под палочкой Валерия Гергиева раскрывает магию партитуры. Опера требует больших вокальных сил. Игорь Морозов — тенор партии Котко; в его образе сошлись лирическая проникновенность и суровая сила, что уловила в живописи Светлана Валуева.

Данные о картине:
Светлана Валуева. Опера «Семён Котко», 140×80 см, холст, масло, 2026 г.

#галереямастарт #современноеискусство #живопись #татьянахазова #опера #светланавалуева #семёнкотко #сергейпрокофьев

История знала много красавиц и чудесных историй. Перед акварелями Воцмуша невольно вспоминаешь звезду минувшего века — М...
14/05/2026

История знала много красавиц и чудесных историй. Перед акварелями Воцмуша невольно вспоминаешь звезду минувшего века — Марлен Дитрих. Мысли о ней навеяло название одной из акварелей Аруша Воцмуша — «Девушка из Брауншвейга». Марлен была девушкой из Берлина, «Голубым ангелом», красавицей с искромётным чувством юмора. Проходя по выставке в галерее, посвящённой женщине, красоте, страсти и юмору, невольно вспоминаешь роковых красавиц и их мудрые мысли.

#галереямастарт #современноеискусство #живопись #татьянахазова #арушвоцмуш #марлендитрих

Address

Voznesensky Pereulok, 9, Bld 2
Moscow
125009

Opening Hours

Monday 11:00 - 20:00
Tuesday 11:00 - 20:00
Wednesday 11:00 - 20:00
Thursday 11:00 - 20:00
Friday 11:00 - 20:00
Saturday 11:00 - 20:00
Sunday 11:00 - 20:00

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Галерея МастАРТ posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Museum

Send a message to Галерея МастАРТ:

Shortcuts

Share

Category