Галерея Классической Фотографии

  • Home
  • Russia
  • Moscow
  • Галерея Классической Фотографии

Галерея Классической Фотографии Лучшие фотовыставки России и мира

Галерея Классической Фотографии - уникальная площадка для показа шедевров фотографического искусства, пейзажной и документальной фотографии.

Есть художники, при упоминании которых в голову приходят слова «недооценённый, или даже «просмотренный». Действительно н...
20/04/2026

Есть художники, при упоминании которых в голову приходят слова «недооценённый, или даже «просмотренный». Действительно не рядовые работы, по тем или иным причинам, например, из-за жительства вне столиц, не получившие заслуженного отклика.

Сергей Вараксин, автор из Петрозаводска, именно такой случай. Его работы есть на нескольких известных фотосайтах, но кажется, и только. По крайней мере, резонанса, который они могли бы иметь, нет и близко. При этом фотографии Сергея вполне оригинальны, и в то же время вполне включены в российское изобразительное искусство – тут мы видим и прикториализм, и авангард, и отклики на кинематограф…

Сергей абсолютно свободен в своём творчестве, и как многие художники, легко и непринуждённо нарушает сложившиеся каноны, вроде «резкости», «разрешающей способности», которыми так дорожат ремесленники от фотографии. Идя этим путём, «портя фотографию» по выражению автора, он добивается результата – само собой, не ремесленного, а художественного.

Эти фотографии? Картины? – образы, попав на глаза единожды, не отпускают, не уходят из памяти. Их не получится «развидеть», но, в отличие от иных случаев, такой исход радует заинтересованного зрителя.

Мы сегодня предлагаем посмотреть небольшую подборку работ Сергея из разных серий. Они очень разные, эти работы. Обратите на них внимание.

Фото:
1 – серия «Натюрморт»
2 – серия «Цвет»
3 – серия «Прятки»
4 – серия «Окна»
5 – серия «Петербург»
6 – серия «Нацарапанное»

_________
Галерея Классической Фотографии
Москва, Саввинская набережная, 23/1
Часы работы: вт-вск. 12:00-21:00
www.classicgallery.ru
#фотография #ГКФ #галерея

 #ВЫСТАВКИВ Галерее классической фотографии открылась новая экспозиция, посвященная творчеству священника Игоря Палкина....
17/04/2026

#ВЫСТАВКИ

В Галерее классической фотографии открылась новая экспозиция, посвященная творчеству священника Игоря Палкина. Его работы, объединенные названием «ПОТОМКИ СВЯТЫХ», стали частью масштабного Международного фестиваля искусств «В космос русской души».

Игорь Палкин – профессиональный фотограф. Много лет он успешно совмещает духовное служение в храме мученицы Татианы при МГУ и фото-службу у Патриарха Московского и всея Руси.

Однако, представленная выставка далека от официальных портретов церковных иерархов. Скорее, это искренний взгляд на мир через призму личных встреч, запечатленных в моменты, свободные от служебных и профессиональных обязанностей. На снимках – наставники, друзья и прихожане, запечатленные в непринужденной обстановке.

Особое внимание заслуживает техника исполнения работ. Каждая фотография выполнена в уникальной авторской манере: прямая печать на досках с последующей лакировкой и ручной полировкой, что придает снимкам неповторимую глубину и фактуру.

Организаторами Международного фестиваля искусств «В космос русской души» выступили Российский фонд мира, Госкорпорация Роскосмос, фонд развития искусства и фотографии им. Петра Барышникова при поддержке Российского военно-исторического общества и Творческого союза художников России.

Выставка открыта к посещению до 3 мая включительно.

_________
Галерея Классической Фотографии
Москва, Саввинская набережная, 23/1
Часы работы: вт-вск. 12:00-21:00
www.classicgallery.ru
#фотография #ГКФ #галерея

 #ВЫСТАВКИ6 мая в Москве, в Галерее Классической Фотографии открывается выставка Анны Кеврель под названием «Олос о Косм...
17/04/2026

#ВЫСТАВКИ
6 мая в Москве, в Галерее Классической Фотографии открывается выставка Анны Кеврель под названием «Олос о Космос» (όλος ο κόσµος), что в переводе с греческого означает «Целый мир».

Автор приглашает зрителя в путешествие по уникальному пространству, где переплетаются естественная среда и передовые технологии. Художница исследует их совместную эволюцию, создавая завораживающие образы, которые отражают гармоничное сосуществование органического и цифрового.

Центральным элементом экспозиции станут более 40 фоторабот, каждая из которых является результатом глубокого погружения в тему. Анна Кеврель создает свой синтетический мир через образ футуристического персонажа. Художница самостоятельно разрабатывает и воплощает в жизнь костюмы и реквизит, придавая своим творениям неповторимый облик. Ее камера не фиксирует противостояние, а, напротив, улавливает тонкий баланс и взаимопроникновение между природным и искусственным, живым и виртуальным.

Каждая представленная работа — это автопортрет художницы, отражающий полный цикл ее творческого процесса. От зарождения идеи до ее воплощения в финальном изображении, Анна Кеврель демонстрирует свою авторскую методику и видение.

Анна Кеврель — признанный мастер современного искусства, чьи работы регулярно экспонируются на престижных международных выставках и фестивалях. Ее творчество было представлено в Москве, Нью-Йорке, Мехико, Санкт-Петербурге, на Бали, в Лос-Анджелесе, Флориде, Лугано, Лиссабоне, Милане, Амстердаме и многих других городах мира. Произведения художницы находятся в частных и музейных коллекциях, подтверждая ее значимость и влияние в современном арт-мире.

📸14 мая в 19:00 состоится творческая встреча с автором фотовыставки Анной Кеврель.

_________
Галерея Классической Фотографии
Москва, Саввинская набережная, 23/1
Часы работы: вт-вск. 12:00-21:00
www.classicgallery.ru
#фотография #ГКФ #галерея

Журнал «Фотография»/ Fotografie/ R***e Fotografie. Сегодня мы немного поговорим ещё об одном фотографическом журнале, ко...
16/04/2026

Журнал «Фотография»/ Fotografie/ R***e Fotografie.

Сегодня мы немного поговорим ещё об одном фотографическом журнале, который сыграл очень важную роль в развитии фотографии в СССР/России.

Нет, это не «Советское фото», бывшее до второй половины 80-х изданием довольно консервативным в советском смысле и прозаичным для молодых читателей. Мы ни в коей мере не упрекаем «СФ» в несовершенстве. Там публиковались выдающиеся авторы, было много прекрасных работ. Но крайняя стилистическая ограниченность перевешивала.

В этой ситуации «Чешское фото ревю», как мы его называли, было для нас окном в другую фотографию. Этот журнал мы искали в киосках, иногда на него удавалось подписаться на почте (при везении), или на работе. При этом, что немаловажно, у журнала была русскоязычная версия.

Там можно было увидеть разные вещи – «ню», абстрактную фотографию, толковые статьи о кадрировании и многое другое. На них мы ориентировались в своём поиске иного пути в фотографии, не похожего на советский постановочный репортаж. Это было ещё не море другого фотоискусства, но уже вполне приличных размеров речка – и мы черпали из неё идеи для поисков, результаты которых по-настоящему стали проявляться, начиная примерно с 1988-89 годов.

Пересматривать сейчас эти журналы интересно, в то же время, они вызывают некоторую ностальгию по молодости. Фотография изменилась, как всегда меняется жизнь, но то, что подталкивало нас думать и искать, остаётся ценным.

_________
Галерея Классической Фотографии
Москва, Саввинская набережная, 23/1
Часы работы: вт-вск. 12:00-21:00
www.classicgallery.ru
#фотография #ГКФ #галерея

Робер Дуано – фотограф, сочетающий статус легенды – и «фотографа одной фотографии». Знаменитый «Поцелуй у здания муницип...
14/04/2026

Робер Дуано – фотограф, сочетающий статус легенды – и «фотографа одной фотографии». Знаменитый «Поцелуй у здания муниципалитета» (или «у Отель-де-Виль»), культовая фотография, «постановочный репортаж», принесшая славу и несколько судебных процессов, заслонила автора в глазах широкой публики. Поэтому мы сосредоточимся на других работах фотографа.

Итак, Робер Дуано. Он родился 14 апреля в парижском пригороде Жантийи, и прожил там практически всю жизнь. После школы окончил художественно-ремесленное училище, фотографией начал заниматься в 16 лет, а с 24 начал работать профессионально. Дальше был перерыв, вызванный Второй Мировой войной, после которого работа в Vogue в 1949 году и уход на «фриланс» в 1952.

Впрочем, биографические подробности не особенно важны. Дуано – довольно «особый» художник. Он не примыкал ни к одному художественному направлению, хотя впитывал всё, но главное – он был чем-то вроде духа городских улиц, вездесущего и зоркого, ироничного и озорного, нередко эмпатичного.

Он фотографирует людей, жизнь города. Дети, взрослые, в самых разных ситуациях – сюрреалистичных, лирических, комичных – это сама жизнь города. Возможно, что-то он просил людей повторить, как тот самый «поцелуй…», но так ли это важно? Наверное, всё же нет, главное – ухватить ту самую атмосферу, дух, и Дуано это удавалось.

_________
Галерея Классической Фотографии
Москва, Саввинская набережная, 23/1
Часы работы: вт-вск. 12:00-21:00
www.classicgallery.ru
#фотография #ГКФ #галерея

 #ВЫСТАВКИФОТОВЫСТАВКА «ПОТОМКИ СВЯТЫХ»14 апреля в рамках Международного фестиваля искусств «В космос русской души» откр...
12/04/2026

#ВЫСТАВКИ
ФОТОВЫСТАВКА «ПОТОМКИ СВЯТЫХ»

14 апреля в рамках Международного фестиваля искусств «В космос русской души» открывается фотовыставка священника Игоря Палкина о потомках и наследниках святых Русской Православной Церкви.

Автор выставки профессиональный фотограф и многие годы совмещает священническое служение в храме мц. Татианы при МГУ с должностью заведующего фото-службой Патриарха Московского и всея Руси. Однако, выставка совсем не похожа на парадную галерею первых лиц Церкви. Она, скорее, напоминает личный дневник его встреч с наставниками, друзьями и прихожанами в свободное от службы и работы время.

Все фотографии, представленные на выставке выполнены в оригинальной авторской технике - прямой печати на досках с лакировкой и ручной полировкой.

Организаторами Международного фестиваля искусств «В космос русской души» выступили Российский фонд мира, Госкорпорация Роскосмос, фонд развития искусства и фотографии им. Петра Барышникова при поддержке Российского военно-исторического общества и Творческого союза художников России.

_________
Галерея Классической Фотографии
Москва, Саввинская набережная, 23/1
Часы работы: вт-вск. 12:00-21:00
www.classicgallery.ru
#фотография #ГКФ #галерея

8 апреля 1871 года родился Кларенс Хадсон Уайт, американский фотограф-пикториалист и преподаватель фотографии.Характерно...
08/04/2026

8 апреля 1871 года родился Кларенс Хадсон Уайт, американский фотограф-пикториалист и преподаватель фотографии.

Характерно, что Уайт весьма немалую часть карьеры в качестве фотографа (с 1893 по 1906 год) был классическим фотолюбителем, работая полный день в бакалейной торговле своего отца. За это время он добился известности, познакомился со Стиглицем и стал одним из основателей Photo-Secession. В 1906 году Уайт переехал в Нью-Йорк и сосредоточился на фотографии и преподавании.

Кларенса Уайта нередко называют «классиком эротической фотографии», что выглядит несколько странно. Он снимал много «ню», но все эти работы выглядят весьма нежно и невинно.

Во всяком случае, он, несомненно, был одним из самых ярких мастеров пикториальной фотографии, и сохранил верность этой стилистике до конца. В 1916 году он основал общество фотографов-пикториалистов, и возглавлял его в течение пяти лет. Основным направлением работы общества было художественное образование.

Сам Кларенс Уайт преподавал в Колумбийском университете и в собственной школе. По-видимому, он был одним из лучших учителей в фотографии. Во всяком случае, его ученики не становились копиями учителя, а шли собственным путём. Среди них были такие далёкие от пикториальной фотографии имена, как Доротея Ланж и Маргарет Бурк-Уайт.

Сегодня мы вспоминаем одного из самых ярких авторов в истории пикториальнойфотографии. А его фото обнаженной натуры – ищите, и обрящете.

_________
Галерея Классической Фотографии
Москва, Саввинская набережная, 23/1
Часы работы: вт-вск. 12:00-21:00
www.classicgallery.ru
#фотография #ГКФ #галерея

Уже довольно скоро (21 апреля) нашей галерее исполняется 15 лет. По мере приближения к этой дате хочется вспомнить, как ...
07/04/2026

Уже довольно скоро (21 апреля) нашей галерее исполняется 15 лет. По мере приближения к этой дате хочется вспомнить, как всё начиналось - какие яркие проекты были первыми, определив направление дальнейшей деятельности Галереи, что последовало за ними.

За эти годы был пройден большой путь – очень разные выставки, мастер-классы, встречи с авторами, так что есть о чём поговорить. Давайте же начнём действительно с самого начала.

Галерея Классической Фотографии открылась в 2011 году сборной выставкой классического американского пейзажа, основанной на эстетике группы f64 и её самого известного участника, Энсела Адамса (Ansel Adams). Его фотографии и выступили в качестве флагманов экспозиции, в которой были представлены работы таких авторов, как Джон Уимберли (John Wimberly), Джод Форстер (Jody Forster), Джон Секстон (John Sexton), Алан Росс (Alan Ross), Боб Колбренер (Bob Kolbrener), Джек Никсон (Jack Nixon), Клайд Батчер (Clyde Butcher).

При этом, главное значение экспозиции даже не в ней самой (хотя она была великолепна), а в том, что практически эта фотография была, что называется, введена в культурный контекст, как минимум московский. Работы этих авторов постоянно находятся в пространстве галереи, украшают стены, появляются в экспозициях, их можно приобрести в магазине. Пожалуй, вот этим наглядным вписыванием фотографий в живое пространство, не являющееся непосредственно выставочным, Галерея Классической Фотографии занялась одной из первых (если не первой) в России.

Фото:
1 – Гора, волна и облако, Йосимити, Боб КолбренерГора
2 – МакКинли и озеро Чудесное, Энсел Адамс
3 – Осина, Колорадо, Алан Росс
4 – Деревья зимой, туман, долина Йосимити, Джон Секстой
5 – Гора Джордан, Сьерра-Невада, Джод Фостер
6 – Сан-Франциско с горы Тамалпаис, Джон
7 – Залив Гаскин, Клайд Батчер

_________
Галерея Классической Фотографии
Москва, Саввинская набережная, 23/1
Часы работы: вт-вск. 12:00-21:00
www.classicgallery.ru
#фотография #ГКФ #галерея

Борис Всеволодович Игнатович – классик советской фотографии,  репортёр, авангардист, кинооператор и журналист. С днём ег...
04/04/2026

Борис Всеволодович Игнатович – классик советской фотографии, репортёр, авангардист, кинооператор и журналист. С днём его рождения существует некоторое разноречие – 22 или 23 марта (3 или 4 апреля по новому стилю) 1899 года.

После бурной гимназической юности с заходами в революционные митинги, с 1918 года работал журналистом и редактором в большевистской прессе, а с 1923 года начал фотографировать, и вскоре это стало его основной деятельностью, вместе с редактурой.

Одним из первых начал снимать «Лейкой». В 1929 году познакомился с Родченко, что хорошо видно по немалой доле «ракурсности» в фотографиях Игнатовича. Временами делил с Родченко и нагоняи за «формализм». Тем не менее, его фотографии всегда несли отпечаток «авангардного» прошлого автора, он так и не стал (к счастью) унылым соцреалистом.

Именно поэтому первой большой персональной выставки в Москве автору пришлось ждать до 1969 года – его работы не ложились в лекала.

Сейчас мы с гордостью вспоминаем этого выдающегося мастера, прожившего длинную жизнь в фотографии и оставившего нам множество замечательных снимков, которые своей звучащей, выверенной композицией ловят взгляд «на раз» и остаются в памяти навсегда.

_________
Галерея Классической Фотографии
Москва, Саввинская набережная, 23/1
Часы работы: вт-вск. 12:00-21:00
www.classicgallery.ru
#фотография #ГКФ #галерея

29 марта мы поздравляем с Днём Рождения Дмитрия Зверева – одного из лучших городских (и не только!) фотографов нашего вр...
29/03/2026

29 марта мы поздравляем с Днём Рождения Дмитрия Зверева – одного из лучших городских (и не только!) фотографов нашего времени.

Работы Дмитрия очень трудно поддаются вербальному определению. Больше всего, всё же, подойдёт в некотором роде банальное определение – визуальная поэзия. Поэзия света, формы, образов, мелькающих и взаимодействующих, порой на доли секунды в кипящей, порой безумной, среде современного города.

Увидеть эти образы – уже дар, а уметь ухватывать их раз за разом, выстраивая серии из жизни разных городов и уголков в них – от бизнес-центров до сквериков или метро – почти волшебство.

Поражает разнообразие работ Дмитрия. У многих авторов стиль определяется кругом объектов съёмки, а здесь мы видим, кажется, вообще любые предметы – и города, и людей, и пейзажи и природу в узком смысле (птиц, животных и тому подобное). И главное – все эти фотографии живые. Они «звенят», это характерная для автора застывшая музыка. Дмитрий Зверев везде остаётся в первую очередь Художником, хотя и все чисто профессиональные моменты соблюдает в точности. Например, все звери и птицы у него правильно определены – но фотографии бесконечно далеки от съёмки «для определителя».

Уместить творчество такого автора в подборку из 9 картинок – безнадёжно. Ищите и смотрите, не разочаруетесь!

Мы поздравляем Дмитирия с Днём Рождения и желаем здоровья, сил и неугасающего вдохновения!

_________
Галерея Классической Фотографии
Москва, Саввинская набережная, 23/1
Часы работы: вт-вск. 12:00-21:00
www.classicgallery.ru
#фотография #ГКФ #галерея

Сегодня мы хотим вспомнить одного из самых влиятельных фотографов XX века – Эдварда Стейхена. Его путь в искусстве был д...
27/03/2026

Сегодня мы хотим вспомнить одного из самых влиятельных фотографов XX века – Эдварда Стейхена. Его путь в искусстве был долгим и извилистым, но каждое его решение, каждый шаг оставил неизгладимый след в истории фотографии.

Родившись в Люксембурге 27 марта 1879 года, Стейхен провел юность в США, где его страсть к искусству проявилась сначала в живописи. Увлеченный импрессионизмом, он, однако, уже в 1895 году открыл для себя магию фотографии.

Естественно, первые шаги были сделаны в рамках пикториализма – модного тогда направления, которое стремилось придать фотографии живописность и художественность.

Переломным моментом стало знакомство со знаменитым Альфредом Стиглицем в 1900 году. Это событие стало одним из ключевых в истории фотографии. Вместе они стали движущей силой американского «Фото-Сецессиона», создали одну из первых галерей в Нью-Йорке, а работы Стейхена украшали страницы влиятельного журнала Camera Work, для которого он, кстати, разработал логотип.

В 1911 году Стейхен впервые снимал моду (платья Пола Пуаре), став, таким образом, одним из основателей модной фотографии. Он постепенно отходит от пикториализма в сторону максимально реалистической фотографии.

20-е и 30-е годы принесли Стейхену славу мастера портрета. Голливудские звезды становились героями его объектива, а с 1923 года он начал плодотворную работу в издательстве Conde Nast.

Но, пожалуй, самым значимым этапом в его карьере стало руководство фотографическим отделом Музея современного искусства (MoMA) с 1947 года. Его грандиозным достижением стала всемирно известная выставка «Род человеческий» в 1955 году, которая собрала более 500 фотографий и стала настоящим событием.

Конечно, творчество Стейхена вызывало и споры. Некоторые фотографы, как, например, представители группы f64, считали его слишком коммерческим, а Энсел Адамс даже протестовал против его работы в MoMA. Но время расставило всё по своим местам. Фотографии Стейхена прочно вошли в историю, а его ранние пикториальные работы ценятся невероятно высоко. Яркий пример – отпечаток «Озеро в лунном свете» (1904), проданный за рекордные 3 миллиона долларов!

Фото:
1 – Портрет Глории Суонсон за кружевом, 1928
2 – Вечер (Флэт айрон), 1904
3 – Шарлотта Сполдинг с нарциссами, около 1908
4 – Роден, 1902
5 – Княгиня Юсупова в тюрбане, 1924
6 – Лоретта Янг, 1933
7 – Дж. Бернард Шоу, 1908
8 – Модель в платье из бисера, 1931
9 – Автопортрет, 1903

_________
Галерея Классической Фотографии
Москва, Саввинская набережная, 23/1
Часы работы: вт-вск. 12:00-21:00
www.classicgallery.ru
#фотография #ГКФ #галерея

Эдвард Уэстон, один из крупнейших американских фотографов 20 века, родился 24 марта 1886 года.К шестнадцатилетию родител...
24/03/2026

Эдвард Уэстон, один из крупнейших американских фотографов 20 века, родился 24 марта 1886 года.

К шестнадцатилетию родители подарили ему фотоаппарат «Кодак», и с этого началась история одного из величайших фотографов Америки. Многие биографии фотографов показывают, что в фотографию достаточно войти, а выхода из неё нет. Первые успехи к Эдварду пришли довольно быстро, уже в 1903 году состоялась его авторская выставка.

Начинал свой путь Уэстон, естественно, как пикториалист, подобно большинству авторов в то время, но довольно скоро отошел от этого направления. В 1932 году, вместе с Энселом Адамсом он основал группу f/64, и занялся «прямой фотографией». Именно с ней, а также с «новым видением», Эдвард Уэстон ассоциируется сейчас в первую очередь.

Сейчас мы знаем Уэстона прежде всего по его натюрмортам и «ню», сочетающим техническое совершенство с чистотой и изяществом высокого вкуса. Он умел не только передавать фактуру и форму предмета и человеческого тела, но и выхватывать такие особенности этой самой формы, которые позволяли перебрасывать ассоциативные мостики к чему-то ещё, благодаря которым его натюрморты могли оживать, «ню» иногда становились в чём-то пейзажами….

Эти работы – вневременная классика, украшают сейчас музеи и коллекции всего мира. А мы вспоминаем их автора, Эдварда Уэстона, нанизавшего немало полновесных жемчужин на бесконечное ожерелье мировой фотографии.

_________
Галерея Классической Фотографии
Москва, Саввинская набережная, 23/1
Часы работы: вт-вск. 12:00-21:00
www.classicgallery.ru
#фотография #ГКФ #галерея

Address

Savvinskaya Nab, 23, Building 1
Moscow

Opening Hours

Tuesday 12:00 - 21:00
Wednesday 12:00 - 21:00
Thursday 12:00 - 21:00
Friday 12:00 - 21:00
Saturday 12:00 - 21:00
Sunday 12:00 - 21:00

Telephone

+74957240656

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Галерея Классической Фотографии posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Museum

Send a message to Галерея Классической Фотографии:

Share

Category