What are the opening hours?

Tuesday 12:00 - 21:00 Wednesday 12:00 - 21:00 Thursday 12:00 - 21:00 Friday 12:00 - 21:00 Saturday 12:00 - 21:00 Sunday 12:00 - 21:00

Галерея Классической Фотографии, Savvinskaya nab, 23, building 1, Moscow (2026)

Q: What is the address?

Savvinskaya Nab, 23, Building 1

14/05/2026

Дмитрий Николаевич Бальтерманц, легендарный советский фотокорреспондент, родился в Варшаве 13 мая 1912 года. Через три года, родители фотографа разошлись, и воспитывал его отчим, который и дал свою фамилию.

После революции и особенно после смерти отчима, примерно в 1927 году, Дмитрий вынужден был, будучи подростком, начать зарабатывать на жизнь – и, по счастью, выбрал фотографию. Поначалу это была работа ассистента, киномеханика и тому подобное. Параллельно будущий фотограф закончил мехмат МГУ, после чего, в 1939 году, возник выбор между преподаванием математики в Военной академии, и работы фотокорреспондентом в «Известиях», которую он и выбрал.

Во время войны Дмитрий Бальтерманц работал военным корреспондентом «Известий» в 1941-42 годах, и фронтовой газеты «На разгром врага!» с 1944 года. После окончания войны фотограф поступил на работу в журнал «Огонёк», где и остался до конца, сначала как корреспондент, потом – возглавляя фотоотдел.

Традиционно работы Дмитрия Бальтерманца относят к документальной фотографии. Так ли это? Не всегда. Всё же, у советских фотокоров постановка всегда играла основную роль, и их работы не были документами в классическом смысле, скорее – рассказами о «прекрасной советской жизни», какой хотели её видеть в СМИ. Но при этом фотографии Бальтерманца прекрасны, талантливы и многие из них стали символами эпохи.

Фото:
1 – Дети у автомата с газировкой, 1958
2 – Испытание нового автомобиля ЗиС-110, 1947
3 – Выбор места для памятника Владимиру Маяковскому, 1958
4 – Главные часы государства, 1964
5 – Портрет мужчины перед памятником Ленину. 1970-е
6 – Ожидание, 1960-е

_________
Галерея Классической Фотографии
Москва, Саввинская набережная, 23/1
Часы работы: вт-вск. 12:00-21:00
www.classicgallery.ru
#фотография #ГКФ #галерея

13/05/2026

Ян Саудек родился 13 мая 1935 года, в Праге, в еврейской семье. Его отец был банковским служащим. Во время Второй мировой войны семья Саудека попала в мясорубку холокоста. Ян, вместе с братом-близнецом Карелом, попали в детский концлагерь, но выжили.

Писать сейчас о Яне Саудеке и легко, и сложно одновременно. Он, безусловно, один из ярчайших художников в истории как чешской, так и мировой фотографии, работы его легко узнаваемы. С другой – тема сексуальности, центральная в творчестве фотографа, делает затруднительным как минимум подбор иллюстраций.

Ян Саудек начал фотографировать в пятидесятые годы, а в семидесятые-восьмидесятые прославился на весь мир. При этом, внутри Чехии (тогда – Чехословакии), он имел проблемы с властью, хотя и не круциальные, и известность мировая опередила внутреннюю.

Работы Саудека – эротичны и провокативны, многие из них в глазах обывателей оказываются «за гранью», что часто бывает с художниками, расширяющими границы традиционного подхода.

В мире Саудек – один из самых признанных авторов, работы которого есть практически во всех крупнейших музеях, а количество его выставок в разных странах превысило 400.

Приятно напомнить, что несколько лет назад в Галерее Классической Фотографии прошла ретроспектива этого выдающегося художника.
А фотографии автора – ищем в Интернете.

_________
Галерея Классической Фотографии
Москва, Саввинская набережная, 23/1
Часы работы: вт-вск. 12:00-21:00
www.classicgallery.ru
#фотография #ГКФ #галерея

11/05/2026

11 мая отмечает день рождения Андрей Сергеевич Чежин, известный российский концептуальный фотограф – или, скорее всё же художник, использующий фотографию как технику, медиа.

В России до сих пор, по сути, нет устоявшегося универсального обозначения для таких авторов, но понятие «фотограф» в его традиционном прочтении явно слишком узко.

Когда-то скульптор и поэт Игорь Иогансон сказал, что ремесленник создаёт вещи, а художник – миры. И Андрей Чежин, без сомнений, создаёт свой мир (или много?), совершенно своеобразный, узнаваемый по почерку автора и в то же время бесконечно разнообразный. В этот мир можно погружаться, путешествовать, разгадывать его загадки и просто получать удовольствие от созерцания.

Можно много и подробно обсуждать техническую сторону работы Андрея Чежина – игры с двойной экспозицией, знаменитую кнопку, многочисленные оммажи и постмодернистские отсылки – но нужно ли? Всё же кажется, что главное – не приём, а результат, полученный, в том числе, и с помощью этого приёма. Многие из этих ходов используют и другие художники, но в итоге работы Чежина имеют своё, неповторимое лицо, а это главное.

Произведения Андрея Чежина неоднократно выставлялись в нашей Галерее, как сольно, так и в составе групповых выставок.

Мы поздравляем Художника с Днём Рождения и желаем ему здоровья и творческого долголетия.

Фото:
1 – «Пространство Эшера» 1996-2005
2 – «Оммаж Энди» 1990
3 – «Невская купель», 1994
4 – «Кнопка и модернизм»
5 – «Посвящение Л. Висконти» («Смерть в Венеции»)
6 – «Рисунок и видео» 1990

_________
Галерея Классической Фотографии
Москва, Саввинская набережная, 23/1
Часы работы: вт-вск. 12:00-21:00
www.classicgallery.ru
#фотография #ГКФ #галерея

07/05/2026

Журналу СОВЕТСКОЕ ФОТО – 100 лет!»

С 6 мая в Галерее классической фотографии открылась выставка, посвященная столетию журнала «Советское фото» – старейшему фотографическому периодическому изданию нашей страны.

Выставка «СОВЕТСКОЕ ФОТО — 100 лет!» предоставляет не только историю журнала, но большую часть фотографической истории страны. В экспозиции — 150 винтажных фотографий, а это авторские фотоотпечатки, которые присылались авторами для публикации в журнале. Это лучшее из лучшего. Это работы профессиональных фотографов-корреспондентов и фотолюбителей. Все фотографии были напечатаны в своё время на страницах журнала «Советское фото». На выставке также представлены уникальные редакционные материалы: призы и дипломы журнала, фотокамеры, часть библиотеки, подписные издания, негативы и слайды.

Среди авторов выставочных работ — знаменитые фотомастера, ставшие классиками мирового фотоискусства от 20–90-х годов прошлого века, это советские и российские фотографы Аркадий Шайхет, Борис Игнатович, Георгий Петрусов, Абрам Штеренберг, Игорь Гневашев, Лев Бородулин, Лев Шерстенников, Василий Малышев, Алексей Васильев, Андрей Князев, Валерий Плотников, Виктор Ахломов, Валерий Щеколдин, Владимир Вяткин и многие другие. Представлены в составе авторов и знаменитые прибалтийские фотомастера – Вильгельм Михайловский, Антанас Суткус, Ромуальдас Пожерскис, Ян Глейдз. «Советское фото» всегда публиковало работы и избранных зарубежных фотографов. Наряду с произведениями именитых фотохудожников на выставке будут показаны и работы фотолюбителей со всей страны. Объединяет это многообразие авторов одно — высочайший уровень культуры и содержания снимков, фотографичность и авторское мастерство печати.

На оригинальных отпечатках — портреты известных деятелей культуры и политики от Максима Горького и Владимира Маяковского до первого президента России, жанровые сценки и пейзажи, арт-фотография и первоклассный репортаж. Зрители увидят не просто фотографии — целый пласт фотографической культуры, проявляющуюся в уникальных, ныне не использующихся техниках фотопечати, оформлении фоторабот, стилях фотографирования.

05/05/2026

Алекс Уэбб родился 5 марта 1952 года в Сан-Франциско. Фотографировать он начал в школе, затем изучал фотографию в Центре изобразительных искусств Карпентера (а в Гарварде – историю и литературу).

Показывать свои работы на выставках Уэбб начал с 1975 года, и весьма быстро получил известность, а в 1979 был принят в известнейшее агентство-кооператив «Магнум», что само по себе – свидетельство высочайшего класса.

Фотографии Алекса Уэбба публикуются в таких изданиях, как GEO, Time, the New York TimesMagazine. Он издаёт многочисленныефотокниги.

Самым ярким образом отношение Уэбба к фотографии характеризует его рассказ о съёмке фотографии, на которой изображен арест незаконных мигрантов на поле жёлтых цветов: «Уже сделанные фото групповых арестов вполне выполняли поставленную передо мной задачу, но эти фото не были особенными — они лишь описывали ситуацию, но не ощущения».

Именно этот поиск «особенных» кадров независимо от выполнения редакционного задания наглядно отличают художника от просто репортёра. И Алекс Уэбб – именно такой художник, чьи работы всегда интересно смотреть, на чьих фотографиях можно (и нужно) учиться, даже если вы снимаете совсем другие сюжеты.

Такие авторы сохраняют в фотографии жизнь и смысл, несмотря на все изменения как жизни, так и технологий.

_________
Галерея Классической Фотографии
Москва, Саввинская набережная, 23/1
Часы работы: вт-вск. 12:00-21:00
www.classicgallery.ru
#фотография #ГКФ #галерея

02/05/2026

2 мая 1906 года в Риге родился Филипп Халсманн, один из крупнейших фотографов 20 века, портретист и сюрреалист.

Фотографировать он начал в 15 лет, образование получил в Германии. В 1930 году был вынужден уехать во Францию, и вскоре приобрёл известность в Париже как портретист, публиковался в журналах «Vogue», «Vu» и «Voilà». В 1940 году, спасаясь от нацистов, уехал в США, где довольно скоро вошел в штат журнала «Life».

Хальсманн снимал очень многих знаменитостей своего времени, и снимал их живо и необычно. Наибольшую известность приобрела его серия «Прыжок», или «Прыгающие картинки», портреты Сальвадора Дали и Альфреда Хичкока. К сожалению, хрестоматийную работу «Дали и череп» мы привести не можем, так как череп там составлен из семи обнаженных моделей.

Филипп Хальсманн – бесспорно, один из лучших портретистов в фотографии, имеющий свой неповторимый стиль, отмеченный, помимо прочего, влиянием сюрреализма. Даже в студийные съёмки он старался внести элемент спонтанности, непринуждённости. Именно в этом смысл «Прыгающих картинок» – во время прыжка человек гораздо слабее контролирует выражение лица.

_________
Галерея Классической Фотографии
Москва, Саввинская набережная, 23/1
Часы работы: вт-вск. 12:00-21:00
www.classicgallery.ru
#фотография #ГКФ #галерея

25/04/2026

Как-то фотограф Майкл Кенна делал выставку в Stephen Wirtz Gallery. Там он также продавал отпечатки, и один из них купили в количестве более 100 экземпляров, причём по одинаково невысокой цене. Это стало поворотным моментом для Майкла, и с тех пор он печатает работы ограниченным тиражом, причём по мере продажи тиража цена на отпечатки растёт.

Ограниченный тираж сейчас – характерная черта рынка фотоотпечатков. Но с чего всё началось?
Первоначальные фотографические процессы, как тот же дагерротип, не были тиражными по определению. Это был вариант «один кадр – одно произведение». Дальнейшее развитие техники неотвратимо вело к тому, что с одного кадра (негатива) становилось возможным сделать, по сути, неограниченное количество отпечатков.

Некоторым отступлением в этом процессе стало течение пикториалистов, которые вмешивались как в сам негатив, так и в процесс печати, ретушируя, раскрашивая и дорисовывая. Но после временного «схода» пикториализма и триумфа так называемой «чистой» фотографии осталась только одна тенденция. Так что, работы Энсела Адамса печатались неограниченно.

Ситуация изменилась во второй половине 20 века, когда включение фотографии в ряд изобразительных искусств стало главной тенденцией. Тогда, в первую очередь под влиянием галерей, фотографы стали вводить понятие «ограниченный тираж». Цена отпечатков в тираже при этом возрастала по мере продажи. За образец такого подхода взяли печатные гравюры.

В наше время один из классических подходов к вопросу – так называемая «триада», то есть три тиража:
• малый размер: тираж 10–12 экземпляров + 2 Aps (авторских);
• средний: тираж 5–7 + 1–2 Aps;
• большой: тираж 3 + 1 AP.
При этом цена растёт как от малого размера к большому, так и внутри каждого тиража.

Фото:
1 – Майкл Кенна
2 – Луи Дагер (дагерротип)
3 – Генри Робинсон (пикториализм)
3 – Энсел Адамс

_________
Галерея Классической Фотографии
Москва, Саввинская набережная, 23/1
Часы работы: вт-вск. 12:00-21:00
www.classicgallery.ru
#фотография #ГКФ #галерея

22/04/2026

22 апреля (5 мая по новому стилю) 1917 года родился Вадим Евгеньевич Гиппенрейтер, вне всякого сомнения, самый значительный фотограф-пейзажист СССР/России, а также горнолыжник, альпинист, охотник, художник….

Изначально Вадим Гиппенрейтер стремился стать биологом, но благодаря чьей-то «бдительности» был отчислен с 1 курса МГУ из-за дворянства отца, который погиб в том же 1917 году. Дальше была учёба в медицинском, спорт, война, охота и фотография – вначале между делом. Затем, через «Известия», фотография стала заработком, а постепенно и основным делом жизни.

Наверное, самым важным в фотографиях Вадима Евгеньевича можно назвать взгляд «со стороны природы». Именно любовь к природе, глубочайшее понимание её позволяли художнику находить, видеть то, что не видели другие. А в сочетании с опытом путешественника и охотника, позволявшим ночевать «возле кадра», снимая в любое время суток при нужном свете, - всё вместе приводило к созданию неповторимых шедевров, фотографий мирового уровня.

Вадим Гиппенрейтер практически с самого начала начал работать «альбомами», создавая не просто отдельные великолепные кадры, но фотоочерки и более объёмные повествования на самые разные темы – о Камчатке, Курилах, волшебных лесах Средней полосы и о многом другом. Наследие художника имеет непреходящую ценность для российской фотографии и остаётся образцом для молодых авторов.

Фотографии Вадима Евгеньевича Гиппенрейтера неоднократно выставлялись в Галерее Классической фотографии, как на авторских выставках, так и в составе сборных экспозиций.

_________
Галерея Классической Фотографии
Москва, Саввинская набережная, 23/1
Часы работы: вт-вск. 12:00-21:00
www.classicgallery.ru
#фотография #ГКФ #галерея

20/04/2026

Есть художники, при упоминании которых в голову приходят слова «недооценённый, или даже «просмотренный». Действительно не рядовые работы, по тем или иным причинам, например, из-за жительства вне столиц, не получившие заслуженного отклика.

Сергей Вараксин, автор из Петрозаводска, именно такой случай. Его работы есть на нескольких известных фотосайтах, но кажется, и только. По крайней мере, резонанса, который они могли бы иметь, нет и близко. При этом фотографии Сергея вполне оригинальны, и в то же время вполне включены в российское изобразительное искусство – тут мы видим и прикториализм, и авангард, и отклики на кинематограф…

Сергей абсолютно свободен в своём творчестве, и как многие художники, легко и непринуждённо нарушает сложившиеся каноны, вроде «резкости», «разрешающей способности», которыми так дорожат ремесленники от фотографии. Идя этим путём, «портя фотографию» по выражению автора, он добивается результата – само собой, не ремесленного, а художественного.

Эти фотографии? Картины? – образы, попав на глаза единожды, не отпускают, не уходят из памяти. Их не получится «развидеть», но, в отличие от иных случаев, такой исход радует заинтересованного зрителя.

Мы сегодня предлагаем посмотреть небольшую подборку работ Сергея из разных серий. Они очень разные, эти работы. Обратите на них внимание.

Фото:
1 – серия «Натюрморт»
2 – серия «Цвет»
3 – серия «Прятки»
4 – серия «Окна»
5 – серия «Петербург»
6 – серия «Нацарапанное»

_________
Галерея Классической Фотографии
Москва, Саввинская набережная, 23/1
Часы работы: вт-вск. 12:00-21:00
www.classicgallery.ru
#фотография #ГКФ #галерея

17/04/2026

#ВЫСТАВКИ

В Галерее классической фотографии открылась новая экспозиция, посвященная творчеству священника Игоря Палкина. Его работы, объединенные названием «ПОТОМКИ СВЯТЫХ», стали частью масштабного Международного фестиваля искусств «В космос русской души».

Игорь Палкин – профессиональный фотограф. Много лет он успешно совмещает духовное служение в храме мученицы Татианы при МГУ и фото-службу у Патриарха Московского и всея Руси.

Однако, представленная выставка далека от официальных портретов церковных иерархов. Скорее, это искренний взгляд на мир через призму личных встреч, запечатленных в моменты, свободные от служебных и профессиональных обязанностей. На снимках – наставники, друзья и прихожане, запечатленные в непринужденной обстановке.

Особое внимание заслуживает техника исполнения работ. Каждая фотография выполнена в уникальной авторской манере: прямая печать на досках с последующей лакировкой и ручной полировкой, что придает снимкам неповторимую глубину и фактуру.

Организаторами Международного фестиваля искусств «В космос русской души» выступили Российский фонд мира, Госкорпорация Роскосмос, фонд развития искусства и фотографии им. Петра Барышникова при поддержке Российского военно-исторического общества и Творческого союза художников России.

Выставка открыта к посещению до 3 мая включительно.

_________
Галерея Классической Фотографии
Москва, Саввинская набережная, 23/1
Часы работы: вт-вск. 12:00-21:00
www.classicgallery.ru
#фотография #ГКФ #галерея

17/04/2026

#ВЫСТАВКИ
6 мая в Москве, в Галерее Классической Фотографии открывается выставка Анны Кеврель под названием «Олос о Космос» (όλος ο κόσµος), что в переводе с греческого означает «Целый мир».

Автор приглашает зрителя в путешествие по уникальному пространству, где переплетаются естественная среда и передовые технологии. Художница исследует их совместную эволюцию, создавая завораживающие образы, которые отражают гармоничное сосуществование органического и цифрового.

Центральным элементом экспозиции станут более 40 фоторабот, каждая из которых является результатом глубокого погружения в тему. Анна Кеврель создает свой синтетический мир через образ футуристического персонажа. Художница самостоятельно разрабатывает и воплощает в жизнь костюмы и реквизит, придавая своим творениям неповторимый облик. Ее камера не фиксирует противостояние, а, напротив, улавливает тонкий баланс и взаимопроникновение между природным и искусственным, живым и виртуальным.

Каждая представленная работа — это автопортрет художницы, отражающий полный цикл ее творческого процесса. От зарождения идеи до ее воплощения в финальном изображении, Анна Кеврель демонстрирует свою авторскую методику и видение.

Анна Кеврель — признанный мастер современного искусства, чьи работы регулярно экспонируются на престижных международных выставках и фестивалях. Ее творчество было представлено в Москве, Нью-Йорке, Мехико, Санкт-Петербурге, на Бали, в Лос-Анджелесе, Флориде, Лугано, Лиссабоне, Милане, Амстердаме и многих других городах мира. Произведения художницы находятся в частных и музейных коллекциях, подтверждая ее значимость и влияние в современном арт-мире.

📸14 мая в 19:00 состоится творческая встреча с автором фотовыставки Анной Кеврель.

_________
Галерея Классической Фотографии
Москва, Саввинская набережная, 23/1
Часы работы: вт-вск. 12:00-21:00
www.classicgallery.ru
#фотография #ГКФ #галерея

Галерея Классической Фотографии

14/05/2026

13/05/2026

11/05/2026

07/05/2026

05/05/2026

02/05/2026

25/04/2026

22/04/2026

20/04/2026

17/04/2026

17/04/2026

Address

Opening Hours

Telephone

Website

Alerts

Contact The Museum

Shortcuts

Share

Category

Tuesday	12:00 - 21:00
Wednesday	12:00 - 21:00
Thursday	12:00 - 21:00
Friday	12:00 - 21:00
Saturday	12:00 - 21:00
Sunday	12:00 - 21:00