NOCA

17/10/2026

⋆ ✧˚ ༘⋆ NOCA ✧˚ ༘ ⋆ sărbătorește primul an.
Pe 17 octombrie 2025, Oradea a intrat în circuitul artei contemporane europene cu NOCA.

În primul nostru an, am prezentat 3 expoziții care au adus la Oradea artiști din contexte culturale diferite și perspective distincte asupra artei contemporane. Am organizat ateliere pentru copii prin programul NOCA kids, tururi ghidate și artist talks, construind treptat un spațiu în care arta poate fi descoperită fără reticențe.

✧ Primul an NOCA, în câteva cifre:
3 expoziții
44 de artiști
100+ lucrări
14+ țări
8.718 vizitatori
1,8 milioane de vizualizări pe Facebook
1,1 milioane de vizualizări pe Instagram

Am început cu "Un sfinx, bestie și fată; unicorn, himeră și corp mixt", am continuat cu "Lacrimi care râd, râsete care plâng", iar în această vară am prezentat "Seeing Future #1", prima expoziție rezultată în urma apelului public dedicat artiștilor emergenți din Oradea, Timișoara și Cluj Napoca.

NOCA este un spațiu realizat de Oradea Heritage, dedicat artei vizuale contemporane și dialogului cultural, cu o atenție specială acordată artiștilor debutanți. Direcția curatorială a expozițiilor a fost susținută de Cristina Vasilescu și Suzana Vasilescu, iar dezvoltarea acestui proiect cultural s-a desfășurat sub coordonarea lui Alexandru Chira, director executiv Oradea Heritage.

În spatele acestor cifre se află un an intens de întâlniri și experiențe care au consolidat identitatea acestui loc, dar și începutul unei conversații despre arta contemporană pe care ne dorim să o continuăm împreună cu publicul din Oradea și din celelalte orașe ale țării.

Mulțumim artiștilor, curatorilor, colaboratorilor și tuturor celor care ne-au trecut pragul în acest prim an.

La mulți ani, NOCA!

⊙◎ Mâine este ultima zi în care mai puteți vizita expoziția NOCA Seeing Future #1. Vă invităm să rămâneți aproape, urmează noi întâlniri cu arta contemporană.

15/10/2026

⊙◎ 𝗥𝗢 NOCA Seeing Future #1 | Ultimele zile

Mai sunt doar trei zile în care puteți vizita NOCA Seeing Future #1, expoziția care reunește lucrările a unsprezece artiști emergenți din Oradea, Cluj-Napoca și Timișoara, într-un dialog curatorial construit de Cristina Vasilescu și Suzana Vasilescu.

Corina Biriș, Lorena Buta, Denisa Maria Ceascai, Denisa-Sorana Cîșlariu, George Dîncu, Otilia Efros, Darius Iova, Mihaela Coandă, Carolina Moscalu, Răzvan Andrei Olariu și Giulia Vulturar au adus în spațiul NOCA perspective personale asupra memoriei, relației dintre realitate și ficțiune și felului în care lucrările își schimbă sensul atunci când sunt privite împreună.

Dacă nu ați ajuns încă, vă așteptăm până duminică, 18 octombrie, între orele 10:00 și 18:00, la NOCA, Str. Independenței 20, Oradea.

⊙◎ 𝗘𝗡 NOCA Seeing Future #1 | Final days

Only three days remain to visit NOCA Seeing Future #1, an exhibition bringing together the work of eleven emerging artists from Oradea, Cluj-Napoca and Timișoara, curated by Cristina Vasilescu and Suzana Vasilescu.

Corina Biriș, Lorena Buta, Denisa Maria Ceascai, Denisa-Sorana Cîșlariu, George Dîncu, Otilia Efros, Darius Iova, Mihaela Coandă, Carolina Moscalu, Răzvan Andrei Olariu and Giulia Vulturar offer personal perspectives on memory, the relationship between reality and fiction, and the ways artworks acquire new meanings when encountered together.

If you haven’t visited yet, there is still time until Sunday, 18 October, from 10:00 to 18:00, at NOCA, 20 Independenței Street, Oradea.

11/10/2026

06/10/2026

⊙◎ 𝗥𝗢 Să cunoaștem artiștii de la NOCA Seeing Future #1

Giulia Vulturar (n. 2000, Oradea) este o artistă vizuală a cărei practică explorează relația dintre memorie, emoție și transformare personală. Lucrând în principal cu pictura, construiește scene figurative intime în care prezențele umane, spațiile suspendate și obiectele recurente evocă amintiri fragmentate sau distorsionate.

Pornind de la propria arhivă fotografică, dar și de la imagini găsite în reviste, arhive și alte materiale, Giulia decupează și reasamblează fragmente pentru a construi compozițiile pe care le transpune ulterior în pictură. Procesul devine astfel o formă de explorare a memoriei și a imaginarului personal, în care imaginea se reconstruiește prin suprapuneri și asocieri intuitive.

Seria Metamorfoza, realizată în cadrul proiectului de licență, abordează anxietatea legată de moarte și confruntarea cu inevitabilitatea acesteia, urmărind transformările psihologice prin care trecem de la teamă și revoltă către o posibilă formă de acceptare.

NOCA Seeing Future #1 poate fi vizitată până pe 18 octombrie, la NOCA, Str. Independenței 20, Oradea.

⊙◎ 𝗘𝗡 Meet the artists of NOCA Seeing Future #1

Giulia Vulturar (b. 2000, Oradea) is a visual artist whose practice explores the relationship between memory, emotion and personal transformation. Working primarily with painting, she creates intimate figurative scenes in which human presences, suspended spaces and recurring objects evoke fragmented memories and altered recollections.

Starting from her own photographic archive, as well as images from magazines, archives and found materials, Giulia cuts and rearranges fragments to build her compositions, which she later translates into painting. Through this process, images become spaces where memory and personal imagination can overlap, shift and transform.

Her Metamorphosis series, developed during her BA project, explores anxiety around death and the psychological process of confronting its inevitability, following the five stages of grief and loss. Each work becomes a fragment of an inner transformation, moving from fear and revolt towards a possible form of acceptance.

05/10/2026

NOCA kids ⊙◎ acest moment dispare atât de repede ◎ ⊙ Laborator pentru copii cu Darius Iova

⊙◎ RO
La atelierul din acest weekend, am urmărit lumina așa cm poate fi urmărit un lucru viu: locul în care cade, felul în care se deplasează prin spațiu și felul în care, fără să ne dăm seama, schimbă tot ceea ce atinge. Pornind de la lucrările lui Darius Iova din expoziția NOCA Seeing Future #1, am privit mai atent două dintre seriile sale, this light I hold și with respect to before and afterness, în care lumina devine parte esențială din felul în care imaginea păstrează un moment.

Pentru două ore, galeria s-a transformat într-un mic laborator în care arta s-a întâlnit cu experimentul. Am urmărit umbrele prin spațiu, le-am desenat contururile și am revenit asupra lor mai târziu, descoperind cât de mult se schimbaseră între timp. Darius ne-a arătat apoi cm poate fi improvizat un aparat de fotografiat dintr-un scanner, o lupă și o oglindă, urmărind drumul luminii până când imaginea a apărut, inversată, în fața noastră.

Am experimentat și cianotipia, lăsând lumina să imprime direct pe hârtia fotosensibilă urmele obiectelor și ale desenelor. Fără creion și fără cameră foto, imaginea a apărut prin întâlnirea dintre lumină, timp și ceea ce se afla în acel moment în fața noastră.

Poate că acesta a fost, de fapt, firul întregului atelier: să descoperim că fotografia nu începe neapărat cu un aparat, ci cu dorința de a păstra ceva ce se schimbă chiar în timp ce îl privim.
Iar uneori, pentru a vedea asta, este suficient să stai puțin mai mult în fața unei umbre.

⊙◎ 𝗘𝗡

At this weekend’s workshop, we followed light as something constantly in motion, observing where it falls, how it moves through space and how it quietly changes everything it touches. Starting from Darius Iova’s works in NOCA Seeing Future #1, we looked closely at two of his photographic series, this light I hold and with respect to before and afterness, where light becomes an essential part of the way an image holds on to a moment.

For two hours, the gallery became a small laboratory where art met experimentation. We traced shadows across the space, drew their contours and returned to them later, discovering how much they had shifted in the meantime. Darius also showed us how a camera can be improvised from a scanner, a magnifying glass and a mirror, following the path of light until an inverted image appeared before us.

We also experimented with cyanotype, allowing light to leave direct impressions on photosensitive paper. Without a pencil or a camera, images emerged through the encounter between light, time and whatever happened to be there in that particular moment.

Perhaps this was the thread running through the entire workshop: discovering that photography does not necessarily begin with a camera, but with the desire to hold on to something that is already changing as we look at it.
And sometimes, seeing this simply means staying a little longer with a shadow.

02/10/2026

⊙◎ 𝗥𝗢 Să cunoaștem artiștii de la NOCA Seeing Future #1

Răzvan Andrei Olariu este student în anul III la Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca. În proiectul prezentat la NOCA, pornește de la întrebări legate de originea ființei, a lumii și a naturii lor.

Cercetarea sa are atât o dimensiune teoretică, cât și una practică, pornind de la teoriile marilor gânditori ai Antichității și ajungând până la reflecțiile sfinților Evului Mediu, cu o atenție specială acordată Sfântului Augustin. Prin pictură, Răzvan încearcă să dea formă unor probleme pe care rațiunea umană nu le poate depăși atunci când se apropie de ideea Ființei Absolute.

În centrul proiectului se află tensiunea dintre aspirația către absolut și limitele condiției umane, între nevoia de a înțelege și imposibilitatea unor răspunsuri definitive. Întrebări precum „de unde vin și încotro mă îndrept?” sau „ce este lumea și dacă are vreun sens?” devin puncte de plecare pentru o cercetare personală în care gândirea și experiența spirituală se întâlnesc.

⊙◎ 𝗘𝗡 Meet the artists of NOCA Seeing Future #1

Răzvan Andrei Olariu is a third-year student at the University of Art and Design in Cluj-Napoca. In the project presented at NOCA, he starts from questions concerning the origin of being, the world and their nature.

His research has both a theoretical and a practical dimension, drawing on the ideas of major thinkers of Antiquity and later on the reflections of medieval saints, with particular attention to Saint Augustine. Through painting, Răzvan attempts to give form to questions that human reason cannot fully overcome when approaching the idea of the Absolute Being.

At the centre of his project is the tension between the aspiration towards the absolute and the limits of the human condition, between the need to understand and the impossibility of finding definitive answers. Questions such as “where do I come from and where am I going?” or “what is the world, and does it have any meaning?” become starting points for a personal inquiry in which thought and spiritual experience meet.

NOCA Seeing Future #1 can be visited until 18 October 2026, Tuesday–Sunday, 10:00–18:00, at NOCA, 20 Independenței Street, Oradea.

29/09/2026

⊙◎ 𝗥𝗢 Să cunoaștem artiștii de la NOCA Seeing Future #1

Carolina Moscalu (n. 2004, Cluj-Napoca), este artistă vizuală și absolventă a Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca.

Artista își găsește sursa de inspirație în Iona de Marin Sorescu, dar și în povestea profetului din Vechiul Testament, pe care le desprinde de dimensiunea religioasă și le apropie de experiența omului contemporan. În proiectul Iona, parcursul personajului devine unul al singurătății, al fugii și al căutării unui adevăr personal, iar virtuozitatea textului lui Sorescu este deplasată într-un registru mai conceptual, prin fragmentarea narațiunii și izolarea experienței, până la transformarea acesteia într-un limbaj tot mai abstract și gestual, care păstrează, în cele din urmă, o deschidere către speranță.

Lucrările traversează peisajul interior al protagonistului și evocă parcursul cathartic din Călăuza (Stalker), reflectând în același timp drumul incert și transformator al unui artist aflat la început de drum.

La NOCA Seeing Future #1, Carolina Moscalu este unul dintre cei unsprezece artiști selectați în urma apelului public.

⊙◎ 𝗘𝗡 Meet the artists of NOCA Seeing Future #1

Carolina Moscalu (b. 2004, Cluj-Napoca) is a visual artist and a graduate of the University of Art and Design in Cluj-Napoca.

The artist draws inspiration from Iona by Marin Sorescu, as well as from the story of the biblical prophet, which she removes from its religious dimension and brings closer to the experience of contemporary life. In the Iona project, the character’s journey becomes one of solitude, escape and the search for personal truth, while the virtuosity of Sorescu’s text is shifted into a more conceptual register through the fragmentation of the narrative and the isolation of the experience, gradually transforming it into an increasingly abstract and gestural language that ultimately retains an openness towards hope.

Her works move through the protagonist’s inner landscape, evoking the cathartic journey of Stalker while also reflecting the uncertain yet deeply transformative path of an artist at the beginning of her practice.

At NOCA Seeing Future #1, Carolina Moscalu is one of the eleven artists selected through the open call.

24/09/2026

⊙◎ 𝗥𝗢 Să cunoaștem artiștii de la NOCA Seeing Future #1
Otilia Efros (n. 1976, București) este artistă vizuală stabilită în Timișoara, unde a absolvit Facultatea de Arte și Design în 2025. Practica sa se concentrează asupra sculpturii ceramice contemporane, iar în lucrările recente porțelanul devine principalul său material de lucru.

Folosind tehnici tradiționale de construcție manuală, Otilia dezvoltă volume de mari dimensiuni, construite prin straturi succesive. Repetiția gestului și acumularea materialului nu sunt doar parte din proces, ci devin chiar modul prin care forma se construiește și se transformă.

Lucrările sale au fost prezentate în România și în contexte internaționale, iar în 2025 a primit Main Section Award la International Contemporary Ceramic Prize – Open Studio, Montelupo Fiorentino, Italia.

La NOCA Seeing Future #1, Otilia Efros este unul dintre cei unsprezece artiști selectați în urma apelului public.

⊙◎ 𝗘𝗡 Meet the artists of NOCA Seeing Future #1

Otilia Efros (b. 1976, Bucharest) is a visual artist based in Timișoara, where she graduated from the Faculty of Arts and Design in 2025. Her practice focuses on contemporary ceramic sculpture, with porcelain becoming her main material in recent works.

Using traditional hand-building techniques, Otilia develops large-scale volumes through successive layers. Repetition of gesture and material accumulation are not simply part of the process, but become the means through which form is gradually built and transformed.

Her work has been presented in Romania and internationally, and in 2025 she received the Main Section Award at the International Contemporary Ceramic Prize – Open Studio in Montelupo Fiorentino, Italy.

At NOCA Seeing Future #1, Otilia Efros is one of the eleven artists selected through the open call.

23/09/2026

⊙◎ RO
NOCA kids ⊙◎ acest moment dispare atât de repede ◎ ⊙ Laborator pentru copii cu Darius Iova

Un laborator pentru copii despre lumină, umbre și fotografie, alături de artistul Darius Iova.

Sâmbătă, 3 octombrie 2026 | 10:00–12:00
→ NOCA, str. Independenței 20, Oradea
→ 8–12 ani | 12 locuri
→ 50 lei

Poți să ții lumina în palmă? Poți să desenezi o umbră? Pot lumina și umbra să facă o fotografie?

Pornind de la lucrările lui Darius Iova, vom descoperi lumina ca material artistic. Vom urmări umbrele prin galerie, vom construi un dispozitiv optic, vom experimenta cu cianotipia și vom desena în aer cu lumină.

Pentru două ore, NOCA devine un laborator în care fotografia se întâlnește cu joaca și experimentul, pornind de la una dintre preocupările artistului: relația dintre lumină și timp.

⊙◎ Înscrieri: https://buy.stripe.com/9B6eVfb6F8QE7A369gdwc0p

⊙◎ EN
NOCA kids ⊙◎ this moment disappears so quickly

A workshop for children about light, shadows and photography with artist Darius Iova.

Saturday, 3 October 2026 | 10:00–12:00
→ NOCA, 20 Independenței St., Oradea
→ Ages 8–12 | 12 places
→ 50 RON

Can you hold light in your hands? Can you draw a shadow? Can light and shadow make a photograph?

Inspired by Darius Iova’s work, we will explore light as an artistic material. We will follow shadows through the gallery, build a simple optical device, experiment with cyanotype and draw in the air with light.

For two hours, NOCA becomes a laboratory where photography meets play and experimentation, inspired by one of the artist’s central interests: the relationship between light and time.

⊙◎ Registration:
https://buy.stripe.com/9B6eVfb6F8QE7A369gdwc0p