Muzeul de Arta Cluj-Napoca

15/10/2026

Imagini de la vernisajul expoziției „La comédie humaine. The Human Condition in the 21st Century”, a artistei Vicky Tsalamata. Cu această ocazie au luat cuvântul: prof. univ. dr. Lucian Nastasă-Kovács, manager al Muzeului de Artă Cluj-Napoca, prof. univ. dr. Elena Abrudan și dr. Dan Breaz, curator al expoziției, Muzeul de Artă Cluj-Napoca.

Calitatea deosebită a activității artistei Vicky Tsalamata s-a revelat și printr-o evoluție profesională substanțială: diploma de licență în Pictură la „Accademia di Belle Arti di Bologna” (1973), masterat în gravură la Slade School of Fine Arts (University ”College” of London, 1983), în prezent, artista fiind Profesor Emerit al Universității Naționale de Arte din Atena.

„La comédie humaine. The Human Condition in the 21st Century” este o meditație artistică referitoare la două suprateme esențiale în creația artistei: timpul și condiția umană. În acest sens, prezența siluetei umane este considerată o oglindă epocii și a societății în care trăiește. Expoziția meditează asupra unei realități profund contradictorii. Deși trăim într-o societate interconectată din punct de vedere tehnologic, experimentăm în același timp noi forme de izolare. Omul contemporan se află în permanență între nevoia de proximitate și neputința de a se bucura de ea.

Deoarece sintetizează preocupări din perioade de creație diferite, expoziția „La Comédie Humaine. The Human Condition in the 21st Century”, de la Muzeul de Artă Cluj-Napoca reprezintă un punct de cotitură important în creația artistei Vicky Tsalamata.

Credit foto: Feleki István

14/10/2026

Întâlnire cu publicul
TERRA LUCIDA
Anatomia unei expoziții
Lucrări din patrimoniul Muzeului de Artă Cluj-Napoca
14 octombrie 2026
Credit foto: Feleki István

Imagini din timpul evenimentului „Terra lucida. Anatomia unei expoziții”. Cu această ocazie au luat cuvântul prof. univ. dr. Lucian Nastasă-Kovács, manager al Muzeului de Artă Cluj-Napoca, în calitate de moderator; Kancsura István, Radu Șerban în calitate de artiști expozanți, și dr. Dan Breaz, curator al expoziției „Terra lucida” din partea Muzeului de Artă Cluj-Napoca. În cadrul evenimentului au fost prezentate premisele, desfășurarea și concluziile acestui incitant proiect artistic.

Deschisă la Galeria Sztuki Współczesnej BWA SOKÓŁ din Nowy Sącz, Polonia (10.07-29.08.2026), la invitația Małopolskie Centrum Kultury SOKÓŁ, „Terra lucida” a fost o expoziție internațională de artă contemporană, cu lucrări din patrimoniul Muzeului de Artă Cluj-Napoca și din colecțiile artiștilor expozanți: Kancsura István și Radu Șerban.

Ca expoziție de pictură, desen, obiect, tipar digital, instalație și video, Terra lucida – Kancsura István / Radu Șerban a propus un discurs vizual în egală măsură sintetic și analitic, trimițând la evoluția și stadiul actual al artei contemporane românești din Transilvania, dar remarcându-se în același timp și ca expresie autentică a tradiției artei moderne din România.

12/10/2026

09/10/2026

Imagini de la vernisajul expoziției personale de sculptură a artistului Maxim Dumitraș, eveniment desfășurat în prezența artistului. Au luat cuvântul Lucian Nastasă-Kovács, managerul Muzeului de Artă din Cluj, poetul Ion Mureșan, curatorul și directorul de galerie Mihai Pop, Hermina Csata, președinta Uniunii Artiștilor Plastici din România – Filiala Cluj, precum și Edit Botorog, președinte Asociația Nod Cultural.
„Absențe încercuite” este o expoziție care aduce în fața publicului clujean o serie de lucrări reprezentative pentru creația artistică a sculptorului, dezvăluind totodată modul în care acesta percepe lumea și o integrează în propriul univers artistic. Expoziția devine nu doar un spațiu al contemplării esenței mediului înconjurător, ci și un loc în care publicul poate deveni parte integrantă a unui univers artistic aparte, în care sculptura, prin formele sale sublime, ghidează privirea spre o lume a înțelesurilor ascunse.

Foto credit: István Feleki

09/10/2026

[Vizită de studiu]

● Un grup de studenți din anul III, nivel licență, de la Facultatea de Teatru și Film din cadrul Universității „Babeș-Bolyai” (UBB), specializarea „Filmologie”, însoțiți de lect. univ. dr. Mihaela Ilea, a participat ieri, 8 octombrie 2026, la o vizită de studiu în „Galeria Națională” a Muzeului de Artă Cluj-Napoca, care s-a transformat într-un adevărat laborator viu de analiză și interpretare a imaginii.

● Exercițiul privirii a devenit astfel un punct de plecare pentru o discuție despre imagine, sens, emoție și felul în care se construiește o poveste vizuală: o perspectivă esențială nu doar pentru înțelegerea artei, ci și pentru lectura unei imagini cinematografice.

● Vizita a avut loc sub îndrumarea muzeografului Alexandra Sârbu, istoric de artă.

08/10/2026

Întâlnire cu publicul
Anatomia unei expoziții
TERRA LUCIDA
Muzeul de Artă Cluj-Napoca
miercuri, 14 octombrie 2026, ora 11

Muzeul de Artă Cluj-Napoca, instituție de cultură, care funcționează sub autoritatea Consiliului Județean Cluj, organizează, miercuri, 14 octombrie 2026, întâlnirea cu publicul intitulată „Anatomia unei expoziții. Terra lucida”. Evenimentul va avea loc la Muzeul de Artă Cluj-Napoca, de la ora 11.

Cu această ocazie vor lua cuvântul prof. univ. dr. Lucian Nastasă-Kovács, manager al Muzeului de Artă Cluj-Napoca, în calitate de moderator; Kancsura István, Radu Șerban în calitate de artiști expozanți și dr. Dan Breaz, curator al expoziției din partea Muzeului de Artă Cluj-Napoca. În cadrul evenimentului vor fi prezentate premisele, desfășurarea și concluziile acestui incitant proiect artistic.

Deschisă la Galeria Sztuki Współczesnej BWA SOKÓŁ, din Nowy Sącz, din Polonia (10.07-29.08.2026), la invitația Małopolskie Centrum Kultury SOKÓŁ, Terra lucida a fost o expoziție internațională de artă contemporană, cu lucrări din patrimoniul Muzeului de Artă Cluj-Napoca și din colecțiile artiștilor expozanți: Kancsura István și Radu Șerban.

Ca expoziție de pictură, desen, obiect, tipar digital, instalație și video, Terra lucida – Kancsura István / Radu Șerban a propus un discurs vizual în egală măsură sintetic și analitic, trimițând la evoluția și stadiul actual al artei contemporane românești din Transilvania, dar remarcându-se în același timp și ca expresie autentică a tradiției artei moderne din România.

Derularea acestui incitant proiect artistic nu ar fi fost posibilă fără invitația primită încă din noiembrie 2025, din partea Małopolskie Centrum Kultury SOKÓŁ, instituție reprezentată de Andrzej Zarych, în calitate de director al instituției și, desigur, fără sprijinul susținut al Muzeului de Artă Cluj-Napoca, reprezentat prin Lucian Nastasă-Kovács, în calitate de manager al acestei instituții. Propunerea inițială a centrului SOKÓŁ a vizat o importantă extindere și o aprofundare a relațiilor culturale polono-române, prin intermediul expoziției „Terra lucida”, al cărei titlu din limba latină – însemnând „Pământ transparent” sau „Pământ luminos”, în sens metafizic sau spiritual – a fost inspirat, ca și conceptul curatorial subsecvent, de o sintagmă preluată din poezia lui Joseph Donahue.

Un foarte important rol conceptual în configurarea finală a expoziției l-au avut lucrările celor doi artiști, aflate în patrimoniul Muzeului de Artă Cluj-Napoca, ceea ce face ca realizarea acestui proiect de „patrimoniu călător” să reprezinte și o reușită probă de export cultural, o mostră de management muzeal de succes. Astfel, de pildă, dacă portretul intitulat Tatăl fiului risipitor (1982) a fost considerat reprezentativ pentru pictura figurativă realizată de Kancsura István în anii ’80, această lucrare din patrimoniul Muzeului de Artă Cluj-Napoca a fost selectată pentru a figura și în expoziție. Tot astfel, din universul operei lui Radu Șerban, în patrimoniul muzeului – și în expoziția Terra lucida – s-au regăsit zece remarcabile lucrări din ciclul Imaginea imaginii (2008), obținute prin tehnica printului digital pe pânză. Gradul înalt de insolitare prin care aceste lucrări se disting se datorează unor rațiuni artistice contrastante: pe de o parte, în crearea lor, se estompează până la dispariție granițele dintre diferite genuri artistice, precum fotografia, gravura și pictura de șevalet, însă, pe de altă parte, aceleași lucrări relevă un foarte accentuat caracter muzeal, grație estetizării procesului fluctuant al amintirilor biografice – reminiscențe fixate pe pânză prin desprinderea lor dintr-un univers referențial cu bogate inflexiuni arhaice și subtile conotații afective și culturale.

Asocierea în expoziție a celor două demersuri artistice propuse de Kancsura István și Radu Șerban configurează un spațiu vizual în care experimentalismul formal se întâlnește cu arhaicul, iar valorile spirituale de extracție religioasă se întâlnesc cu sublimarea vizuală și economia de limbaj plastic a gândirii conceptuale, pentru a restitui o perspectivă comprehensivă asupra unei importante perioade a artei contemporane din Transilvania.

07/10/2026

[Expoziție temporară]
„În cărțile artei” | 30 septembrie – 25 octombrie 2026
Curator: dr. Dan Breaz

"De nenumărate ori, arta ne deschide căi de interpretare a creației, oferindu-ne contexte care permit forme diferite de asociere, mai mult sau mai puțin abstracte, cu o încărcătură simbolică variabilă. Expoziția „În cărțile artei”, organizată la Muzeul de Artă Cluj-Napoca, în perioada 30 septembrie – 25 octombrie 2026, oferă un astfel de context de reflecție și interpretare. Curatorul expoziției, Dan Breaz, reușește să construiască o punte de legătură interesantă între creația artistică și mesajul acesteia, valorificând în mod complementar experiența sa de critic de artă, poet și curator. Universul expoziției, dublat de cel al catalogului, nu se limitează la transmiterea unor mesaje punctuale, specifice unei expoziții, ci propune o adevărată călătorie într-un spațiu în care cartea devine mai mult decât un element auxiliar al peisajului artistic. Ea se transformă într-un reper conceptual, într-un spațiu al memoriei, al dialogului și al interpretării. Fin cunoscător al avangardei românești și al metamorfozelor artei contemporane, Dan Breaz construiește o experiență a narațiunii artistice în care elementele subtile ale mesajului devin părți integrante ale unui ansamblu complex, susținut de structuri narative bine articulate. Astfel, expoziția depășește limitele unei simple prezentări de opere și pătrunde în zona construcțiilor narative, în care perspectiva centrală – cartea – devine parte integrantă a mesajului artistic. Cartea nu mai este privită exclusiv ca obiect, suport sau pretext al creației, ci ca un teritoriu al întâlnirii dintre imagine, text, memorie și experiență. Ea poate deveni, în egală măsură, obiect artistic, instrument de mediere și spațiu al reflecției. Tocmai această pluralitate de sensuri conferă expoziției o dimensiune aparte și permite fiecărei lucrări să fie receptată nu doar în raport cu propriile sale calități estetice, ci și prin prisma relației pe care o stabilește cu ideea de carte. Pentru vizitator și, deopotrivă, pentru cititorul catalogului, expoziția poate deveni astfel un exercițiu de introspecție și de dialog cu opera. Parcursul propus nu este unul strict liniar, ci invită la descoperirea unor conexiuni, asocieri și sensuri care se construiesc treptat. Cartea devine, din această perspectivă, mai mult decât un obiect fizic sau un simplu element prezent în spațiul expozițional: ea devine un participant activ la construcția mesajului artistic. „În cărțile artei” propune, în cele din urmă, o întâlnire între două forme de lectură – cea a imaginii și cea a textului – și transformă spațiul expozițional într-un loc al acestei întâlniri. Prin această abordare, expoziția deschide un dialog între opera de artă și privitor, între obiect și idee, între ceea ce este vizibil și ceea ce poate fi descoperit dincolo de suprafața imaginii." (Attila Iakob)

06/10/2026

Pregătirea expoziției Absențe Încercuite a artistului Maxim Dumitraș
Vernisaj: joi, 8 octombrie 2026, ora 18

05/10/2026

RO// În Nocturne for Broken Vocal Cords, coregraful și performerul Sergiu Matis construiește o partitură densă din zgomot acustic și corporal, texte reciclate rostite cu viteză sau strigate și mișcări întrerupte, distorsionate și reluate.

Spectacolul face parte din seria Noise Nocturnes, în care fascinația romantismului pentru noapte și întuneric este trecută prin limbajul unui corp contemporan. Intensitatea fizică, vocea și precizia devin instrumente pentru a naviga prin suprasaturație, fragmentare și tensiune.

Spectacol urmat de o discutie in prezenta artistului Sergiu Matis si a curatoarei, Angela Conquet.

10 octombrie / 18:00-19:00�Locație: Muzeul de Artă Cluj-Napoca, Sala Tonitza�Durată: 60 min�Spectacol în limba engleză�20 de bilete disponibile.�
Bilete disponibile: https://eventbook.ro/other/bilete-om-tidf-nocturne-for-broken-vocal-cords

Concept și coregrafie: Sergiu Matis�Performance: Sergiu Matis�Light design: Emma Juliard�Producție: Collegium Hungaricum, Asociația 4Culture

Cu sprijinul Centrului Cultural German Cluj și Goethe-Institut.

Identitate vizuală:

ENG// In Nocturne for Broken Vocal Cords, choreographer and performer Sergiu Matis builds a dense score from acoustic and bodily noise, recycled texts spoken at high speed or shouted, and movements that are interrupted, distorted and resumed.

The performance is part of the Noise Nocturnes series, where Romanticism's fascination with night and darkness is filtered through the language of a contemporary body. Physical intensity, voice and precision become tools for navigating saturation, fragmentation and tension.

Performance followed by a discussion with the artist, Sergiu Matis, and the curator, Angela Conquet.

October 10 / 6:00-7:00 PM�Location: Cluj-Napoca Art Museum, Tonitza Hall�Duration: 60 min�Performance in English�20 tickets available.�
Tickets available: https://eventbook.ro/other/bilete-om-tidf-nocturne-for-broken-vocal-cords

Concept and choreography: Sergiu Matis�Performance: Sergiu Matis�Light design: Emma Juliard�Production: Collegium Hungaricum, 4Culture Association

With the support of the German Cultural Center Cluj and Goethe-Institut.