Muzeul Judetean de Artă «Centrul Artistic Baia Mare»

Call Directions Website Contact the museum

Muzeul Judetean de Artă «Centrul Artistic Baia Mare» Art museum

Muzeul Judeţean de Artă «Centrul Artistic Baia Mare» este o instituţie culturală şi educaţională ce are ca şi obiectiv conservarea, colectarea, expunerea şi favorizarea înţelegerii lucrărilor de artă, la cele mai înalte standarde muzeale şi ştiinţifice posibile.

𝟏𝟑𝟎 𝐝𝐞 𝐚𝐧𝐢 | 𝟏𝟑𝟎 𝐝𝐞 𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬̦𝐭𝐢 | 𝐎 𝐩𝐨𝐯𝐞𝐬𝐭𝐞 𝐜𝐚𝐫𝐞 𝐢̂𝐧𝐜𝐚̆ 𝐬𝐞 𝐬𝐜𝐫𝐢𝐞.𝐌𝐈𝐑𝐂𝐄𝐀 𝐑𝐎𝐌𝐀𝐍𝐂𝐞 𝐧𝐞 𝐬𝐩𝐮𝐧𝐞 𝐮𝐧 𝐢̂𝐧𝐠𝐞𝐫 𝐝𝐞𝐬𝐩𝐫𝐞 𝐥𝐮𝐦𝐞𝐚 𝐢̂𝐧 𝐜𝐚𝐫𝐞 𝐭𝐫...
18/10/2026

𝟏𝟑𝟎 𝐝𝐞 𝐚𝐧𝐢 | 𝟏𝟑𝟎 𝐝𝐞 𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬̦𝐭𝐢 | 𝐎 𝐩𝐨𝐯𝐞𝐬𝐭𝐞 𝐜𝐚𝐫𝐞 𝐢̂𝐧𝐜𝐚̆ 𝐬𝐞 𝐬𝐜𝐫𝐢𝐞.

𝐌𝐈𝐑𝐂𝐄𝐀 𝐑𝐎𝐌𝐀𝐍

𝐂𝐞 𝐧𝐞 𝐬𝐩𝐮𝐧𝐞 𝐮𝐧 𝐢̂𝐧𝐠𝐞𝐫 𝐝𝐞𝐬𝐩𝐫𝐞 𝐥𝐮𝐦𝐞𝐚 𝐢̂𝐧 𝐜𝐚𝐫𝐞 𝐭𝐫𝐚̆𝐢𝐦? 🪽

Mircea Roman s-a născut în 1958, la Târgu Lăpuș, județul Maramureș, și este unul dintre sculptorii reprezentativi ai artei contemporane românești. A absolvit Institutul de Artă „Ion Andreescu” din Cluj-Napoca, iar în 1992 a obținut Marele Premiu pentru Sculptură la Trienala de la Osaka, Japonia, una dintre cele mai importante distincții internaționale din cariera sa.

În lucrările sale, figura umană ocupă un loc central, fiind adesea reprezentată prin forme simplificate sau fragmentate, cu o puternică încărcătură expresivă. Artistul abordează teme precum suferința, singurătatea și vulnerabilitatea, construind personaje care reflectă complexitatea condiției umane.

🎨 În sculptura „𝐈̂𝐧𝐠𝐞𝐫𝐮𝐥”, figura umană este redată într-o postură reținută, cu capul aplecat și trupul alungit, încadrat de două forme ample care sugerează aripile. În locul imaginii tradiționale a îngerului protector, Mircea Roman propune o reprezentare marcată de fragilitate și interiorizare. Contrastul dintre masivitatea formelor și vulnerabilitatea personajului accentuează expresivitatea lucrării.

🪽 Prezentă în expoziția „𝐀𝐫𝐭𝐚 𝐛𝐚̆𝐢𝐦𝐚̆𝐫𝐞𝐚𝐧𝐚̆ 𝟏𝟑𝟎 (𝟏𝟖𝟗𝟔–𝟐𝟎𝟐𝟔)”, sculptura aduce în atenție una dintre temele importante ale operei lui Mircea Roman: condiția umană, cu fragilitatea, suferințele și contradicțiile sale.

🖼️

𝟏𝟑𝟎 𝐝𝐞 𝐚𝐧𝐢 | 𝟏𝟑𝟎 𝐝𝐞 𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬̦𝐭𝐢 | 𝐎 𝐩𝐨𝐯𝐞𝐬𝐭𝐞 𝐜𝐚𝐫𝐞 𝐢̂𝐧𝐜𝐚̆ 𝐬𝐞 𝐬𝐜𝐫𝐢𝐞.𝐃𝐀𝐍 𝐕𝐄𝐙𝐄𝐍𝐓𝐀𝐍𝐂𝐞 𝐬𝐞 𝐚𝐬𝐜𝐮𝐧𝐝𝐞 𝐢̂𝐧 𝐬𝐩𝐚𝐭𝐞𝐥𝐞 𝐝𝐫𝐮𝐦𝐮𝐥𝐮𝐢 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐩𝐚̆𝐦𝐚...
18/10/2026

𝟏𝟑𝟎 𝐝𝐞 𝐚𝐧𝐢 | 𝟏𝟑𝟎 𝐝𝐞 𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬̦𝐭𝐢 | 𝐎 𝐩𝐨𝐯𝐞𝐬𝐭𝐞 𝐜𝐚𝐫𝐞 𝐢̂𝐧𝐜𝐚̆ 𝐬𝐞 𝐬𝐜𝐫𝐢𝐞.

𝐃𝐀𝐍 𝐕𝐄𝐙𝐄𝐍𝐓𝐀𝐍

𝐂𝐞 𝐬𝐞 𝐚𝐬𝐜𝐮𝐧𝐝𝐞 𝐢̂𝐧 𝐬𝐩𝐚𝐭𝐞𝐥𝐞 𝐝𝐫𝐮𝐦𝐮𝐥𝐮𝐢 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐩𝐚̆𝐦𝐚̂𝐧𝐭 𝐥𝐚 𝐡𝐫𝐚𝐧𝐚̆? 🌾

Dan Vezentan s-a născut în 1978, la Seini, județul Maramureș, și a absolvit Universitatea Națională de Arte din București. Artist vizual și fotograf, acesta și-a găsit o importantă sursă de inspirație în mediul agricol în care a crescut. Experiențele copilăriei și familiaritatea cu activitățile gospodărești au contribuit la conturarea preocupărilor sale artistice.

În lucrările sale, Dan Vezentan abordează teme legate de agricultură, zootehnie și relația dintre om și natură. Utilajele, instalațiile și mecanismele folosite în producția și depozitarea alimentelor sunt reinterpretate prin mijloace artistice, aducând în atenție procesele și activitățile care stau la baza obținerii hranei.

🎨 În „𝐇𝐚𝐫𝐯𝐞𝐬𝐭𝐞𝐫𝐬”, o instalație agricolă este redată prin forme stilizate, linii sinuoase și contraste cromatice. Compoziția pune în valoare structura și ritmul elementelor mecanice, transformând un obiect cu funcție practică într-o imagine cu o expresivitate aparte.

🌱 Prezentă în expoziția „𝐀𝐫𝐭𝐚 𝐛𝐚̆𝐢𝐦𝐚̆𝐫𝐞𝐚𝐧𝐚̆ 𝟏𝟑𝟎 (𝟏𝟖𝟗𝟔–𝟐𝟎𝟐𝟔)”, lucrarea lui Dan Vezentan aduce în atenție legătura dintre agricultură, tehnologie și natură, evidențiind rolul acestor mecanisme în activitățile care asigură producerea hranei.

𝟏𝟑𝟎 𝐝𝐞 𝐚𝐧𝐢 | 𝟏𝟑𝟎 𝐝𝐞 𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬̦𝐭𝐢 | 𝐎 𝐩𝐨𝐯𝐞𝐬𝐭𝐞 𝐜𝐚𝐫𝐞 𝐢̂𝐧𝐜𝐚̆ 𝐬𝐞 𝐬𝐜𝐫𝐢𝐞.𝐀𝐃𝐑𝐈𝐀𝐍𝐀 𝐌𝐈𝐇𝐀𝐄𝐋𝐀 𝐏𝐎𝐏 𝐂𝐞 𝐬𝐞 𝐢̂𝐧𝐭𝐚̂𝐦𝐩𝐥𝐚̆ 𝐚𝐭𝐮𝐧𝐜𝐢 𝐜𝐚̂𝐧𝐝 𝐠𝐫𝐚𝐧𝐢𝐭̦...
16/10/2026

𝟏𝟑𝟎 𝐝𝐞 𝐚𝐧𝐢 | 𝟏𝟑𝟎 𝐝𝐞 𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬̦𝐭𝐢 | 𝐎 𝐩𝐨𝐯𝐞𝐬𝐭𝐞 𝐜𝐚𝐫𝐞 𝐢̂𝐧𝐜𝐚̆ 𝐬𝐞 𝐬𝐜𝐫𝐢𝐞.

𝐀𝐃𝐑𝐈𝐀𝐍𝐀 𝐌𝐈𝐇𝐀𝐄𝐋𝐀 𝐏𝐎𝐏

𝐂𝐞 𝐬𝐞 𝐢̂𝐧𝐭𝐚̂𝐦𝐩𝐥𝐚̆ 𝐚𝐭𝐮𝐧𝐜𝐢 𝐜𝐚̂𝐧𝐝 𝐠𝐫𝐚𝐧𝐢𝐭̦𝐞𝐥𝐞 𝐝𝐢𝐧𝐭𝐫𝐞 𝐧𝐚𝐭𝐮𝐫𝐚𝐥 𝐬̦𝐢 𝐚𝐫𝐭𝐢𝐟𝐢𝐜𝐢𝐚𝐥 𝐢̂𝐧𝐜𝐞𝐩 𝐬𝐚̆ 𝐝𝐢𝐬𝐩𝐚𝐫𝐚̆? 🌫

Adriana Mihaela Pop își desfășoară activitatea artistică în domeniul artelor vizuale, cu precădere în cel al graficii. A absolvit Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, unde a urmat studii de licență și masterat, completându-și formarea printr-o perioadă de studiu la Academia de Arte Frumoase din Varșovia, Polonia. În lucrările sale, artista abordează relația dintre natură, materie și imagine, utilizând diverse tehnici de imprimare și procedee de expresie vizuală.

În lucrările sale, artista urmărește relația dintre formele organice și cele artificiale, dintre prezență și absență. Prin contrastul dintre lumină și umbră, construiește imagini în care elementele familiare capătă noi semnificații și oferă posibilități diferite de interpretare.

🎨 În lucrarea „𝐃𝐢𝐳𝐨𝐥𝐯𝐚𝐫𝐞”, artista abordează ideea transformării, sugerând un proces în care formele își pierd treptat contururile și își modifică aspectul. Titlul face trimitere atât la dispariție, cât și la trecerea dintr-o stare în alta, punând în evidență caracterul fragil și schimbător al formelor. 🌫️

🖼️ Prezentă în expoziția „𝐀𝐫𝐭𝐚 𝐛𝐚̆𝐢𝐦𝐚̆𝐫𝐞𝐚𝐧𝐚̆ 𝟏𝟑𝟎 (𝟏𝟖𝟗𝟔–𝟐𝟎𝟐𝟔)”, lucrarea Adrianei Mihaela Pop aduce în atenție tema transformării și relația dintre formele vizibile și cele doar sugerate, lăsând loc unor interpretări diferite.

𝟏𝟑𝟎 𝐝𝐞 𝐚𝐧𝐢 | 𝟏𝟑𝟎 𝐝𝐞 𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬̦𝐭𝐢 | 𝐎 𝐩𝐨𝐯𝐞𝐬𝐭𝐞 𝐜𝐚𝐫𝐞 𝐢̂𝐧𝐜𝐚̆ 𝐬𝐞 𝐬𝐜𝐫𝐢𝐞.𝐍𝐈𝐂𝐎𝐋𝐀𝐄 𝐒𝐔𝐂𝐈𝐔 𝐂𝐞 𝐭𝐫𝐚𝐧𝐬𝐟𝐨𝐫𝐦𝐚̆ 𝐨 𝐜𝐚𝐬𝐚̆ 𝐢̂𝐧𝐭𝐫-𝐮𝐧 𝐥𝐨𝐜 𝐜𝐚̆𝐫𝐮𝐢𝐚 ...
15/10/2026

𝟏𝟑𝟎 𝐝𝐞 𝐚𝐧𝐢 | 𝟏𝟑𝟎 𝐝𝐞 𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬̦𝐭𝐢 | 𝐎 𝐩𝐨𝐯𝐞𝐬𝐭𝐞 𝐜𝐚𝐫𝐞 𝐢̂𝐧𝐜𝐚̆ 𝐬𝐞 𝐬𝐜𝐫𝐢𝐞.

𝐍𝐈𝐂𝐎𝐋𝐀𝐄 𝐒𝐔𝐂𝐈𝐔

𝐂𝐞 𝐭𝐫𝐚𝐧𝐬𝐟𝐨𝐫𝐦𝐚̆ 𝐨 𝐜𝐚𝐬𝐚̆ 𝐢̂𝐧𝐭𝐫-𝐮𝐧 𝐥𝐨𝐜 𝐜𝐚̆𝐫𝐮𝐢𝐚 𝐢̂𝐢 𝐬𝐩𝐮𝐧𝐞𝐦 „𝐚𝐜𝐚𝐬𝐚̆”? 🏡

Nicolae Suciu este pictor și profesor universitar, cu o contribuție importantă la viața artistică a municipiului Baia Mare. Născut în 1956, la Bârlad, a absolvit, în 1981, Facultatea de Muzică și Arte Plastice din cadrul Conservatorului „George Enescu” din Iași, specializarea Pictură–Restaurare. În același an, s-a stabilit la Baia Mare, unde și-a desfășurat o mare parte a activității artistice și didactice, contribuind atât la dezvoltarea vieții culturale locale, cât și la formarea noilor generații de artiști.

Pictura sa pune în dialog culoarea, identitatea locurilor și amprenta timpului. Interesul pentru interioarele tradiționale, casele vechi și detaliile vizuale ale vieții cotidiene se îmbină cu o preocupare constantă pentru expresivitatea cromatică și pentru modul în care spațiile reflectă experiențele umane și păstrează urmele trecerii timpului.

În lucrarea „𝐕𝐚𝐭𝐫𝐚”, atenția se îndreaptă spre spațiul tradițional al casei și spre semnificațiile sale în viața comunității. Imaginea evocă obiceiuri, relații familiale și valori transmise de-a lungul generațiilor, evidențiind importanța locului în conturarea identității individuale și colective.

Prezentă în expoziția „𝐀𝐫𝐭𝐚 𝐛𝐚̆𝐢𝐦𝐚̆𝐫𝐞𝐚𝐧𝐚̆ 𝟏𝟑𝟎 (𝟏𝟖𝟗𝟔–𝟐𝟎𝟐𝟔)”, lucrarea lui Nicolae Suciu evidențiază legătura dintre oameni și locurile care le definesc identitatea, precum și rolul experiențelor personale în păstrarea acestei legături, dincolo de transformările aduse de timp. 🖼️

𝟏𝟑𝟎 𝐝𝐞 𝐚𝐧𝐢 | 𝟏𝟑𝟎 𝐝𝐞 𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬̦𝐭𝐢 | 𝐎 𝐩𝐨𝐯𝐞𝐬𝐭𝐞 𝐜𝐚𝐫𝐞 𝐢̂𝐧𝐜𝐚̆ 𝐬𝐞 𝐬𝐜𝐫𝐢𝐞.𝐂𝐎𝐒𝐌𝐈𝐍 𝐍𝐀̆𝐒𝐔𝐈𝐂𝐚̂𝐭𝐞 𝐩𝐞𝐫𝐬𝐨𝐧𝐚𝐣𝐞 𝐩𝐨𝐭 𝐢̂𝐧𝐜𝐚̆𝐩𝐞𝐚 𝐢̂𝐧𝐭𝐫-𝐨 𝐬𝐢𝐧𝐠𝐮𝐫𝐚...
14/10/2026

𝟏𝟑𝟎 𝐝𝐞 𝐚𝐧𝐢 | 𝟏𝟑𝟎 𝐝𝐞 𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬̦𝐭𝐢 | 𝐎 𝐩𝐨𝐯𝐞𝐬𝐭𝐞 𝐜𝐚𝐫𝐞 𝐢̂𝐧𝐜𝐚̆ 𝐬𝐞 𝐬𝐜𝐫𝐢𝐞.

𝐂𝐎𝐒𝐌𝐈𝐍 𝐍𝐀̆𝐒𝐔𝐈

𝐂𝐚̂𝐭𝐞 𝐩𝐞𝐫𝐬𝐨𝐧𝐚𝐣𝐞 𝐩𝐨𝐭 𝐢̂𝐧𝐜𝐚̆𝐩𝐞𝐚 𝐢̂𝐧𝐭𝐫-𝐨 𝐬𝐢𝐧𝐠𝐮𝐫𝐚̆ 𝐩𝐨𝐯𝐞𝐬𝐭𝐞? 👁

Cosmin Năsui este o prezență importantă în lumea artei contemporane românești, activând astăzi ca istoric și critic de artă, curator și manager cultural. Este fondatorul platformei Modernism și al platformei muzeale PostModernism Museum, iar activitatea sa cuprinde cercetarea, promovarea și interpretarea artei contemporane românești.

În lucrarea „𝐂𝐨𝐦𝐩𝐨𝐳𝐢𝐭̦𝐢𝐞”, imaginea este populată de mai multe figuri umane, care se suprapun și se intersectează într-un spațiu dens, aproape fără punct de repaus. Formele sunt puternic stilizate, iar contrastele de culoare construiesc o compoziție dinamică, în care chipurile și corpurile par să se desprindă unele din altele. 🎨

Privită mai atent, lucrarea nu oferă o singură scenă sau o poveste clară. Personajele par să existe simultan, fiecare ocupând o parte din același spațiu vizual. Pictura devine astfel un joc de forme, priviri și relații, în care ceea ce descoperim depinde și de locul din care alegem să privim. 🔍

Prezentă în expoziția „𝐀𝐫𝐭𝐚 𝐛𝐚̆𝐢𝐦𝐚̆𝐫𝐞𝐚𝐧𝐚̆ 𝟏𝟑𝟎 (𝟏𝟖𝟗𝟔–𝟐𝟎𝟐𝟔)”, lucrarea lui Cosmin Năsui ne amintește că o imagine nu trebuie întotdeauna să spună o poveste precisă. Uneori, întrebările apar tocmai din ceea ce rămâne nespus. 🖼

𝟏𝟑𝟎 𝐝𝐞 𝐚𝐧𝐢 | 𝟏𝟑𝟎 𝐝𝐞 𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬̦𝐭𝐢 | 𝐎 𝐩𝐨𝐯𝐞𝐬𝐭𝐞 𝐜𝐚𝐫𝐞 𝐢̂𝐧𝐜𝐚̆ 𝐬𝐞 𝐬𝐜𝐫𝐢𝐞.𝐏𝐀𝐔𝐋 𝐑𝐎𝐁𝐀𝐒̦ 𝐂𝐞 𝐬𝐞 𝐢̂𝐧𝐭𝐚̂𝐦𝐩𝐥𝐚̆ 𝐚𝐭𝐮𝐧𝐜𝐢 𝐜𝐚̂𝐧𝐝 𝐦𝐚𝐢 𝐦𝐮𝐥𝐭𝐞 𝐢𝐦𝐚𝐠𝐢...
14/10/2026

𝟏𝟑𝟎 𝐝𝐞 𝐚𝐧𝐢 | 𝟏𝟑𝟎 𝐝𝐞 𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬̦𝐭𝐢 | 𝐎 𝐩𝐨𝐯𝐞𝐬𝐭𝐞 𝐜𝐚𝐫𝐞 𝐢̂𝐧𝐜𝐚̆ 𝐬𝐞 𝐬𝐜𝐫𝐢𝐞.

𝐏𝐀𝐔𝐋 𝐑𝐎𝐁𝐀𝐒̦

𝐂𝐞 𝐬𝐞 𝐢̂𝐧𝐭𝐚̂𝐦𝐩𝐥𝐚̆ 𝐚𝐭𝐮𝐧𝐜𝐢 𝐜𝐚̂𝐧𝐝 𝐦𝐚𝐢 𝐦𝐮𝐥𝐭𝐞 𝐢𝐦𝐚𝐠𝐢𝐧𝐢 𝐢̂𝐧𝐜𝐞𝐩 𝐬𝐚̆ 𝐯𝐨𝐫𝐛𝐞𝐚𝐬𝐜𝐚̆ 𝐢̂𝐧 𝐚𝐜𝐞𝐥𝐚𝐬̦𝐢 𝐭𝐢𝐦𝐩? 🔄

Paul Robaș este un artist contemporan născut la Baia Mare, a cărui practică se concentrează asupra picturii și asupra posibilităților pe care le oferă culoarea și suprafața. A studiat la Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca și la Academia de Arte Frumoase din Viena, iar lucrările sale pornesc adesea de la scene cotidiene, memorie și observații asupra lumii în care trăim.

În pictura lui, imagini aparent familiare sunt reconstruite și transformate prin suprapuneri, forme și contraste. Artistul pornește uneori de la fotografii sau schițe ale unor experiențe cotidiene, pe care le reinterpretează până când imaginea inițială capătă o nouă atmosferă și un nou context.

„𝐒𝐲𝐧𝐜” vorbește chiar prin titlu despre întâlnirea unor elemente care trebuie să funcționeze împreună. În creația lui Paul Robaș, această relație dintre forme, culori și imagini devine o modalitate de a construi o realitate nouă, în care lucrurile familiare pot fi privite dintr-un unghi diferit. 🎨

Prezentă în expoziția „𝐀𝐫𝐭𝐚 𝐛𝐚̆𝐢𝐦𝐚̆𝐫𝐞𝐚𝐧𝐚̆ 𝟏𝟑𝟎 (𝟏𝟖𝟗𝟔–𝟐𝟎𝟐𝟔)”, lucrarea lui Paul Robaș ne invită să privim mai atent relațiile dintre elementele unei imagini și să descoperim cum, uneori, sensul apare tocmai din felul în care lucrurile se întâlnesc. 🖼

𝟏𝟑𝟎 𝐝𝐞 𝐚𝐧𝐢 | 𝟏𝟑𝟎 𝐝𝐞 𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬̦𝐭𝐢 | 𝐎 𝐩𝐨𝐯𝐞𝐬𝐭𝐞 𝐜𝐚𝐫𝐞 𝐢̂𝐧𝐜𝐚̆ 𝐬𝐞 𝐬𝐜𝐫𝐢𝐞.𝐊𝐎𝐕𝐀́𝐂𝐒 𝐁𝐄𝐑𝐓𝐀𝐋𝐀𝐍𝐂𝐮𝐦 𝐬𝐞 𝐬𝐜𝐡𝐢𝐦𝐛𝐚̆ 𝐮𝐧 𝐩𝐞𝐢𝐬𝐚𝐣 𝐚𝐭𝐮𝐧𝐜𝐢 𝐜𝐚̂𝐧𝐝 𝐥𝐮𝐦...
13/10/2026

𝟏𝟑𝟎 𝐝𝐞 𝐚𝐧𝐢 | 𝟏𝟑𝟎 𝐝𝐞 𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬̦𝐭𝐢 | 𝐎 𝐩𝐨𝐯𝐞𝐬𝐭𝐞 𝐜𝐚𝐫𝐞 𝐢̂𝐧𝐜𝐚̆ 𝐬𝐞 𝐬𝐜𝐫𝐢𝐞.

𝐊𝐎𝐕𝐀́𝐂𝐒 𝐁𝐄𝐑𝐓𝐀𝐋𝐀𝐍

𝐂𝐮𝐦 𝐬𝐞 𝐬𝐜𝐡𝐢𝐦𝐛𝐚̆ 𝐮𝐧 𝐩𝐞𝐢𝐬𝐚𝐣 𝐚𝐭𝐮𝐧𝐜𝐢 𝐜𝐚̂𝐧𝐝 𝐥𝐮𝐦𝐢𝐧𝐚 𝐢̂𝐢 𝐝𝐞𝐳𝐯𝐚̆𝐥𝐮𝐢𝐞 𝐚𝐥𝐭𝐞 𝐟𝐨𝐫𝐦𝐞? 🌳

Kovács Bertalan este un pictor și profesor universitar născut în 1951, la Baia Mare, a cărui activitate artistică și didactică este strâns legată de viața culturală a orașului. A absolvit Liceul de Artă din Cluj-Napoca în 1970, iar în 1975 a finalizat studiile de pictură la Institutul de Arte Plastice „Ion Andreescu”. Din 1993 este membru titular al Uniunii Artiștilor Plastici din România, Filiala Baia Mare, contribuind de-a lungul timpului atât la dezvoltarea vieții artistice locale, cât și la formarea noilor generații de pictori.

În creația sa, peisajul ocupă un loc important, devenind un teren de explorare a raporturilor dintre formă, culoare și spațiu. Artistul construiește compoziții în care aceste elemente se completează reciproc, dând naștere unor imagini cu o expresivitate aparte. Interesul pentru reprezentarea spațiului se regăsește și în activitatea sa de cercetare dedicată picturii și tradiției artistice băimărene.

🎨 În „𝐏𝐨𝐦𝐢 𝐢̂𝐧 𝐥𝐮𝐦𝐢𝐧𝐚̆”, natura este privită prin prisma transformărilor pe care lumina le aduce peisajului. Copacii devin repere vizuale în jurul cărora se construiește compoziția, iar dialogul dintre forme și culoare conturează atmosfera lucrării.

Prezentă în expoziția „𝐀𝐫𝐭𝐚 𝐛𝐚̆𝐢𝐦𝐚̆𝐫𝐞𝐚𝐧𝐚̆ 𝟏𝟑𝟎 (𝟏𝟖𝟗𝟔–𝟐𝟎𝟐𝟔)”, lucrarea lui Kovács Bertalan ne invită să descoperim un peisaj în care lumina nu doar dezvăluie formele, ci schimbă felul în care le privim. 🖼

𝟏𝟑𝟎 𝐝𝐞 𝐚𝐧𝐢 | 𝟏𝟑𝟎 𝐝𝐞 𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬̦𝐭𝐢 | 𝐎 𝐩𝐨𝐯𝐞𝐬𝐭𝐞 𝐜𝐚𝐫𝐞 𝐢̂𝐧𝐜𝐚̆ 𝐬𝐞 𝐬𝐜𝐫𝐢𝐞.𝐌𝐈𝐑𝐄𝐋𝐀 𝐒𝐓𝐀𝐍 𝐂𝐞 𝐬𝐞 𝐢̂𝐧𝐭𝐚̂𝐦𝐩𝐥𝐚̆ 𝐚𝐭𝐮𝐧𝐜𝐢 𝐜𝐚̂𝐧𝐝 𝐨 𝐥𝐮𝐜𝐫𝐚𝐫𝐞 𝐧𝐮 𝐦𝐚...
11/10/2026

𝟏𝟑𝟎 𝐝𝐞 𝐚𝐧𝐢 | 𝟏𝟑𝟎 𝐝𝐞 𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬̦𝐭𝐢 | 𝐎 𝐩𝐨𝐯𝐞𝐬𝐭𝐞 𝐜𝐚𝐫𝐞 𝐢̂𝐧𝐜𝐚̆ 𝐬𝐞 𝐬𝐜𝐫𝐢𝐞.

𝐌𝐈𝐑𝐄𝐋𝐀 𝐒𝐓𝐀𝐍

𝐂𝐞 𝐬𝐞 𝐢̂𝐧𝐭𝐚̂𝐦𝐩𝐥𝐚̆ 𝐚𝐭𝐮𝐧𝐜𝐢 𝐜𝐚̂𝐧𝐝 𝐨 𝐥𝐮𝐜𝐫𝐚𝐫𝐞 𝐧𝐮 𝐦𝐚𝐢 𝐢̂𝐧𝐜𝐚𝐩𝐞 𝐢̂𝐧𝐭𝐫-𝐮𝐧 𝐬𝐢𝐧𝐠𝐮𝐫 𝐜𝐚𝐝𝐫𝐮? 🧩

Mirela Stan face parte din generația de artiști formați în mediul universitar clujean, într-o perioadă în care practica artistică începe să depășească tot mai mult limitele picturii și ale sculpturii tradiționale. În acest context, instalația devine un teritoriu în care obiectul, spațiul și ideea pot funcționa împreună.

Spre deosebire de o lucrare pe care o privim dintr-un singur punct, o instalație ne cere să ne raportăm la întregul spațiu. Elementele sale nu există izolat, ci capătă sens prin felul în care sunt așezate, prin distanțele dintre ele și prin relația pe care o stabilesc cu privitorul.

𝐈𝐧𝐬𝐭𝐚𝐥𝐚𝐭̦𝐢𝐚 Mirelei Stan propune tocmai această schimbare de perspectivă. Lucrarea nu trebuie privită doar ca o imagine, ci ca o situație construită în spațiu — una în care obiectele, materialele și privirea celui care le întâlnește devin parte din aceeași experiență. 🧩

Prezentă în expoziția „𝐀𝐫𝐭𝐚 𝐛𝐚̆𝐢𝐦𝐚̆𝐫𝐞𝐚𝐧𝐚̆ 𝟏𝟑𝟎 (𝟏𝟖𝟗𝟔–𝟐𝟎𝟐𝟔)”, lucrarea ne amintește că arta contemporană poate transforma chiar și spațiul în care ne aflăm într-o parte esențială a lucrării. Uneori, nu este suficient să privești o operă. Trebuie să intri în relație cu ea. 🖼

𝟏𝟑𝟎 𝐝𝐞 𝐚𝐧𝐢 | 𝟏𝟑𝟎 𝐝𝐞 𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬̦𝐭𝐢 | 𝐎 𝐩𝐨𝐯𝐞𝐬𝐭𝐞 𝐜𝐚𝐫𝐞 𝐢̂𝐧𝐜𝐚̆ 𝐬𝐞 𝐬𝐜𝐫𝐢𝐞.𝐒𝐄𝐑𝐆𝐈𝐔 𝐔𝐉𝐕𝐀𝐑𝐎𝐒𝐈 𝐂𝐞 𝐩𝐨𝐚𝐭𝐞 𝐟𝐢 𝐭𝐫𝐚𝐧𝐬𝐦𝐢𝐬 𝐟𝐚̆𝐫𝐚̆ 𝐬𝐚̆ 𝐟𝐢𝐞 𝐫𝐨𝐬𝐭𝐢𝐭...
10/10/2026

𝟏𝟑𝟎 𝐝𝐞 𝐚𝐧𝐢 | 𝟏𝟑𝟎 𝐝𝐞 𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬̦𝐭𝐢 | 𝐎 𝐩𝐨𝐯𝐞𝐬𝐭𝐞 𝐜𝐚𝐫𝐞 𝐢̂𝐧𝐜𝐚̆ 𝐬𝐞 𝐬𝐜𝐫𝐢𝐞.

𝐒𝐄𝐑𝐆𝐈𝐔 𝐔𝐉𝐕𝐀𝐑𝐎𝐒𝐈

𝐂𝐞 𝐩𝐨𝐚𝐭𝐞 𝐟𝐢 𝐭𝐫𝐚𝐧𝐬𝐦𝐢𝐬 𝐟𝐚̆𝐫𝐚̆ 𝐬𝐚̆ 𝐟𝐢𝐞 𝐫𝐨𝐬𝐭𝐢𝐭? 📡

Sergiu Ujvarosi este un artist contemporan român care și-a construit parcursul artistic între România și Franța. A studiat la Beaux-Arts de Paris, unde a absolvit în 2022, iar practica sa a fost prezentată în expoziții și proiecte internaționale dedicate artei contemporane.

În lucrările sale, artistul explorează relații dintre materie, spațiu, natură și forme de comunicare, construind situații în care elementele vizuale pot sugera conexiuni, transformări și schimburi.

În „𝐂𝐡𝐚𝐧𝐧𝐞𝐥𝐥𝐢𝐧𝐠”, chiar titlul deschide o întrebare despre ceea ce circulă între oameni, spații și timpuri. O transmisie presupune întotdeauna un mesaj, un suport și un destinatar — însă arta poate lăsa intenționat lucrurile deschise, invitând privitorul să descopere propriul sens. 📡

Prezentă în expoziția „𝐀𝐫𝐭𝐚 𝐛𝐚̆𝐢𝐦𝐚̆𝐫𝐞𝐚𝐧𝐚̆ 𝟏𝟑𝟎 (𝟏𝟖𝟗𝟔–𝟐𝟎𝟐𝟔)”, lucrarea lui Sergiu Ujvarosi aduce în povestea artei băimărene o perspectivă contemporană, conectată la un spațiu artistic care depășește granițele orașului. 🖼

𝟏𝟑𝟎 𝐝𝐞 𝐚𝐧𝐢 | 𝟏𝟑𝟎 𝐝𝐞 𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬̦𝐭𝐢 | 𝐎 𝐩𝐨𝐯𝐞𝐬𝐭𝐞 𝐜𝐚𝐫𝐞 𝐢̂𝐧𝐜𝐚̆ 𝐬𝐞 𝐬𝐜𝐫𝐢𝐞. 𝐌𝐈𝐇𝐀𝐈 𝐏𝐀𝐌𝐅𝐈𝐋 𝐂𝐞 𝐩𝐫𝐞𝐭̦ 𝐚𝐫𝐞 𝐦𝐨𝐦𝐞𝐧𝐭𝐮𝐥 𝐢̂𝐧 𝐜𝐚𝐫𝐞 𝐢̂𝐧𝐜𝐞𝐩𝐢 𝐬𝐚̆ 𝐯...
09/10/2026

𝟏𝟑𝟎 𝐝𝐞 𝐚𝐧𝐢 | 𝟏𝟑𝟎 𝐝𝐞 𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬̦𝐭𝐢 | 𝐎 𝐩𝐨𝐯𝐞𝐬𝐭𝐞 𝐜𝐚𝐫𝐞 𝐢̂𝐧𝐜𝐚̆ 𝐬𝐞 𝐬𝐜𝐫𝐢𝐞.

𝐌𝐈𝐇𝐀𝐈 𝐏𝐀𝐌𝐅𝐈𝐋

𝐂𝐞 𝐩𝐫𝐞𝐭̦ 𝐚𝐫𝐞 𝐦𝐨𝐦𝐞𝐧𝐭𝐮𝐥 𝐢̂𝐧 𝐜𝐚𝐫𝐞 𝐢̂𝐧𝐜𝐞𝐩𝐢 𝐬𝐚̆ 𝐯𝐞𝐳𝐢 𝐚𝐥𝐭𝐟𝐞𝐥? 👁

Mihai Pamfil este un artist strâns legat de scena artistică băimăreană, unde a expus încă din anii ’80. Născut în 1953, în județul Vaslui, a studiat la Iași și la Institutul de Arte Plastice „Nicolae Grigorescu” din București, iar mai târziu a devenit profesor universitar și doctor în estetică. Este membru titular al Uniunii Artiștilor Plastici din România. 🎨

Pictura sa se remarcă printr-o relație puternică între culoare, lumină și materie, formele și suprafețele construind imagini în care expresivitatea picturală devine esențială. Critica de artă a remarcat tocmai această „muzicalitate” a culorii și energia cu care sunt organizate suprafețele picturale.

În „𝐏𝐫𝐞𝐭̦𝐮𝐥 𝐭𝐫𝐞𝐳𝐢𝐫𝐢𝐢”, titlul introduce ideea unei transformări: trezirea poate însemna începutul unei conștientizări, dar și pierderea confortului de a nu vedea. Lucrarea devine astfel un punct de întâlnire între ceea ce descoperim și ceea ce această descoperire ne cere.

Prezentă în expoziția „𝐀𝐫𝐭𝐚 𝐛𝐚̆𝐢𝐦𝐚̆𝐫𝐞𝐚𝐧𝐚̆ 𝟏𝟑𝟎 (𝟏𝟖𝟗𝟔–𝟐𝟎𝟐𝟔)”, lucrarea lui Mihai Pamfil ne amintește că arta nu ne oferă întotdeauna răspunsuri — uneori, prețul ei este chiar faptul că ne face să privim mai atent. 🖼

Address

Strada 1 Mai, Nr. 8
Baia Mare
430331

Opening Hours

Tuesday 10:00 - 16:30
Wednesday 10:00 - 16:30
Thursday 10:00 - 16:30
Friday 10:00 - 16:30
Saturday 10:00 - 16:30
Sunday 10:00 - 16:30

Telephone

+40262213964

Website

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Muzeul Judetean de Artă «Centrul Artistic Baia Mare» posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Museum

Send a message to Muzeul Judetean de Artă «Centrul Artistic Baia Mare»:

Shortcuts

Share

Category