Zaratan - Arte Contemporânea

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Zaratan - Arte Contemporânea

Zaratan – Arte Contemporânea is a not-for-profit space run by artists since 2014
(202)

PT

A Zaratan – Arte Contemporânea é um espaço sem fins lucrativos gerido por artistas, que pretende promover uma mais profunda compreensão das práticas artísticas contemporâneas. EN

Zaratan – Arte Contemporânea is a not-for-profit space run by artists, which aims to promote a deeper comprehension of contemporary art practices.

02/06/2026

VOZ NA MATÉRIA | Pedro Vaz e Rita Pedro
Curadoria de António Olaio

6 junho às 17:30 | Entrada livre

VOZ NA MATÉRIA é um novo ciclo de conversas que nasce da pulsão agregadora do artista António Olaio, transformando a afinidade pessoal e profissional num espaço de pensamento crítico sobre a criação contemporânea. O projeto propõe mapear o "fazer artístico" através de um diálogo transdisciplinar que reúne um grupo heterogéneo de interlocutores, cujas reflexões serão perpetuadas numa série de publicações editadas em papel.
O programa destaca-se pela pluralidade dos seus perfis, cruzando deliberadamente a prática de atelier com o olhar da curadoria, da arquitetura, da investigação e da filosofia. Esta abordagem permite que a "matéria" da arte seja discutida tanto na sua dimensão física e oficinal como na sua vertente teórica e política. Ao juntar artistas a quem pensa, organiza e media a cultura, o ciclo oferece uma visão integrada e atual das dinâmicas do sistema da arte.

Biografias:

PEDRO VAZ é um artista visual multidisciplinar, nascido em Moçambique e formado em Portugal, que vive e trabalha atualmente em Lisboa. A sua prática artística centra-se na compreensão da relação entre o ser humano e a natureza, com foco particular nas paisagens e no impacto das mudanças antropogénicas. Trabalhando através de diversos meios, como a pintura, a escultura, o vídeo e a instalação, cria obras que evocam a contemplação e convidam à reflexão e ao diálogo sobre estes temas. Ao longo do seu percurso, Vaz desenvolveu projetos em ecossistemas tão diversos como a Amazónia brasileira, a Mata Atlântica, o Deserto do Atacama nos Andes e as Montanhas da Superstição no Arizona, tendo também realizado longas travessias em cadeias montanhosas como o Mont Blanc, nos Alpes, e os Himalaias, no Tibete indiano. O artista vivencia visceralmente os ambientes em que se concentra, num processo que é fundamental para a sua prática. Cada obra concebida no estúdio resulta de uma documentação meticulosa e de uma memória consciente do lugar, emergindo como uma tradução profundamente pessoal da sua experiência no terreno.

RITA PEDRO é Mestre em Filosofia pela Universidade Nova de Lisboa, sob a orientação do Professor José Gil, e investigadora associada no Laboratório de Pesquisa em Filosofia Prática e Aplicada da Faculdade de Ciências Humanas de Egeu. Atua como consultora e formadora de docentes na área da Filosofia com Crianças para o Plano Nacional das Artes (Academia PNA). Na KAIROS – Centro de Psicologia, Psicossomática e Filosofia, trabalha na conceção de espaços laboratoriais dedicados à co-criação de oficinas artísticas de Filosofia com Crianças. Adicionalmente, é colaboradora externa na cátedra UNESCO «Práticas da Filosofia com Crianças: uma base educacional para o diálogo intercultural e a transformação social», dinamizando projetos de relevo nesta área, nomeadamente em Cabo Verde e no Senegal.

APOIO | A Zaratan é uma estrutura apoiada pela República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto / Direção-Geral das Artes

[EN]

VOZ NA MATÉRIA | Pedro Vaz e Rita Pedro
Curated by António Olaio

June 6 at 5:30 PM | Free admission

VOZ NA MATÉRIA is a new talk series born from the gathering impulse of artist António Olaio, transforming personal and professional affinities into a space for critical thinking on contemporary creation. The project aims to map the "artistic making" through a transdisciplinary dialogue that brings together a heterogeneous group of speakers, whose reflections will be preserved in a series of printed publications.
The program stands out for its plurality of profiles, deliberately crossing studio practice with perspectives from curation, architecture, research, and philosophy. This approach allows the "matter" of art to be discussed both in its physical and workshop dimensions and in its theoretical and political aspects. By bringing together artists and those who think, organize, and mediate culture, the series offers an integrated and up-to-date view of the dynamics of the art system.

Biographies:

PEDRO VAZ is a multidisciplinary visual artist, born in Mozambique and educated in Portugal, who currently lives and works in Lisbon. His artistic practice focuses on understanding the relationship between humans and nature, with a particular emphasis on landscapes and the impact of anthropogenic changes. Working across various mediums, such as painting, sculpture, video, and installation, he creates works that evoke contemplation and invite reflection and dialogue on these themes. Throughout his career, Vaz has developed projects in ecosystems as diverse as the Brazilian Amazon, the Atlantic Forest, the Atacama Desert in the Andes, and the Superstition Mountains in Arizona, having also undertaken long treks across mountain ranges such as Mont Blanc in the Alps and the Himalayas in Indian Tibet. The artist viscerally experiences the environments he focuses on, a process that is fundamental to his practice. Each work conceived in the studio is the result of meticulous documentation and a conscious memory of the place, emerging as a deeply personal translation of his field experience.

RITA PEDRO holds a Master's degree in Philosophy from the Universidade Nova de Lisboa, under the guidance of Professor José Gil, and is an associate researcher at the Research Laboratory on Practical and Applied Philosophy at the Faculty of Humanities of the University of the Aegean. She acts as a consultant and teacher trainer in the field of Philosophy with Children for the National Arts Plan (PNA Academy). At KAIROS – Center for Psychology, Psychosomatics, and Philosophy, she works on designing laboratory spaces dedicated to the co-creation of artistic Philosophy with Children workshops. Additionally, she is an external collaborator at the UNESCO Chair on "Practices of Philosophy with Children: an educational basis for intercultural dialogue and social transformation," leading significant projects in this area, notably in Cape Verde and Senegal.

SUPPORT | Zaratan is an organization supported by República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto / Direção-Geral das Artes

30/05/2026

YEONSU JU & LENIKO SENNOMA | «re:collection»

30/05/2026

HOJE /// TODAY >>> 17H30 >>> CONCERTOS >>> INTERFERÊNCIAS #8
UnÍssono + Le Vice Anglais

30 maio 2026, 17:30
Entrada 3,5€ [quota mensal de sócio]

Apresentamos a sétima sessão do ciclo de concertos INTERFERÊNCIAS, com curadoria de Boris Nunes e João Madeira, uma dupla inédita, que parte de universos distintos para criar um espaço de diálogo entre estéticas, géneros e gerações.
A cada sessão, as escolhas de ambos cruzam-se num mesmo palco, reunindo músicos com percursos consolidados e artistas mais jovens cuja maturidade artística é já evidente.
A par desta diversidade etária, o ciclo percorre um amplo espectro sonoro, apresentando propostas que vão do jazz e free jazz à experimentação eletrónica, performativa e avant-garde.
Com formatos que variam do solo ao quarteto, e incluindo músicos nacionais e internacionais, INTERFERÊNCIAS é uma tentativa de mapear o som contemporâneo a partir das suas margens criando pontos de encontro entre públicos, linguagens e sensibilidades.
Nesta oitava sessão do ciclo haverá atuações de Nuno Veiga e Yolanda Pinto em Uníssono e Le Vice Anglais em concerto de lançamento do seu segundo álbum 'Allons-y'.

Sobre os artistas:

UNÍSSONO | É uma investigação site-specific sobre a ressonância entre a anatomia e o espaço. Com origem no festival Lisboa Soa em 2020, o projeto transita agora para a contenção e densidade do Espaço da Carvoaria, na Zaratan. Através de transdutores de contacto, as vibrações captadas na estrutura do edifício e na pele são convertidas em sinais acústicos em tempo real, criando uma causalidade circular entre o gesto coreográfico e a resposta sónica. O público é assim convidado a habitar uma experiência onde a arquitetura e o corpo se fundem numa única substância vibrante. Esta imersão nasce da colaboração entre Nuno Veiga e Yola Pinto, que transformam a improvisação num exercício de escuta profunda e sismografia sensorial. Nuno Veiga, artista multidisciplinar, centra a sua prática na investigação da matéria sonora e na manipulação de sinais em diálogo com a dança contemporânea. Por sua vez, Yola Pinto cruza a sua formação em Arquitetura com os estudos do corpo, focando-se no gesto, nos processos físicos da vibração e na acústica da presença coreográfica. Partilhando também um forte compromisso com a mediação artística e comunitária, os criadores unem as suas linguagens em Uníssono para articular, de forma clara e orgânica, a arquitetura do corpo e a densidade sonora do território. | https://www.nunoveiga.site/

LE VICE ANGLAIS | São Ricardo Guerra Pires e Bruno Parrinha. A expressão "le vice anglais" designa o gosto adquirido de receber castigos corporais, alegadamente difundidos entre a população inglesa. Especula-se que este gosto é estimulado pela exposição regular dos adolescentes às referidas práticas na educação tradicional (actualmente em desuso). Na psicanálise, a ligação entre o prazer na dor (masoquismo) e a compulsão à repetição é um tema central, Freud postulou que o funcionamento psíquico era regido pelo princípio do prazer, que busca satisfação e evita o desprazer. No entanto, a observação clínica de pacientes que repetiam incessantemente experiências traumáticas e dolorosas desafiou essa teoria. Na busca de satisfação no sofrimento, a psicanálise sugere que as pessoas podem obter uma forma de satisfação ao se colocarem em posições de serem magoadas ou abusadas. A repetição de situações dolorosas serve também como forma de autopunição para satisfazer exigências internas, o que paradoxalmente pode trazer uma forma distorcida de alívio ou prazer. Através da repetição, o indivíduo pode transformar uma experiência traumática vivida passivamente numa ação ativa, o que confere uma ilusão de controle sobre o trauma original. Este contexto serve de base conceptual para definir a catarse dos "Le Vice Anglais" em resposta às pressões da sociedade actual. Lançaram o seu primeiro CD em 2025 intitulado 'vas-y'. | https://4darecord.bandcamp.com/album/vas-y

APOIO | A Zaratan é uma estrutura apoiada pela República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto / Direção-Geral das Artes

[EN]

INTERFERÊNCIAS #8
UnÍssono + Le Vice Anglais

Maio 30, 2026, 17:30
Entrance €3.5 [monthly membership fee]

We present the seventh session of the INTERFERÊNCIAS concert cycle, curated by Boris Nunes and João Madeira. This unique duo draws from distinct universes to create a space for dialogue between aesthetics, genres, and generations.
In each session, their choices converge on the same stage, bringing together musicians with established careers alongside younger artists of evident artistic maturity. Alongside this age diversity, the cycle explores a wide sonic spectrum, with proposals ranging from jazz and free jazz to electronic, performative, and avant-garde experimentation.
Featuring formats from solo to quartet and including both national and international musicians, INTERFERÊNCIAS is an attempt to map contemporary sound from its margins, creating meeting points between audiences, languages, and sensibilities.
In this eighth session of the cycle, there will be performances by Nuno Veiga and Yolanda Pinto in Uníssono, and Le Vice Anglais for a release concert of their second album 'Allons-y'.

About the artists:

UNÍSSONO | Is a site-specific investigation into the resonance between anatomy and space. Originating at the Lisboa Soa festival in 2020, the project now transitions to the containment and density of the Carvoaria Space at Zaratan. Through contact transducers, vibrations captured from the building's structure and the skin are converted into acoustic signals in real-time, creating a circular causality between choreographic gesture and sonic response. The audience is thus invited to inhabit an experience where architecture and body merge into a single vibrant substance. This immersion stems from the collaboration between Nuno Veiga and Yola Pinto, who transform improvisation into an exercise in deep listening and sensory seismography. Nuno Veiga, a multidisciplinary artist, centers his practice on the investigation of sonic matter and the manipulation of signals in dialogue with contemporary dance. In turn, Yola Pinto crosses her background in Architecture with body studies, focusing on gesture, the physical processes of vibration, and the acoustics of choreographic presence. Also sharing a strong commitment to artistic and community mediation, the creators unite their languages in Uníssono to articulate, clearly and organically, the architecture of the body and the sonic density of the territory. | https://www.nunoveiga.site/

LE VICE ANGLAIS | Are Ricardo Guerra Pires and Bruno Parrinha. The expression "le vice anglais" designates the acquired taste for receiving corporal punishment, allegedly widespread among the English population. It is speculated that this taste is stimulated by the regular exposure of adolescents to these practices in traditional education (currently obsolete). In psychoanalysis, the connection between pleasure in pain (masochism) and the repetition compulsion is a central theme; Freud postulated that psychic functioning was governed by the pleasure principle, which seeks satisfaction and avoids displeasure. However, the clinical observation of patients who incessantly repeated traumatic and painful experiences challenged this theory. In the search for satisfaction in suffering, psychoanalysis suggests that people can obtain a form of satisfaction by placing themselves in positions of being hurt or abused. The repetition of painful situations also serves as a form of self-punishment to satisfy internal demands, which paradoxically can bring a distorted form of relief or pleasure. Through repetition, the individual can transform a traumatic experience lived passively into an active action, which confers an illusion of control over the original trauma. This context serves as the conceptual basis to define the catharsis of "Le Vice Anglais" in response to the pressures of current society. They released their first CD in 2025 titled 'vas-y'. | https://4darecord.bandcamp.com/album/vas-y

SUPPORT | Zaratan is a structure supported by República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto / Direção-Geral das Artes

30/05/2026

HOJE /// TODAY >>> 17h >>> ARTISTS TALKS >>> YEONSU JU & LENIKO SENNOMA | «re:collection»

Open Studio | 29 e 30 de Maio de 2026, das 16h00 às 20h00
Artist Talk | 30 de Maio de 2026, às 17h00

A Zaratan tem o prazer de o(a) convidar para «re:collection», uma exposição dupla em formato pop-up que apresenta o trabalho dos atuais artistas em residência Yeonsu Ju e Leniko Sennoma. O projeto justapõe as pinturas em camadas de Ju com a instalação cinematográfica de Sennoma para examinar o peso da memória. Ambas as práticas partilham a crença fundamental de que a memória se estende para lá da experiência individual, existindo antes como um arquivo herdado que se preserva através do ritual coletivo e do arquétipo psicológico.
Yeonsu Ju trabalha com óleo sobre linho, construindo superfícies estratificadas onde as figuras emergem e se dissolvem sem resolução. Enraizadas no Gijesa, um ritual ancestral coreano no qual os mortos são homenageados através de uma refeição cerimonial, as suas pinturas reimaginam a tela como um lugar de invocação. As figuras que retrata não estão totalmente presentes nem totalmente ausentes — pairam num plano temporal intermédio, suspensas entre a chegada e o desaparecimento. Para Ju, a pintura não é representação, mas sim encenação: um ato devocional e disruptivo através do qual a perda ganha, brevemente, uma forma.
Leniko Sennoma trabalha no campo da instalação fílmica, baseando-se na teoria do inconsciente coletivo de C.G. Jung, em estruturas alquímicas e na linguagem simbólica do folclore. Informado pela sua própria experiência de transição de género, o seu trabalho aborda a transformação não como um processo linear, mas sim como um confronto com o que já habita em nós — as imagens arquetípicas e os padrões míticos que precedem a experiência individual. A instalação cria um espaço onde a fronteira entre o pessoal e o coletivo se dissolve, e onde a transição se torna algo a atravessar e não a resolver.
Juntas, as suas práticas colocam a mesma questão a partir de tradições distintas: o que carregamos dentro de nós que nunca foi apenas nosso? Ambos os artistas recorrem a sistemas antigos — ritual e arquétipo, cerimónia e símbolo — reorganizando-os numa nova forma temporal. Nenhum dos dois oferece uma resolução. Ambos sustentam a tensão daquilo que não pode ser totalmente apreendido.
A exposição é complementada por uma conversa com os artistas Yeonsu Ju e Leniko Sennoma no dia 30 de Maio, às 17h00.

Sobre os artistas:

YEONSU JU investiga a ausência, a memória e o amor através da pintura, entendida como um espaço onde as condições filosóficas e emocionais são testadas em vez de resolvidas. Influenciada pela noção de Bataille sobre o desejo como um movimento em direção ao sagrado através da transgressão, Ju investiga as fronteiras instáveis entre o eu e o outro, a presença e o desaparecimento. Esta indagação envolve uma vontade de dissolver a separação — desdobrando-se no interior do espaço pictórico. O trabalho parte da estrutura ritual dos ritos ancestrais coreanos (Gijesa), reimaginados como um espaço psicológico onde a ausência pode ser momentaneamente encontrada. A pintura torna-se uma forma de cerimónia: um ato de luto, de invocação e de chamamento daquilo que ainda não apareceu. As figuras emergem como entidades errantes dentro de campos estratificados de memória — expandindo-se e contraindo-se, chegando e recuando, nunca inteiramente fixas. Recentemente, Ju estendeu este compromisso com a figuração através de uma abordagem diagramática informada por uma interpretação do cone de memória de Henri Bergson. A geometria funciona não como um sistema rígido, mas como um meio de mapear a fluidez da memória: planos, vetores e formas fragmentadas cruzam-se com o corpo, sugerindo múltiplas temporalidades que coexistem em vez de se resolverem. Estes elementos ecoam gestos rituais — repetitivos e simbólicos — onde a disposição se transforma em significado. Cada obra estrutura-se através da Figura (Ator), do Gesto (Ato) e do Fundo (Mesa). Ju posiciona-se simultaneamente como anfitriã e convidada, construindo e habitando estes espaços. Através da repetição, do apagamento e da rutura controlada, as pinturas tornam-se lugares onde o sagrado, o proibido e o efémero convergem — retendo o significado numa instabilidade contínua. | https://yeonsuju.com/

LENIKO SENNOMA é uma pessoa artística trans não-binária baseada em Berlim, que trabalha na interseção entre o cinema e a instalação. Os seus trabalhos exploram as fronteiras entre a realidade e o sonho, abordando temas do feminismo interseccional e do desmantelamento da opressão sistémica. Combina técnicas de sonho lúcido e simbolismo arquetípico para questionar o status quo da sociedade de informação neoliberal. A sua arte é uma busca contínua por possibilidades de libertação coletiva e pela criação de colaborações políticas. Ao desenvolver uma linguagem audiovisual-metafórica que trabalha com a sincrese da imagem, do som e da estética material, cria ambientes hipnóticos que parecem simultaneamente delicados e misteriosos. Influenciada por estudos em epistemologia, filosofia teórica, feminista e analítica, bem como em teoria do cinema, a sua obra joga com a consciência do espectador, gerando um amplo espectro de associações e emoções. As instalações de vídeo e curtas-metragens de Sennoma têm sido exibidas em inúmeras galerias, museus e festivais em vários continentes, incluindo a Zilberman Gallery (Berlim, Alemanha), Gallery 062 (Chicago, EUA), Gallery SA-KURA (Nagoya, Japão), Festival de Cinema Inflamável (Santa Catarina, Brasil) e no Internationale Kurzfilmtage Oberhausen (Alemanha). O trabalho de Leniko Sennoma é produzido no âmbito da Residência Zaratan com o apoio financeiro da União Europeia ( ). |

APOIOS A residência de Leniko Sennoma é apoiada pela União Europeia e pelo Goethe-Institut, através do programa Culture Moves Europe. A Zaratan é uma estrutura apoiada pela República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto / Direção-Geral das Artes.

[EN]

YEONSU JU & LENIKO SENNOMA | «re:collection»

Open Studio | May 29-20, 2026, 4:00 PM - 8:00 PM
Artist Talk | May 30, 2026, 5:00 PM

Zaratan is pleased to invite you to «re:collection», a pop-up duo exhibition presenting the work of current artists-in-residence Yeonsu Ju and Leniko Sennoma. The project juxtaposes Ju's layered paintings with Sennoma’s film installation to examine the weight of memory. Both practices share a foundational belief that memory extends beyond individual experience, existing instead as an inherited archive preserved through collective ritual and psychological archetype.
Yeonsu Ju works in oil on linen, building layered surfaces where figures emerge and dissolve without resolution. Rooted in Gijesa, a Korean ancestral ritual in which the deceased are honored through a ceremonial meal, her paintings reimagine the canvas as a site of invocation. The figures she depicts are neither fully present nor fully absent — they hover in a temporal in-between, suspended between arrival and disappearance. For Ju, painting is not representation but enactment: a devotional and disruptive act through which loss is held, briefly, in form.
Leniko Sennoma works in film installation, drawing from C.G. Jung's theory of the collective unconscious, alchemical structures, and the symbolic language of folklore. Informed by their own experience of gender transition, their work approaches transformation not as a linear process but as a confrontation with what is already within us — the archetypal images and mythic patterns that precede individual experience. The installation creates a space where the boundary between personal and collective dissolves, and where transition becomes something to move through rather than resolve. Together, their practices ask the same question from different traditions: what do we carry inside us that was never ours alone? Both artists reach into ancient systems — ritual and archetype, ceremony and symbol — and rearrange them into new temporal form. Neither offers resolution. Both hold the tension of what cannot be fully grasped.
The exhibition is complemented by an artist talk with Yeonsu Ju and Leniko Sennoma on May 30th at 5:00 PM.

About the artists:

YEONSU JU’s practice explores absence, memory, and love through painting as a site where philosophical and emotional conditions are tested rather than resolved. Informed by Bataille’s notion of longing as a movement toward the sacred through transgression, Ju investigates unstable boundaries between self and other, presence and disappearance. This inquiry engages a desire to dissolve separateness—unfolding within the pictorial space. The work draws from the ritual structure of Korean ancestral rites (Gijesa), reimagined as a psychological space where absence may be momentarily encountered. Painting becomes a form of ceremony: an act of mourning, invocation, and the summoning of what has not yet appeared. Figures emerge as wandering entities within layered fields of memory—expanding and contracting, arriving and receding, never fully fixed. Recently, Ju has extended this engagement with figuration through a diagrammatic approach informed by an interpretation of Henri Bergson’s memory cone. Geometry functions not as a fixed system but as a means to map the fluidity of memory: planes, vectors, and fragmented forms intersect with the body, suggesting multiple temporalities coexisting rather than resolving. These elements echo ritual gestures—repetitive and symbolic—where arrangement becomes meaning. Each work is structured through Figure (Actor), Gesture (Act), and Ground (Table). Ju positions themself as both host and guest, constructing and inhabiting these spaces. Through repetition, erasure, and controlled disruption, the paintings become sites where the sacred, the prohibited, and the ephemeral converge—holding meaning in continuous instability. | https://yeonsuju.com/

LENIKO SENNOMA is a non-binary trans artist based in Berlin, working at the intersection of film and installation. Their works explore the boundaries between reality and dream, engaging with themes of intersectional feminism and the dismantling of systemic oppression. They combine techniques of lucid dreaming and archetypical symbolism to question the status quo of neoliberal information society. Their art is an ongoing search for possibilities of collective liberation and the creation of political collaboration. By developing an audiovisual-metaphorical language that works with the synchresis of image, sound, and material aesthetics, they create hypnotic environments that appear simultaneously gentle and eerie. Influenced by their studies in epistemology, theoretical, feministic, analytical philosophy and film theory, their works play with the consciousness of the viewer, generating a broad spectrum of associations and emotions. Sennoma’s video-/installations and short films have been shown in numerous galleries, museums and festivals across continents, including Zilberman Gallery Berlin Germany, Gallery 062 Chicago USA, Gallery SA-KURA Nagoya Japan, Inflamável Film Festival Santa Caterina Brazil and Internationale Kurzfilmtage Oberhausen, Germany. Leniko Sennoma’s work is produced in Zaratan Residency with the financial assistance of European Union ( ). |

SUPPORT | Leniko Sennoma's residency is supported by the European Union and Goethe-Institut, through the program Culture Moves Europe.
Zaratan is a structure supported by República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto / Direção-Geral das Artes

29/05/2026

HOJE /// TODAY >>> 16h 20h >>> YEONSU JU & LENIKO SENNOMA | «re:collection»

Open Studio | 29 e 30 de Maio de 2026, das 16h00 às 20h00
Artist Talk | 30 de Maio de 2026, às 17h00

A Zaratan tem o prazer de o(a) convidar para «re:collection», uma exposição dupla em formato pop-up que apresenta o trabalho dos atuais artistas em residência Yeonsu Ju e Leniko Sennoma. O projeto justapõe as pinturas em camadas de Ju com a instalação cinematográfica de Sennoma para examinar o peso da memória. Ambas as práticas partilham a crença fundamental de que a memória se estende para lá da experiência individual, existindo antes como um arquivo herdado que se preserva através do ritual coletivo e do arquétipo psicológico.
Yeonsu Ju trabalha com óleo sobre linho, construindo superfícies estratificadas onde as figuras emergem e se dissolvem sem resolução. Enraizadas no Gijesa, um ritual ancestral coreano no qual os mortos são homenageados através de uma refeição cerimonial, as suas pinturas reimaginam a tela como um lugar de invocação. As figuras que retrata não estão totalmente presentes nem totalmente ausentes — pairam num plano temporal intermédio, suspensas entre a chegada e o desaparecimento. Para Ju, a pintura não é representação, mas sim encenação: um ato devocional e disruptivo através do qual a perda ganha, brevemente, uma forma.
Leniko Sennoma trabalha no campo da instalação fílmica, baseando-se na teoria do inconsciente coletivo de C.G. Jung, em estruturas alquímicas e na linguagem simbólica do folclore. Informado pela sua própria experiência de transição de género, o seu trabalho aborda a transformação não como um processo linear, mas sim como um confronto com o que já habita em nós — as imagens arquetípicas e os padrões míticos que precedem a experiência individual. A instalação cria um espaço onde a fronteira entre o pessoal e o coletivo se dissolve, e onde a transição se torna algo a atravessar e não a resolver.
Juntas, as suas práticas colocam a mesma questão a partir de tradições distintas: o que carregamos dentro de nós que nunca foi apenas nosso? Ambos os artistas recorrem a sistemas antigos — ritual e arquétipo, cerimónia e símbolo — reorganizando-os numa nova forma temporal. Nenhum dos dois oferece uma resolução. Ambos sustentam a tensão daquilo que não pode ser totalmente apreendido.
A exposição é complementada por uma conversa com os artistas Yeonsu Ju e Leniko Sennoma no dia 30 de Maio, às 17h00.

Sobre os artistas:

YEONSU JU investiga a ausência, a memória e o amor através da pintura, entendida como um espaço onde as condições filosóficas e emocionais são testadas em vez de resolvidas. Influenciada pela noção de Bataille sobre o desejo como um movimento em direção ao sagrado através da transgressão, Ju investiga as fronteiras instáveis entre o eu e o outro, a presença e o desaparecimento. Esta indagação envolve uma vontade de dissolver a separação — desdobrando-se no interior do espaço pictórico. O trabalho parte da estrutura ritual dos ritos ancestrais coreanos (Gijesa), reimaginados como um espaço psicológico onde a ausência pode ser momentaneamente encontrada. A pintura torna-se uma forma de cerimónia: um ato de luto, de invocação e de chamamento daquilo que ainda não apareceu. As figuras emergem como entidades errantes dentro de campos estratificados de memória — expandindo-se e contraindo-se, chegando e recuando, nunca inteiramente fixas. Recentemente, Ju estendeu este compromisso com a figuração através de uma abordagem diagramática informada por uma interpretação do cone de memória de Henri Bergson. A geometria funciona não como um sistema rígido, mas como um meio de mapear a fluidez da memória: planos, vetores e formas fragmentadas cruzam-se com o corpo, sugerindo múltiplas temporalidades que coexistem em vez de se resolverem. Estes elementos ecoam gestos rituais — repetitivos e simbólicos — onde a disposição se transforma em significado. Cada obra estrutura-se através da Figura (Ator), do Gesto (Ato) e do Fundo (Mesa). Ju posiciona-se simultaneamente como anfitriã e convidada, construindo e habitando estes espaços. Através da repetição, do apagamento e da rutura controlada, as pinturas tornam-se lugares onde o sagrado, o proibido e o efémero convergem — retendo o significado numa instabilidade contínua. | https://yeonsuju.com/

LENIKO SENNOMA é uma pessoa artística trans não-binária baseada em Berlim, que trabalha na interseção entre o cinema e a instalação. Os seus trabalhos exploram as fronteiras entre a realidade e o sonho, abordando temas do feminismo interseccional e do desmantelamento da opressão sistémica. Combina técnicas de sonho lúcido e simbolismo arquetípico para questionar o status quo da sociedade de informação neoliberal. A sua arte é uma busca contínua por possibilidades de libertação coletiva e pela criação de colaborações políticas. Ao desenvolver uma linguagem audiovisual-metafórica que trabalha com a sincrese da imagem, do som e da estética material, cria ambientes hipnóticos que parecem simultaneamente delicados e misteriosos. Influenciada por estudos em epistemologia, filosofia teórica, feminista e analítica, bem como em teoria do cinema, a sua obra joga com a consciência do espectador, gerando um amplo espectro de associações e emoções. As instalações de vídeo e curtas-metragens de Sennoma têm sido exibidas em inúmeras galerias, museus e festivais em vários continentes, incluindo a Zilberman Gallery (Berlim, Alemanha), Gallery 062 (Chicago, EUA), Gallery SA-KURA (Nagoya, Japão), Festival de Cinema Inflamável (Santa Catarina, Brasil) e no Internationale Kurzfilmtage Oberhausen (Alemanha). O trabalho de Leniko Sennoma é produzido no âmbito da Residência Zaratan com o apoio financeiro da União Europeia ( ). |

APOIOS A residência de Leniko Sennoma é apoiada pela União Europeia e pelo Goethe-Institut, através do programa Culture Moves Europe. A Zaratan é uma estrutura apoiada pela República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto / Direção-Geral das Artes.

[EN]

YEONSU JU & LENIKO SENNOMA | «re:collection»

Open Studio | May 29-20, 2026, 4:00 PM - 8:00 PM
Artist Talk | May 30, 2026, 5:00 PM

Zaratan is pleased to invite you to «re:collection», a pop-up duo exhibition presenting the work of current artists-in-residence Yeonsu Ju and Leniko Sennoma. The project juxtaposes Ju's layered paintings with Sennoma’s film installation to examine the weight of memory. Both practices share a foundational belief that memory extends beyond individual experience, existing instead as an inherited archive preserved through collective ritual and psychological archetype.
Yeonsu Ju works in oil on linen, building layered surfaces where figures emerge and dissolve without resolution. Rooted in Gijesa, a Korean ancestral ritual in which the deceased are honored through a ceremonial meal, her paintings reimagine the canvas as a site of invocation. The figures she depicts are neither fully present nor fully absent — they hover in a temporal in-between, suspended between arrival and disappearance. For Ju, painting is not representation but enactment: a devotional and disruptive act through which loss is held, briefly, in form.
Leniko Sennoma works in film installation, drawing from C.G. Jung's theory of the collective unconscious, alchemical structures, and the symbolic language of folklore. Informed by their own experience of gender transition, their work approaches transformation not as a linear process but as a confrontation with what is already within us — the archetypal images and mythic patterns that precede individual experience. The installation creates a space where the boundary between personal and collective dissolves, and where transition becomes something to move through rather than resolve. Together, their practices ask the same question from different traditions: what do we carry inside us that was never ours alone? Both artists reach into ancient systems — ritual and archetype, ceremony and symbol — and rearrange them into new temporal form. Neither offers resolution. Both hold the tension of what cannot be fully grasped.
The exhibition is complemented by an artist talk with Yeonsu Ju and Leniko Sennoma on May 30th at 5:00 PM.

About the artists:

YEONSU JU’s practice explores absence, memory, and love through painting as a site where philosophical and emotional conditions are tested rather than resolved. Informed by Bataille’s notion of longing as a movement toward the sacred through transgression, Ju investigates unstable boundaries between self and other, presence and disappearance. This inquiry engages a desire to dissolve separateness—unfolding within the pictorial space. The work draws from the ritual structure of Korean ancestral rites (Gijesa), reimagined as a psychological space where absence may be momentarily encountered. Painting becomes a form of ceremony: an act of mourning, invocation, and the summoning of what has not yet appeared. Figures emerge as wandering entities within layered fields of memory—expanding and contracting, arriving and receding, never fully fixed. Recently, Ju has extended this engagement with figuration through a diagrammatic approach informed by an interpretation of Henri Bergson’s memory cone. Geometry functions not as a fixed system but as a means to map the fluidity of memory: planes, vectors, and fragmented forms intersect with the body, suggesting multiple temporalities coexisting rather than resolving. These elements echo ritual gestures—repetitive and symbolic—where arrangement becomes meaning. Each work is structured through Figure (Actor), Gesture (Act), and Ground (Table). Ju positions themself as both host and guest, constructing and inhabiting these spaces. Through repetition, erasure, and controlled disruption, the paintings become sites where the sacred, the prohibited, and the ephemeral converge—holding meaning in continuous instability. | https://yeonsuju.com/

LENIKO SENNOMA is a non-binary trans artist based in Berlin, working at the intersection of film and installation. Their works explore the boundaries between reality and dream, engaging with themes of intersectional feminism and the dismantling of systemic oppression. They combine techniques of lucid dreaming and archetypical symbolism to question the status quo of neoliberal information society. Their art is an ongoing search for possibilities of collective liberation and the creation of political collaboration. By developing an audiovisual-metaphorical language that works with the synchresis of image, sound, and material aesthetics, they create hypnotic environments that appear simultaneously gentle and eerie. Influenced by their studies in epistemology, theoretical, feministic, analytical philosophy and film theory, their works play with the consciousness of the viewer, generating a broad spectrum of associations and emotions. Sennoma’s video-/installations and short films have been shown in numerous galleries, museums and festivals across continents, including Zilberman Gallery Berlin Germany, Gallery 062 Chicago USA, Gallery SA-KURA Nagoya Japan, Inflamável Film Festival Santa Caterina Brazil and Internationale Kurzfilmtage Oberhausen, Germany. Leniko Sennoma’s work is produced in Zaratan Residency with the financial assistance of European Union ( ). |

SUPPORT | Leniko Sennoma's residency is supported by the European Union and Goethe-Institut, through the program Culture Moves Europe.
Zaratan is a structure supported by República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto / Direção-Geral das Artes

Endereço

Rua De São Bento 432
Lisbon
1250-221

Website

https://zaratan.pt/

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