10/10/2026
EM OBRAS | Exposição Final
FILIPE DOMINGUES - FLOR DE CERES RABAÇAL - FOTEINI STACHTIARI - GABRIELA SASTOQUE - HOANA BONITO - SANDRA TEIXEIRA - XIANCHI JIN
ABERTO | 10-18 Outubro 2026
HORÁRIO | Qua-Dom 16:00 – 20:00
ENTRADA | Livre
APOIO | Câmara Municipal de Lisboa, República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto / Direção-Geral das Artes
A Zaratan apresenta a exposição final da sexta edição do laboratório experimental EM OBRAS, que contou com a participação de Filipe Domingues, Flor de Ceres Rabaçal, Foteini Stachtiari, Gabriela Sastoque, Hoana Bonito, Sandra Teixeira e Xianchi Jin.
Longe dos métodos tradicionais de ensino, o laboratório enfatizou a prática, a improvisação, o debate e a colaboração. A discussão das obras de arte, as suas qualidades formais, o significado que cria, o ambiente envolvente, o trabalho do artista e o do espectador - todos estes assuntos têm características educacionais e são exemplos da abordagem curatorial da Zaratan às atividades de formação. Não se trata apenas de organizar a troca de saberes, mas antes de tudo, criar espaços discursivos: um contexto aberto para a existência da prática artística contemporânea.
O projeto expositivo assenta na relação colaborativa entre todos os envolvidos: uma comunidade em transformação, que foge das práticas de identificação e gera um mapa relacional dinâmico.
Após um intenso período de trabalho coletivo com o grupo de artistas/formadores – composto por António Olaio, Daniel Antunes Pinheiro, Gemma Noris, João Fonte Santa, José Chaves, Nuno Direitinho e Pedro Gramaxo –, a galeria da Zaratan configura-se num palco para os participantes partilharem com o público as atividades desenvolvidas durante o workshop, onde o espaço físico é preenchido com pensamento e produções transversais, individuais e coletivas.
BIOGRAFIAS:
FILIPE DOMINGUES: Nascido em 2007, é artista visual, poeta contemporâneo e estudante de artes. O seu trabalho foca-se no desenho e na pintura, possuindo uma estética influenciada por culturas tribais. Utiliza uma grande diversidade de materiais aplicados não apenas em tela, mas tambem em suportes não convencionais. É um dos fundadores do projeto MINIPIOS que procura novas possibilidades de criação e interpretação do mundo e é o realizador da curta-metragem "Vivência Imoral".
FLOR DE CERES RABAÇAL: Nascida em 1995, é uma artista portuguesa que vive e trabalha em Lisboa. O seu trabalho aborda temas como a violência, a memória e a paisagem através da água-forte, onde explora materiais, superfícies e processos químicos. Frequenta o doutoramento em Artes Plásticas e integra o grupo de investigação Pure Print Archaeology. Fez residências artísticas na Quinta das Relvas ("Grão") e na LETTER Foundation/LETTER Presse (em Colónia).
FOTEINI STACHTIARI: É uma estudante de licenciatura em Belas Artes e Ciências da Arte na Universidade de Ioannina, na Grécia, sendo a sua especialidade Escultura e Instalação (embora também faça pintura e gravura). Realizou um intercâmbio (Erasmus) na Accademia Albertina di Belle Arti de Torino, Itália. Desenvolveu a sua tese a partir de uma aprendizagem numa escola de artesanato tradicional em Zagori (na Grécia), onde estudou métodos de tecelagem, bordado, costura e tapeçaria.
GABRIELA SASTOQUE: É natural de Bogotá, na Colômbia, e vive em Portugal (nomeadamente, nas Caldas da Rainha). Frequentou Cinema e Televisão na Universidade Nacional da Colômbia, mas acabou por concluir os estudos já em Portugal, onde tirou um curso de Design de Animação e Multimédia em Portalegre e um Mestrado em Design de Produto nas Caldas da Rainha. O seu trabalho interessa-se pela criação de experiências, pelo jogo coletivo, pela causalidade e pelo erro nos processos não industriais.
HOANA BONITO: É fotógrafa de retratos, artista visual e realizadora audiovisual, com uma prática que cruza artes plásticas, fotografia e música. O foco do seu trabalho é o ato de ver (o "alinhar do olhar"), que pode ser compreendido a partir do seu projeto em constante construção chamado "Permanente Autoconstrução" e do Open Studio fotográfico "An In-sight Perspective". É ainda responsável pela criação de um método inovador de ensino de fotografia para pessoas cegas, estimulando a experiência tátil, auditiva e olfativa.
SANDRA TEIXEIRA: Nasceu em Guimarães em 1993, e é uma artista visual sediada no Porto. Foca o seu trabalho na observação da natureza e na exploração experimental da fotografia, utilizando frequentemente materiais fora da validade (como papel de gelatina e prata) e reveladores de baixa toxicidade (como plantas domésticas, sal e caffenol). Tem dois projetos de destaque com esta abordagem: "Wabi-sabi" (2021-2023) e "Folha-planta" (2023-2025).
XIANCHI JIN: É um artista visual chinês radicado em Lisboa. Licenciado em Caligrafia pela Beijing Normal University, a sua prática cruza escrita, linguagem visual, identidade cultural e arte participativa. As suas obras Winter Dream (2022) e The Asian Games (2023) foram exibidas em grandes eventos desportivos internacionais, com Winter Dream a integrar o acervo permanente do Capital Museum e do Beijing Olympic Museum. Em 2026, desenvolveu o HAIZHUAN, um sistema original de escrita visual inspirado na cultura marítima europeia, na escrita de selos chinesa (seal script) e na caligrafia árabe, aprofundando a investigação sobre a expressão visual intercultural.
(EN)
EM OBRAS | Final Exhibition
FILIPE DOMINGUES - FLOR DE CERES RABAÇAL - FOTEINI STACHTIARI - GABRIELA SASTOQUE - HOANA BONITO - SANDRA TEIXEIRA - XIANCHI JIN
DATES | October 10–18, 2026
HOURS | Wed–Sun, 16:00 – 20:00
ADMISSION | Free
SUPPORT | Lisbon City Council, Portuguese Republic – Culture, Youth and Sport / Directorate-General for the Arts
Zaratan presents the final exhibition of the sixth edition of the experimental laboratory EM OBRAS (Under Construction), featuring works by Filipe Domingues, Flor de Ceres Rabaçal, Foteini Stachtiari, Gabriela Sastoque, Hoana Bonito, Sandra Teixeira, and Xianchi Jin.
Moving away from traditional teaching methods, the laboratory emphasized practice, improvisation, debate, and collaboration. The discussion surrounding works of art—their formal qualities, the meanings they generate, their surrounding environment, and the roles of both artist and spectator—embodies an educational dimension that reflects Zaratan’s curatorial approach to training initiatives. It is not merely about organizing an exchange of knowledge, but first and foremost about creating discursive spaces: an open context for contemporary artistic practice to exist.
The exhibition project is rooted in the collaborative relationship between all participants: a community in flux that resists fixed identity practices and generates a dynamic relational map.
Following an intensive period of collective work with the group of artists/tutors—composed of António Olaio, Daniel Antunes Pinheiro, Gemma Noris, João Fonte Santa, José Chaves, Nuno Direitinho, and Pedro Gramaxo—, Zaratan’s gallery transforms into a stage where participants share the processes developed during the workshop with the public, filling the physical space with transversal thought and individual and collective productions.
BIOGRAPHIES
FILIPE DOMINGUES: Born in 2007, he is a visual artist, contemporary poet, and art student. His work centers on drawing and painting, with an aesthetic influenced by tribal cultures. He employs a wide range of materials applied not only to canvas, but also to unconventional supports. He is one of the co-founders of the MINIPIOS project, which explores new possibilities for creating and interpreting the world, and directed the short film Vivência Imoral.
FLOR DE CERES RABAÇAL: Born in 1995, she is a Portuguese artist living and working in Lisbon. Her practice addresses themes of violence, memory, and landscape through etching, exploring materials, surfaces, and chemical processes. She is currently pursuing a PhD in Fine Arts and is a member of the Pure Print Archaeology research group. She has completed artist residencies at Quinta das Relvas (Grão) and the LETTER Foundation/LETTER Presse (in Cologne).
FOTEINI STACHTIARI: She is an undergraduate student in Fine Arts and Art Sciences at the University of Ioannina, Greece, specializing in Sculpture and Installation (while also practicing painting and printmaking). She completed an Erasmus exchange at the Accademia Albertina di Belle Arti in Turin, Italy. Her final project emerged from an apprenticeship at a traditional craft school in Zagori (Greece), where she studied weaving, embroidery, sewing, and tapestry techniques.
GABRIELA SASTOQUE: Born in Bogotá, Colombia, she currently lives and works in Portugal (Caldas da Rainha). She initially studied Film and Television at the National University of Colombia, later completing her studies in Portugal with a degree in Animation and Multimedia Design in Portalegre and a Master’s degree in Product Design in Caldas da Rainha. Her work focuses on creating experiences, collective play, chance, and the role of error in non-industrial processes.
HOANA BONITO: She is a portrait photographer, visual artist, and audiovisual director whose practice bridges visual arts, photography, and music. At the core of her work is the act of seeing (the "alignment of gaze"), reflected in her ongoing project Permanente Autoconstrução and the open studio photography project An In-sight Perspective. She also developed an innovative method for teaching photography to visually impaired individuals by engaging tactile, auditory, and olfactory experiences.
SANDRA TEIXEIRA: Born in Guimarães in 1993, she is a visual artist based in Porto. Her work focuses on the observation of nature and experimental approaches to photography, frequently employing expired materials (such as silver gelatin paper) and low-toxicity plant-based developers (such as house plants, salt, and caffenol). Notable projects showcasing this approach include Wabi-sabi (2021–2023) and Folha-planta (2023–2025).
XIANCHI JIN: A Chinese visual artist based in Lisbon. Holding a degree in Calligraphy from Beijing Normal University, his practice intersects writing, visual language, cultural identity, and participatory art. His works Winter Dream (2022) and The Asian Games (2023) were exhibited at major international sporting events, with Winter Dream entering the permanent collections of the Capital Museum and the Beijing Olympic Museum. In 2026, he developed HAIZHUAN, an original visual script system inspired by European maritime culture, Chinese seal script, and Arabic calligraphy, furthering his investigation into cross-cultural visual expression.
