Muzeum Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie

21/04/2026

Nowa kadencja Rady Muzeum ASP w Warszawie

Dnia 15 kwietnia 2026 roku, zarządzeniem JM Rektora prof. Błażeja Ostoja Lniskiego, został powołany nowy skład Rady Muzeum ASP w Warszawie na czteroletnią kadencję.

Podczas dzisiejszego uroczystego zebrania pożegnaliśmy członków Rady poprzedniej kadencji, składając najszczersze podziękowania byłemu przewodniczącemu, prof. Jerzemu Bogusławskiemu, oraz prof. Michałowi Stefanowskiemu i prof. Andrzejowi Węcławskiemu.

W skład nowej Rady Muzeum weszli:

dr hab. Dorota Folga-Januszewska, prof. uczelni;
dr hab. Mateusz Machalski, prof. uczelni;
prof. Jerzy Porębski;
prof. Iwona Szmelter;
prof. Artur Winiarski;
dr hab. Rafał Wiśniewski, prof. UKSW;
dr hab. Wojciech Włodarczyk;
prof. Wojciech Zubala.

Bardzo cieszymy się i liczymy na owocną współpracę!

14/04/2026

W dziale "Do zobaczenia" Magazyn Szum ukazała się dzisiaj dokumentacja naszej aktualnej wystawy 🧡 Zapraszamy do lektury i odwiedzenia nas w Pałacu Czapskich!

Wystawa Figura – Przestrzeń – Proces. Rzeźba z kolekcji Muzeum ASP w Warszawie zbudowana jest wokół nieustannie aktualnego...

09/04/2026

„Cóś – pomnik KULtu chałTURY” duetu KwieKulik

Jak utrzymać się z pracy artystycznej? W jakich warunkach i gdzie pracują artyści i artystki?

Status nieuregulowanego zawodu artysty/artystki jest nieustannie aktualny i szeroko dyskutowany. Na naszej wystawie „Figura – Przestrzeń – Proces” pokazujemy pracę, która w 1979 roku odnosiła się do trudnych realiów pracy twórczej w PRL-u. Instalacja Zofii Kulik i Przemysława Kwieka Kulik-KwieKulik, „Cóś” – pomnik KULtu chałTURY po raz pierwszy została zaprezentowana publiczności jako autorefleksyjna i krytyczna wystawa-performans w Galerii Repassage 2.

Wystawa „Figura – Przestrzeń – Proces” przenosi instalację do wnętrz Pałacu Czapskich odtwarzając oryginalny układ elementów w ścisłej współpracy z Zofią Kulik. Praca angażuje odbiorcę w aktywne przeglądanie katalogu chałtur wykonywanych przez artystów w PRL-u z konieczności utrzymania się, demaskując tym samym prawdziwe realia ekonomiczne życia i pracy twórców neoawangardy lat 70.

Instalację można zobaczyć również w naszym nowym katalogu zbiorów online pod adresem http://www.muzeum.asp.waw.pl/ .

03/04/2026

130. rocznica urodzin Józefa Czapskiego

W dniu urodzin Józefa Czapskiego prezentujemy obraz "Café Montmartre" z 1975, podarowany przez autora w 1986 r. powstałemu rok wcześniej Muzeum ASP, co potwierdza wyjątkowa dedykacja na rewersie.

Obraz przedstawia scenę w kawiarni i wyróżnia się otwartą, wyrazistą kompozycją. Dwie osoby stojące przy barze zostały ukazane w syntetyczny sposób — jako plamy koloru obwiedzione wyraźnym konturem, co nadaje całości ekspresyjny charakter. Takie rozwiązania pokazują, że Czapski nie trzymał się ściśle zasad kapistów, którzy kładli nacisk przede wszystkim na samą wartość koloru, lecz poszukiwał własnego, bardziej zróżnicowanego języka malarskiego.

Związki Czapskiego z warszawską Akademią sięgają 16 października 1918 r. kiedy zapisał się do pracowni Stanisława Lentza w ówczesnej Szkole Sztuk Pięknych w Warszawie. Studiował tam jedynie do połowy listopada tego roku. Po zakończeniu pierwszej wojny podjął studia w krakowskiej akademii. Tam też w 1924 roku razem z innymi studentkami/studentami Józefa Pankiewicza m.in. Janem Cybisem, Hanną Rudzką Cybisową, Arturem Nacht-Samborskim, Piotrem Potworowskim współtworzył słynny Komitet Paryski.

W kolekcji Muzeum ASP znajdują się także dwa portrety Józefa Czapskiego wykonane przez Krzysztofa Junga podczas spotkań w Paryżu ok 1985-1986 r. Podarowane zostały przez Dorotę Krawczyk-Janisch w 2023 roku.

01/04/2026

NOWY KATALOG ONLINE ❗️

Z przyjemnością informujemy, że można już korzystać z odświeżonej i zaktualizowanej bazy informacji o zbiorach Muzeum Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Katalog online zawiera wybór ponad 7 tys. zdigitalizowanych obiektów z kolekcji Muzeum i jest dostępny pod adresem:

muzeum.asp.waw.pl

Mamy nadzieję, że nowa strona zbiorów Muzeum ASP w Warszawie będzie przydatnym narzędziem dla wszystkich osób prowadzących badania, szukających informacji lub inspiracji oraz każdego, kto chciałby poznać bliżej historię warszawskiej Akademii.

12/03/2026

W Galeria SalonAkademii trwa wystawa „Soft Power. Warszawski rodowód Polskiej Szkoły Tkaniny”, na której znalazły się także prace wypożyczone z naszej kolekcji!

Wystawa podkreśla wpływ twórców związanych z warszawską Akademią Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie na rewolucyjne zmiany zachodzące w sztuce tkaniny lat 60. i 70. Łącząc prace historyczne i współczesne „Soft Power” pokazuje zaskakującą plastyczność tego medium oraz prezentuje jego dzisiejsze użycie wśród dydaktyczek i osób studiujących w ASP w Warszawie, poruszających tematy aktualne, nieraz przyjmując postawę zaangażowaną.

Obiekty muzealne na wystawie - tkaniny studentek i studentów z pracowni prof. Eleonory Plutyńskiej, prof. Anny Śledziewskiej i prof. Mieczysława Szymańskiego zostały wypożyczone z Centralne Muzeum Włókiennictwa / Central Museum of Textiles w Łodzi oraz Muzeum ASP w Warszawie.

Polecamy i zachęcamy do odwiedzin w Salonie Akademii! Wystawa trwa do 22 marca w Pałacu Czapskich przy Krakowskim Przedmieściu 5.

Prace z naszych zbiorów prezentowane na wystawie:

- Mieczysław Szymański, bez tytułu, lata 60./ lata 70.
- Zbigniew Gostomski, „Owad”, pracownia tkaniny Mieczysława Szymańskiego, 1959/1960
- Andrzej Pencorek, „Kompozycja”, szkic koncepcyjny, praca studencka III rok, pracownia tkaniny Mieczysława Szymańskiego, 1959/1960
- Marek Stabrowski, „Kompozycja”, praca studencka V rok, pracownia tkaniny Mieczysława Szymańskiego, 1969/1970
- autor nieznany, bez tytułu (Okręty), pracownia tkaniny Anny Śledziewskiej, 1947-1960

03/03/2026

Nowe rzeźby w kolekcji Muzeum ASP ❗️

Przygotowując wystawę „Figura – Przestrzeń – Proces” podjęłyśmy starania w celu uzupełnienia i wzbogacenia zbiorów rzeźby Muzeum ASP o ważne przykłady z twórczości absolwentów i wykładowców Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie. Dzięki zaangażowaniu i wielkiej pomocy naszych darczyńców: Stanisław Brach, rodziny Jana Kucza - Grażyny Gierałtowskiej-Kucz oraz Konrada Kucza; Macieja Szańkowskiego, Daniela Wnuka, kolekcja powiększyła się o następujące prace:

- Stanisław Brach, Marszałek, 2018, porcelana
- Jan Kucz, Biało-czerwone, 2006, płótno
- Jan Kucz, Szwaczka II, 1977/ odlew 2021, brąz
- Maciej Szańkowski, Forma Sferyczna I, 1966, aluminium
- Marian Wnuk, Głowa Magdy, 1956, brąz patynowany

Jeszcze raz gorąco dziękujemy wszystkim darczyńcom. Bardzo cieszymy się, że wszystkie wymienione prace pojawią się w katalogu zbiorów rzeźby, instalacji i obiektów przestrzennych z kolekcji Muzeum ASP w Warszawie, którego wydanie planujemy na zakończenie wystawy.

Zespół Muzeum ASP w Warszawie

10/02/2026

Nowa Ekspresja na wystawie "Figura-Przestrzeń-Proces"

🔶 Pośród prac prezentowanych w salach muzealnych spotkacie dwie wyróżniające się formą rzeźby z drewna. „Pies” Sylwestra Ambroziaka i „Głowa na kółkach” Jerzego Fudali powstały w tym samym roku akademickim 1985/1986 w pracowni Grzegorza Kowalskiego. W pracach silnie oddziałuje kolor i detale wykonane m. in. z nabijanych gwoździ i blach. Te cechy zbliżają je do nurtu tzw. rzeźby postmalarskiej, odłamu Nowej Ekspresji lat 80.

🔶 Obie prace stanowiły elementy większej całości, aranżacji części pracowni na wystawie końcoworocznej 1985/1986. Obok „Psa”, wyniesionego na wysokim postumencie, autor ułożył na ziemi i na stołku dwie ludzkie głowy wykrzywione grymasem przerażenia. Na ścianach wokół rzeźb, na różnych wysokościach wisiały monumentalne rysunki. „Głowie na kółkach” towarzyszyły prace przedstawiające między innymi wieżę Babel czy symbole związane z kontrkulturą. W przestrzeni znalazł się również zamalowany włączony telewizor.

🔶 Wstępem do zaanektowania przestrzeni w ten sposób, był przebieg ćwiczenia „Obszar wspólny, obszar własny” w roku akademickim 1985/1986. Karol Sienkiewicz zauważa: „Pracownia zmieniła się w rodzaj „dzikiej” instalacji. Zdecydowali o tym zwłaszcza dwaj studenci – Sylwester Ambroziak i Jerzy Fudala”.

❗️ Konserwacja pracy Jerzego Fudali „Głowa na kółkach” została wykonana w ramach aneksu do pracy dyplomowej Eryka Adamczyka pod kierunkiem dr Anna Kowalik w Pracowni Ochrony i Konserwacji Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej NOVUM na Wydział Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki ASP Warszawa.

„Figura-Przestrzeń-Proces”
17.10.2025-31.05.2026
Kuratorka: Jola Gola
Identyfikacja wizualna: Kuba Maria Mazurkiewicz
____________________
Pałac Czapskich
ul. Krakowskie Przedmieście 5, Warszawa
wt.-niedz. 12-19
wstęp wolny

21/01/2026

100 rocznica urodzin Lecha Tomaszewskiego

◾️ W 2026 roku przypada 100. rocznica urodzin Lecha Tomaszewskiego (1926-1982) – konstruktora, naukowca, artysty, profesora i wreszcie Rektora naszej Uczelni w latach 1980 – 1982. Urodził się dokładnie 1 stycznia 1926 roku. Z wykształcenia inżynier matematyk, od 1955 roku wykładał morfologię formy w warszawskiej ASP. Był jednym z głównych projektantów Zakładów Artystyczno-Badawczych działających przy ASP w Warszawie i aktywnym działaczem na rzecz polskiego wzornictwa.

◾️ Ciesząc się poparciem studentów został wybrany na Rektora w czasie burzliwych przemian 1980 roku. Wspierał studentów w czasie strajków. Jego nagła śmierć w 1982 roku wzbudziła poruszenie w społeczności akademickiej, która powołała konkurs na projekt nagrobka profesora. Na wystawie „Figura-Przestrzeń-Proces” prezentujemy wybór makiet nagrobków, które zostały nadesłane na konkurs. Autorzy dwóch projektów pozostają nieznani, jeśli mają Państwo informację na temat prac, prosimy o kontakt z Muzeum.

👂 Jednym z centralnych punktów na naszej wystawie jest również praca samego Lecha Tomaszewskiego – „Ucho” Model powierzchni jednostronnej, która ukazuje jego badawcze i artystyczne zainteresowania topologią.

„Figura-Przestrzeń-Proces”
17.10.2025-31.05.2026
Kuratorka: Jola Gola
Identyfikacja wizualna: Kuba Maria Mazurkiewicz
____________________
Pałac Czapskich
ul. Krakowskie Przedmieście 5, Warszawa
wt.-niedz. 12-19
wstęp wolny

15/01/2026

15 stycznia mija kolejna rocznica śmierci Wandy Telakowskiej (1905-1985) – artystki, twórczyni Instytutu Wzornictwa Przemysłowego, Patronki polskiego wzornictwa.

W warszawskiej Szkole Sztuk Pięknych (obecnie ASP) uzyskała w 1933 r. dyplom z grafiki i jako graficzka odnosiła sukcesy w pierwszych latach swojej drogi twórczej (złoty medal na wystawie paryskiej w 1937 roku).

Ze szkoły wyniosła jednak także ideę, którą głosili jej profesorowie - m.in. Józef Czajkowski i Wojciech Jastrzębowski –potrzeby przenikania sztuki do codzienności. „Sztuka na co dzień i dla wszystkich” stała się dewizą, którą z niezrównanym entuzjazmem i przekonaniem wcielała w życie. Wbrew warunkom politycznym i oporom administracyjnym tworzyła w powojennej Polsce podwaliny organizacyjne dla rozwoju nowoczesnego designu, chroniąc jednocześnie i promując jego tożsamość narodową i łączność z tradycją.

Zaprzestała własnej działalności plastycznej, skupiając się na twórczości nie-wprost, niematerialnej i wtapiającej się w życie, dołączając do grona absolwentów warszawskiej uczelni, współtworzących polską kulturę.

W 2025 roku 120 rocznica urodzin Wandy Telakowskiej została oficjalnie uhonorowana przez Senat RP.

Na zdjęciach:
1. Wanda Telakowska, studentka SSP w Warszawie, fot. z teczki studenckiej w Archiwum ASP
2. Wanda Telakowska, "Na kajakach", drzeworyt barwny 1932, Muzeum ASP w Warszawie
3. Wanda Telakowska, prace dyplomowe, 1933, fot. archiwalna Muzeum ASP w Warszawie