Muzeum Jazzu

Muzeum Jazzu Jazz był, jest i będzie rozrywką,
niesie radość i relaks,
daje poczucie wspólnoty. Muzeum Jazzu stawia sobie za zadanie bawić, uczyć i przypominać.

Bawić - bo jazz był, jest i będzie rozrywką, która niesie radość i relaks, daje poczucie wspólnoty. Uczyć - bo muzyka, bez żadnych podziałów, jest częścią kultury. Przypominać - bo ta kultura składa się na naszą historię, którą budowały i tworzyły poprzednie pokolenia.

Otwórz jak zwykle

75 lat temu urodził się JANUSZ SZPROT (ur. 26 września 1946, zm. 2 lipca 2019), muzyk jazzowy, pianista, kompozytor, muz...
26/09/2021

75 lat temu urodził się JANUSZ SZPROT (ur. 26 września 1946, zm. 2 lipca 2019), muzyk jazzowy, pianista, kompozytor, muzykolog i pedagog, popularyzator jazzu w radiu i telewizji, ceniony publicysta, kierownik Międzynarodowych Warsztatów Jazzowych w Puławach i Chodzieży.
Od 1990 mieszkał w Turcji. Zmarł w Ankarze dwa lata temu, w wieku 72 lat, po kilkuletniej walce z chorobą nowotworową.

Urodził się w Warszawie. Ojciec był organistą, mama - śpiewaczką, a młodszy brat, Leszek - klarnecistą i saksofonistą, później liderem zespołu Vistula River Brass Band.
Gdy Janusz miał siedem lat, zaczął grać na akordeonie. Później zainteresował się fortepianem. W warszawskiej średniej szkole muzycznej uczył się klasyki fortepianowej.
Kształcił się dalej w Warszawie, gdzie uzyskał tytuł magistra muzykologii UW.
Na początku lat 70., jeszcze podczas studiów, zaczął grać w zespole jazzu tradycyjnego Mario Wachowiaka - 726 St. Peter Street Band. Jego pierwszymi wzorcami byli Fats Waller i James P. Johnson.

JAZZ
"Jazzu w domu ani w szkole nie było. Po zajęciach, kiedy wszyscy profesorowie wyszli do domu, spotykała się grupa, i grała ragtime'y. Gdy usłyszałem tę muzykę, doznałem olśnienia. Zacząłem się jazzu uczyć - słuchając, naśladując i tworząc. To były czasy, kiedy nie było żadnych materiałów muzycznych, wszystko się zdobywało. Jak udało mi się zdobyć płytę Scotta Joplina, to ją zdarłem od słuchania.
Najpierw zacząłem grać dixieland. Były różne grupy - Gold Washboard, Hagaw, a potem Sami Swoi i Amalgamat.
W międzyczasie, skończyłem muzykologię. A już później była współpraca z Tomkiem Szukalskim" - wspominał Janusz Szprot w rozmowie z radiem P*K w 2016 (radiopik.pl).
Po ukończeniu studiów w 1972, Janusz zaczął na dobre grać jazz i zarabiać na życie jako muzyk, ale także jako krytyk jazzowy i pedagog.
Stał się znany, grając w formacjach jazzu tradycyjnego - Gold Washboard, Royal Rag Jazz Band, Asocjacja Hagaw i Sami Swoi, oraz prowadząc w latach 80. własny sekstet - Amalgamat.

GOLD WASHBOARD
W 1971 Janusz Szprot wystąpił po raz pierwszy na festiwalu Jazz nad Odrą we Wrocławiu, z zespołem Gold Washboard. Dwa lata później, w 1973, razem z tym zespołem, Janusz zdobył "Złotą Tarkę".
Warszawski zespół jazzu tradycyjnego, Gold Washboard, został utworzony we wrześniu 1971, pod patronatem klubu studenckiego Stodoła w Warszawie.
Od 1984 do połowy lat 90. zespół występował w niezmienionym składzie: Ryszard Zawistowski - trombone, leader, Władysław Dobrowolski - trumpet, Jerzy Galiński - clarinet, Wiktor Zydroń - banjo, Mikołaj Kamiński - bass, Krzysztof Adamek - drums.
W zespole grali także gościnie pianiści - Janusz Szprot i Wojciech Kamiński, gitarzyści - Henryk Alber i Janusz Strobel, trębacz Wiesław Ejssymont, oraz perkusista Jerzy Dunin-Kozicki.
"Gold Washboard - Live at the Stodoła Club", 1974, Polish Jazz Vol. 41
Ryszard Zawistowski - trombone, leader
Andrzej Bigolas - clarinet
Andrzej Duszyński - trumpet
Janusz Szprot - piano, vocal
Paweł Tartanus - banjo, vocal
Monika Bergkvist - vocal
Mikołaj Kamiński - bass
Waldemar Duszyński - drums
Utwory: "Band's Signature", "Nobody Knows the Trouble I've Seen", "St. James Infirmary", "New Orleans", "Eh, La-Bas", "Mama Don't Allow Me Play Jazz", "Old Man Mose", "Sweethearts on Parade", "Lombardo", "Newman", "Band's Signature".
"Gold Washboard - Live at the Stodoła Club" - Full Album 1974 https://www.youtube.com/watch?v=mdWicjUXZwA

ROYAL RAG JAZZ BAND
Warszawski zespół jazzu tradycyjnego Royal Rag Jazz Band utworzony został w listopadzie 1969 , w składzie: Alfred Baranowski - banjo, guitar, leader, Wojciech Lipiński - trumpet, Wojciech Stroiński - trumpet, Jan Pacholski - clarinet, Ryszard Zawistowski - trombone, Włodzimierz Zuterek - piano, L**h Kasza - bass, Edward Tomczyk - drums.
W latach 1971-1972 zespół uczestniczył w Studenckim Festiwalu Jazzowym Jazz nad Odrą we Wrocławiu.
Zdobyli wyróżnienie w Konkursie Jazzu Tradycyjnego "Złota Tarka" w Warszawie w 1973, oraz nagrodę dziennikarzy na Dixieland Jazz Festival w Dreźnie (NRD) w 1976.
Zespół dokonał nagrań archiwalnych dla Polskiego Radia, koncertował w kraju i za granicą - w Finlandii, RFN, Szwajcarii, Holandii i we Francji.
Z zespołem współpracowali także Władysław Dobrowolski - trumpet, Jerzy Galiński - clarinet, Ireneusz Kozłowski - clarinet, Zbigniew Konopczyński - trombone, Piotr Michałowski - trombone, Mieczysław Mazur - piano, Janusz Szprot - piano, Adam Żółkoś - piano, Zbigniew Bondarczuk - bass, Jerzy Mickoś - bass, Jan Raj - bass, Paweł Tabaka - bass, Jacek Skubikowski - banjo, Henryk Gzyra - drums, Andrzej "Fats" Zieliński - drums.
W 1977 nagrali płytę "The Royal Rag Jazz Band", wydaną przez szwajcarską firmę fonograficzną Bellaphon.
Zespół rozwiązał się w 1981.

SAMI SWOI
Wrocławski zespół jazzowy Sami Swoi został utworzony w październiku 1968. Od 1968 pod kierunkiem Juliana Kurzawy, od 1981 - Zbigniewa Czwojdy, a od 1990 - Jana Młynarczyka.
Debiutowali w 1969, na Jazzie nad Odrą, w składzie: Julian Kurzawa - trumpet, leader, Antoni Bilewicz - tenor sax, Edward Gościej - alto sax, Rafał Zydroń - soprano sax, Bogusław Sołuk - clarinet, Jerzy Bugała - trombone, Jerzy Śliwik - sousaphone, Mikołaj Włodarski - piano, Jerzy Sorski - banjo, Wiktor Zydroń - banjo, Zenon Uniastowski - drums,
Zespół kilkukrotnie zmieniał i powiększał skład.
Wraz ze zmianami personalnymi, zmieniało się także jego oblicze stylistyczne. Początkowo był to zespół jazzu tradycyjnego, później - grupa swingowa, a od 1982 - grupa jazz-rockowa. W latach 1981-1990 z orkiestrą związany był trębacz Zbigniew Czwojda. Pod jego kierownictwem przekształciła się ona z zespołu wykonującego jazz tradycyjny w formację jazz-rockową.
Wielokrotnie występowali na krajowych festiwalach jazzowych, m.in. Jazz Jamboree i Old Jazz Meeting.
Formacja koncertowała także za granicą - w RFN, NRD, Holandii, Francji, Danii, Finlandii, Szwecji, Czechosłowacji, ZSRR, we Włoszech, w Jugosławii, Austrii i Bułgarii. Z powodzeniem występowali w Pori, na North Sea Jazz, i na wielu innych międzynarodowych festiwalach jazzowych.
W Polsce współpracowali z wokalistami - Hanną Banaszak, Janem Izbińskim i Andrzejem Rosiewiczem, oraz z grupą Music Market, a za granicą - z Betty Dorsey, Billem Ramseyem, Andrew Thomasem i Wayne’em Bartlettem.
Współpracowali z nimi także pianiści - Piotr Gębala, Marek Laszkowski, Jarosław Małys, Bogusław Razik i Paweł Tabaka, klarneciści i saksofoniści - Zygmunt Górecki, Ryszard Lipiec, Jerzy Łukaszczyk, Henryk Miśkiewicz, Andrzej Muzyk, Piotr Prońko, Waldemar Rakowski, Ryszard Wojciechowski, Wacław Zarębski i Seweryn Zawadzki, kontrabasiści - Kazimierz Czernichowski, Jerzy Mickoś i Marian Pawlik, perkusiści - Mieczysław Górka, Edward Kołcz, Zbigniew Lewandowski i Krzysztof Przybyłowicz, oraz trębacz Marek Janczara i puzonista Adam Adamczyk.

Janusz grał w tym zespole w latach 1977-1982. Podczas wspólnych występów, miał okazję grać z wieloma gigantami jazzu, jak Wild Bill Davison, Budd Johnson, Beryl Bryden, Maxine Howard, Big Bill Ramsey, Simeon Szterev, Birger Sulsbruck, Etiopczyk Mulatu Astatke, a także amerykańscy śpiewacy bluesowi.

Płyty "Summertime" Hanny Banaszak z 1979, oraz "Sami Swoi & Hanna Banaszak & Jan Izbiński" także z 1979, zostały nagrane z formacją Sami Swoi.
Sami Swoi & Hanna Banaszak - "Summertime", "Blues for Poland", Live @ Jazz nad Odrą 1993 https://www.youtube.com/watch?v=gyW7zl_GnsQ

W 1980 Janusz wystąpił na płycie "Sami Swoi - Hot Jazz Orchestra", wydanej przez Poljazz, a zawierającej style takie, jak ragtime, dixieland, swing, bop, soul-jazz i jazz-rock. Z zespołem wystąpiła tu Hanna Banaszak:
Julian Kurzawa - trumpet, leader
Waldemar Kowalski - alto sax, soprano sax, baritone sax
Jerzy Łukaszczyk - tenor sax, baritone sax, clarinet
Zygmunt Górecki - tenor sax, clarinet
Jan Młynarczyk - trombone
Janusz Szprot - piano
Jerzy Sorski - guitar
Jan Gonciarczyk - bass
Krzysztof Przybyłowicz - drums
Hanna Banaszak - vocal
Utwory: "Take It Easy" (Jimmy Mundy), "9'20 Special" (Earle Warren), "Lester Leaps In" (Lester Young), "Don't Get Around Much Anymore" (Duke Ellington), "In the Mood" (Joe Garland), "You Can't Be Mine" (Chick Webb, Jay Cee Johnson), "Yesterday" (Lennon, McCartney), "St. Thomas" (Sonny Rollins), "Take Five" (Paul Desmond), "Birdland" (Joe Zawinul).

W tym samym 1980 ukazała się płyta "Sami Swoi - Live Im Henkelmann", wydana przez JG-Records, a nagrana 23 lutego 1980, w Jazz Clubie "Henkelmann" w Iserlohn, w Niemczech:
Julian Kurzawa - trumpet, flugelhorn leader
Waldemar Kowalski - alto sax, soprano sax, baritone sax
Jerzy Łukaszczyk, Zygmunt Górecki - tenor sax, clarinet
Jan Młynarczyk - trombone
Janusz Szprot - piano, electric piano
Jerzy Sorski - guitar
Jan Gonciarczyk - bass
Krzysztof Przybyłowicz - drums.

Kolejna płyta, "Sami Swoi in Concert‎ - The Locust (Szarańcza)" z 1982, została wydana w serii Polish Jazz Vol. 67, i zawierała styl nuzyczny contemporary jazz. Nagrań dokonano w Studiu Polskiego Radia Wrocław, w lipcu 1980:
Julian Kurzawa - trumpet, leader
Waldemar Kowalski - alto sax, soprano sax, baritone sax
Jerzy Łukaszczyk - tenor sax, baritone sax, clarinet
Andrzej Muzyk - clarinet, tenor sax
Jan Młynarczyk - trombone
Janusz Szprot - piano, electric piano
Jerzy Sorski - guitar
Jan Gonciarczyk - electric bass
Krzysztof Przybyłowicz - drums
Guests:
Zbigniew Czwojda - trumpet
Waldemar Rakowski - tenor sax
Dominik Witt - tuba
Utwory:
"Blues Medley: Blue March / Ginger Bread Boy / Freedom Jazz Dance / Foot Prints / Mr Syms / Tingel-Tango / Walkin' / Eighty-One / Shorter's Chorus from Eighty-One / Medley of Motifs / Blues March - Finale" https://www.youtube.com/watch?v=cBFUbRLDljA
"Szarańcza (The Locust)" https://www.youtube.com/watch?v=cBFUbRLDljA
"The Maids of Cadiz" https://www.youtube.com/watch?v=CQO9F1UyznQ
"Cannonbird" https://www.youtube.com/watch?v=nDXRtboBDSI
"Round Midnight" https://www.youtube.com/watch?v=fJj7Nn9jyvQ

ASOCJACJA HAGAW
Zespół jazzu tradycyjnego Asocjcja Hagaw został utworzony w maju 1964, przy klubie Stodoła w Warszawie. Nazwa powstała z pierwszych liter imion jego założycieli.
Janusz Szprot w latach 1977-1986 wystąpił na trzech albumach Hagawu.
"Asocjacja Hagaw" z 1977, wydany przez Polskie Nagrania Muza, zawierał style muzyczne dixieland i cool jazz.
Przemysław Gwoździowski - alto sax, tenor sax, clarinet
Stanisław Jonak - alto sax, clarinet
Włodzimierz Halik - baritone sax
Włodzimierz Sadowski - tenor sax, trumpet, trombone
Stanisław Piwowarski - trumpet
Waldemar Wolski - trombone
Grzegorz Brudko - banjo, leader
Marek Strobel - bass, bass guitar
Jerzy Dunin-Kozicki - drums
Guest: Janusz Szprot - piano
Andrzej Rosiewicz, Ewa Olszewska - vocal

"Andrzej Rosiewicz ‎- Ufo / Żniwo" 1980, Pronit (jazz, pop, folk, world music, country)
Andrzej Rosiewicz - vocal, guitar
Stanisław Jonak, Zbigniew Jaremko - alto sax
Ryszard Kula - alto sax, flute
Włodzimierz Sadowski - tenor sax, trombone
Włodzimierz Halik - bass sax
Stanisław Piwowarski - trumpet
Waldemar Wolski - trombone, vocal
Janusz Strobel - guitar
Wiktor Zydroń - guitar, banjo
Grzegorz Brudko - banjo
Bernard Matracki, Janusz Szprot - piano
Stanisław Gąsienica-Brzega - violin, bass
Bogdan Izdebski, Marek Strobel - bass
Krzysztof Adamek), Marian Sulerz - percussion
Jerzy Dunin-Kozicki, Włodzimierz Przybylski - drums
Vocal Group Beltono: Ewa Osipiak, Jacek Nieżychowski, Jadwiga Osipiak, Maria Olkisz - backing vocals
Edward Dyląg Insrumental Group
Orchestra Studio S-1, conducted by Andrzej Trzaskowski
"Ballada o Mary Brown" from "Andrzej Rosiewicz ‎- Ufo / Żniwo" 1980 https://www.youtube.com/watch?v=lrkT5hKB0HE

"Please" z 1986, Polskie Nagrania Muza (smooth jazz, cool jazz, swing)
Marek Kucharski - tenor sax, baritone sax
Stanisław Jonak - clarinet, alto sax, vocal
Stanisław Piwowarski - trumpet, bass buitar, leader
Włodzimierz Sadowski - trumpet, vocal
Jerzy Wysocki - trombone
Paweł Tartanus - banjo, guitar, vocal solo
Stanisław Piotrowski - bass
Józef Gawrych - percussion
Andrzej Zieliński - drums
Guests:
Marek Rudnicki - clarinet, tenor sax
Michał Kulenty - tenor sax
Janusz Szprot, Wiesław Pieregorólka - piano.

W 1986 formacja zawiesiła działalność. Okazjonalnie reaktywowała się w różnych składach, zwykle złożonych z muzyków, związanych dawniej z zespołem.

AMALGAMAT
W latach 80. Janusz Szprot prowadził własny sekstet eksperymentalny - Amalgamat.
W 1985 formacja nagrała w studiu Radia Wrocław album "Amalgamat", wydany przez Poljazz. Skład:
Janusz Szprot - piano, electric piano, synthesizer, leader
Tomasz Szukalski - tenor sax
Waldemar Kowalski - alto sax, baritone sax, soprano sax
Zbigniew Czwojda - trumpet
Krzysztof Zgraja - flute
Jerzy Sorski - guitar, viola
Jan Gonciarczyk - bass guitar
Marian Szarmach - drums
Utwory: "Blues na niby" (Janusz Szprot), "Moon Germs" (Joe Farrell), "Free kadencja" (Krzysztof Zgraja), "Pow-wow, czyli narada wojenna indiańskich czarowników" (Janusz Szprot), "Are You Glad to Be in Africa?" (Dollar Brand), "Aksamitna mgiełka" (Janusz Szprot), "Sympatia mojej sympatii" (Janusz Szprot), "Blues na czarną godzinę" (Janusz Szprot, Tomasz Szukalski)

SZPROT & SZUKALSKI - DUO SZ-SZ
W 1986 Tomasz Szukalski wraz z Januszem Szprotem utworzyli duet Blues Duo SZ-SZ, na wzór duetu Archie Shepp & Horace Parlan.
Tomasz Szukalski tak wspominał tę współpracę: "Blues Duo Sz-Sz powstało w przedziwnych warunkach. Nasze żony polubiły się najpierw, ponieważ często spotykaliśmy się na różnych wieczorkach sympatycznych, czy w Chodzieży. Janusz jest bardzo zawziętym teoretykiem i kolekcjonuje różne dziwne, nietypowe kasety. Parę lat temu, w Chodzieży, Janusz zapuścił taki duet - Archie Shepp i Dollar Brand. Strasznie mi się to spodobało. Ja właściwie nie znałem Jasia jako pianisty, chociaż grywał w różnych zespołach" (fragment wywiadu z 1988 dla jazzpress.pl).
Duo okazało się przydatne na coraz gorsze warunki rynkowe. Szakal zawiesił w tym czasie swój kwartet, bo nie opłacało się czekać na koncert w normalnym składzie, za niewielkie pieniądze.
Duet w sposób niezwykle ekspresyjny wykonywał tradycyjne standardy jazzowe, bluesowe i gospelowe. Wspólnie dokonali nagrań i wystąpili na licznych koncertach, m.in. na festiwalu w Cascais w Portugalii, a także w Addis-Abebie w Etiopii.
W 1989 ukazał się płyta "Blues Duo SZ-SZ" https://www.youtube.com/watch?v=9O7cwowyaw0

Janusz Szprot i Tomasz Szukalski, czyli Duo SZ-SZ, zagrali na albumie świątecznym "Gdy śliczna panna" z 1987, sygnowanym nazwiskiem Anny Jurksztowicz, a wydanym przez Poljazz:
Tomasz Szukalski - tenor sax, soprano sax
Janusz Szprot - keyboards, piano
Piotr Krawczyk - bass guitar
Jerzy Głód - percussion, drums
Anna Jurksztowicz - vocal
Beata Kuczyńska, Krzysztof Szafran, Krzysztof Zdąbłasz, Lucyna Szramik, Wojciech Borguński - backing vocals

W 1989 Szprot i Szukalski pojawili się na płycie "Mulatu Astatke Plays Ethio-Jazz", wydanej przez Poljazz (jazz, funk. soul, folk, world music, country):
Janusz Szprot - piano, keyboards, synthesizer, vocal
Tomasz Szukalski - tenor sax, soprano sax
Henryk Majewski - trumpet
Winicjusz Chróst - guitar, keyboards
Jerzy Bartz - guitar, voice
Mulatu Astatke - vibraphone, congas
Krzysztof Ścierański, Paweł Jastrzębski - bass guitar
Zbigniew Wegehaupt - bass
Krzysztof Zawadzki - percussion
Utwory: "Addis Ababa", "Gambella", "Motherland", "Kulun Manqualesh", "Crusin' J Town", "Tizita", "Chic-chica", "Yelb Lie Isat", "Lent"

Pod koniec lat 80., duet SZ-SZ został zaproszony do Ankary, by poprowadzić kurs jazzowy podczas letniej szkółki jazzu, na wydziale muzycznym Uniwersytetu Bilkent.

EMIGRACJA - ANKARA
Od 1990 Janusz zamieszkał w Ankarze na stałe, łącząc dwa, pozornie obce sobie, światy muzyczne - klasykę i jazz.
Janusz opowiadał o tym w radiu P*K w 2016: "Ja tego w ogóle nie planowałem. W latach 80. z Tomkiem Szukalskim tworzyliśmy Duet Sz-Sz i jeździliśmy po świecie. Pod koniec lat 80., dostaliśmy zaproszenie na festiwal jazzowy w Ankarze, a w 1990 zostaliśmy zaproszeni do poprowadzenia kursu jazzowego - letniej szkółki jazzu, na wydziale muzycznym prywatnego uniwersytetu" (radiopik.pl).

DOCENIONY w TURCJI
W 1991 Janusz rozwinął w Ankarze pionierski, czteroletni program jazzowy. Przez długie lata pozostawał szefem, pierwszego w Turcji, wydziału jazzu.
Muzyk wspominał w 2016: "W 1991, do Turcji przyjechała ekipa z Polski pod moim dowództwem - Jan Ptaszyn Wróblewski, Henryk Majewski, Tomek Szukalski, Jarek Śmietana, Robert Majewski i Ania Jurksztowicz. Bardzo się to tam spodobało. Powtórzyliśmy więc eskapadę po roku.
Wtedy padł pomysł: "Po co robić warsztaty, skoro można utworzyć wydział jazzu?". Tak został otwarty pierwszy w Turcji wydział jazzu. Wymyśliłem go sam. Nie był samodzielny, a jedynie w ramach wydziału muzyki klasycznej. Co roku dostawałem kolejny kontrakt, aż do przejścia na emeryturę.
W 1993 zorganizowałem koncert z ośmioma polskimi muzykami, m.in. z Janem Ptaszynem Wróblewskim, Andrzejem Jagodzińskim, Henrykiem Majewskim, Henrykiem Miśkiewiczem, i ośmioma z Turcji. Zrobiliśmy program międzynarodowy, który został bardzo dobrze przyjęty. Mieliśmy to powtórzyć w Polsce, ale nie wyszło. Nasi muzycy grali utwory, oparte na polskim i tureckim folklorze. To było wyjątkowe doświadczenie dla wszystkich.
Teraz otwieram nowy wydział jazzu, na nowym uniwersytecie w Alanyi. Wielu muzyków z Polski tam było" (radiopik.pl).

Przez ponad dwadzieścia lat, Janusz Szprot pracował jako wykładowca akademicki w Uniwersytecie Bilkent w Ankarze.
Został doceniony w Turcji. W 2010 znalazł się w gronie sześciu Polaków, uhonorowanych w Ankarze medalem Bene Merito, przyznanym przez polskie MSZ, za zasługi dla promocji polskiej kultury na arenie międzynarodowej. Po raz pierwszy, w gronie odznaczonych tym medalem, znalazł się jazzman - pianista, kompozytor i muzykolog.

Poza działalnością dydaktyczną, Szprot był bardzo aktywny jako muzyk, a także jako inicjator różnych wspólnych polsko-tureckich przedsięwzięć artystycznych.
Po wyjeździe do Turcji, grał z supergrupą Polish-Turkish Jazz Formation, także z zespołem Fresh Air, a ostatnio z [email protected] Band https://www.youtube.com/watch?v=4op0oNfnHco

Dzięki niemu, publiczność turecka mogła podziwiać występy naszych gwiazd - byli tam m.in. Andrzej Jagodziński, Jan Ptaszyn Wróblewski, Henryk Majewski, Tomasz Szukalski, Janusz Muniak, Jarek Śmietana, Vistula River Brass Band i wielu innych.
Z kolei, w Polsce można było poznać wybitnych tureckich artystów, jak pianista i saksofonista Tuna Ötenel, basisa Kamil Erdem, czy wokalistka Sibel Köse, której Janusz był odkrywcą.
W 2001 nagrał z udziałem tych artystów autorski album "Na tureckim dywanie".
Pianista Tuna Ötenel występował wspólnie z Januszem Muniakiem, zaś Kamil Erdem i Sibel Köse przez wiele lat z powodzeniem pracowali jako wykładowcy warsztatów w Puławach.

Z okazji 20-lecia pracy w Turcji, 20 grudnia 2011 Bilkent University zorganizował Januszowi Szprotowi benefis pod hasłem [email protected]. To nazwa ostatniego zespołu, w którym grał Janusz.
Obok lidera, wystąpili:
Onder Focan - guitar
Kamil Erdem - bass guitar
Ferit Odman - drums
Guests:
Sibel Köse - vocal
Dante Luciani - trombone
a także najlepsi uczniowie i studenci profesora Janusza Szprota.

WARSZTATY w POLSCE
Nie tracąc kontaktu z polskim środowiskiem muzycznym, każdego roku Janusz Szprit przyjeżdżał, by pełnić funkcję kierownika dydaktycznego i wykładowcy Międzynarodowych Warsztatów Jazzowych w Chodzieży, a od 1990 odbywających się w Domu Chemika w Puławach.
Janusz uruchomił "most powietrzny" między Polską i Turcją, zapraszając na koncerty do Turcji czołówkę polskiego jazzu, i wysyłając do Polski zarówno na koncerty, jak i na warsztaty, muzyków tureckich. Warsztaty gościły wielu znakomitych nauczycieli i artystów z całego świata, stając się przy tym kuźnią młodych talentów.
W Chodzieży działał w latach 1978-1988, w Zwierzyńcu - w latach 1988-1990, w Margoninie - 1990-1992.
Przez 25 lat, w okresie 1990-2015, działał w Puławach.
Napisał podręcznik "Materiały do ćwiczeń improwizacji jazzowej", zawierający kompendium wiedzy o harmonii i stylistyce jazzowej, z przykładami na dołączonym CD,

Jako pianista, Janusz Szprot był świetnie zaznajomiony z wieloma stylami fortepianu jazzowego.
Jego elastyczność i wszechstronność są wyraźnie widoczne w dyskografii, która składa się z ponad 15 albumów.

Ostatnie płyty Janusza Szprota
"Na tureckim dywanie" 2001, wyd. Stowarzyszenie Niezależna Fonografia Polska, nagrany w Ankara Sound Centre w 2000
Tuna Ötenel - alto sax
Janusz Szprot, Tuna Ötenel - keyboards
Tomasz Szukalski - tenor sax
Sibel Köse - vocal (on "Velvet Mist", "Bossa at Sundown", "Lonely Avenue")
Adam Kowalewski, Kâmil Erdem - bass guitar
Krzysztof Dziedzic - drums.

"Ludányi Tamás feat. Janusz Szprot" - The Encounter", 2013
Live at Budapest Jazz Club, 6 February 2013
Janusz Szprot - piano
Ludányi Tamás - soprano sax, alto sax
Hofecker Matyas - bass
Benkó Ákos - drums

PUBLICYSTA, TEORETYK i KRYTYK JAZZU
Mając za sobą studia z muzykologii, Janusz Szprot dał się poznać jako wybitny krytyk i teoretyk jazzu.
Zwrócił na siebie uwagę pierwszymi artykułami, publikowanymi w połowie lat 70., w miesięczniku "Jazz".
Szykując się do odejścia na emeryturę, szef tego periodyku, Józef Balcerak, chciał mu przekazać stanowisko redaktora naczelnego, ale kandydatura została odrzucona przez kierownictwo RSW Prasa, gdyż Janusz nie należał do partii.
Od tamtego czasu, związał się z "Jazz Forum". Za serię publikowanych anonimowo artykułów "Call & Response" Janusz Szprot, i jego polemiczny partner, Krzysztof Zgraja, otrzymali nagrodę Sekcji Publicystów PSJ.
Janusz pisał piękną polszczyzną, mimo wieloletniego pobytu za granicą. Posiadał szeroką wiedzę, nie tylko o muzyce, a także duży talent literacki.
Przygotowywał pracę doktorską "Jazz po polsku", jednak nie zdążył jej ukończyć.

ŚMIERĆ
Informacja o śmierci Janusza Szprota została podana 2 lipca 2019, na profilu jazzmana na Facebooku.
Przyjaciele i znajomi składali kondolencje, wspominając zmarłego artystę.
Zmarł w Ankarze, w wieku 72 lat.
R.I.P. [*]

Janusz Szprot został pochowany na warszawskich Powązkach Wojskowych.
Koledzy-muzycy z zespołów The Warsaw Dixielanders, Hagaw i Sami Swoi, zgotowali mu nowoorleańskie pożegnanie, grając na uroczystości w Domu Pogrzebowym wiązankę - "Closer Walk with Thee", "St. James Infirmary" i "Tin Roof Blues", a przy kolumbarium - "When the Saints Go Marchin' In".
Piotr Baron odczytał list od Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, opisujący dokonania Janusza Szprota w dziedzinie jazzu i pedagogiki muzycznej, oraz jego zasługi dla umocnienia stosunków kulturalnych między Polska i Turcją.

Posłuchajmy także:
Sibel Köse & Janusz Szprot - Live in Puławy 2006 https://www.youtube.com/watch?v=Zo16G8oJ9gQ

Janusz Szprot - Live in Puławy 2006, Finał https://www.youtube.com/watch?v=wl1G_aqFzGI

Janusz Szprot and His Band [email protected] - "One Step", Live in Puławy 2010 https://www.youtube.com/watch?v=4op0oNfnHco

Labella Dani & Janusz Szprot Band - "Malaika", Live 2011 https://www.youtube.com/watch?v=r0DbZoXHr5Q

Janusz Szprot and Tamas Ludanyi Trio - "Gypsy", Live @ Tatabanya Jazz Club 2013 https://www.youtube.com/watch?v=ZecHRGGv9bw

Janusz Szprot & Tamas Ludanyi Trio - "Sweet Emma", Live @ Tatabanya Jazz Club 2013 https://www.youtube.com/watch?v=IZO7lcA1_KQ

Janusz Szprot - "One Step", Live 2013
Yahya Dai - sax
Janusz Szprot - piano
Onder Focan - guitar
Kamil Erdem - bass
Ferit Odman - drums https://www.youtube.com/watch?v=4dClasWh1gw

Janusz Szprot - Live @ Jazz Evening, Mask Ethnic Fun 2016
Janusz Szprot - piano
Ramona Carr - vocal
Fikret Zolan - drums
Oğan Doruk Şadan - double bass https://www.youtube.com/watch?v=Hm3F64enflo

Neyzen Bilgin Canaz & Janusz Szprot Quartet - "Black Orpheus", Live 2017 https://www.youtube.com/watch?v=fB1Y9qjceXo

Fot. Radio P*K / last.fm / Dávid-Sütöri

Adres

Ul. Marii Konopnickiej 6
Srodmiescie
00-491

Telefon

22 339 06 36

Strona Internetowa

Ostrzeżenia

Bądź na bieżąco i daj nam wysłać e-mail, gdy Muzeum Jazzu umieści wiadomości i promocje. Twój adres e-mail nie zostanie wykorzystany do żadnego innego celu i możesz zrezygnować z subskrypcji w dowolnym momencie.

Skontaktuj Się Z Firmę

Wyślij wiadomość do Muzeum Jazzu:

Widea

Our Story

MUZEUM JAZZU powstało w listopadzie 2011, przy Ognisku Miłośników Jazzu w YMCA Polska w Warszawie. Siedziba Ogniska znajduje się w Warszawie przy ul. Konopnickiej 6, w historycznym budynku, w którym przez 9 lat mieszkał i tworzył Leopold Tyrmand.

00-491 Warszawa, ul. Konopnickiej 6, tel. 22 339 06 36, [email protected] internetowa https://www.muzeumjazzu.pl/Fanpage na Facebooku https://www.facebook.com/muzeumjazzu/

Najbliższe muzea


Inne Srodmiescie muzea

Pokaż Wszystkie

Komentarze

JUŻ DZIŚ, ZA CZTERY GODZINY KONCERT Z OKAZJI 120 URODZIN LOUISA ARMSTRONGA NA NOWYM ŚWIECIE W WARSZAWIE :) https://www.facebook.com/events/550553992965365/?ref=newsfeed
Zapraszamy na IX Edycję Młodzieżowego Jazzowego Konkursu MAGNOLIA 2021
Maciej Strzelczyk, pastela.
Kiedyś, w młodości miałem marzenia, dziś wystarcza nostalgiczne czytanie "muzealnych artykułów". Pozdrawiam - RB
SWINGOVÝ VALENTÍN u vás doma! Pozývame vás a koncert a online tančiareň v rytme swingu! Orchester Fats Jazz Band pod vedením klavírneho virtuóza Ladislava Fančoviča, vás prenesie do sveta pozitívnej nálady a skvelej, nadupanej hudby 20. až 40. rokov minulého storočia. Všetky detaily v linku: https://www.facebook.com/events/248149320144935/
Old Metropolitan Band
Wizjoner, współtwórca polskiego reggae w latach 80-tych i jazz-reggae po roku 2015. Poeta, artysta-złotnik, a przede wszystkim normalny, porządny facet. https://www.facebook.com/media/set/?vanity=jaroslaw.molski&set=a.3545158965519731
https://youtu.be/wLeWrYik6kQ https://youtu.be/wLeWrYik6kQ Sami Swoi Orchestra live concert Berlin 1983 Janusz Szprot p. Jerzy Sorski g. Jan Gonciarczyk db. Marian Szarmach dr. Waldemar Kowalski as. Jerzy Łukaszczyk ts. Waldemar Rakowski ts, cl. Marek Jancza tp. Zbigniew Czwojda tp, Jan Młynarczyk tb.