10/05/2026
U nas praca wre!💪 Coraz intensywniej szykujemy się do inauguracji wystawy „Mistrzowie rzeźby w Pabianicach”. Powoli docierają do nas pierwsze prace znamienitych artystów, wśród których znajdzie się twórczość Igora Mitoraja🙋♂️. Jest on dla nas szczególnie istotny, bowiem pomysł i cała koncepcja wystawy od samego początku opierała się wyłącznie na jego pracach. Jednak z każdym „pozyskanym” dziełem, każdym spotkaniem z kolekcjonerami okazywało się, że nasze możliwości są znacznie większe i wcale nie musimy ograniczać się do prezentacji wyłącznie tego jednego artysty.
Przybliżmy więc sylwetkę wspomnianego rzeźbiarza, którego twórczość stała się impulsem i inspiracją do podjęcia tego niemałego przedsięwzięcia ⬇️⬇️⬇️
💎Igor Mitoraj (1944–2014) to jeden z najbardziej rozpoznawalnych na świecie rzeźbiarzy, polskiego pochodzenia. Jego monumentalne rzeźby – często spękane, owinięte bandażami lub pozbawione fragmentów ciała – zdobią place Paryża, Londynu, Rzymu czy też Krakowa.
Urodził się w Oederan w Niemczech, jako syn polskiej robotnicy przymusowej i francuskiego jeńca wojennego (oficera Legii Cudzoziemskiej). Po wojnie wrócił z matką do Polski, do miejscowości Grojec. Dorastał w trudnych warunkach, nie znając swojego ojca, z którym nawiązał listowny kontakt dopiero jako dorosły człowiek.
Ukończył Liceum Plastyczne w Bielsku-Białej, a następnie studiował malarstwo na krakowskiej ASP pod kierunkiem samego Tadeusza Kantora. To właśnie Kantor zachęcił go do wyjazdu na Zachód. W 1968 roku Mitoraj wyjechał więc do Paryża, by kontynuować studia w École Nationale Supérieure des Beaux-Arts. Choć zaczynał jako malarz, podczas podróży do Meksyku zafascynował się rzeźbą monumentalną i sztuką prekolumbijską, co na zawsze zmieniło jego drogę twórczą. W 1979 roku trafił do Pietrasanty w Toskanii – światowej stolicy rzeźby w marmurze, położonej blisko kamieniołomów Carrary. To tam założył swoją pracownię, w której tworzył do końca życia, pracując w najszlachetniejszych materiałach: białym marmurze i brązie.
Mitoraj inspirował się antykiem (Grecją i Rzymem), ale jego rzeźby nigdy nie były kopiami. Tworzył gigantyczne głowy, torsy i uskrzydlone figury, które celowo "uszkadzał" – pęknięcia, puste oczodoły czy bandaże miały symbolizować ułomność ludzkiej natury i nieuchronny upływ czasu. Styl ten opierał się na koncepcji „ruiny współczesnej” i przyniósł Mitorajowi światową sławę. Artysta traktował bowiem uszkodzenia formy nie jako brak, lecz jako dopełnienie przekazu, czyniąc z rzeźb uniwersalne symbole ludzkiego losu. Do jego najbardziej ikonicznych dzieł należą monumentalny „Eros Bendato” (Eros Spętany) na krakowskim Rynku Głównym oraz gigantyczne torsy, takie jak „Tindaro”, który można podziwiać przed PKiN w Warszawie. Artysta odcisnął również swoje piętno na sztuce sakralnej, czego przykładem są wrota do rzymskiej bazyliki Santa Maria degli Angeli e dei Martiri, przedstawiające scenę Zwiastowania i Zmartwychwstania.
Mitoraj był laureatem wielu nagród, w tym najwyższego polskiego odznaczenia w dziedzinie kultury – Złotego Medalu „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. Zmarł 6 października 2014 roku w Paryżu, a zgodnie z własną wolą, został pochowany w ukochanej Pietrasancie.
Foto. Wikipedia: Andrea Bosio from Florence, ITALY
