Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia

Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia CSW ŁAŹNIA w Gdańsku prezentuje sztukę współczesną (wystawy czasowe) oraz prowadzi edukację o sztuce.
(245)

Oddziały ŁAŹNI znajdują się na Dolnym Mieście (ŁAŹNIA 1) oraz w Nowym Porcie (ŁAŹNIA 2). ◾ CSW ŁAŹNIA 1 | Dolne Miasto
Prezentujemy wystawy czasowe ➡ przed wizytą sprawdź na naszej stronie czy aktualnie trwa wystawa 📎 www.laznia.pl

Ceny biletów: 📎 www.laznia.pl/zaplanuj-wizyte/ceny-biletow-2/

Godziny otwarcia dla zwiedzających:

pon: nieczynne
wt-czw: 12-18
pt-sob: 12-20
nd: 12-18

Biura pracują

w godzinach:
pon-pt: 8.00-16.00

◾ CSW ŁAŹNIA 2 | Nowy Port
Prezentujemy wystawy czasowe ➡ przed wizytą sprawdź na naszej stronie czy aktualnie trwa wystawa 📎 www.laznia.pl

Godziny otwarcia dla zwiedzających:


pon: nieczynne
wt-czw: 12-18
pt-sob: 12-20
nd: 12-18

Biura pracują w godzinach:
pon-pt: 8.00-16.00

◾ KinoPort | Gdańsk Nowy Port
Czynne zgodnie z aktualnym repertuarem 📎 www.laznia.pl/kinoport/

Nauczycielu!W CSW Łaźnia 1 (ul. Jaskółcza 1, Dolne Miasto) i CSW Łaźnia 2 (ul. Strajku Dokerów 5, Nowy Port) prowadzimy ...
16/10/2025

Nauczycielu!

W CSW Łaźnia 1 (ul. Jaskółcza 1, Dolne Miasto) i CSW Łaźnia 2 (ul. Strajku Dokerów 5, Nowy Port) prowadzimy zapisy na Lekcje Sztuki 📝

W tej formule zapraszamy zorganizowane grupy szkolne (7-13 lat) na wspólne zwiedzane wystaw w CSW, by porozmawiać o sztuce i kreatywnie spędzić czas podczas warsztatów plastycznych 🎨

🔷Więcej szczegółów:
🔹Julia Woronowicz | Przedepty i przeploty | Dolne Miasto
https://www.laznia.pl/edukacja/lekcje-sztuki-do-wystawy-julii-woronowicz-przedepty-i-przeploty-834/
🔹Bogna Burska | Oddychaj | Nowy Port
https://www.laznia.pl/edukacja/lekcje-sztuki-do-wystawy-bogny-burskiej-oddychaj-831/

Ania Witkowska, „a gdybyśmy tak zapomnieli o wszystkich naszych błędach?”23.10 / 18:00 / SpotkanieCSW ŁAŹNIA 1, ul. Jask...
15/10/2025

Ania Witkowska, „a gdybyśmy tak zapomnieli o wszystkich naszych błędach?”

23.10 / 18:00 / Spotkanie

CSW ŁAŹNIA 1, ul. Jaskółcza 1

25.10–02.11 / wernisaż 16:00

Grid Arthub, ul. Niterów 3

Spotkanie oraz wystawa celebrujące ponad dwadzieścia lat działalności artystki, która z przekorą stawia pytanie o możliwość odpuszczania i wybaczania sobie. Czy błędy w ogóle istnieją? Czy są jedynie interpretacją, którą możemy zmienić? Jak wyglądałoby życie, gdybyśmy pozwolili im zniknąć? Zadając powyższe pytania, poszukuje innej pespektywy postrzegania, symbolicznie odczarowując przeszłość. W nowych realizacjach sięga do osobistej historii traumatycznego upadku z drzewa, podczas którego złamała kręgosłup i otarła się o śmierć.

Podczas spotkania w Łaźni 1 Ani Witkowskiej zostanie wręczona Nagroda Prezydenta Miasta Gdańska Aleksandry Dulkiewicz w Dziedzinie Kultury. Wydarzeniu będzie towarzyszył przegląd twórczości artystki — obejmujący zarówno jej prace wideo, jak i ponad 100 zaprojektowanych przez nią publikacji, katalogów, książek i zinów.

Ania Witkowska – artystka wizualna, profesora Akademii Sztuki w Szczecinie, gdzie prowadzi zajęcia na kierunkach Komunikacja Wizualna i Projektowanie Interakcji. Absolwentka ASP w Gdańsku (2003), zajmuje się instalacją, obiektem i wideo, często wykorzystując tekst oraz syntetyczny, graficzny język. W swojej praktyce odnosi się do otaczającej rzeczywistości, stosując narzędzia krytyczne i wpisując się w nurt nowego dokumentalizmu.

Ważnym aspektem jej działalności są praktyki kolektywne. Współtworzy Plenum Osób Opiekujących Się – kolektyw o charakterze opiekuńczym i samokształceniowym, nagrodzony na 7. Biennale Sztuki Gdańskiej (2023). Brała udział m.in. w wystawie Chcemy całego życia. Feminizmy w sztuce polskiej, Meminarium (MSN Warszawa) oraz Seminarium Feministycznym Troska (Lokal_30). Wcześniej związana z grupą Znajomi znad morza, współorganizowała duży przegląd sztuki trójmiejskiej w ramach projektu Znajomi znad morza WRO (2016) i współredagowała publikację dokumentującą działalność artystyczną w Trójmieście (2002–2016).

Z Alicją Karską współtworzy (od 2021) artystyczno-rzemieślniczy projekt Szare Wrony, zajmujący się autorskim upcyclingiem odzieży w duchu ekonomii cyrkularnej. Szare Wrony prezentowały się w ramach Bydgoskich Dni Projektowych (2025), Gdynia Design Days (2023, 2024) czy w Łódzkim Centrum Dizajnu (2022).

Od ponad dwóch dekad działa również jako projektantka graficzna – współpracuje z artystami, instytucjami kultury i NGO. Jest autorką identyfikacji wizualnej, katalogu i serii wydawniczej NOMUS-u w Gdańsku oraz licznych publikacji poświęconych sztuce współczesnej. Silnie związana z trójmiejską sceną artystyczną, aktywnie wspiera i współtworzy działania innych twórczyń i twórców.

Zespół kuratorski: Alicja Jelińska, Marek Rogala, Jolanta Woszczenko

wstęp wolny

laznia.pl / gridarthub.pl

więcej o artystce:

https://secondaryarchive.org/artists/ania-witkowska/

In: Fontanna78

szarewrony.com

https://www.instagram.com/plenum_meminarium

🔹18.10 w CSW Łaźnia 1 | ul. Jaskółcza 1Serce Jesieni | Pompuje kasztany i złote liście | CSW dziewczyna7 x CSW Łaźnia 🟧w...
15/10/2025

🔹18.10 w CSW Łaźnia 1 | ul. Jaskółcza 1
Serce Jesieni | Pompuje kasztany i złote liście | CSW dziewczyna7 x CSW Łaźnia

🟧wydarzenie kierowane do odbiorców 16+

🟧start godzina 17:00
🟧17:30 – projekcja filmu Ginger Snaps/Zdjęcia Ginger
🔹Młoda dziewczyna zostaje ugryziona przez wilkołaka. Nastolatce stara się pomóc siostra.
🟧20:00 – ZUPA RAVE
🔹Zamiast alkoholu - w kubkach zupa
🟧20:30 – koncert Divorce.com
🔹Divorce.com⁩⁩ to duet, który przez elektroniczne ballady, jaskrawe teledyski i pom pony eksploruje motywy pożądania i przemijania w erze coraz mniejszej liczby ślubów i rosnącej liczby rozwodów.
🟧20:00-22:00 – dj set Jśa
🔹Jśa to projekt muzyczny Jasi Rabiej, która w swojej dyskografii ma współprace m.in. z nowojorskim labelem Deleted, szanghajskim Genome6.66Mbp czy warszawskim Enjoy Life. W eklektycznych DJ setach porusza się po granicach wyuzdanego popu i eksperymentalnej muzyki klubowej.

https://soundcloud.com/jsajsajsa
https://www.ninaprotocol.com/articles/jsa-j
--
Wydarzenie realizowane dzięki dotacji Miasta Gdańska ProfiKultura Gdański Program Profilaktyki Uzależnień Cyfrowych sfinansowano w ramach Gminnego Programu Profilaktyki i Rozwiązywania Problemów Alkoholowych oraz Przeciwdziałania Narkomanii dla Gminy Miasta Gdańska

🔹Relacja z pobytu rezydencyjnego Od 06.09 do 18.10 gościmy u siebie rezydenta Mathisa Esnault 🧚🧙‍♂️Artysta pisze o sobie...
15/10/2025

🔹Relacja z pobytu rezydencyjnego

Od 06.09 do 18.10 gościmy u siebie rezydenta Mathisa Esnault 🧚🧙‍♂️

Artysta pisze o sobie oraz swoim pobycie w CSW i samym Gdańsku:

Podczas spacerów i spotkań z istotami żywymi splatam wspomnienia, anegdoty i fikcyjne opowieści, by odsłonić fragmenty terytoriów oraz żyjące w nich stworzenia. Granice rzeczywistości zaczynają się rozmywać, formy ulegają zniekształceniu, a na pierwszy plan stopniowo wychodzą istoty mistyczne — bohaterowie moich historii. Aby przywołać świat istot żywych, sięgam po wróżki, chochliki i inne duchy lasu. Tworzone przeze mnie formy i obiekty czerpią inspirację zarówno z artefaktów spirytystycznych, jak i z gier fabularnych oraz uniwersum fantasy. Niczym mag konstruuję iluzje i sztuczki, posługując się prostymi mechanizmami, grą barw i materii. W swojej pracy staram się uczynić widzialnymi zjawiska niezrozumiałe lub niewyjaśnione — poprzez baśniowy, pełen czaru świat.

Projekt rezydencyjny przybiera formę eksploracji miejskich mokradeł — osobistej wędrówki, z której rodzi się fikcyjna opowieść. Składa się z kilku rozdziałów, z których każdy ma na celu ponowne odkrycie istoty zaginionych terenów wodnych. Każdy rozdział opiera się na tworzeniu narzędzi do zbierania i obserwacji śladów terytorium oraz na prezentacji wyników tych eksploracji. Same narzędzia stają się namacalnymi obiektami w przestrzeni wystawy, przybierając niemal potworne kształty, odzwierciedlające niejednoznaczność poszukiwań. Niekiedy przemieniają się w hybrydowe stworzenia, zrodzone z samego świata, który próbują odkryć.

Pierwszy rozdział poświęcony jest nocnemu życiu dawnego jeziora Zaspa. Za dnia miejsce to przypomina rozległe nieużytki, lecz nocą — wraz ze wzrostem wilgotności — krajobraz znów przeobraża się w bagno. Lokal­ne opowieści mówią o stworzeniu bagiennym, które przybiera postać widma, zwabiającego swoje ofiary w głębiny jeziora. Wyruszam na jego poszukiwanie, próbując uchwycić jego obecność za pomocą świetlnego instrumentu, stworzonego po to, by ujawniać widmową esencję roślin, które wciąż zamieszkują to miejsce.

---
🇬🇧 eng.

From walks and encounters with living beings, I intertwine memories, anecdotes, and fictional stories to reveal fragments of territories and the living creatures that inhabit them. Reality becomes blurred, forms distort, and mystical beings gradually emerge as the protagonists of my stories. To evoke the living world, I call upon fairies, goblins, and other forest spirits. The forms and objects I create are inspired as much by spiritism artifacts as by role-playing games and the universe of heroic fantasy. Like a magician, I devise tricks and magical illusions using simple mechanisms and plays of color and material. Through my work, I strive to make visible the unexplained or misunderstood phenomena of the living world through a fairy-like universe.
The residency project takes the form of an exploration of urban swamps, through personal quests that feed into a fictional narrative. It unfolds in several chapters, each seeking to rediscover the essence of these vanished wetlands. Each chapter is structured around two main components: the creation of tools for collecting and observing the territory, and the presentation of the results of these explorations. The tools become tangible objects within the exhibition space, taking on almost monstrous forms, echoing the ambiguous nature of the quest, or perhaps transforming into hybrid creatures, born from the very world being sought.
The first quest focuses on the nocturnal life of the vanished lake of Zaspa. By day, the place appears as a vast wasteland; yet at night, with the rising humidity, the landscape transforms once more into a marsh. Some local tales tell that the creature of the swamp takes the form of a specter, luring its victims to the very depths of the lake. I set out to search for it, trying to capture its presence with a luminous instrument designed to reveal the spectral essence of the plants that still inhabit the site.

---
Rezydencja Mathisa Esnaulta odbywa się w ramach prowadzonego od 2011 roku projektu wymian rezydencji artystycznych przez stowarzyszenie Apollonia – European Art Exchanges ze Strasbourga, Miasto Strasbourg, Miasto Gdańsk oraz Centrum Sztuki Współczesnej ŁAŹNIA.

Szanowni Państwo, pragniemy serdecznie podziękować wszystkim za przybycie na nasz wernisaż, który odbył się w ostatni pi...
14/10/2025

Szanowni Państwo, pragniemy serdecznie podziękować wszystkim za przybycie na nasz wernisaż, który odbył się w ostatni piątek. Byliśmy naprawdę pozytywnie zaskoczeni frekwencją, tak licznego grona najmłodszych gości. Myślę, że wszystko pięknie wpisało się w świat twórczości Julii Woronowicz.

Julia Woronowicz

Przedepty i przeploty

Wernisaż 10.10.2025, godz. 18:00
Wystawa do 16.11.2025
Kuratorka: Agnieszka Kulazińska
Współpraca kuratorska: Katarzyna Serkowska

Julia Woronowicz (ur. 1997 w Warszawie) – artystka wizualna i performerka, znana również jako Pola Nuda. Tworzy wielowątkową, spekulatywną historię alternatywną, w której dziewczynki, kobiety, rośliny i inne istoty odzyskują miejsce w czasie. Jej prace to etnofikcyjne kroniki kultury mazońskiej, istniejącej poza oficjalną historią.
Laureatka potrójnych nagród specjalnych w konkursach Najlepsze Dyplomy ASP 2023 w Gdańsku i im. Marii Dokowicz w Poznaniu za projekt Tkanina wildecka. Zwyciężczyni Artystycznej Podróży Hestii (2021). Dwukrotna magistra sztuki (rzeźba – ASP Warszawa, intermedia – UAP Poznań), finalistka Strabag Kunstforum i Bielskiej Jesieni 2023. Rezydentka Residency Unlimited w Nowym Jorku (2022) i Nobody’s Baby w Wiedniu (2025). Wystawiała m.in. w Zachęcie, MSN, PGS, lokalu_30, Narodowym Muzeum Sztuki w Kiszyniowie, flat1 w Wiedniu i Ki Smith Gallery w Nowym Jorku.

🔹Rezydencja wytchnieniowa w CSW Ramah Abo Zedan – syryjski artysta wizualny zakorzeniony w tradycji abstrakcji, rozwija ...
13/10/2025

🔹Rezydencja wytchnieniowa w CSW

Ramah Abo Zedan – syryjski artysta wizualny zakorzeniony w tradycji abstrakcji, rozwija własny język artystyczny jako nieustanny dialog między pamięcią, a przemianą.

W ciągu ponad trzydziestu wystaw jego twórczość przekształciła się w medytacyjną eksplorację emocjonalnej geografii miejsca – tego, jak przestrzeń oraz ślady ludzkich doświadczeń kształtują percepcję.

Czerpiąc inspirację z faktur, symboli i materiałów swojego otoczenia, artysta przetwarza znane elementy w poetyckie abstrakcje, przywołując zarówno nostalgię, jak i transcendencję. Dla Abozedana malarstwo jest procesem rekonstrukcji – metafizycznym aktem pamięci.

Jego płótna zapraszają widza do podróży po pejzażu, w którym pamięć staje się architekturą, a kolor – czasem.

Pomiędzy tym, co widzialne, a tym, co ukryte, artysta buduje mosty łączące osobistą historię ze zbiorową świadomością, sugerując, że istota miejsca nie tkwi w geografii, lecz w cichym dialogu między tym, co było, jest i może dopiero nadejść
---
🇬🇧 Ramah abozedan is a Syrian visual artist and interior designer, holding a Master’s degree in Interior Design from Damascus University. Rooted in the Abstract School, his artistic language is a continuous dialogue between memory and transformation — a search for meaning across the axes of past, present, and future.

Through more than thirty exhibitions, his work has evolved into a meditative exploration of the emotional geography of place — how space, and the traces of lived experience shape human perception. Drawing inspiration from the textures, symbols, and materials of his local environment, he transforms familiar elements into poetic abstractions, evoking both nostalgia and transcendence.

For him, painting is a process of reconstruction — a metaphysical act of remembering. His canvases invite the viewer to navigate a landscape where memory becomes architecture, and color becomes time. Between the seen and the unseen, the artist builds bridges connecting personal history and collective consciousness, suggesting that the essence of place lives not in geography, but in the silent dialogue between what was, what is, and what could be.)

Otwieramy nabór na dwa stanowiska✌️Twórz gdańską kulturę w Miasto Gdańsk razem z nami 🫶Więcej informacji na naszej stron...
13/10/2025

Otwieramy nabór na dwa stanowiska✌️Twórz gdańską kulturę w Miasto Gdańsk razem z nami 🫶

Więcej informacji na naszej stronie www, może to Ciebie szukamy!
⬇️⬇️⬇️
https://www.laznia.pl/kariera/

11/10/2025

OPROWADZANIE
CSW Łaźnia 1 ul. Jaskółcza 1
11.10.2025
Godz. 15:00

Zapraszamy na performatywne oprowadzanie z artystką Julią Woronowicz po jej wystawie Przedepty i przeploty.
Powyżej prezentujemy fragment instalacji wideo – jednej z prac prezentowanych na wystawie, nagrodzonej główną nagrodą w konkursie APH w 2021 roku.

En:

GUIDED TOUR
CSW Łaźnia 1, 1 Jaskółcza Street
11.10.2025
Time: 3:00 PM

This Saturday to a performative guided tour with the artist Julia Woronowicz, as part of the exhibition “Przedepty i Przeploty” (“Treads & Threads”).
Above, we present a fragment of the video, which is one of the key works featured in the exhibition.
Importantly, this video also received an award in the Hestia Art Competition in 2021.
We warmly invite you to join us!

Adres

Jaskółcza 1
Gdansk
80-767

Godziny Otwarcia

Wtorek 12:00 - 19:00
Środa 12:00 - 19:00
Czwartek 12:00 - 19:00
Piątek 12:00 - 19:00
Sobota 12:00 - 19:00
Niedziela 12:00 - 19:00

Telefon

+48583054050

Strona Internetowa

Ostrzeżenia

Bądź na bieżąco i daj nam wysłać e-mail, gdy Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia umieści wiadomości i promocje. Twój adres e-mail nie zostanie wykorzystany do żadnego innego celu i możesz zrezygnować z subskrypcji w dowolnym momencie.

Skontaktuj Się Z Firmę

Wyślij wiadomość do Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia:

Udostępnij

Kategoria