Clara Espacio

Clara Espacio Espacio para el arte contemporáneo latinoamericano: exhibición online, representación de artistas y mediación cultural.

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Karen Macher (Lima, 1979) es una artista multidisciplinaria peruana cuya obra explora los procesos efímeros de la natura...
03/08/2026

Karen Macher (Lima, 1979) es una artista multidisciplinaria peruana cuya obra explora los procesos efímeros de la naturaleza y el paso del tiempo. Escultora y ceramista de formación, concibe cada pieza como un organismo vivo que cambia, se erosiona o regresa a la tierra. Su práctica abarca cerámica, instalación site-specific, dibujo y performance. Ha representado al Perú en más de cuarenta simposios y bienales en veinte países y es miembro de la Academia Internacional de la Cerámica. Vive y trabaja en Lima.

KAREN MACHER
Muga
2024
Gres y porcelana
26 x 20 x 20 cm

clara___ESPACIO

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SERGIO URDAY · Trípticos Machu Picchu en Clara EspacioEn abril de 2011, al cumplirse cien años del redescubrimiento de M...
28/07/2026

SERGIO URDAY · Trípticos Machu Picchu en Clara Espacio

En abril de 2011, al cumplirse cien años del redescubrimiento de Machu Picchu por Hiram Bingham, Sergio Urday —fotoperiodista formado en Caretas y El Comercio, Premio Rey de España 1991— decidió no fotografiar la vista que todos conocemos.

Con cámara de gran formato y lente Steinheil Munchen 135 mm, aisló el muro, la piedra, la juntura. Y agrupó esos encuadres en trípticos que buscan un nuevo ritmo.

«Machu Picchu hoy resulta inalienable (...) es uno de los elementos que nos une dentro de sus junturas y que también nos separa.» — Sergio Urday

La piedra inca como ícono de orgullo nacional y, al mismo tiempo, como signo de la fragmentación que no queremos ver.

Tríptico Machu Picchu I y II Fotografía, negativo 4x5" escaneado sobre papel algodón Hahnemühle 120 x 50 cm / 176 x 82 cm · Edición limitada de 8 ejemplares

🔴⚪️🔴Consultas: [email protected] o +51 974 484 734

Sergio Urday Larrea (Lima, 1968) se formó en el fotoperiodismo antes que en la galería. En la redacción de Caretas, con apenas 23 años, registró la fotografía de Alberto Fujimori que le valió el Premio Internacional de Periodismo Rey de España (1991) — un encuadre que ya revelaba su interés por tensionar el poder con lo cotidiano. Una década en El Comercio (1993–2003) y proyectos posteriores como Retratos Callejeros (2002–2003) e Illa. Persistencia vital (2019) desplazaron progresivamente su mirada de la noticia hacia la antropología visual, adoptando el gran formato y un tiempo pausado que la fotografía documental no admite.

05/07/2026
La Herradura Beach (2014) es un ejercicio de mirada sobre la permanencia de la belleza y la atracción  permanente de cie...
05/07/2026

La Herradura Beach (2014) es un ejercicio de mirada sobre la permanencia de la belleza y la atracción permanente de ciertos lugares sobre nosotros. Durante los años que el fotógrafo realizaba registros nocturnos, surge una serie de registros diurnos previos al atardecer. Cuando el esplendor se retira: superficies gastadas, estructuras que ceden, un tiempo que no termina de irse.

Bustamante encuentra color. Potentes tonos de azules y magentas —presencias insistentes— tensionan la imagen entre la decadencia y una vitalidad que se resiste a desaparecer y está en proceso de transformación. La fricción cromática sostiene la serie de los espacios abandonados que opacan a la naturaleza inmutable.

Fotógrafo peruano-estadounidense, MFA del School of Visual Arts de Nueva York, donde fue asesorado individualmente por Stephen Shore y becario Aaron Siskind en dos ocasiones. Su obra integra colecciones como la Biblioteca del Congreso de EE.UU., el MALI y el ICPNA.

Dejar de curar, para pensar qué es curar.En 2013, Jean-Paul Martinon —filósofo y director del programa Curatorial/Knowle...
05/07/2026

Dejar de curar, para pensar qué es curar.

En 2013, Jean-Paul Martinon —filósofo y director del programa Curatorial/Knowledge en Goldsmiths, University of London— reunió veintisiete ensayos de curadores, artistas y teóricos en torno a una pregunta incómoda: ¿qué pasa si la enorme proliferación de bienales, residencias y programas de curaduría no está sostenida por una reflexión de fondo?

The Curatorial: A Philosophy of Curating (Bloomsbury, 2013) parte de una distinción que atraviesa todo el volumen: separar "curating" —el oficio de montar exposiciones— de "the curatorial", aquello que ocurre en ese montaje, se busque o no, y que Martinon entiende como un acontecimiento de conocimiento antes que de exhibición.

El libro no ofrece una historia totalizadora ni un manual de buenas prácticas. Organizado en seis secciones que funcionan como plataformas de pensamiento —Send-Offs, Praxeologies, Moves, Heresies, Refigurations, Stages—, convoca voces como Irit Rogoff, Ariella Azoulay, Charles Esche, WHW y Raqs Media Collective para pensar la curaduría en diálogo con Derrida, Agamben y Nancy.

Trece años después de su publicación, y con Martinon habiendo continuado esta línea en Curating as Ethics (2020), el libro conserva su valor como documento de una generación que decidió dejar de preguntarse cómo curar mejor para preguntarse qué sucede, exactamente, cuando se cura.

Una lectura exigente, que dialoga directamente con nuestro Programa Educativo y con quienes piensan la mediación cultural como ejercicio crítico.

📖 ¿Lo han leído? Cuéntennos en los comentarios qué distinción —curating / the curatorial— les resulta más provocadora.

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Bienvenida a clara___Espacio, Karen Macher1KAREN MACHERErosión 2025Piedra de Huamanga2KAREN MACHERReconnection / Reconex...
24/06/2026

Bienvenida a clara___Espacio, Karen Macher

1
KAREN MACHER
Erosión
2025
Piedra de Huamanga

2
KAREN MACHER
Reconnection / Reconexión
Proyecto de Sitio Específico, Suecia
2023
Ramas de árbol, alambre
360 x 160 x 200 cm 3.

3
KAREN MACHER
“Prãna"
Sowing Seeds International Art Residency.
India. 2024

La estructura de piedra de una casa de abandonada sobre la colina. Hilos que la atraviesan de un lado a otro, como un tejido que respira con el viento que entra por las ventanas. La casa tiene una simbología potente. Es la metáfora del cuerpo. Es el lugar seguro, lo que separa lo público de lo privado, donde respiramos, donde nos permitimos ser quienes somos, libres. Hacia afuera nos mostramos fuertes, duros, rudos. Nos defendemos. Y hacia adentro, respiramos. El término "prana" viene del
sánscrito y significa literalmente vida. Se entiende
también como "aliento" y "espíritu". Una casa viva, que respira. Un cuerpo que respira.

Karen Macher (Lima, 1979) es una artista multidisciplinaria peruana cuya obra explora los procesos efímeros de la naturaleza y el paso del tiempo. Escultora y ceramista de formación, concibe cada pieza como un organismo vivo que cambia, se erosiona o regresa a la tierra. Su práctica abarca cerámica, instalación site-specific, dibujo y performance. Ha representado al Perú en más de cuarenta simposios y bienales en veinte países y es miembro de la Academia Internacional de la Cerámica. Vive y trabaja en Lima.

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Christopher Pierce escribe imágenes con a partir de repeticiones de letras. Carácter por carácter, línea por línea, hast...
03/06/2026

Christopher Pierce escribe imágenes con a partir de repeticiones de letras. Carácter por carácter, línea por línea, hasta que la palabra pierde su función literal y se vuelve materia —ritmo, densidad, repetición, respiración—. El texto deja de leerse para mirarse, y se comporta como tejido, mapa, identidad o algoritmo.

Su obra habita la frontera entre el rigor del diseño y la sensibilidad del arte conceptual. Hay método —la regla, la grilla, la variación, como en Carl Andre, Vera Molnar o Agnes Martin—, bajo la precisión late un pulso humano: una escritura que vibra, se desplaza y a veces se quiebra. Pierce hace visible el ruido blanco del código.

Solicitar obra → [email protected] o DM
🔗 claraespacio.com/christopher-pierce

Christopher Pierce escribe imágenes con a partir de repeticiones de letras. Carácter por carácter, línea por línea, hast...
03/06/2026

Christopher Pierce escribe imágenes con a partir de repeticiones de letras. Carácter por carácter, línea por línea, hasta que la palabra pierde su función literal y se vuelve materia —ritmo, densidad, repetición, respiración—. El texto deja de leerse para mirarse, y se comporta como tejido, mapa, identidad o algoritmo.

Su obra habita la frontera entre el rigor del diseño y la sensibilidad del arte conceptual. Hay método —la regla, la grilla, la variación, como en Carl Andre, Vera Molnar o Agnes Martin—, bajo la precisión late un pulso humano: una escritura que vibra, se desplaza y a veces se quiebra. Pierce hace visible el ruido blanco del código.

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