Hva er åpningstidene?

Onsdag 12:00 - 17:00 Torsdag 12:00 - 17:00 Fredag 12:00 - 17:00 Lørdag 12:00 - 17:00

Østfold kunstsenter

Hjem
Norge
Fredrikstad
Østfold kunstsenter

Ring Veibeskrivelse Nettsted Kontakt museet

På våre nettsider finner du informasjon om utstillinger, medlemmer, kunst i offentlig rom, kunstbutikken med mer:
http://ostfold-kunstsenter.no

02/11/2026

💥Nå er vi inne i Østlandsutstillingens siste uke, og presenterer Jørund Aase, som stiller ut "Fruktlegemer" og "Mørk materie"💥

"Mørk materie" består av jord som er gravd opp og samlet fra tilfeldige steder, samt en sprayflaske med vann. I utstillingen eksponeres jorden for lys, og publikum har mulighet til å bidra til at den holdes fuktig, slik at forholdene for nytt liv er til stede. Spørsmålet er da om det vil oppstå små spirer i løpet av utstillingsperioden, hvilket er det det installasjonen legger opp til: muligheten for at den svarte massen inneholder frø, muligheten for nytt liv, nytt håp.

"Fruktlegemer" tar utgangspunkt i den synlige delen av sopp som kalles fruktlegemer – soppens forplantningsorgan. Det meste av soppen er derimot skjult som et nettverk i massen den vokser opp av. Arbeidet er laget ved hjelp av smeltelim, som lag på lag dekker en kjerne av tre. Prosessen etterligner en biologisk vokseprosess der kunstner selv mister kontroll, og der det syntetiske materialet skaper et kompleks og organisk utrykk, som både virker kjent og faretruende.

"Fruktlegemer", 2025
Termoplastisk lim, tre, (ca.) 50 x 50 x 150 cm
"Mørk materie", 2025
Jord, sprayflaske med vann, ca. 100 x 100 x 40 cm

Jørund Aase (f. 1978, Stavanger) bor og arbeider i Oslo. Han har en mastergrad fra Kunstakademiet i Oslo og har de siste årene hatt separatutstillinger på steder som Norsk Billedhoggerforening og Sandnes kunstforening. Han har også vist arbeider på gruppeutstillinger ved blant annet Urbitarte40 i Bilbao, Center del Carme Cultura Contemporània i Valencia og Rogaland kunstsenter.
--
"Fruktlegemer" takes as its point of departure the visible part of fungi known as fruiting bodies — the reproductive organs of the fungus. Most of the organism itself, however, remains hidden as a network within the mass from which it grows.
"Mørk materie" consists of soil dug up and collected from random locations, along with a spray bottle filled with water. In the exhibition, the soil is exposed to light, and visitors are invited to help keep it moist so that the conditions for new life are present.

02/11/2026

💥Rajat Mondals "The Weight of Carbon" er blant de utstilte arbeidene i årets Østlandsutstilling!

"The Weight of Carbon" er en kinetisk installasjon som utforsker grunnstoffet karbon. På den ene siden er karbon grunnlaget for alt liv på jorda, samtidig er det en destruktiv kraft i den globale oppvarmingen. Gjennom bruk av karbon viser verket til de økende skogbrannene verden over: De halvforkullede grenene som ligger i en boks er hentet fra en nedbrent skog i Arunachal Pradesh, India. Ved hjelp av et tegneapparat stryker en papirløkke over kullet og tegner mørke spor som et bilde på brennende skoger og langsom vold mot sårbare økosystemer. I all stillhet spør verket: Kan karbon bli et medium for protest som retter oppmerksomhet mot miljøendringer i internasjonale klima- og miljødebatter?

"The weight of carbon", 2025, Motor, ettkortsdatamaskin, tre, aluminium, jern, pleksiglass, papir, forkullede fragmenter av trær, 200 × 200 × 50 cm.
--
"The Weight of Carbon" is a kinetic installation that explores the element carbon. On the one hand, carbon is the basis for all life on earth; at the same time, it is a destructive force in global warming. Through the use of carbon, the work refers to the increasing forest fires around the world: the half-charred branches lying in a box are taken from a burned forest in Arunachal Pradesh, India. With the help of a drawing device, a loop of paper passes over the charcoal and draws dark traces as an image of burning forests and slow violence against vulnerable ecosystems. In silence, the work asks: can carbon become a medium for protest that draws attention to environmental change in global discourse?

"The Weight of Carbon", 2025, Motor, single-board computer, wood, aluminum, iron, plexiglass, paper, charred fragments of trees, 200 × 200 × 50 cm

02/11/2026

💥Anja Carrs "Moored" er blant arbeidene som vises i årets Østlandsutstilling!

Anja Carrs monumentale tøyfrosker er leketøy fra 1990-tallet. Ved å presenteres slik de gjør - fortøyde og ikledd perlekjede og nettingstrømper, transformeres de til noe uavklart og ubehagelig som står i kontrast med universet de er hentet fra. Nettingstrømpene trekker de barnlige figurene mot en voksenverden og kan samtidig assosieres med spøkelsesgarn, noe de ufrivillig har viklet seg inn i. I sitt kunstnerskap transformerer Carr dyr og lekefigurer med overforbruk og klimakrise som bakteppe. Verkene følger en logikk som utfordrer etablerte kategorier mellom menneske og dyr, barn og voksne.

"Moored", 2023, Tekstil, leietau, svømmeføtter, veggklokke, treklosser, nettingstrømper, øyebolter, glass og print av kunstnerens øyne, ca. 65 x 144 x 273 cm
--
Anja Carr’s monumental fabric frogs are toys from the 1990s. By being presented as they are—moored and dressed in pearl necklaces and fishnet stockings—they are transformed into something ambiguous and unsettling that contrasts with the universe they originate from. The fishnet stockings draw the childlike figures toward an adult world and can simultaneously be associated with ghost nets, something they have involuntarily become entangled in. In her artistic practice, Carr transforms animals and toy figures against the backdrop of overconsumption and the climate crisis. The works follow a logic that challenges established categories between human and animal, child and adult.

"Moored", 2023, Textile, mooring rope, swim fins, wall clock, wooden blocks, fishnet stockings, eye bolts, glass, and print of the artist’s eyes, approx. 65 x 144 x 273 cm

01/11/2026

💥Vi fortsetter presentasjonen av årets verk, i dag er turen kommet til Yu Shuk Pui Bobbys videoverk "Curses: Final Girls"

"Curses: Final Girls" er et videoverk som undersøker frykt, forbannelser og overlevelse. Fem skikkelser – Sadako, en fisk med menneskeansikt, Huldra, White and Green Snake og en gruppe K-pop-idoler – møtes i et fiktivt rom der de hviler, samtaler og beskytter hverandre i stedet for å kun opptre som monstre eller begjærsobjekter. Verket kombinerer iscenesatte sekvenser, improvisert bevegelse og stedsspesifikk filming med et lagdelt lydbilde av hvisking, popmusikk og ambient støy. I sitt kunstnerskap bruker Yu både video, tekst, installasjon, skulptur og performative elementer til å utforske kroppslig autonomi, generasjonstraumer og identitet.

"Curses: Final Girls", 2025, Video, 15:04 min

Yu Shuk Pui Bobby (f. 1994, Hong Kong) har en bachelorgrad fra Hong Kong Baptist University og en mastergrad fra Kunstakademiet i Oslo. Arbeidene hennes har blitt vist ved blant annet Hong Kong Museum of Medical Sciences, samt UKS, VI VII, Podium, Galleri BOA, K4 Gallery og Kunstnernes Hus, alle i Oslo. I 2023 ble hun tildelt prisen for beste regissør under den 17. Freshwave Film Festival i Hongkong.
--
"Curses: Final Girls" is a video installation about fear, curses and survival. Five figures – Sadako, a human-faced fish, Huldra, White and Green Snake, and a group of K-pop idols – meet in a fictional space where they rest, talk and sometimes protect each other instead of only appearing as monsters or objects of desire. The work combines scripted scenes, improvised movement and location-based shooting with a layered sound design of whispers, pop music and ambient noise.

01/11/2026

💥Freya Hordern-Larsens installasjon "Fortsette med furu" er blant de utstilte arbeidene i årets Østlandsutstilling!

"Fortsette med furu" er en vev utført i furu og ullgarn som undersøker forholdet mellom minne og materiale. Furuen fremstår både vakker og smertefull å arbeide med; uten varsomhet stikker den. For kunstneren speiler denne motstanden erfaringen av å minnes noen man savner. Gjennom håndverket utforsker Hordern-Larsen hvordan objekter kan bære og bevare minner. Hun tar utgangspunkt i materialer knyttet til personlige erfaringer for å reflektere over universelle temaer som tap, sykdom og eksistens. Vevingen åpner et rom der indre prosesser bearbeides gjennom møte med det ytre, fysiske materialet.

"Fortsette med furu", 2024, furu og ullgarn, 4 x 400 cm

--
"Fortsette med furu" is a weaving made of pine and wool yarn that explores the relationship between memory and material. The pine appears both beautiful and painful to work with; without care, it pricks. For the artist, this resistance reflects the experience of remembering someone you miss. Through craft, Hordern-Larsen explores how objects can carry and preserve memories. She takes as her starting point materials connected to personal experiences in order to reflect on universal themes such as loss, illness, and existence. The weaving opens a space in which inner processes are worked through in encounter with the external, physical material.

"Fortsette med furu", 2024, Pine and wool yarn, 4 x 400 cm

30/10/2026

💥Stefan Ellmer sitt stedsspesifikke "Nothing left to be done" er blant de utstilte arbeidene i årets Østlandsutstilling!

I sitt kunstneriske virke undersøker Ellmer språkets konkrete uttrykk, som skrift, former, spor, tegn, bilder og materiale. "Nothing left to be done" er hentet fra en samling gjennomstrekede gjøremålslister. Hverdagslige notater, fjernet uten ettertanke, blir her opphøyd til et monumentalt vitnesbyrd over livets krav til organisasjon og logistikk. Dette tilsynelatende skjødesløse sporet vitner om et komplekst samspill av mennesker, datoer, steder, produkter og aktiviteter.
Den opprinnelige raske og spontane utførelsen står i kontrast til langsomheten i prosessen av å reprodusere det til et veggmaleri. Ved å forstørre det små og banale, ønsker Ellmer å la betrakteren veksle mellom å lese og å se, mellom å lete etter mening og å akseptere fraværet av det.

"Nothing left to be done", 2026, akryl på vegg
--
In his artistic practice, Ellmer explores the concrete expressions of language, such as writing, forms, traces, signs, images, and material. "Nothing left to be done" is drawn from a collection of crossed-out to-do lists. Everyday notes, removed without further thought, are here elevated into a monumental testimony to life’s demands for organization and logistics. This seemingly careless trace bears witness to a complex interplay of people, dates, places, products, and activities. The original quick and spontaneous ex*****on stands in contrast to the slowness of the process of reproducing it as a wall painting. By enlarging the small and banal, Ellmer seeks to let the viewer shift between reading and seeing, between searching for meaning and accepting its absence.

"Nothing left to be done", 2026, Acrylic on wall

Foto: Østfold kunstsenter / Silje Steinsvik
stefan

30/10/2026

💥I årets Østlandsutstilling har vi gleden av å vise verk av Cathrine Alice Liberg!

Denne monumentale mezzotinten, med tittelen "How can I leave this world without leaving her my spirit?", representerer Libergs ukjente kinesiske oldemor. Familien har ingen dokumenter eller bilder etter henne, og hennes navn er tapt for ettertiden. Komposisjonen med den sittende helfiguren sett forfra, akkompagnert av et sidebord, er inspirert av kinesiske forfedremalerier og gamle kinesiske studiofotografier. Portrettets elementer baserer seg på reisefotografier, souvenir-objekter og europeiskproduserte varer ment å se kinesiske ut – et Kina kjent gjennom populærkultur og vestlige stereotypier. Ser vi på virkeligheten eller på en fantasi? Kan vi som etterkommere noensinne bli pålitelige fortellere av våre forfedres historier og kultur?
"How can I leave this world without leaving her my spirit?", 2025, Mezzotint, 213 x 123 cm
--
This monumental mezzotint represents Liberg’s unknown Chinese great-grandmother. The family possesses no documents or photographs of her, and her name has been lost to history. The composition — a seated full-length figure viewed from the front, accompanied by a side table — is inspired by Chinese ancestral portraits and early Chinese studio photography. The elements of the portrait are drawn from travel photographs, souvenir objects, and European-made goods designed to appear Chinese — a China known through popular culture and Western stereotypes. Are we looking at reality or at a fantasy? Can we, as descendants, ever become reliable narrators of our ancestors’ stories and culture?

"How can I leave this world without leaving her my spirit?", 2025, mezzotint, 213 × 123 cm

Foto: Cathrine Alice Liberg
alice.liberg

30/10/2026

Se landsdelsutstillingen Østlandsutstillingen i helgen! Nest siste helg! ✨

.elias .stefan .frantzen .kvavik .alice.liberg .art .skjerve .svensson.am .aasen

Østlandsutstillingen Østfold kunstsenter Østfold fylkeskommune

30/10/2026

Moss kommune lyser ut kunstkonsulentoppdrag for utsmykking av ny legevaktbygning!

Utlyser: MKEiendom og Moss kommune
Region eller fylke: Østfold
Type: Kunstkonsulentoppdrag
Prosjektbudsjett: 500000 kr
Søknadsfrist: 13. november 2026

Det bygges en ny legevakt i Moss kommune på tomten mellom Peer Gynt Helsehus og Moss sykehus. Legevakten er interkommunal og skal huse pasienter fra Moss, Råde, Våler og Vestby kommune.

Bygget er i 3 etasjer;
Underetasje - Garasje, l***r, avfall, personalgarderober, teknisk mm.
Første etasje - Publikumsdelen med venteværelser, behandlingsrom, legekontorer, smitterom, politiinngang mm.
Andre etasje - Kontorer, hvilerom, møterom, spiserom, undervisningsrom, legevaktsentral mm.
Første etasje er forbundet med en innbygget gangbro direkte inn til eksisterende Peer Gynt Helsehus.
Miljømessig vil bygget være et svanemerket bygg som første legevakt, ha passivhusstandard og oppvarmet via solceller og fjernvarme.

Det er tenkt kunst på vegger i ytre og indre venterom i publikumsdelen.
For andre etasje er det tenkt på 3 møterom, i gang ved spiserom og ett i undervisningsrommet.
Totalt 7 plasser i bygget.
Det vurderes mulighet for en skulptur el. i bed utenfor glassfasaden i venterommet. Se vedlagte skjermbilde hvor pil indikerer plassering.

Det er i prosjektet utarbeidet et innvendig farge- og materialkonsept som valgte kunst bør passe med. Se vedlegg.
Legevakten har store krav i forbindelse med helse og sikkerhet, og spesielt kunst i indre og ytre venterom må være både sikkert og renholdsvennlig, da det kan forekomme både hærverk, blod, spytt osv. i disse rommene. Øvrig kunst i andre etasje er i møteroms- og kontorlandskap, så her vil det ikke være eksponert for nevnte hærverk og "avfallsstoffer".
Kunsten i venterommene bør ha en forsonende og beroligende effekt, da farger er valgt ut for å roe pasienter ned, ikke trigge de. Øvrig kunst i andre etasje kan gjerne være helserelatert, men mer til inspirasjon.

Les full utlysing med vedlegg i oppdragsportalen til KORO.

28/10/2026

Velkommen til utstillingsåpning NK Viken på ØKS lørdag 14.november kl. 15.00! ✨

Adresse

Ferjestedsveien 5B
Fredrikstad
1606

Åpningstider

Onsdag	12:00 - 17:00
Torsdag	12:00 - 17:00
Fredag	12:00 - 17:00
Lørdag	12:00 - 17:00

Telefon

+4769310995

Nettsted

http://ostfold-kunstsenter.no/

Varslinger

Bli den første som får vite det: Vi sender deg en e-post når Østfold kunstsenter legger ut nyheter og kampanjer. E-postadressen din brukes ikke til noe annet formål, og du kan melde deg av når som helst.