Wat zijn de openingstijden?

Dinsdag 11:00 - 17:00 Woensdag 11:00 - 17:00 Donderdag 11:00 - 17:00 Vrijdag 11:00 - 17:00 Zaterdag 11:00 - 17:00 Zondag 11:00 - 17:00

Escher in Het Paleis

Name: Escher in Het Paleis
Address: Lange Voorhout 74, The Hague, 2514EH, NL
Telephone: +31704277730
Price range: £
Rating: 4.7

Startpagina
Nederland
The Hague
Escher in Het Paleis

A museum dedicated to the life and work of world-famous graphic artist M.C. Escher Ontdek M.C. Discover M.C. All M.C. Escher Works © The M.C. All rights reserved.
(1561)

Escher, de kunstenaar die zich constant bleef verbazen over de wonderlijke wereld om zich heen. De wereldberoemde Nederlandse graficus boeit jong en oud met zijn fantasievolle werelden, waarin verwondering en illusie de hoofdrol spelen. Met ruim 120 prenten zijn bij Escher in Het Paleis altijd zijn bekendste werken te bewonderen. Deze schitterende prenten worden getoond in een koninklijke ambiance

: het voormalige winterpaleis van Koningin-Moeder Emma. Escher, an artist who never lost his fascination with the wonderful world around him. The Netherlands’ most famous printmaker enthrals people young and old with his imaginative worlds in which illusion and amazement are put centre stage. With over 120 prints on display, his most famous works can be seen at Escher in The Palace. These magnificent prints are being exhibited in a regal setting: the former winter palace of Queen Mother Emma. Escher Company – Baarn – Holland. www.mcescher.com

02/09/2026

Wil je nog meer weten over M.C. Escher? Vanaf vandaag volgt er elke woensdag een 'weetje' over het werk en leven van de wereldberoemde graficus. Het kan om iets persoonlijks gaan, een prent of tekening of over iemand die iets met hem te maken heeft.

Wist je dat...?
Escher zijn eerste camera kreeg in 1913? Gedurende zijn leven legt hij momenten en plaatsen vast, soms ook ter inspiratie voor zijn werk.

Would you like to find out more about M.C. Escher? Starting today, every Wednesday we’ll be sharing a ‘fun fact’ about the life and work of this world-famous printmaker. It might be something personal, a print or drawing, or a story about someone connected to him.

Did you know that…?
Escher got his first camera in 1913? Throughout his life, he captured moments and places, sometimes as inspiration for his work

Escher met zijn klasgenoten op de HBS. Hij is de jongeman rechts, met zijn camera op schoot, ca. 1913
Escher with his classmates in secondary school. He is sitting on the right, holding his camera in his lap, c. 1913
De Eiffeltoren, Parijs, Frankrijk. Foto gemaakt door M.C. Escher in 1913
The Eiffel Tower, Paris, France. Photograph taken by M.C. Escher in 1913

30/08/2026

Op 19 september organiseren het en samen een event over Spaans-Islamitisch erfgoed en hoe dit erfgoed Escher fascineerde en het kunstenaars nu blijft inspireren. Dit zou al voor de zomer plaatsvinden maar kon vanwege de hitte niet doorgaan. We zijn blij dat het gelukt is een nieuwe datum te vinden.
Qasim Arif (), gast-curator van Escher & Islamic Art: 20 Perspectives, en Mohamed Aadroun, artistiek directeur van het AAO, verbinden in een gesprek de geschiedenis van Andalusië met het heden. Tijdens dit event komen muziek en beeldende kunst naadloos samen, waarbij het AAO een extra laag aan het werk van de hedendaagse makers koppelt. Wil je hier bij zijn of meer weten?
Check https://buff.ly/ZF3r60A

On 19 September, and are jointly organising an event on Spanish-Islamic heritage and how this heritage fascinated Escher and continues to inspire artists today. This was originally due to take place before the summer, but had to be cancelled because of the heat. We’re pleased that we’ve managed to find a new date.
Qasim Arif (), guest curator of Escher & Islamic Art: 20 Perspectives, and Mohamed Aadroun, artistic director of the AAO, will link the history of Andalusia with the present day in a conversation. During this event, music and visual art come together seamlessly, with the AAO adding an extra layer to the work of contemporary artists. Would you like to attend or find out more?
Check https://buff.ly/dzYRT7S

29/08/2026

Op 29 augustus 1960 stapte M.C. Escher in Genua aan boord van de Paolo Toscarelli, een vrachtschip waarop ruimte was voor maximaal 12 passagiers. Het was de start van een zeereis van zeven weken die Escher via Marseille, Barcelona, Cadix, Curaçao, Cristobal, het Panamakanaal, San Salvador, San José (Guatemala), Los Angeles, San Francisco, Portland, Seattle en Tacoma naar Vancouver zou brengen. In Canada zou hij zijn zoon George en diens vrouw Corrie bezoeken en er diverse lezingen geven. Escher genoot van reizen, vooral via de zee. Hij schreef aan George en Corrie: 'Het lijkt mij een te wonderschone droom'. Uren zat hij aan dek en verwonderde zich over wat hij zag: schitterende zonsondergangen, een school vliegende vissen, pelikanen, zeeschildpadden, de golven die het schip omringden en de sterrenhemel erboven. De ultieme plek om na te denken over de natuur, de kosmos en het leven.

On 29 August 1960, M.C. Escher boarded the Paolo Toscarelli in Genoa, a cargo ship with room for up to 12 passengers. It marked the start of a seven-week sea voyage that would take Escher via Marseille, Barcelona, Cádiz, Curaçao, Cristóbal, the Panama Canal, San Salvador, San José (Guatemala), Los Angeles, San Francisco, Portland, Seattle and Tacoma to Vancouver. In Canada, he was to visit his son George and his wife Corrie and give several lectures there. Escher enjoyed travelling, especially by sea. He wrote to George and Corrie: ‘It seems to me like a dream too wonderful to be true’. He would sit on deck for hours, marvelling at what he saw: magnificent sunsets, a school of flying fish, pelicans, sea turtles, the waves surrounding the ship and the starry sky above. The ultimate place to reflect on nature, the cosmos and life.

De Paolo Toscarelli (links) in het Panamakanaal, afgebeeld op een briefkaart die Escher op 17 september aan zijn vrouw Jetta stuurde vanuit Cristobal (Panama).
The Paolo Toscarelli (left) in the Panama Canal, depicted on a postcard that Escher sent to his wife Jetta from Cristóbal (Panama) on 17 September.

26/08/2026

Eschers prent ‘Omhulsel’ is geïnspireerd door ‘The Invisible Man’, een sciencefictionroman uit 1897 van de Britse auteur H.G. Wells. Daarin is een onzichtbare man slechts zichtbaar door de omhulsels die hem bedekken. Escher maakt er zelf een vrouw van. Hij zocht een tijd naar de juiste compositie, met echtgenote Jetta als voorbeeld. In 1954 maakt hij eerst een voorstudie om in mei 1955 in twee stappen tot een eindresultaat te komen. Eerst maakt hij een tweede voorstudie die hij voor de eindversie aanvulde met een wolkendek. Het resultaat beschrijft hij zelf als volgt: "Als de spiraalvormige schil van een vrucht, als een hol, fragmentarisch beeldhouwwerk, zweeft een vrouwenbeeltenis door de ruimte. De dieptewerking wordt versterkt door een naar de gezichtseinder wijkend wolkendek."

Escher’s print 'Rind' was inspired by 'The Invisible Man', a 1897 science fiction novel by the British author H.G. Wells. In it, an invisible man can only be seen by means of the bandages that cover him. Escher changed the man into a woman. He spent some time searching for the right composition, using his wife Jetta as a model. In 1954, he first makes a preliminary study reaching a final result in two steps in May 1955. He then produced a second preliminary study, which he supplemented with a cloud cover for the final version. He describes the result as follows: “Like the spiral-shaped peel of a fruit and like a hollow fragmented sculpture, the image of a woman floats through space. The sense of depth is enhanced by a bank of clouds which diminishes towards the horizon.”

M.C. Escher, Studie I voor Omhulsel, houtgravure, mei 1954
M.C. Escher, Studie II voor Omhulsel, houtgravure, mei 1955
M.C. Escher, Omhulsel, houtgravure en houtsnede in zwart, bruin, blauwgrijs en grijs, gedrukt van vier blokken, 1955
H.G. Wells, The Invisible Man, Canon Classics, 2016

Study I for Rind, wood engraving, May 1954
Study II for Rind, wood engraving, May 1955
M.C. Escher, Rind, wood engraving and woodcut in black, brown, blue-grey and grey, printed from four blocks, 1955
H.G. Wells, The Invisible Man, Canon Classics, 2016

22/08/2026

Het werk van M.C. Escher is wereldberoemd. Met name zijn optische illusies, zoals Belvédère (1958) en Klimmen en dalen (1960). Wat Eschers werk echter ook definieert, zijn de vele vlakvullingen die hij ontwerpt: patronen die het platte vlak volledig bedekken zonder overlap of lege ruimtes. Hij vindt inspiratie voor deze vlakvullingen tijdens reizen naar Andalusië, waar hij de architectonische complexen van het Alhambra en de Mezquita bezoekt. Het resulteert in werk dat duidelijke overeenkomsten met islamitische geometrische kunst vertoont. Binnen deze tradities worden met eenvoudige geometrische vormen zeer complexe abstracte patronen opgebouwd, vaak met bloemen- en plantmotieven. Voor zijn vlakvullingen maakt Escher gebruik van symmetriesystemen die al eeuwenlang een centrale rol spelen binnen de islamitische geometrie. Lees meer over deze connecties in de nieuwe Escher Vandaag.

The work of M.C. Escher is well-known worldwide. Particularly for his optical illusions, such as Belvedere (1958) and Ascending and Descending (1960). However, what also defines Escher’s work are the numerous tessellations he created: patterns without overlap or empty spaces. He found inspiration for these tilings during his travels to Andalusia, where he visited the architectural complexes of the Alhambra and the Mezquita. This resulted in work that bears clear similarities to Islamic geometric art. Within these traditions, simple geometric shapes are used to construct highly complex abstract patterns, often with floral or botanical motifs. For his tessellations, Escher makes use of systems of symmetry that have played a central role in Islamic geometry for centuries. Read more about these connections in the latest Escher Today.

M.C. Escher bij het Alhambra, 26 mei 1936
M.C. Escher at the Alhambra, 26 May 1936

19/08/2026

Grote kans dat je ergens deze zomer naar het strand gaat, misschien lig je er nu zelfs wel. Escher was verzot op de zee. Hij schreef vaak vol weemoed over het zoute water wanneer hij op het vasteland was. De zeekoorts was voor Escher zo sterk dat het geluid van een borstel door het haar van zijn vrouw Jetta, zo schreef hij tijdens zijn verblijf in Zwitserland, hem deed denken aan het ruisen van de golven. Dit verlangen resulteerde in enkele van zijn mooiste werken.

There’s a good chance you’ll be heading to the beach somewhere this summer; you might even be lying there right now. Escher was mad about the sea. He often wrote wistfully about the salt water when he was on the mainland. Escher’s longing for the sea was so intense that, as he wrote during his stay in Switzerland, the sound of a brush running through his wife Jetta’s hair reminded him of the murmur of the waves. This desire resulted in some of his finest works.

M.C. Escher, Lichtende zee, litho, juli 1933
M.C. Escher, Phosphorescent Sea, lithograph, July 1933

M.C. Escher, De tweede scheppingsdag (De scheiding der wateren), houtsnede, 1925
M.C. Escher, The Second Day of Creation (The division of the waters), woodcut, 1925

16/08/2026

In tegenstelling tot wat sommige mensen denken, maakte Escher geen schilderijen. Zijn werk valt juist onder de discipline grafiek, dat zijn druktechnieken op papier. Denk aan linoleumsneden, een techniek die je zelf misschien weleens op school hebt geprobeerd. Een andere techniek die binnen de grafiek veel wordt gebruikt is de houtsnede en de houtgravure. Hierbij snijdt de kunstenaar alles weg uit een houtblok dat niet tot de afbeelding hoort. Het beeld wordt als het ware bevrijd uit de achtergrond. Omdat je wegsnijdt en laat staan, bestaat een houtsnede of houtgravure enkel uit zwarte en witte vlakken: wat weggesneden is blijft wit, wat is blijven staan wordt zwart. Tinten grijs daartussen maken kan dus eigenlijk niet. De oplossing daarvoor is het toepassen van arceringen en spelen met de dikte van lijnen. In dit voorbeeld doet Escher dat op een ingenieuze manier, een illusie van diepte en bolling creërend op het platte vlak.

Contrary to what some people think, Escher did not produce paintings. His work actually falls within the discipline of printmaking, which involves printing techniques on paper. Think of linocuts, a technique you may well have tried yourself at school. Other techniques commonly used in printmaking include woodcut and wood engraving. In these techniques, the artist carves away everything from a block of wood that isn't part of the image. The image is, as it were, freed from the background. Because you carve away and leave parts intact, a woodcut or wood engraving consists solely of black and white areas: what has been carved away remains white, whilst what has been left intact becomes black. It is therefore not really possible to create shades of grey. The solution to this is to use cross-hatching and to vary the thickness of the lines. In this example, Escher does this in an ingenious way, creating an illusion of depth and curvature on a flat surface.

M.C. Escher, Porta Maria dell’Ospidale, Ravello (oude kerk, Ravello), februari 1932, houtgravure.
M.C. Escher, Porta Maria dell’Ospidale, Ravello (Old Church, Ravello), February1932, woodengraving.

12/08/2026

Escher keerde met enige regelmaat terug naar een onderwerp dat hij al eerder had afgebeeld. Denk aan vissen, vogels en reptielen. Dat geldt ook voor schelpen, een vorm die hij een aantal keer uitdrukte in zijn kunst. De eerste prent die je hier ziet maakt hij vroeg in zijn carrière. Escher maakte ervoor een houtdruk die hij flink in de inkt zette om het papier daarna te vouwen en de afdruk zo te spiegelen; een tegendruk dus. Het resultaat is een onderzoek naar contouren en structuur, maar Eschers oog voor detail wordt direct zichtbaar. Later in zijn carrière maakt hij ook een mezzotint met schelpen. Deze benadering is rustiger en verfijnder, met meer aandacht voor licht en diepte. Samen vormen deze twee prenten een mooie kringloop: van zoeken naar verfijnen.
N.B. De tegendruk schittert momenteel op zaal, zien we je snel?

Escher regularly returned to subjects he had depicted before. Examples include fish, birds and reptiles. The same applies to shells, a form he depicted on a number of occasions in his art. He created the first print you can see here early in his career. For this, Escher made a woodcut which he inked heavily, then folded the paper to mirror the image – in other words, a reverse print. The result is an exploration of contours and structure, yet Escher’s eye for detail is immediately apparent. Later in his career, he also produced a mezzotint depicting shells. This approach is more subdued and refined, with greater attention to light and depth. Together, these two prints form a beautiful cycle: from exploration to refinement
N.B. The reverse print is currently on display – will we see you soon?

M.C. Escher, Schelpen, 1920 of 1921, houtsnede.
M.C. Escher, Sea-shells, 1920 or 1921, woodcut.

M.C. Escher, Schelpen, juli 1949, mezzotint, eerste staat.
M.C. Escher, Sea-Shells, July 1949, mezzotint, first state.

09/08/2026

Frisse zeelucht, zon op je huid en wind door je haren — de zee doet iets met je. Waar wij een bezoek aan de zee nu vooral zien als ontspanning, was er in de 19e eeuw ook een ander motief. De nabijheid van de zee en het baden erin werd ook als geneeskrachtig beschouwd. Badplaatsen als Scheveningen en Zandvoort trokken de elite aan, gelovend in de heilzame kracht van het zoute water en de altijd waaiende wind. Ook Escher werd als kind naar een kuuroord in Zandvoort gestuurd om aan te sterken. Hij hield er een blijvende liefde voor de kust aan over. Van verlovingsfoto’s tot kunst en gezinsuitjes: de zee bleef een plek om steeds naar terug te keren.

Fresh sea air, the sun on your skin and the wind in your hair — the sea has a way of doing something to you. Whilst we now see a visit to the seaside primarily as a form of relaxation, in the 19th century there was another motive as well. Being near the sea and bathing in it was also considered to have healing properties. Seaside resorts such as Scheveningen and Zandvoort attracted the elite, who believed in the healing power of the salt water and the ever-blowing wind. Escher, too, was sent to a health resort in Zandvoort as a child to regain his strength. He retained a lasting love for the coast as a result. From engagement photographs to art and family outings: the sea remained a place to which he always returned.

Foto’s: M.C. Escher, Maurits en Jetta aan het strand in Viareggio, mei 1924.
Photographs: M.C. Escher, Maurits and Jetta at the beach of Viareggio, May 1924.

04/08/2026

In Nu te Zien! tipt een museumdirecteur een tijdelijke tentoonstelling die je niet mag missen.

In de uitzending van vanavond is Suzanne Swarts, directeur van museum Voorlinden, te gast bij Escher in Het Paleis. Ze praat over de nieuwe tentoonstelling Escher & Islamic Art: 20 Perspectives en over ons bijzondere museum.

Kijken dus, vanavond om 21.10 uur bij AVROTROS op NPO 2!

In 'Nu te Zien!' (Now on View!), a museum director recommends a temporary exhibition you shouldn’t miss.

In the programme on 4 August, Suzanne Swarts, director of the Voorlinden Museum, will be a guest at Escher in The Palace. She’ll be talking about the new exhibition Escher & Islamic Art: 20 Perspectives and about our unique museum.

This is shown on Dutch TV, but maybe our English speaking readers can tune in tonight at 9.10 pm? It is shown by AVROTROS on NPO 2

Adres

Lange Voorhout 74
The Hague
2514EH

Openingstijden

Dinsdag	11:00 - 17:00
Woensdag	11:00 - 17:00
Donderdag	11:00 - 17:00
Vrijdag	11:00 - 17:00
Zaterdag	11:00 - 17:00
Zondag	11:00 - 17:00

Telefoon

+31704277730

Website

http://www.escherinhetpaleis.nl/

Meldingen

Wees de eerste die het weet en laat ons u een e-mail sturen wanneer Escher in Het Paleis nieuws en promoties plaatst. Uw e-mailadres wordt niet voor andere doeleinden gebruikt en u kunt zich op elk gewenst moment afmelden.