Galerie Weisbard

Galerie Weisbard Contactgegevens, kaart en routebeschrijving, contactformulier, openingstijden, diensten, beoordelingen, foto's, video's en aankondigingen van Galerie Weisbard, Kunstgalerie, Karl Weisbardstraat 175, Rotterdam.

De deur staat voor je open bij Weisbard. Dit weekend zijn we open van 12.30 tot 17.30 uur.
 is vanmiddag in de galerie o...
16/05/2026

De deur staat voor je open bij Weisbard. Dit weekend zijn we open van 12.30 tot 17.30 uur.

is vanmiddag in de galerie om 15.30 uur. Kom langs om Johnson te ontmoeten en ook om de textielkunst van met je eigen ogen te zien. 



Volle bak bij Weisbard: zaterdagmiddag opende de expositie 𝙅𝙤𝙝𝙣𝙨𝙤𝙣 𝙒𝙚𝙧𝙚𝙚 𝙞𝙨 𝙝𝙚𝙧𝙚.Het afgelopen jaar maakte Johnson Weree...
11/05/2026

Volle bak bij Weisbard: zaterdagmiddag opende de expositie 𝙅𝙤𝙝𝙣𝙨𝙤𝙣 𝙒𝙚𝙧𝙚𝙚 𝙞𝙨 𝙝𝙚𝙧𝙚.

Het afgelopen jaar maakte Johnson Weree op verzoek van Galerie Weisbard tien tekeningen. Tot en met 6 juni zijn ze te zien en te koop.

Iris van Lunenburg opende de expositie en onze huisinterviewer Robert van de Roer leidde het gesprek. Martijn van Leerdam, dominee van de Pauluskerk, sprak over Johnsons manier van werken. De Pauluskerk is voor hem al sinds jaar en dag een plek om te tekenen.

Pieter en Carla Schulting — belangrijke verzamelaars van Afrikaanse kunst — plaatsten Johnsons werk in de bredere context van hedendaagse Afrikaanse kunst. Onder de aanwezigen waren ook Wim Pijbes van Droom en Daad en Frank Smit van Franks African Art Collection, tevens de vertegenwoordiger van Kirubel Melke.

Johnson Weree (1970) ontvluchtte Liberia in 1998 en leeft sindsdien zonder vaste woon- of verblijfplaats. Rotterdam is al decennialang zijn uitvalsbasis, waar hij tekent in onder meer bibliotheken, de Pauluskerk en de McDonald’s.

Gelijktijdig met 𝙅𝙤𝙝𝙣𝙨𝙤𝙣 𝙒𝙚𝙧𝙚𝙚 𝙞𝙨 𝙝𝙚𝙧𝙚 toont Galerie Weisbard textielwerken van Kirubel Melke (1983, Ethiopië).

Tot en met 6 juni verwelkomt team Weisbard je graag.
Vrijdag, zaterdag en zondag
12.30 — 17.30 uur

.pijbes

Deze zaterdag (9 mei om 16.00 uur) opent kunstliefhebber Iris van Lunenburg 𝘑𝘰𝘩𝘯𝘴𝘰𝘯 𝘞𝘦𝘳𝘦𝘦 𝘪𝘴 𝘩𝘦𝘳𝘦 in galerie Weisbard.Jo...
07/05/2026

Deze zaterdag (9 mei om 16.00 uur) opent kunstliefhebber Iris van Lunenburg 𝘑𝘰𝘩𝘯𝘴𝘰𝘯 𝘞𝘦𝘳𝘦𝘦 𝘪𝘴 𝘩𝘦𝘳𝘦 in galerie Weisbard.

Johnson Weree behoort tot de 300 belangrijkste Afrikaanse kunstenaars sinds 1982. Weree (1970, Liberia) verblijft als ongedocumenteerde sinds 1998 in Rotterdam, waar de Pauluskerk, McDonald’s en de bieb zijn atelier zijn.

Het afgelopen jaar maakte Weree tien tekeningen voor Weisbard. Vanaf 9 mei zijn deze in de galerie te zien en te koop.

Tegelijkertijd is er een kleine solotentoonstelling van Kirubel Melke (1983, Ethiopië), met zes textielwerken.

Beide tentoonstellingen zijn te zien van 9 mei tot en met 6 juni.

Wees welkom!



KIRUBEL MELKEVan 9 mei t/m 6 juni, gelijktijdig met de expositie Johnson Weree was is here, toont Galerie Weisbard texti...
04/05/2026

KIRUBEL MELKE

Van 9 mei t/m 6 juni, gelijktijdig met de expositie Johnson Weree was is here, toont Galerie Weisbard textielwerken van Kirubel Melke (1983, Ethiopië).

Geïnspireerd door het werk van zijn moeder in een textielfabriek maakt Melke composities van lapjes stof. Textiel wordt in zijn werk een drager van herinnering en een symbool van het dagelijks leven. Vanuit dat materiaal onderzoekt hij thema’s als onderwijs, sociale ongelijkheid en de relatie tussen traditie en moderniteit. Gewassen kleding aan een lijn is een terugkerend motief in zijn werk.

Curator Marie Showit Jean omschreef textiel in zijn oeuvre als ‘de huid van de wereld’: een plek waar herinnering, erfgoed en transformatie samenkomen.

Melke exposeerde onder meer in het National Museum of Ethiopia, Galerie Christophe Person in Parijs, Hawke Centre aan de University of South Australia, Addis Fine Art en Yarrow Gallery. Zijn werk bevindt zich in diverse privécollecties en institutionele collecties.

Galerie Weisbard werkt voor deze presentatie nauw samen met The Space Ethiopia in Addis Ababa.

Te zien van 9 mei t/m 6 juni
Vrijdag, zaterdag en zondag van 12.30 tot 17.30 uur, of op afspraak.

Zaterdag 9 mei a.s. opent Weisbard om 16.00 uur wederom haar poorten, en wel met een bijzondere expositie van Johnson We...
02/05/2026

Zaterdag 9 mei a.s. opent Weisbard om 16.00 uur wederom haar poorten, en wel met een bijzondere expositie van Johnson Weree. Het afgelopen jaar maakte hij tien tekeningen die te zien en te koop zijn bij Weisbard t/m 6 juni.

Johnson (1970) ontvluchtte zijn oorlogszuchtige geboorteland Liberia in 1998 en heeft sindsdien geen vaste woon- of verblijfsplaats. Hij is kunstenaar en Rotterdammer en overleeft hier al decennia met tekenen. Zijn portretten zijn kleurrijk en vervreemdend. Johnson tekent in de bieb, in de Pauluskerk of in McDonald’s, en hij is zo getalenteerd dat meerdere galeries hem vertegenwoordigen, zo ook in Londen en Parijs. Zijn werk is te vinden in Museum Dr. Guislain (Gent) en is o.a. tentoongesteld in Sven-Harrys Konstmuseum (Stockholm) en Kunsthal Rotterdam (Museum of Everything).

Citaat uit 2016: ‘Weree’s denkbeeldige onderwerpen/zelfportretten staren onbeschaamd van het papier. De haargrens van de mannen loopt terug boven hondachtige neuzen en potlooddunne lippen. Vrouwen dragen felroze wangen en mascara in meerdere tinten. Figuren verschijnen in figuren, als knoopsgaten, zelfs als derde ogen. Ongehinderd door de beperkingen van de traditie, fungeren ze als spiegels en onthullen ze een alternatieve realiteit van onbedwingbare schoonheid.’

Vandaag om 12.00 uur is er op Art Rotterdam een bijzondere talkshow. Hugo Borst en Wilfried de Jong hebben veel gemeen. ...
28/03/2026

Vandaag om 12.00 uur is er op Art Rotterdam een bijzondere talkshow.

Hugo Borst en Wilfried de Jong hebben veel gemeen. Rotterdam, radio & televisie, het schrijverschap, de journalistiek. Ze verschillen ook. Wilfried is acteur, Hugo galeriehouder. Wilfried is de Polaroidman, Hugo verzamelt kunst. Nieuwsgierigheid en humor drijft dit gelegenheidsduo. Speciaal voor Art Rotterdam/Unseen Photo maken zij een bijzondere talkshow.

Te gast zijn: beeldend kunstenaar en fotograaf Çiğdem Yüksel, beeldend kunstenaar Katinka Lampe, kunstenaar/fotograaf en filmregisseur Anton Corbijn en Wim Pijbes, kunsthistoricus en directeur van Stichting Droom en Daad, een particulier cultuurfonds dat investeert in cultuur in Rotterdam. Zorg dat je er (op tijd) bij bent!
pijbes

Gisteren was de preview, vandaag zijn Art Rotterdam en Unseen open voor het grote publiek.Tot en met zondag vind je Weis...
27/03/2026

Gisteren was de preview, vandaag zijn Art Rotterdam en Unseen open voor het grote publiek.

Tot en met zondag vind je Weisbard in Rotterdam Ahoy, op stand H02 bij Rotterdam en stand J10 bij Unseen.

We hebben veel moois meegenomen. Werk dat je echt met eigen ogen moet zien, zoals de wollen jasjes van . Maar ook het werk van , wat in de smaak viel bij Prinses Laurentien. Bij tonen we, in aanwezigheid van zijn dochters, het privéarchief van

We zien je graag in Ahoy.

In de literatuur bestaat het verschijnsel schrijvers-schrijver. Een schrijver die gewaardeerd – en vooral gelezen - word...
25/03/2026

In de literatuur bestaat het verschijnsel schrijvers-schrijver. Een schrijver die gewaardeerd – en vooral gelezen - wordt door andere schrijvers. Het zijn vaak hele goede schrijvers, die goede recensies krijgen, maar waarvan weinig boeken worden verkocht. Waarom?

Misschien omdat het geen meelopers zijn, geen pleasers, geen u-vraagt-wij-draaien type mens, niet voor de markt schrijven, niet willen behagen, niet op complimentjes zitten te wachten (nou ja, af en toe dan, vooral van andere schrijvers), voor wie maar één ding telt in het leven: kwaliteit. En ook: geen compromissen.

Als we het woord schrijver vervangen door fotograaf zou hier de naam Otto Snoek (1966) van toepassing zijn. Iedereen die van documentaire fotografie houdt kan niet anders dan houden van het werk van Snoek. Hij is een wereldburger (hoewel hij maar niet loskomt van Rotterdam, een echte liefde, waarover hij ooit zei: ‘Nu drie decennia verder in mijn loopbaan als fotograaf bepaalt nog altijd de stad Rotterdam mijn onderwerpkeuze. Om het wezen van de stad te doorgronden richtte ik bij voorkeur mijn camera op haar bewoners. En wel op de tijden dat zij ergens groepeerden.’), die regelmatig Oostwaarts (Transnistrië, Oekraïne, Roemenië) is getrokken om daar het leven van alle dag in grote steden vast te leggen. Snapshots, momentopnamen, maar altijd met veel gevoel vastgelegd.

Architectuur, urbanistiek, hoe mensen wonen, rondhangen, opgaan in de massa of juist niet, tot elkaar veroordeeld zijn (soms in getto’s, soms in Vinexwijken), op straat met elkaar in gesprek zijn of er juist het zwijgen toedoen, het met elkaar moeten rooien. Dat zijn terugkerende thema’s en zijn stijl is liefdevol en tegelijkertijd meedogenloos: ‘Vensters op een verdwenen wereld’, zo omschrijft hij de foto’s die hij in Charkov, Loegansk en Donbass maakte eind jaren tachtig, begin jaren negentig

We kennen die namen, ze komen voortdurend voorbij als het – vijfendertig jaar later – over de oorlog tussen Oekraïne en Rusland gaat. Het is actuele nostalgie.

KHADDOUJ BARGHOUT‘Daar siddert weer in mij de Liefde die het lichaam sloopt,dat bitterzoet en onweerstaanbaar sluipdier....
24/03/2026

KHADDOUJ BARGHOUT

‘Daar siddert weer in mij de Liefde die het lichaam sloopt,
dat bitterzoet en onweerstaanbaar sluipdier.’ Sappho

Khaddouj Barghout (1999) speelt een vernuftig spel met de verschillende manieren van kijken – vaak cultureel of ideologisch bepaald – naar het vrouwelijk lichaam.

Barghout laat het, in haar woorden, aan de kijker over ‘om de spanning en sensualiteit ofwel door een “sapphic view” te bekijken, ofwel vanuit het dominante, heteronormatieve perspectief. Romantische liefde en intimiteit tussen vrouwen is in de geschiedenis vaak verwijderd of verdoezeld, bijvoorbeeld door vrouwen die samenwoonden en lovers waren te labelen als “vriendinnen” of “huisgenoten”. Dit beeld wat we bewust of onbewust hebben van twee vrouwen die romantically involved zijn, zet zich tot op de dag van vandaag voort, alsof deze liefde niet serieus genomen dient te worden, of louter als vermaak dient voor de ‘male gaze’ – zie ook: any le***an p**n ever made.’

In de meeste werken van speelt de Noord-Afrikaanse cultuur een belangrijke rol. Dat geeft context aan het werk en daarmee wil ze (on)nadrukkelijk aankaarten dat de perceptie(s) op het vrouwelijk lichaam – waaronder het sapphische perspectief – cultureel gezien nog altijd taboe is. Barghout is dat taboe gelukkig allang voorbij, zoals ze ook de schaamte voorbij is: de vrouwen in haar werk doen niets wat als ‘immoreel’ of ‘verboden’ bestempeld kan worden, omdat ze leven in een wereld waarin ze vrij zijn.

Moge de vrouwen in haar visuele universum ons allen tot voorbeeld dienen.

TON VAN OS ‘Doordrenkt van klanken’, zo omschrijft Ton van Os (1941) zijn gesteldheid als hij schildert, altijd met (kla...
23/03/2026

TON VAN OS

‘Doordrenkt van klanken’, zo omschrijft Ton van Os (1941) zijn gesteldheid als hij schildert, altijd met (klassieke) muziek aan. Wie het woord doordrenkt opzoekt krijgt dit als resultaat: ‘Doordrenkt betekent door en door nat (letterlijk) of volledig doordrongen van iets (figuurlijk), vaak gebruikt met ‘van’ of ‘met’. Het impliceert dat iets (vloeistof, emotie, eigenschap) diep in het object of de persoon is getrokken, zoals in ‘een met regen doordrenkte jas’ of ‘een van schuldgevoel doordrenkt verhaal’.’

Bij Ton van Os lopen muziek en schilderen als vanzelf in elkaar over: Bach, Ucello, maar bovenal: Morton Feldman. Abstracte kunst en hedendaagse klassieke muziek vormen vaker een goed huwelijk. Ook kunstbroeder Steven Aalders is bovenal door Feldman beïnvloed. Geen wonder dus dat Ton van Os en Steven Aalders al eens samen tentoonstelden. De strakke lijnen van Aalders en de in de ruimte zwevende bollen van Van Os passen naadloos bij elkaar.

Componist Anthony Fiumara (die een eigen compositie opdroeg aan Van Os) schreef over Van Os’ schilderij ‘A Broken Painting’ (dat een reflectie is op Feldmans compositie ‘For Philip Guston’, een stuk dat viereneenhalf uur duurt): ‘Ton van Os is erin geslaagd het wezenlijke in Feldmans muziek op het doek over te brengen. Ik bedoel daarmee niet dat de schilderijen een visuele ondertiteling vormen van Feldmans klanken. De schilderijen van Van Os zijn wat dat betreft soeverein. Buiten de muzikale tijd geplaatst, lijkt ieder werk in de serie een röntgenfoto van Feldmans wereld.’

Al wat oudere Rotterdammers hebben het werk van Ton van Os wellicht al eerder gezien: Bij Galerie Delta – opgericht door het fenomeen Hans Sonnenberg, beter bekend als Meneer Delta – werd zijn werk geëxposeerd. Een passende plek, want bij Delta werden ook Zero-grootheden als Fontana en Schoonhoven getoond.

Laat je op Art Rotterdam doordrenken van/met de schilderijen van herontdekking Ton van Os, van harte aanbevolen!

Adres

Karl Weisbardstraat 175
Rotterdam
3015GM

Openingstijden

Donderdag 12:30 - 17:30
Vrijdag 12:30 - 17:30
Zaterdag 12:30 - 17:30
Zondag 12:30 - 17:30

Telefoon

+31642207008

Meldingen

Wees de eerste die het weet en laat ons u een e-mail sturen wanneer Galerie Weisbard nieuws en promoties plaatst. Uw e-mailadres wordt niet voor andere doeleinden gebruikt en u kunt zich op elk gewenst moment afmelden.

Delen