Cesart

Bellen Routebeschrijving Website

Cesart Wie geraakt werd door kunst, leeft zijn leven anders. Rijker. Met meer vreugde. En groter geluk.

Maastricht Gallery Weekend starts today - and you’re invited!Tonight, Galerie Cesart opens its doors for a festive eveni...
16/10/2026

Maastricht Gallery Weekend starts today - and you’re invited!

Tonight, Galerie Cesart opens its doors for a festive evening of art and encounters.

Discover the work of nine artists throughout the gallery, from painting and sculpture to photography and objects.
Come in to look, admire and experience. Take your time, get close to the works and discover what touches you.

Because once you’ve been touched by art, you experience life differently. Richer. With more joy. And more happiness.
Visit us. And let us share that experience with you.

Friday 16 October · 18:00 – 22:00
Saturday 17 and Sunday 18 October · 12:00 - 18:00
Galerie Cesart · Tongersestraat 50, Maastricht
—
Maastricht Gallery Weekend begint vandaag - en u bent van harte welkom!

Vanavond opent Galerie Cesart haar deuren voor een feestelijke avond vol kunst en ontmoeting.

Ontdek in de galerie het werk van negen kunstenaars, van schilderkunst en beeldhouwkunst tot fotografie en objecten.
Kom bekijken, bewonderen en beleven. Neem de tijd, kom dichtbij en ontdek wat je raakt.

Want wie ooit werd geraakt door kunst, leeft zijn leven anders. Rijker. Met meer vreugde. En meer geluk.
Wees van harte welkom bij ons. En deel mee.

Vrijdag 16 oktober · 18:00 – 22:00 uur
Zaterdag 17 en zondag 18 oktober · 12:00 - 18:00 uur
Galerie Cesart · Tongersestraat 50, Maastricht

Florence Corten doesn't fully control her paintings - and that's exactly the point.Born in Switzerland and trained in Au...
15/10/2026

Florence Corten doesn't fully control her paintings - and that's exactly the point.

Born in Switzerland and trained in Autonomous Fine Arts at the Maastricht Academy of Fine Arts and Design, Florence works with textile printing techniques, acrylic, cotton and canvas. She guides the materials but never completely dictates what happens next. Paint moves, reacts and finds its own way across the surface, leaving room for chance and the unexpected.

The result feels intimate rather than showy. Quiet at first glance, but spend a little longer with the work and something else begins to emerge: a sense of chaos beneath the surface, held together just enough to become something that feels almost like peace.
—
Florence Corten heeft haar schilderijen niet volledig onder controle — en dat is precies de bedoeling.

Florence werd geboren in Zwitserland en studeerde Autonomous Fine Arts aan de Maastricht Academy of Fine Arts and Design. Ze werkt met textieldruktechnieken, acryl, katoen en canvas. Ze stuurt de materialen, maar bepaalt nooit helemaal wat er daarna gebeurt. De verf beweegt, reageert en zoekt zijn eigen weg over het oppervlak, met ruimte voor toeval en het onverwachte.

Het resultaat is eerder intiem dan uitgesproken. Op het eerste gezicht rustig, maar wie langer kijkt ontdekt iets anders: een gevoel van chaos onder het oppervlak, net genoeg bijeengehouden om bijna als rust te voelen.

Ree Meertens paints flowers and forests as if she's in on a secret the rest of us haven't discovered yet - and that secr...
14/10/2026

Ree Meertens paints flowers and forests as if she's in on a secret the rest of us haven't discovered yet - and that secret is gold. Actual gold and silver leaf, worked into her landscapes so that the light shifts and changes depending on where you stand.

Ree works primarily in oil on linen and paper, incorporating metal leaf in different ways: sometimes beneath layers of paint, sometimes allowing it to remain visible at the surface.

From a distance, her work can appear quiet and familiar. Come closer and something begins to change. Light catches the metal, the surface shifts and new details reveal themselves.
—
Ree Meertens schildert bloemen en bossen alsof ze een geheim kent dat de rest van ons nog moet ontdekken - en dat geheim is goud. Echt bladgoud en bladzilver, verwerkt in haar landschappen waardoor het licht verandert met de plek vanwaar je kijkt.

Ree werkt voornamelijk met olieverf op linnen en papier en verwerkt metaalblad op verschillende manieren: soms onder de verflagen, soms zichtbaar aan het oppervlak.

Van een afstand kan haar werk rustig en vertrouwd lijken. Kom je dichterbij, dan verandert er iets. Het licht raakt het metaal, het oppervlak verschuift en nieuwe details worden zichtbaar.

Guy van Grinsven spent more than forty years behind the camera, leaving behind over a million photographs - an extraordi...
11/10/2026

Guy van Grinsven spent more than forty years behind the camera, leaving behind over a million photographs - an extraordinary archive shaped by a restless and curious eye.

Born in Maastricht and trained at the Fotovakschool, Guy photographed almost everything: royalty, weddings, everyday life and the quiet corners of the Meuse-Rhine region he called home. His work earned him the Zilveren Camera three times.

What connects this remarkably varied body of work isn't so much the subject as the eye behind it: playful and observant, always alert to a fleeting expression, an unusual encounter or a moment someone else might have walked straight past.

His camera fell silent in 2021, but his archive lives on. We're honored to keep it alive in front of new eyes.

—

Meer dan veertig jaar stond Guy van Grinsven achter de camera. Hij liet een archief van ruim een miljoen foto's na - gevormd door een rusteloze en nieuwsgierige blik.

Geboren in Maastricht en gevormd door zijn opleiding aan de Fotovakschool, fotografeerde hij bijna alles: van royalty en bruiloften tot het dagelijks leven en de stille plekken in de Maas-Rijnregio die hij zo goed kende. Zijn werk werd drie keer bekroond met de Zilveren Camera.

Wat dit zeer uiteenlopende oeuvre verbindt, is niet zozeer het onderwerp als wel zijn manier van kijken: speels en opmerkzaam, altijd op zoek naar een vluchtige uitdrukking, een onverwachte ontmoeting of een moment waar een ander misschien aan voorbij zou lopen.

In 2021 viel zijn camera stil, maar zijn archief blijft leven. Het is een eer om zijn werk voor nieuwe ogen zichtbaar te maken.

Adalbert Gans works with colour, light and abstraction, moving freely between painting and sculpture. His works evolve t...
09/10/2026

Adalbert Gans works with colour, light and abstraction, moving freely between painting and sculpture. His works evolve through layering, experimentation and embracing the unexpected.

In his paintings, ink, paint and epoxy are manipulated with pipettes, brushes and rollers, creating depth through layers that are added, altered and sometimes removed. In his light objects, this exploration takes another dimension. Material, colour and illumination merge into a single work. Light does not simply reveal the object; it becomes part of the artwork itself — almost another colour.

Based in Antwerp, Gans has developed a distinctive visual language in which spontaneity and imperfection meet composition and balance.

Maastricht may already know his work. In December 2021, five monumental light sculptures from Bakens van Hoop en Licht illuminated Onze Lieve Vrouweplein.

Whether on canvas or in light, Gans searches for the moment when colour, light and material begin to take on a life of their own.
—
Adalbert Gans werkt met kleur, licht en abstractie en beweegt zich vrij tussen schilderkunst en sculptuur. Zijn werken ontstaan laag voor laag, vanuit experiment en ruimte voor het onverwachte.

In zijn schilderijen bewerkt hij inkt, verf en epoxy met pipetten, kwasten en rollers. Laag na laag ontstaat diepte, waarbij materiaal wordt toegevoegd, veranderd en soms weer verwijderd. In zijn lichtobjecten krijgt deze zoektocht een andere dimensie. Materiaal, kleur en licht versmelten tot één geheel. Licht verlicht het object niet alleen, maar wordt onderdeel van het kunstwerk zelf — bijna als een extra kleur.

Vanuit Antwerpen ontwikkelde Gans een geheel eigen beeldtaal, waarin spontaniteit en imperfectie samengaan met compositie en balans.

Maastricht kent zijn werk wellicht al. In december 2021 verlichtten vijf monumentale lichtsculpturen uit Bakens van Hoop en Licht het Onze Lieve Vrouweplein.

Of hij nu op doek werkt of met licht, Gans zoekt naar het moment waarop kleur, licht en materiaal een eigen leven lijken te gaan leiden.

Caius Spronken grew up surrounded by sculpture, in the studio of his father, the Dutch sculptor Arthur Spronken. It was ...
07/10/2026

Caius Spronken grew up surrounded by sculpture, in the studio of his father, the Dutch sculptor Arthur Spronken. It was there that his fascination with the human figure began.

Since 1978, Caius has developed a practice entirely his own. Working primarily in bronze and using the centuries-old lost-wax casting technique, he creates dancers, torsos and faces with a remarkable sense of presence. His figures are pared back to their essential form, yet retain an unmistakable sense of the human body.

There is a quiet tension in his sculptures, a stillness that feels almost like a held breath. His figures seem suspended between movement and rest — caught in a fleeting moment, as if they might move again the second you look away. It is this delicate balance between weight and lightness, strength and vulnerability, that gives Spronken’s work its distinctive character.
—
Caius Spronken groeide op tussen de beelden, in het atelier van zijn vader, de Nederlandse beeldhouwer Arthur Spronken. Daar ontstond zijn fascinatie voor het menselijk lichaam.

Sinds 1978 ontwikkelt Caius een geheel eigen beeldhouwpraktijk. Hij werkt voornamelijk in brons en gebruikt de eeuwenoude verloren-wastechniek. Dansers, torso’s en gezichten krijgen onder zijn handen een bijzondere aanwezigheid. Zijn beelden zijn teruggebracht tot hun essentie, maar behouden tegelijkertijd een onmiskenbaar gevoel van het menselijk lichaam.

Er schuilt een stille spanning in zijn sculpturen, een verstilling die bijna aanvoelt als een ingehouden adem. Zijn figuren lijken gevangen tussen beweging en rust — in een vluchtig moment, alsof ze weer zouden kunnen bewegen zodra je je blik afwendt. Juist die subtiele balans tussen zwaarte en lichtheid, kracht en kwetsbaarheid, geeft het werk van Spronken zijn kenmerkende karakter.

Every new piece begins the same way for Rietje Geurts: from nothing. No sketch, no fixed plan. Just wax in her hands, wo...
05/10/2026

Every new piece begins the same way for Rietje Geurts: from nothing. No sketch, no fixed plan. Just wax in her hands, worked and reworked until a figure begins to emerge on its own terms.

Rietje came to sculpture later in life, earning her degree from the Stedelijke Akademie voor Plastische Kunsten in Genk in 2003 after years of working with ceramics and wax. Her sculptures are eventually cast in bronze, but the searching happens before that: building and rebuilding the figure in wax until it finds its balance.

Her subjects are almost always people, often in pairs or small groups: a dance, an embrace, two women simply standing together. Her work is less about the individual than about what unfolds between people - connection, closeness and the quiet choreography of sharing space.

—

Elk nieuw werk van Rietje Geurts begint op dezelfde manier: vanuit het niets. Geen schets, geen vast plan. Alleen was in haar handen, steeds opnieuw gevormd totdat er gaandeweg een figuur ontstaat.

Rietje koos later in haar leven pas echt voor de beeldhouwkunst en ze studeerde in 2003 af aan de Stedelijke Akademie voor Plastische Kunsten in Genk, na jarenlang met keramiek en was te hebben gewerkt. Haar beelden worden uiteindelijk in brons gegoten, maar het zoeken vindt al veel eerder plaats: in het steeds opnieuw opbouwen van de figuur in was, totdat de juiste balans ontstaat.

Haar onderwerpen zijn bijna altijd mensen, vaak in paren of kleine groepen: een dans, een omhelzing, twee vrouwen die eenvoudigweg naast elkaar staan. Het gaat niet alleen om het individu, maar vooral om wat er tussen mensen gebeurt - verbinding, nabijheid en het samen delen van ruimte.

Before Sarah de Graaf began creating her small objects, she trained as a goldsmith at the Vakschool in Schoonhoven. That...
02/10/2026

Before Sarah de Graaf began creating her small objects, she trained as a goldsmith at the Vakschool in Schoonhoven. That precision and attention to detail never really left her.

Her journey began with jewellery in silver and titanium, inspired by the world of flowers. Over time, those pieces evolved into something entirely different: small, fantastical creatures made from specially prepared linen, sometimes combined with materials such as onyx and coloured titanium.

Today, beetles, fish and other creatures take centre stage, built up in intense colour and intricate detail. What once took shape as jewellery has become something to be looked at rather than worn - tiny objects that invite you to come closer.

—

Voordat Sarah de Graaf haar kleine objecten begon te maken, werd ze opgeleid tot goudsmid aan de Vakschool in Schoonhoven. Die precisie en aandacht voor detail zijn altijd gebleven.

Haar ontwikkeling begon met sieraden van zilver en titanium, geïnspireerd door de bloemenwereld. Gaandeweg veranderden die sieraden in iets heel anders: kleine, fantasierijke wezens van speciaal geprepareerd linnen, soms gecombineerd met materialen als onyx en gekleurd titanium.

Vandaag staan kevers, vissen en andere kleine dieren centraal, opgebouwd in intense kleuren en verfijnde details. Wat ooit als sieraad ontstond, is nu gemaakt om naar te kijken in plaats van te dragen - kleine objecten die uitnodigen om dichterbij te komen.

Ink, water and time - that's Dina Dressen's toolkit, and we're delighted to exhibit her work in our gallery.Born in Aach...
30/09/2026

Ink, water and time - that's Dina Dressen's toolkit, and we're delighted to exhibit her work in our gallery.

Born in Aachen and trained at both AKV St Joost in Breda and the Maastricht Academy of Fine Arts and Design, Dina works across drawing, print and installation, but it all comes back to ink, water and time. She leaves paper or cotton submerged for a period of time, allowing the materials to pull, settle and leave their own traces — closer to controlled improvisation than a fixed plan.

The result can feel almost geological: layered and eroded, rendered in black and white like something surfacing rather than something made. As Dina puts it, she thinks of herself as “an invisible artist, whose action is counterbalanced by happenstance.”

—

Inkt, water en tijd - dat zijn de belangrijkste ingrediënten in het werk van Dina Dressen, we zijn verheugd haar werk te mogen exposeren in onze galerie.

Dina werd geboren in Aken en studeerde aan zowel AKV St Joost in Breda als aan de Maastricht Academy of Fine Arts and Design. Ze werkt met tekenen, grafiek en installatie, maar steeds keren inkt, water en tijd terug. Papier of katoen blijft soms een tijdlang ondergedompeld, terwijl de materialen hun eigen weg zoeken en sporen achterlaten. Het proces lijkt meer op gecontroleerde improvisatie dan op een vastomlijnd plan.

Het resultaat oogt soms bijna geologisch: gelaagd en geërodeerd, in zwart-wit, alsof het beeld langzaam aan de oppervlakte verschijnt. Zelf omschrijft Dina zich als “an invisible artist, whose action is counterbalanced by happenstance.”

Meet Pierre Devreux, one of the artists we're proud to represent. Born in Brussels and self-taught, Pierre has been pain...
28/09/2026

Meet Pierre Devreux, one of the artists we're proud to represent.

Born in Brussels and self-taught, Pierre has been painting since the 1980s. His work is driven by speed and instinct, almost like a dance, where lines of tension meet colours that shift between the explosive and the quiet. His practice moves freely between still lifes, portraits, figurative abstraction and landscapes, following wherever the moment takes him.

“This painting is going to kill me,” he once wrote. That same urgency can still be felt in his canvases: restless, expressive and always searching for something beyond the surface.

—

Maak kennis met Pierre Devreux, een van de kunstenaars die we met trots representeren.

Pierre werd geboren in Brussel en is autodidact. Sinds de jaren tachtig schildert hij vanuit snelheid en intuïtie, bijna als in een dans. Spanningsvolle lijnen ontmoeten kleuren die soms uitbundig zijn en dan weer verstild. In zijn werk beweegt hij vrij tussen stillevens, portretten, figuratieve abstractie en landschappen, waarbij hij zich laat leiden door wat er tijdens het schilderen ontstaat.

“Dit schilderij zal mij doden,” schreef hij ooit. Diezelfde gedrevenheid is nog altijd voelbaar in zijn doeken: rusteloos, expressief en steeds op zoek naar wat er achter het zichtbare schuilgaat.

Adres

Tongersestraat 50
Maastricht
6211LP

Openingstijden

Donderdag 14:00 - 21:00
Vrijdag 14:00 - 18:00
Zaterdag 14:00 - 18:00
Zondag 14:00 - 18:00

Telefoon

+31437854626

Website

Meldingen

Wees de eerste die het weet en laat ons u een e-mail sturen wanneer Cesart nieuws en promoties plaatst. Uw e-mailadres wordt niet voor andere doeleinden gebruikt en u kunt zich op elk gewenst moment afmelden.

Snelkoppelingen

Delen