Dos Soles Galeria y Centro Cultural

Dos Soles Galeria y Centro Cultural Dos Soles Galería y Centro Cultural presentando la obra de los mejores artistas plásticos de México

23/06/2025
19/06/2025

La Virgen

Las horas pasan y tu al alba,
las horas pasan y tu al sol,
mi querida y adorada virgen de mi alma,
¿quién soy yo para mirar tu crisol?
Las horas pasan y eres bendita,
bendita entre todas las mujeres,
llevas el fruto más dichoso de todos los seres,
tienes todo lo que mi alma necesita
mi gran señora, mi niña bonita!
La estirpe indígena grita que el Nican Mopohua eres!

La Historia de las dos "Arcas de la Alianza"Por Ana Leida RodríguezAl igual que tú me pregunté, ¿dooos arcas de la alian...
19/06/2025

La Historia de las dos "Arcas de la Alianza"
Por Ana Leida Rodríguez

Al igual que tú me pregunté, ¿dooos arcas de la alianzaaa?
Pues si de acuerdo a mi investigación eso pude deducir, claro yo no soy una experta arqueóloga, pero si una inquieta investigadora y ávida lectora de todos los temas que me apasionan y por eso decidí compartir lo que descubrí hace pocos años.
Empecemos por el principio, mi principio.
En el año de 2024 cuando hice un viaje a la increíble e histórica Grecia, tuve la oportunidad de recorrer las diferentes salas del gran Museo de Arqueología de Atenas, apareció algo en la vidriera que llamó mi atención y fue ahí donde me quedé atónita al observar las exposiciones en las salas de los orígenes de la cultura micénica.
De pronto vi un objeto de oro que atrapó mi curiosidad; en ese momento pude apreciar que era la imagen tallada de "El Arca de la Alianza" o al menos eso a mí me parecía.
Esta talla de una laja sacerdotal de oro con una antigüedad de más 3500 años tiene todas las características del arca de la alianza, ¿cómo puede ser esto? ¿cómo puede ser que los micénicos tuvieran el conocimiento del arca de la alianza? ¿es una pista que nos indica que el Arca se encuentra escondida o tal vez resguardada en algún lugar secreto de Grecia? Todas estas dudas pasaron por mi mente como un flashazo, y por supuesto como acostumbro, corrí a la biblioteca del museo a buscar toda la información posible de esas lajas sacerdotales que apuntaban en mi mente la imagen del sacro objeto de la alianza entre Moisés con Dios y con los hombres.
Que emoción llevó mi alma cuando localicé la información de estas piezas que fueron encontradas por el excéntrico millonario Heinrich Schilman, el cual vivió obsesionado con descubrir la idílica ciudad de Troya. Su carrera empezó antes que la arqueología se desarrollara como ciencia profesional, Schilman se dedicó a perseguir su sueño que era demostrar que la Ilíada de Homero describía realmente los escenarios históricos pormenorizados en su obra. No fue hasta que hizo grandes hallazgos y lo demostró enfrentándose a la crítica científica de esa época cuando localizó la antiquísima Troya, convirtiéndose en un referente en la investigación de la arqueológica mundial.
Fue precisamente en las expediciones arqueológicas que Schilman hizo en Micenas en el año de 1876 donde descubrió estas lajas sacerdotales de oro. En la Ilíada, Homero indicaba que los Danos eran una tribu de Dan y que ayudaron a construir el arca de la alianza, fue como se demostró que los restos de estas tribus enterradas en Micenas correspondían a las tribus de Dan de las cuales describía Homero en la Ilíada y Schilman hizo estos hallazgos en dicha expedición. No tengo la certeza de que los danos ayudaran a construir el arca, pero ¿porque tendrían entre sus objetos sagrados estas lajas sacerdotales con la imagen tallada de esta misma?
Si me has leído hasta aquí te debes estar preguntando ¿por qué dos arcas?
La historia continuará..........

VITAL INFINITOEn un principio, la vida se inició con la unidad vital de energía: el átomo, que paradójicamente es el fin...
01/06/2025

VITAL INFINITO
En un principio, la vida se inició con la unidad vital de energía: el átomo, que paradójicamente es el final infinito de todo. Estas partículas son el fundamento de todo lo conocido y desconocido para la humanidad. Existe un principio que se explica claramente, pero no así un final que, con el transcurso del tiempo, se vuelve complejo e imposible de descifrar para el pensamiento humano.
Diviso una imagen perfecta y sinuosa que rota sobre su eje envolviendo con sus movimientos oscilatorios mi mente, ¿qué es? , me atrevo a aseverar que son cadenas de increíbles átomos, de los cuales brota la "gran chispa vital".
Se vuelve un espectáculo pundonoroso admirarlo, sus destellos de energía vibran en cada salto de protones y electrones qué se esparcen originando una gama que va del verde azulado cristalino a un verde turquesa intenso y en ese transcurrir va dejando un sendero brillante y vivaz qué envuelve y nubla mi mente, como cuando te pierdes en ese pequeño instante al contemplar detenidamente la flama de una vela.
Acto seguido se presenta la experiencia de el despertar y entablar una comunicación consigo misma y después de ponderar todas las opciones de mi conciencia, regreso a la experiencia religiosa primaria: es la vital e infinita creación divina!

VALENTIN REKUNENKO, 1955. Pintor de fantasía.Hacer click en la imagen para aumentar)."El arte es un mundo de fantasía, d...
11/01/2025

VALENTIN REKUNENKO, 1955. Pintor de fantasía.
Hacer click en la imagen para aumentar).
"El arte es un mundo de fantasía, donde todo es posible. Cuando lo conocí, comprendí que era mi casa" - Valentin Rekunenko.
El pintor ucraniano Валентин Рекуненко nació en Tokmak, región de Zaporozhzhya, Ucrania.
Se graduó de la Escuela de Arte de Dnepropetrovsk en 1974.
Miembro de la Unión Nacional de Artistas de Ucrania desde 1987. Participó en numerosas exposiciones de arte nacionales y de toda la unión.
[https://www.tuttartpitturasculturapoesiamusica.com/2013/09/Valentin-Rekunenko.html

EPIFANIA DE LOS REYES MAGOSLa primera imagen que se conoce de los Reyes Magos está ubicada en la llamada "Capilla Griega...
11/01/2025

EPIFANIA DE LOS REYES MAGOS

La primera imagen que se conoce de los Reyes Magos está ubicada en la llamada "Capilla Griega" en su catacumba llamada "La Catacumba de Priscilla" en Roma, Italia. Son unos frescos que han sido datados entre la segunda mitad del siglo II y la segunda del siglo siguiente.
El dibujo está situado sobre un arco que da paso a un espacio dedicado a resguardar sarcófagos y es una representación más bien sencilla: tres figuras masculinas apenas diferenciados por los colores de sus ropajes. Se acercan caminando de izquierda a derecha hacia las imágenes de la virgen María sentada con el niño en brazos.
Los tres traen regalos, lo que se deduce por la posición de las manos de los tres, que parecen estar sosteniendo pequeños cofres.
Los Reyes Magos en la Biblia menciona que unos ,"magos" llegaron de oriente; una estrella los guió hasta que llegó y se detuvo sobre el lugar donde estaba el niño, vieron al niño con María su madre .
En el evangelio de Mateo el relato bíblico del nacimiento de Jesucristo, explica que tres Reyes Magos vinieron de Oriente para rendir tributo al rey recién nacido.
Entre los tres ofrecieron oro, incienso y mirra, tres elementos de gran valor en ese momento y cargados de gran contenido simbólico. El oro, como ya sabemos es un metal precioso, el incienso es usado por diversas creencias religiosas como representación de oraciones o rezos que se elevan hasta Dios, y la mirra era un lujoso elemento usado en esa época en la elaboración de perfumes y esencias y en la medicina.
El rey Heródes, que se sentía amenazado por el hito del nacimiento de un nuevo rey, les pidió a los "Reyes Magos" cuando llegaron a su palacio, que le dijeran dónde era el lugar exacto en que estaba el niño, para luego acudir a rendirle adoración. Sin embargo, estos fueron avisados en un sueño que las intenciones de Heródes eran las de matar al mesías, por lo que al regresar se dirigieron en otra dirección para no avisarle y no poner en riesgo a Jesús.
Por Ana Leida Rodríguez

Obra de la Artista Plástica y Visual Guillermina Ortega, egresada de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado...
11/01/2025

Obra de la Artista Plástica y Visual Guillermina Ortega, egresada de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda.
"Mujer de luz tropical" pertenece a la serie "Mujeres de luz".
Esta labor artística fue el resultado de la experiencia de radicar en el trópico veracruzano, la artista menciona que "a las mujeres nos contagia el verde que miramos, el calor del sol y el sonido del mar. Son mujeres de colores intensos, con esperanza de que algo mejor está por suceder".
Guillermina plasma en su trabajo "Mujer de luz tropical" la intensidad de la mujer de la costa, enmarcándola con la potencia y energía del color; resuelve con una sutil síntesis la imagen femenina reafirmando la grandeza y temperamento de la mujer del trópico con el gran talento que a la artista le confiere la abstracción, y termina presentando un extraordinario resultado de su proceso creativo.
Por Ana Leida Rdz.
MUJER DE LUZ TROPICAL, 2022
TÉCNICA: ÓLEO/PASTEL SOBRE PAPEL
MEDIDAS: 70 X 50 CM

Undreamt "Lo No Soñado"Genial obra del artista Dan Hillier ✝ (1973-2024)Conocí a este increíble artista digital británic...
15/11/2024

Undreamt "Lo No Soñado"
Genial obra del artista Dan Hillier ✝ (1973-2024)
Conocí a este increíble artista digital británico al comprar el libro de "Theodoros" del escritor rumano Mircea Cartarescu.
Me impactó la imagen "Undreamt" que es la portada del libro y al investigar encontré a Dan Hillier.
Nacido y criado en Oxfordshire por sus padres, Rick y Anne, y su hermano menor Matt. Estudió Ilustración y Artes Gráficas en la Universidad Anglia Ruskin de Cambridge después de completar un año de iniciación en la escuela de arte. Viajó mucho, acogió la vida con una avidez ilimitada y un espíritu totalmente inquisitivo.
Su viaje de indagación espiritual, arraigado en las tradiciones de erudición y la meditación, fue fundamental para sus procesos creativos.
Dan vivió y trabajó en Stoke Newington, al este de Londres, durante muchos años antes de mudarse a Dartmoor en 2022 para estar más cerca de su familia y la naturaleza.
Encontró consuelo e inspiración en el pueblo Dartmoor de gran belleza natural, con grandes senderos y paisajes impresionantes.
El enfoque de Dan hacia el arte era profundamente reflexivo y meditativo. El hacía imágenes que están firmemente arraigadas en la experiencia humana de ser parte del mundo natural: el mundo material milagroso y menguante de los bosques, ríos, mares, criaturas y cielos; y los reinos imaginarios atemporales del arquetipo, el sueño, la visión, el mito y la historia.
Este mundo cada vez más construido sobre la velocidad, la distracción y el consumismo se vuelven una barrera que no nos permite contemplar la belleza natural y es a través de las creaciones de Dan Hillier las que nos obligan a hacer una pausa para permitir extasiarnos de sus fantasías del cosmos.
Su arte no era solo una carrera, sino una exploración profunda y una celebración de los misterios de la vida. Su trabajo es una extensión de exploraciones de la mitología, las artes, la meditación, las tradiciones misteriosas, las plantas psicodélicas y la naturaleza en general”.
A través de su arte, este gran artista ofreció una ventana a la extraña y hermosa experiencia de estar vivo, dejando un legado que continúa inspirando y conmoviendo a quienes lo encuentran.
Dan era un experto del collage, que creaba obras de un esplendor inquietante a partir de materiales de origen victoriano, fusionando elementos humanos, animales y arcanos, fue un gran maestro en el trabajo con hoja de oro.
Su arte refleja su profunda conexión con la naturaleza y su rica vida mística, que es una expresión de amor por la naturaleza, los arquetipos, la espiritualidad, las conexiones vitales y la constante evolución de estar vivo en este misterio incognoscible”.
Por Ana Leida Rodríguez

EL ENTIERRO DEL CONDE DE ORGAZ"Año 1568-1588Técnica: Óleo sobre lienzoDimensiones:480 cm × 360 cmEs un óleo en estilo ma...
15/11/2024

EL ENTIERRO DEL CONDE DE ORGAZ"
Año 1568-1588
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones:480 cm × 360 cm
Es un óleo en estilo manierista pintado por "El Greco" (su sobrenombre es por provenir de Grecia) y su nombre real es Doménikos Theotokópoulos.
Esta obra fue realizada para la parroquia de Santo Tomé de Toledo, España, y se encuentra conservada en este mismo templo.
Está considerada una de las mejores y más admiradas obras del autor.
El cuadro representa el milagro en el que, según la tradición, San Esteban y San Agustín bajaron del Cielo para enterrar personalmente a Gonzalo Ruiz de Toledo, señor de la Villa de Orgaz, en la iglesia de Santo Tomé, como premio por una vida ejemplar de devoción a los santos, su humildad y las obras de caridad que llevó a cabo.
El Greco aceptó el encargo de realizar la obra en 1586, algo más de dos siglos y medio después de los hechos que en ella representó. Recibió detalladas directrices sobre cómo debía aparecer el milagro de la zona inferior del lienzo, pero una vaga descripción de la zona de la Gloria. El pintor cretense incorporó en la zona superior la representación del Juicio y la aceptación en el Cielo del alma del señor de Orgaz. También cargó a la escena del entierro de un aire de actualidad, retratando a varones de su tiempo con ropajes del siglo XVI y situando los hechos en un oficio de difuntos con las características de la época.
¡Es la obra cumbre del Greco!
por Ana Leida Rodríguez

"LA LEYENDA DEL MINOTAURO"Esta historia de la mitología griega me fascina por todo el aprendizaje que conlleva; la legen...
19/09/2024

"LA LEYENDA DEL MINOTAURO"

Esta historia de la mitología griega me fascina por todo el aprendizaje que conlleva; la legendaria batalla entre Teseo y el Minotauro es considerada como un encuentro épico y lleno de intriga, valentía, y la supremacía del amor.
Esta leyenda tiene lugar en la isla de Creta, donde el rey Minos había construido un laberinto para encerrar al monstruoso Minotauro que se alimentaba de carne humana, que era una criatura mitad hombre y mitad toro.
Teseo, un valiente joven ateniense, se ofreció como voluntario para adentrarse en el tortuoso laberinto y enfrentar al temible Minotauro.
Con la ayuda de Ariadna, hija de Minos, quien se había enamorado de Teseo, recibió un ovillo de hilo que lo guiaría de regreso al exterior del laberinto una vez que hubiera vencido a la bestia.
Armado con una espada y lleno de valentía, Teseo avanzó cautelosamente a través de los oscuros pasajes del complicado laberinto hasta encontrar al monstruo.
Un feroz combate se desató entre los dos, pero gracias a su destreza y coraje, Teseo logró derrotar a la temida criatura convirtiéndose en un héroe.
Así pues, este mito nos recuerda la importancia de enfrentar nuestra propia sombra e integrarla, pero también la necesidad de reconocer, en un acto de sincera humildad, que necesitamos del amor para volver a ver la luz, para descansar tras la batalla, para recuperar la sensatez y la cordura tras el duro y difícil combate.
Los laberintos simbolizan los miedos internos que nos llevan al fracaso, a la soledad, a la pobreza, al qué dirán y que para hacer frente a estos miedos nada mejor que contar con una Ariadna y su ovillo qué son el significado de la pureza del amor.
Ariadna puede ser nuestra pareja, un amigo, un maestro, nuestra canción favorita, los recursos que aprendimos de quienes nos precedieron, la capacidad de reconocer errores y aprender de ellos.
A veces basta con un simple "hilo de Ariadna" para desenredar los nudos más complicados de nuestros pensamientos.
El hecho de pensar en nuestra propia experiencia, sin precipitarse, sin paralizarse, para transitar sin perdernos por el espacio que nos separa de nuestro objetivo, no es fácil, pero si se sabe que existe la posibilidad de hacerlo, se puede intentar y lograr vencer los momentos de adversidad como lo hace Teseo en ésta maravillosa leyenda de la mitología griega.
Por Ana Leida Rodríguez

"Teseo y el Minotauro en el Laberinto"
Año: 1861
Pintor: Edward Burne-Jones
Técnica: Lápiz, pluma y tinta sobre papel.
Medidas: 25.5 cm x 26 cm
Museo y Galería de Arte Birmingham

125 ANIVERSARIO DE RUFINO TAMAYORufino Tamayo (1899-1991), pintor mexicano reconocido internacionalmente, estuvo influid...
25/08/2024

125 ANIVERSARIO DE RUFINO TAMAYO

Rufino Tamayo (1899-1991), pintor mexicano reconocido internacionalmente, estuvo influido por el avance de la carrera espacial, los descubrimientos astronómicos de las décadas de los 40 a 90 del siglo pasado, las misiones del Apolo de la NASA, los eclipses de Luna y Sol, los Cometas y las Galaxias, lo que reflejó en varios de sus lienzos. De este último vale destacar al cometa Halley, el cual observó desde su ciudad natal Oaxaca, cuando tenía once años y que quedó grabado en su mente para proyectarlo años mas tarde, a través del lienzo como una manera de catarsis ante la tragedia que para el significó la Segunda Guerra Mundial, hecho histórico que asimismo marcó su pincelada.

Dra. en Artes Norma Leticia Ávila Jiménez

Pintura Mural "El hombre" Año 1953
Vinelita sobre masonite
Medidas: 5.6 x 4.0 m
Museo de Artes de Dallas E.U.A.

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