Galería Lelaboratoire

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Galería Lelaboratoire Le Laboratoire es una plataforma de arte basada en la Ciudad de México.

Incubadora de arte, puente entre los artistas y los actores del mercado, tiene como metas apoyar a los artistas de la galería y desarrollar nuevos proyectos artisticos. La galería (calle vicente súarez 69, int. 2, condesa, méxico df) tiene como meta principal promover y comercializar las obras de los artistas que representa. Su vocación tiende también a desarrollar un programa de exposiciones en otros recintos, en colaboración con diversas instituciones, centros culturales, galerías y otros actores del mercado de arte.

"Del hilo a la trama", de Julien Devaux Con obras de Rufino Tamayo, Julien Devaux y Andrés Aguilar. Museo de Arte e Hist...
15/10/2026

"Del hilo a la trama", de Julien Devaux
Con obras de Rufino Tamayo, Julien Devaux y Andrés Aguilar. Museo de Arte e Historia Guanajuato, Léon

Esta muestra reúne documental, tapiz y videoinstalación para acercarse a la historia de una tradición textil y a las formas particulares que ha adoptado en México. A partir de la trayectoria del Taller Mexicano de Gobelinos, la exposición explora cómo una tradición nacida en Francia ha logrado mantenerse vigente gracias a su transmisión, su reinterpretación y su capacidad para seguir dialogando con los artistas y las preguntas de cada época. La historia del taller es también la historia de un conocimiento compartido. Durante décadas, técnicas, materiales y formas de trabajo han sido transmitidos entre tejedores, artistas y directores, permitiendo que una tradición de origen europeo encontrara en México una identidad propia. Más que la conservación de un oficio, esta historia revela cómo una práctica permanece viva cuando es capaz de incorporar nuevas miradas sin perder la continuidad de los saberes que la sostienen.

El documental Del hilo a la trama recorre esa historia a través de sus protagonistas, sus procesos y la memoria del propio taller. Más allá de las obras terminadas, dirige la atención hacia los gestos, las decisiones y los conocimientos que hacen posible cada tapiz: la relación entre artistas y tejedores, la traducción de una imagen al lenguaje textil y el conjunto de experiencias acumuladas que rara vez permanecen visibles en la obra concluida. Uno de los episodios que ejemplifica esta continuidad es la traducción al tapiz de la serie Apocalipsis de San Juan, realizada por Rufino Tamayo en 1959. Concebidas originalmente como quince litografías que reinterpretan el texto bíblico desde un lenguaje profundamente simbólico y expresivo, estas imágenes fueron llevadas al tapiz por iniciativa del Taller Mexicano de Gobelinos bajo la dirección de Carlos Ashida. Este proyecto marcó un momento decisivo en la historia del taller al reafirmar el tapiz como un medio capaz de dialogar con la creación artística contemporánea.

Concebida para desplegarse en dos etapas sucesivas, la exposición evolucionará a lo largo de su periodo de exhibición. Lejos de permanecer inalterada, incorporará nuevas obras que extenderán la investigación hacia el presente. Entre ellas se encuentra una pieza concebida especialmente para esta exposición que desplaza la mirada desde el tapiz terminado hacia los procesos que hacen posible su existencia: el origen de una imagen, las decisiones que acompañan su transformación y el recorrido que conduce desde una idea inicial hasta su realización material. La segunda etapa retoma así las preguntas abiertas por el documental y las proyecta hacia una nueva creación.

La etapa final abrirá también una reflexión sobre dimensiones históricas del tapiz que con frecuencia permanecen fuera del campo artístico. Durante siglos, además de portar imágenes, los tapices formaron parte de la arquitectura de los interiores: protegían del frío, amortiguaban la reverberación del sonido, delimitaban espacios y modificaban las condiciones materiales de una habitación. Las investigaciones desarrolladas por el Taller Mexicano de Gobelinos bajo la dirección de Jaime Ashida recuperan estas funciones históricas para volver a pensar el tapiz no sólo como una imagen tejida, sino como un elemento capaz de transformar la experiencia del espacio. Del hilo a la trama propone seguir la trayectoria de un conocimiento que ha atravesado siglos, geografías y contextos culturales sin permanecer idéntico a sí mismo. Lo que el Taller Mexicano de Gobelinos ha preservado no es únicamente una técnica de tejido, sino una forma de hacer y de pensar que continúa reinventándose a través del encuentro entre artistas, tejedores y nuevas generaciones. En esa continuidad reside la posibilidad de que el tapiz permanezca como una práctica viva: no porque repita el pasado, sino porque mantiene abierta la capacidad de producir nuevas preguntas desde un conocimiento que no deja de transformarse.

Julien Devaux

MARIANNA DELLEKAMPEscenario doméstico 1 (Escultura)Porcelana, cristal y cemento23 x 45 x 37 cm, 2026“A diferencia de ot...
14/10/2026

MARIANNA DELLEKAMP
Escenario doméstico 1 (Escultura)
Porcelana, cristal y cemento
23 x 45 x 37 cm, 2026

“A diferencia de otras colecciones que estudió y retrató anteriormente como acto encapsulador de estados e historias, Escenarios domésticos reúne un conjunto de obra escultórica, fotográfica e instalativa a partir de la intervención y transformación de objetos utilitarios y decorativos de su propio archivo familiar. Desprovistos de su función y condición original, una taza, una tetera, una sopera, una bandeja o un tenedor son reconfigurados mediante el uso de cemento y cera de abeja para adquirir una nueva fisonomía y un nuevo valor, con una nueva historia que contar y una posibilidad renovada de existencia (…).” Tania Ragasol

"En busca de lo imposible: México y Francia, entre arte y deseo", por Alejandro Mancilla, Art WeekEnds
14/10/2026

"En busca de lo imposible: México y Francia, entre arte y deseo", por Alejandro Mancilla, Art WeekEnds

Descubre En busca de lo imposible, la exposición de arte entre México y Francia en Guanajuato. Visítala hasta el 4 de abril de 2027.

"Alois Kronschlaeger teje obra con artesanas tzotziles", MILENIOEl creador austriaco muestra 'Trama urbana de una ciudad...
14/10/2026

"Alois Kronschlaeger teje obra con artesanas tzotziles", MILENIO

El creador austriaco muestra 'Trama urbana de una ciudad utópica de diamantes' en Casa Ortega durante Design Week México 2026.

El creador austriaco muestra 'Trama urbana de una ciudad utópica de diamantes' en Casa Ortega durante Design Week México 2026.

13/10/2026
MURO DE LÁGRIMASMARIANNA DELLEKAMPCandil antiguo intervenido con cristal moderno y objetos de cristal rotos, medidas va...
13/10/2026

MURO DE LÁGRIMAS
MARIANNA DELLEKAMP
Candil antiguo intervenido con cristal moderno y objetos de cristal rotos, medidas variables, 2025-2026.

" (...) Por primera vez en mi trabajo alrededor de las colecciones, recurro directamente a un archivo familiar. Me interesa observar cómo los objetos domésticos acumulan experiencias, afectos y relatos, pero también cómo estas historias se modiFIcan cuando cambian las personas, las relaciones y las estructuras familiares que los rodean.

La vida de las familias se parece a la vida de los objetos: se transforma, se fragmenta y, en ocasiones, se rompe. Sin embargo, tanto los objetos como las personas encuentran formas de reconfigurarse, de establecer nuevas relaciones y de descubrir funciones y valores que antes no existían.Escenarios domésticos no intenta reconstruir intacto el pasado. Propone, más bien, entender la memoria como una materia activa: algo que se altera cada vez que se recuerda, que adquiere nuevas formas y que permite que aquello que parecía haberse perdido reconfigure su presente." MD

"Del hilo a la trama", Julien DevauxCon obras de Rufino Tamayo, Julien Devaux y Andrés Aguilar.Museo de Arte e Historia ...
13/10/2026

"Del hilo a la trama", Julien Devaux
Con obras de Rufino Tamayo, Julien Devaux y Andrés Aguilar.
Museo de Arte e Historia Guanajuato, Léon
Opening 15 de oct 2026, 19h

12/10/2026

Galería Lelaboratoire
Escenarios domésticos
Marianna Dellekamp

Presenta una sopera de porcelana inclinada entre una copa de cristal invertida y una formación de cemento que parece escurrir del recipiente. La delicadeza de la porcelana y la transparencia del cristal conviven con la aspereza del cemento, suspendiendo una aparente caída.

Entre escultura y fotografía, la obra invita a mirar de nuevo el entorno doméstico: sus materiales, su fragilidad y las posibilidades de aquello que creemos conocer.





"Biblioteca de la tierra", Marianna Dellekamp2008 a la fecha...La Biblioteca de la Tierra tiene que ver con el proceso d...
12/10/2026

"Biblioteca de la tierra", Marianna Dellekamp
2008 a la fecha...

La Biblioteca de la Tierra tiene que ver con el proceso de creación y acumulación de libros. Es una pieza que, desde su origen en 2008 y hasta la fecha, se ha mostrado en diferentes contextos de exhibición: desde el rincón que la vio nacer en el estudio de la artista hasta museos, galerías, ferias, librerías y otros eventos relacionados con el ámbito editorial. La obra mantiene hoy una vitalidad propia y se ha adecuado a cada espacio que la ha albergado, para validarse por un lado como objeto artístico y por el otro como un conjunto con valor editorial.

Esta obra se ha ido conformando con la recopilación continua y sistemática de tierras provenientes de diversos lugares del mundo, cuya recolección fue impulsada mediante convocatorias abiertas a través de las redes sociales. Dellekamp promovió así una participación colectiva para aportar la tierra que integraría a distintas cajas de acrílico, con formas semejantes a las de un libro. En el lomo se encuentran los detalles de la procedencia. La tierra contenida en cada tomo se convierte así en una especie de texto que, gracias a su origen, define aristas y lecturas de la pieza con distintas cargas políticas, religiosas, sociales y sentimentales.

Obra donada al MUAC Museo Universitario Arte Contemporáneo

https://mariannadellekamp.com.mx/proyectos/biblioteca-de-la-tierra

https://www.youtube.com/watch?v=9NVCQJdBtCQ&t=380s

La artista Marianna Dellekamp nos platica detalles sobre su pieza “...

"Cada vez una sola vez. AMAZÔNIA"Película de Luis Felipe ORTEGAMúsica original de 2Contrabajos (Quique Rangel y Mike San...
12/10/2026

"Cada vez una sola vez. AMAZÔNIA"
Película de Luis Felipe ORTEGA
Música original de 2Contrabajos (Quique Rangel y Mike Sandoval)
Jueves 29 octubre, 20h15
Sábado 31 octubre, 16h
Cineteca Nacional
.. / …

AMAZÔNIA
Una producción de LFOstudio
México, 2025
Edición: Emiliano J. Pardo y Alfonso Cornejo.
Música Original: 2Contrabajos (Quique Rangel, Mike Sandoval)
Duración: 65 min
Idiomas: Español, Portugués.

“La idea de este proyecto nació de mi obsesión por el cine de Werner Herzog, en particular por Fitzcarraldo (1982), un filme que marcó mi relación con el cine contemporáneo. Intentaba hacer un cruce, a la manera de Coppola, entre un fragmento de esta historia y un relato de Joseph Conrad titulado The Shadow-Line. Así que viajé por el río Amazonas desde Perú (Yurimaguas), pasando por Colombia (Leticia) hasta terminar en Belén (Brasil). Desde luego toda la idea cambió en el camnio, sucedieron cosas que remontaron el viaje hacia otras latitudes políticas y literarias. Una vez, cada vez Amazônia (2025) cuenta esa historia.” LFO

Dirección

General Léon 56, San Miguel Chapultepec
Mexico City
11850

Horario de apertura

Lunes 11am - 2:30pm
4:30pm - 7pm
Martes 11am - 2:30pm
4:30pm - 7pm
Miércoles 11am - 2:30pm
4:30pm - 7pm
Jueves 11am - 2:30pm
4:30pm - 7:30pm
Viernes 11am - 2:30pm
4:30pm - 7pm

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