Martes 11am - 6pm Miércoles 11am - 6pm Jueves 11am - 6pm Viernes 11am - 4pm Sábado 11am - 4pm

CAM Galería

Casa
Mexico
Mexico City
CAM Galería

Fundada en 2018 por Diego García, Sofía Creel y Daniela Carrasco. Dirigido a creadores, investigadores y coleccionistas.

Tres elementos indispensables se unen para fortalecer un fin común... el enriquecimiento de la cultura de un país que lo necesita más que nunca. En donde en un formato sin precedentes se asesorara y promueve artistas, compradores e investigadores.
- Artistas: Existen muy pocas plataformas que promuevan de forma directa a los artistas plásticos con compradores e investigadores que tengan como firme

convicción revalorizar el trabajo de los mismos. La labor de CAM hacia los creadores es buscar el mecenazgo en masa y aumentar el valor de las obras y colecciones creadas, todo esto apoyado con trabajos de investigación que se difundan en diversos medios de comunicación así como en publicaciones de catálogos individuales y colectivos.
- Compradores: Quien compra una autentica obra de arte puede elegir dos caminos, uno el de conservarla como un objeto decorativo o una segunda y mucho más atractiva que es la de buscar un refugio seguro para el patrimonio formado. Si se opta por la segunda opción nos encontraremos en una subcategoría que es la de “Coleccionista”. CAM fomenta el coleccionismo asesorando de forma especializada a quien tiene el interés de buscar un refugio alternativo de su riqueza, de tal forma que los especialistas del club darán un seguimiento puntal a los coleccionistas de su inversión.
- Investigadores: Es imprescindible contar con un respaldo de investigación profesional que se enfoque en los artistas y su trabajo, solo así los coleccionistas tienen la certeza de que su inversión es segura y de la misma manera el artista plástico se favorece por el aumento del valor de sus piezas y trabajos. De igual forma CAM toma en sus manos el compromiso de divulgación de la cultura y de quienes la generan. El trabajo de CAM también se puede tomar como una alternativa para fondear las artes, así que quien forma parte este proyecto esta apoyando a sensibilizar a su entorno y buscar una sociedad con personas más humanistas.

13/05/2026

OBJECT ROMANTIEK

Curaduría

Esta obra plantea un encuentro íntimo construido desde el color, el ritmo y la memoria personal. Santiago utiliza líneas curvas, flores y transparencias para crear una composición donde la mirada nunca permanece fija: cada elemento conduce hacia otro, generando un recorrido continuo dentro de la pintura.

El vestido rosa, inspirado en uno usado por la esposa del artista durante una celebración de Año Nuevo, introduce una dimensión autobiográfica que convive con un espacio imaginado y emocional. Más que representar una escena concreta, la pieza explora la relación entre romanticismo, estructura y movimiento pictórico.

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The work presents an intimate encounter built through color, rhythm, and personal memory. Santiago Evans Canales uses curved lines, flowers, and layers of transparency to create a composition where the eye is constantly moving, with each element leading into the next.

The pink dress, inspired by one worn by the artist’s wife during a New Year’s celebration, introduces an autobiographical dimension that coexists with an imagined and emotional space. Rather than depicting a fixed narrative, the painting explores the relationship between romance, structure, and pictorial movement.
art

07/05/2026

Cada obra en Object Romantiek funciona como un momento íntimo que se vuelve extraño. Las
piezas de gran formato construyen atmósferas envolventes. Las pequeñas condensan fragmentos más
personales.

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Each work in Object Romantiek is an intimate moment that becomes unfamiliar. Large-scale paintings
build immersive atmospheres. Smaller works condense more personal fragments.

Curaduría
art

28/04/2026

La pintura de no representa escenas: construye estados emocionales. En
Object Romantique, el cuerpo aparece como un territorio inestable — se diluye, se fragmenta, se
percibe más de lo que se define. El color no describe: afecta. Curaduría por

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Santiago Evans Canales’ paintings do not depict scenes — they construct emotional states. In Object
Romantique, the body becomes unstable: it dissolves, fragments, and is felt rather than defined. Color
does not describe — it affects. Curated by Bruno Enciso.
art

16/04/2026

Te invitamos al solo show de Santiago Evans Canales, curado por Bruno Enciso.

“Object Romantique” propone una exploración del objeto como detonador de afecto, memoria y proyección simbólica.

Te esperamos de 11:30 a 15:00 hrs.
Aristóteles 354, Polanco.

art

15/04/2026

CAM Galería se complace en dar la bienvenida a Santiago Evans Canales con su exposición individual OBJECT ROMANTIEK, a partir del 28 de abril.

(1996, México) es un pintor formado en la Royal Academy of Antwerp (MFA, 2021) y con estudios de posgrado en el Royal College of Art, Londres (2022).

Ha presentado exposiciones individuales en Frankfurt (Jean Claude Mier, 2020), París (Galerie Derouillon, 2021), Amberes (Sofie Van de Velde, 2023), Hong Kong (Double Q Gallery) y Caserta (Galleria Nicola Pedana, 2022), además de participar en ferias como Art Brussels.

Su obra ha sido reconocida con distinciones como el Drawing Prize de Stockmans Art Books y forma parte de la colección permanente del Museum Plantin-Moretus en Bélgica.

Su trabajo, centrado en pintura y dibujo, aborda la intimidad, la memoria personal y las huellas de la infancia, desarrollando una práctica pictórica continua donde cada cuerpo de obra responde al anterior.

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CAM Galería is pleased to welcome Santiago Evans Canales with his solo exhibition OBJECT ROMANTIEK, opening April 28.

Santiago Evans Canales (b. 1996, Mexico) is a painter trained at the Royal Academy of Antwerp (MFA, 2021) and postgraduate studies at the Royal College of Art, London (2022).

He has presented solo exhibitions in Frankfurt (Jean Claude Mier, 2020), Paris (Galerie Derouillon, 2021), Antwerp (Sofie Van de Velde, 2023), Hong Kong (Double Q Gallery), and Caserta (Galleria Nicola Pedana, 2022), and has participated in fairs such as Art Brussels.

His work has been recognized with distinctions such as the Drawing Prize by Stockmans Art Books and is part of the permanent collection of the Museum Plantin-Moretus in Belgium.

Working primarily in painting and drawing, his practice engages with intimacy, personal history, and childhood references, developing a continuous pictorial language where each body of work responds to the previous one.
art

09/04/2026

Mañana abre sus puertas a una experiencia distinta.

A lo largo del día, .espana estará presente en sala para compartir un recorrido íntimo por TÚNEL Y VISLUMBRE, una exposición que se despliega entre materia, intuición y memoria.

Será una conversación cercana, donde la artista profundiza en los procesos, decisiones y capas que atraviesan la obra.

Una oportunidad para detenerse, mirar de otra forma y entrar en la lógica interna de la exposición.
art

26/03/2026

En esta obra, .espana construye un espacio donde la forma no se impone, sino que se revela lentamente.
Capas, gestos y color operan como fragmentos de una percepción en proceso.

Túnel y vislumbre propone justamente eso: no una lectura inmediata, sino una experiencia que se despliega con el tiempo.

Desde el programa de CAM Galería, nos interesa acompañar prácticas que invitan a mirar distinto—más allá de lo evidente, más allá de lo inmediato.
art

18/03/2026

Túnel y Vislumbre
espana

Curaduría

Collage con hoja de oro de 24 k
Medidas variables
art

10/03/2026

Túnel y Vislumbre espana

sugiere que el túnel no es oscuridad absoluta, sino un espacio donde la mirada se afina. El vislumbre no resuelve; abre. En ese margen entre lo que se percibe y lo que se intuye, la obra encuentra su tensión. No busca claridad total, sino atención.
art

20/02/2026

TUNEL AND GLIMPS
espana

En Túnel y vislumbre, propone la imagen del tránsito: no como un paso lineal hacia la claridad, sino como una experiencia donde la visión se ajusta lentamente. El túnel no es ausencia, es concentración. El vislumbre no es certeza, es posibilidad. El collage de Alejandra habita ese intervalo: no explica, revela por capas.
art

05/02/2026

Booth C108

espana

Dirección

Aristóteles 354, Colonia Polanco
Mexico City
11550

Horario de Apertura

Martes	11am - 6pm
Miércoles	11am - 6pm
Jueves	11am - 6pm
Viernes	11am - 4pm
Sábado	11am - 4pm

Teléfono

+525540034106

Página web

http://camgaleria.com/

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