¿Cuál es el sitio web?

https://www.theblackpiglet.com/

The Black Piglet, Mexico City (2026)

22/09/2026

OBRA DISPONIBLE | SUSANA GÓMEZ-ORTIZ

En su práctica, Susana Gómez-Ortiz explora el límite entre pintura y escultura, trabajando con ensambles sobre madera que incorporan la tridimensionalidad sin abandonar el lenguaje pictórico.

En esta pieza, el soporte deja de ser únicamente una superficie y se convierte en parte activa de la obra, expandiendo la imagen hacia el espacio.

Susana Gómez-Ortiz
Sin título, Ensamble, 2022
Técnica mixta sobre madera
60 × 50 cm

Disponible a través de The Black Piglet.
DM para precio y más información.

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AVAILABLE WORK | SUSANA GÓMEZ-ORTIZ

In her practice, Susana Gómez-Ortiz explores the boundaries between painting and sculpture, creating assemblages on wood that incorporate three-dimensionality while maintaining a pictorial language.

In this work, the support becomes more than a surface: it becomes an active part of the piece, expanding the image into space.

Susana Gómez-Ortiz
Untitled, Assemblage, 2022
Mixed media on wood
60 × 50 cm

Available through The Black Piglet.
DM for price and inquiries.

SOBRE LA ARTISTA | SUSANA GÓMEZ-ORTIZ

Susana Gómez-Ortiz (Ciudad de México, 1978) desarrolla una práctica en torno a la identidad femenina, el erotismo y las contradicciones presentes en la educación y la cultura mexicanas.

Su trabajo retoma y descontextualiza representaciones del cuerpo femenino provenientes de cómics eróticos mexicanos de la segunda mitad del siglo XX para cuestionar los estereotipos construidos alrededor de las mujeres, la belleza y el deseo.

A través de la pintura y la escultura sobre MDF, Susana crea un diálogo entre lo bidimensional y lo tridimensional, conectando experiencias personales con problemáticas colectivas sobre identidad, autenticidad y aceptación.

Obra de Susana Gómez-Ortiz disponible a través de The Black Piglet.

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ABOUT THE ARTIST | SUSANA GÓMEZ-ORTIZ

Susana Gómez-Ortiz (Mexico City, 1978) develops a practice centered on female identity, eroticism, and the contradictions embedded in Mexican education and culture.

Her work appropriates and decontextualizes representations of the female body found in Mexican erotic comics from the second half of the 20th century, questioning stereotypes su

21/09/2026

OBRAS DISPONIBLES | VERNA BARRERA

Fango y Y rendirse al abrazo de la tierra forman parte de Invocaciones, una serie que surge del duelo y piensa la pérdida como parte de un ciclo de transformación.

La tierra recibe, envuelve y transmuta. En estas obras, lo orgánico y el cuerpo hablan de fragilidad, entrega y de la posibilidad de volver a echar raíces: aquello que se desvanece también puede transformarse y renacer.

Y rendirse al abrazo de la tierra, 2025
Acrílico sobre papel
40 × 30 cm

Verna Barrera
Fango, 2025
Acrílico sobre papel
40 × 30 cm

Disponibles a través de The Black Piglet.
DM para precios y más información.

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AVAILABLE WORKS | VERNA BARRERA

Fango and Y rendirse al abrazo de la tierra are part of Invocaciones, a series that emerges from grief and considers loss as part of a cycle of transformation.

The earth receives, embraces, and transforms. In these works, the organic and the body speak of fragility, surrender, and the possibility of taking root again: what fades can also transform and be reborn.

INVOCACIONES | VERNA BARRERA

En Invocaciones, Verna Barrera aborda el duelo, la fragilidad y el desprendimiento como tránsitos dentro del ciclo de la vida.

La tierra, el cuerpo y lo orgánico atraviesan la serie como símbolos de transformación y renovación. Una reflexión sobre aquello que se desvanece, echa nuevas raíces y encuentra, precisamente en su fragilidad, otra forma de permanecer.

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INVOCACIONES | VERNA BARRERA

In Invocaciones, Verna Barrera explores grief, fragility, and letting go as transitions within the cycle of life.

Earth, the body, and the organic run through the series as symbols of transformation and renewal. A reflection on what fades, takes root again, and finds, precisely through its fragility, another way to endure.

SOBRE LA ARTISTA | VERNA BARRERA

La práctica de Verna Barrera explora la intimidad, la vulnerabilidad y el deseo desde una pintura profundamente vinculada con el cuerpo y la experiencia emocional.

Verna ha formado parte de The Black Piglet desde nuestros primeros proyectos. A lo largo de estos años hemos colaborado en exposiciones, ferias y proyectos en México y Estados Unidos, acompañando el desarrollo de

18/09/2026

OBRA DISPONIBLE | CÉSAR BRODERMANN

Fotografía disponible en nuestra galería en línea de Cesar Brodermann Photography.

En Put your head on my shoulder, César Brodermann explora la cercanía entre dos cuerpos desde un gesto íntimo y cotidiano. La fotografía convierte el contacto en un espacio de afecto, vulnerabilidad y conexión, temas que atraviesan su investigación sobre el cuerpo y sus posibilidades.

César Brodermann
Put your head on my shoulder
Film 120 mm
60 × 40 cm
Hahnemühle Photo Matt Fibre, 200 gsm
Santiago Sanchez & Fernando Perez

Disponible a través de The Black Piglet.
DM para precio y más información.

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AVAILABLE WORK | CÉSAR BRODERMANN

Photography available through our online gallery by Cesar Brodermann Photography.

In Put your head on my shoulder, César Brodermann explores closeness between two bodies through an intimate, everyday gesture. The photograph transforms physical contact into a space for affection, vulnerability, and connection—recurring themes within his exploration of the body and its possibilities.

César Brodermann
Put your head on my shoulder
120 mm film
60 × 40 cm
Hahnemühle Photo Matt Fibre, 200 gsm
Santiago Sanchez & Fernando Perez

Available through The Black Piglet.
DM for price and inquiries.

SOBRE EL ARTISTA | CÉSAR BRODERMANN

César Brodermann (1995) es un artista multidisciplinario de Ciudad de México cuya práctica transita entre la danza contemporánea, la coreografía, la fotografía, el performance y el cine.

El cuerpo y el movimiento son el punto de partida de una investigación sobre la libertad, la distancia, la identidad y nuestra relación con los demás y con el entorno. Su experiencia desde la danza atraviesa también su mirada fotográfica, donde el gesto, la presencia y la intimidad se convierten en formas de narrar.

Como fotógrafo, su trabajo ha aparecido en publicaciones internacionales como King Kong Magazine, Risk Magazine, Out Magazine y Mode in Motion.

Obra de César Brodermann disponible a través de The Black Piglet.

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ABOUT THE ARTIST | CÉSAR BRODERMANN

César Brodermann (1995) is a multidisciplinary artist from Mexico City whose practice moves between contemporary dance, choreography, photography, perf

17/09/2026

OBRA DISPONIBLE | CYNTHIA YEE

Olas que no rompen nunca parte de la música como una forma de atravesar tiempos complejos.

En la serie, Cynthia Yee construye paisajes entre la abstracción, la melancolía, la incertidumbre y la esperanza. Ritmo, repetición y movimiento atraviesan las imágenes, como una música que no necesariamente escuchamos, pero podemos imaginar.

Cynthia Yee
Sin título (un dibujo es también una máquina para apagar incendios), 2026
Pintura acrílica sobre papel
172 × 113 cm

Disponible a través de The Black Piglet.
DM para más información.

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AVAILABLE WORK | CYNTHIA YEE

Olas que no rompen nunca (Waves That Never Break) takes music as a way of navigating complex times.

Throughout the series, Cynthia Yee creates landscapes that move between abstraction, melancholy, uncertainty, and hope. Rhythm, repetition, and movement run through the images like music we may not necessarily hear, but can imagine.

Cynthia Yee
Untitled (a drawing is also a machine for putting out fires), 2026
Acrylic paint on paper
172 × 113 cm

Available through The Black Piglet.
DM for inquiries.

SOBRE LA ARTISTA | CYNTHIA YEE

La práctica de Cynthia Yee explora el dibujo como un espacio abierto a la intuición, la contemplación y la participación.

Su trabajo expande el dibujo hacia otros lenguajes y experiencias, creando situaciones donde el espectador puede dejar de ser únicamente observador para involucrarse en la construcción de nuevos significados.

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ABOUT THE ARTIST | CYNTHIA YEE

Cynthia Yee’s practice explores drawing as a space open to intuition, contemplation, and participation.

Her work expands drawing into other languages and experiences, creating situations where viewers can move beyond observation and become involved in constructing new meanings.

Cynthia Yee (Chihuahua, 1982).
Egresada de la ENPEG La Esmeralda, ha sido beneficiaria del programa Jóvenes Creadores FONCA en dos ocasiones (pintura y gráfica).
Su trabajo es principalmente una exploración sobre el dibujo, sus posibilidades performáticas en colaboración con otras disciplinas y la distribución de sus imágenes a partir de medios múltiples.
Ha colaborado con diversos artistas en el diseño y arte pa

15/09/2026

OBRA DISPONIBLE | ERICK SAUCEDO

En Mensajero, Erick Saucedo construye una escena donde lo cotidiano se desplaza hacia lo improbable: un niño, un halcón y otros animales comparten un paisaje que parece existir entre el recuerdo y un mundo por venir.

Erick Saucedo
Mensajero, 2026
Acrílico sobre lino/MDF
20 × 30 cm

Disponible a través de The Black Piglet.
DM para precio y más información.

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AVAILABLE WORK | ERICK SAUCEDO

In Mensajero, Erick Saucedo constructs a scene where the everyday shifts into the unexpected: a child, a falcon, and other animals inhabit a landscape that seems suspended between memory and a world yet to come.

The image brings together familiarity and strangeness, recurring elements in Erick’s work, where small narratives invite us to imagine other ways of inhabiting and relating to the world.

Erick Saucedo
Mensajero, 2026
Acrylic on linen/MDF
20 × 30 cm

Available through The Black Piglet.
DM for price and inquiries.

SOBRE EL ARTISTA | ERICK SAUCEDO

La práctica de Erick Saucedo se mueve entre la memoria colectiva, lo cotidiano y la construcción de escenarios improbables.

A través de la pintura y el dibujo, reúne personajes, animales y objetos en escenas que oscilan entre lo afectivo y lo absurdo. Sus imágenes parecen fragmentos de historias más amplias: mundos familiares y, al mismo tiempo, extraños, atravesados por una mirada crítica hacia la modernidad y nuestra manera de habitarla.

Obra de Erick Saucedo disponible a través de The Black Piglet.

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ABOUT THE ARTIST | ERICK SAUCEDO

Erick Saucedo’s practice moves between collective memory, everyday life, and the construction of improbable scenarios.

Through painting and drawing, he brings together characters, animals, and objects in scenes that shift between the intimate and the absurd. His images feel like fragments of larger stories: worlds that are both familiar and strange, shaped by a critical reflection on modernity and the ways we inhabit it.

Works by Erick Saucedo are available through The Black Piglet.

14/09/2026

OBRA DISPONIBLE | VÍCTOR SÁNCHEZ VILLARREAL

De la luz a la sombra, de la sombra a la pintura.

En Stilltoten malerei, Víctor Sánchez Villarreal parte de la proyección de un arreglo de flores sobre la superficie. Como parte de su serie Esquiagrafía, la sombra se transforma en huella: un registro del encuentro entre objeto, luz y pintura.

Stilltoten malerei, 2025
Óleo y acrílico sobre tela/madera
70 × 50 cm

Disponible a través de The Black Piglet.
DM para más información.

ENGLISH

AVAILABLE WORK | VÍCTOR SÁNCHEZ VILLARREAL

From light to shadow, from shadow to painting.

In Stilltoten malerei, Víctor Sánchez Villarreal begins with the projection of a floral arrangement onto the surface. As part of his Esquiagrafía series, the shadow becomes a trace—a record of the encounter between object, light, and painting.

Stilltoten malerei, 2025
Oil and acrylic on canvas/wood
70 × 50 cm

Available through The Black Piglet.
DM for inquiries.

10/09/2026

OBRA DISPONIBLE | VERÓNICA VILLEGAS 🎨✂️

Piezas disponibles en nuestra galería en línea de Verónica Villegas Verónica Villegas.

En la serie Causas imposibles/Tránsitos, Verónica trabaja a partir de la apropiación y transformación de imágenes para explorar los cruces entre identidad, religión y cultura popular.

A través del collage y la superposición de distintos referentes visuales, las piezas generan encuentros y tensiones entre imaginarios que forman parte de nuestra memoria colectiva. Las imágenes cambian de contexto, adquieren nuevos significados y abren otras posibilidades para pensar cómo se construyen y transforman las identidades.

Causas imposibles/Tránsitos, 2024
Técnica mixta sobre panel
23.5 × 29 cm

Causas imposibles/Tránsitos II, 2024
Técnica mixta sobre panel
23.5 × 29 cm

Causas imposibles/Tránsitos IV, 2024
Técnica mixta sobre panel
23.5 × 29 cm

Disponibles a través de The Black Piglet y en nuestra galería en línea.
DM para precios y más información.

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AVAILABLE WORK | VERÓNICA VILLEGAS 🎨✂️

Works by Verónica Villegas Verónica Villegas, available through our online gallery.

In her series Causas imposibles/Tránsitos, Verónica works through the appropriation and transformation of images to explore intersections between identity, religion, and popular culture.

Through collage and the layering of different visual references, these works create encounters and tensions between images embedded in our collective memory. Removed from their original contexts, they acquire new meanings and open up different ways of thinking about how identities are constructed and transformed.

Causas imposibles/Tránsitos, 2024
Mixed media on panel
23.5 × 29 cm

Causas imposibles/Tránsitos II, 2024
Mixed media on panel
23.5 × 29 cm

Causas imposibles/Tránsitos IV, 2024
Mixed media on panel
23.5 × 29 cm

Available through The Black Piglet and our online gallery.
DM for prices and inquiries.

SOBRE LA ARTISTA | VERÓNICA VILLEGAS

Para Verónica Villegas, “el kitsch es político”.

Su práctica parte de esta idea para investigar la vida y circulación de las imágenes religiosas en México y la manera en que adquieren nuevos significados al desplazarse entre distintos contextos

09/09/2026

OBRA DISPONIBLE | SANDRA LEAL

Obra disponible en pequeño formato de Sandra Leal.

Entre la abstracción y la figuración, la pintura de Sandra construye paisajes sensibles donde naturaleza, emoción y memoria se entrelazan. A través de gestos orgánicos, capas de color y formas que transitan entre lo vegetal, lo corporal y lo atmosférico, cada pieza se convierte en un registro de transformación.

En estos pequeños formatos, el gesto y la materia condensan escenarios donde conviven fragilidad y fuerza, calma y desborde, permanencia y cambio.

Obras disponibles a través de The Black Piglet.
DM para precios, fichas técnicas y más información.

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AVAILABLE WORK | SANDRA LEAL

Small-format works by Sandra Leal currently available.

Moving between abstraction and figuration, Sandra’s paintings construct sensitive landscapes where nature, emotion, and memory intertwine. Through organic gestures, layers of color, and forms shifting between the vegetal, corporeal, and atmospheric, each work becomes a record of transformation.

In these small-format paintings, gesture and matter condense spaces where fragility and strength, calm and overflow, permanence and change coexist.

Works available through The Black Piglet.
DM for prices, artwork details, and inquiries.

OBRA DISPONIBLE | SANDRA LEAL

Obra disponible en pequeño formato de Sandra Leal.

Entre la abstracción y la figuración, la pintura de Sandra construye paisajes sensibles donde naturaleza, emoción y memoria se entrelazan. A través de gestos orgánicos, capas de color y formas que transitan entre lo vegetal, lo corporal y lo atmosférico, cada pieza se convierte en un registro de transformación.

En estos pequeños formatos, el gesto y la materia condensan escenarios donde conviven fragilidad y fuerza, calma y desborde, permanencia y cambio.

Obras disponibles a través de The Black Piglet.
DM para precios, fichas técnicas y más información.

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AVAILABLE WORK | SANDRA LEAL

Small-format works by Sandra Leal currently available.

Moving between abstraction and figuration, Sandra’s paintings construct sensitive landscapes where nature, emotion, and memory intertwine. Through organic gestures, layers of color, and forms sh

08/09/2026

OBRA DISPONIBLE | AVAILABLE WORK

Niños Carajá, de Gabriela González Leal, forma parte de la serie Cuerpos de valor, donde la artista entrelaza el papel moneda y la iconografía del fútbol para explorar las relaciones entre valor, identidad y representación.

En esta pieza, realizada a partir de un billete histórico de 1000 Cruzeiros, dos niños de la etnia amazónica Carajá ocupan la pose de un futbolista. El cuerpo, la divisa y la identidad se encuentran en una misma imagen, transformando el dinero en un territorio simbólico.

Gabriela González Leal
Niños Carajá, 2026
Serie Cuerpos de valor
Collage de billete histórico de 1000 Cruzeiros y dibujo sobre papel Hahnemühle
37 × 30 cm

Disponible a través de The Black Piglet.
DM para precio y más información.

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Niños Carajá by Gabriela González Leal is part of the series Cuerpos de valor (Bodies of Value), in which the artist brings together currency and football iconography to explore ideas of value, identity, and representation.

Created using a historic 1000 Cruzeiros banknote, the work depicts two children from the Amazonian Carajá people inhabiting the pose of a football player. Body, currency, and identity converge within the same image, transforming money into a symbolic territory.

Gabriela González Leal
Niños Carajá, 2026
From the series Cuerpos de valor
Collage using a historic 1000 Cruzeiros banknote and drawing on Hahnemühle paper
37 × 30 cm

Available through The Black Piglet.
DM for price and inquiries.

SOBRE LA ARTISTA | ABOUT THE ARTIST

La práctica de Gabriela González Leal explora los símbolos y estructuras que construyen nuestras ideas de identidad, pertenencia y valor.

A través del dibujo, el collage y la apropiación de objetos cargados de significado —como el papel moneda—, su trabajo genera encuentros entre distintos imaginarios culturales, sociales y políticos. En su serie Cuerpos de valor, el fútbol aparece como un lenguaje colectivo capaz de cruzar fronteras, economías e identidades.

Actualmente tenemos obra de Gabriela González Leal disponible a través de The Black Piglet.

DM para conocer las piezas disponibles.

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Gabriela González Leal’s practice explores the symbols and structures th

11/08/2026

Thank you, TRYST 2026.

As we close our third year participating in TRYST, we want to thank everyone who made this edition so special.

To our incredible artists — Amanda Bueno , César Urrutia , Deny Ramos 🦢🖤 , Mary Lai , Sandra Leal , Verna Barrera • La pura lloradera , Víctor Sánchez Villarreal , and Yoon Chang — thank you for trusting us and for sharing your work, ideas, and worlds with us.

A very special thank you to the entire team at Torrance Art Museum for creating a space where independent art, new ideas, and meaningful connections can come together.
TAM TRYST art fair Max Presneill Steven Wolkoff

And, of course, thank you to everyone who visited Booth 49, stopped to look, asked questions, shared a conversation, or simply spent a moment with the work.

TRYST is, above all, about connection. We are grateful for every encounter and every new relationship that began here.

Until next time. 🤍

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Gracias, TRYST 2026.

Al cerrar nuestro tercer año participando en TRYST, queremos agradecer a todas las personas que hicieron de esta edición una experiencia tan especial.

A nuestros increíbles artistas — Amanda Bueno, César Urrutia, Deny Ramos, Mary Lai, Sandra Leal, Verna Barrera, Víctor Sánchez Villarreal y Yoon Chang — gracias por confiar en nosotros y por compartir su obra, sus ideas y sus universos.

Un agradecimiento muy especial a todo el equipo del Torrance Art Museum por crear un espacio donde el arte independiente, las nuevas ideas y las conexiones significativas pueden encontrarse.

Y, por supuesto, gracias a todas las personas que visitaron el Booth 49, se detuvieron a mirar, hicieron preguntas, compartieron una conversación o simplemente dedicaron un momento a encontrarse con las obras.

TRYST es, sobre todo, un espacio para crear conexiones. Nos llevamos cada encuentro y cada nueva relación que comenzó aquí.

Hasta la próxima. 🤍

The Black Piglet

22/09/2026

21/09/2026

18/09/2026

17/09/2026

15/09/2026

14/09/2026

10/09/2026

09/09/2026

08/09/2026

11/08/2026

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