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Arte latinoamericano
Curaduría • Historia • Coleccionismo
Obras que trascienden el tiempo.

01/09/2026

JOSÉ MORILLO | REPÚBLICA DOMINICANA 🇩🇴

Hay obras donde la celebración no es solamente un tema: es una forma de contar la vida.

En Día de Fiesta, José Morillo construye un universo vibrante donde personajes, animales, arquitectura y naturaleza conviven en una escena llena de ritmo y color.

La mirada recorre la obra descubriendo pequeñas historias, encuentros y detalles. Una composición donde lo cotidiano se transforma en celebración.

José Morillo
Día de Fiesta, 2004
Técnica mixta sobre tela
40 × 30 in

🇬🇧

JOSÉ MORILLO | DOMINICAN REPUBLIC 🇩🇴

There are works where celebration is more than a subject — it becomes a way of telling life.

In Día de Fiesta, José Morillo creates a vibrant universe where figures, animals, architecture and nature coexist in a scene filled with rhythm and color.

The eye moves through the painting discovering small stories, encounters and details, transforming everyday life into celebration.

José Morillo
Día de Fiesta, 2004
Mixed media on canvas
40 × 30 in

¿Qué detalle descubriste primero? / What detail caught your eye first?

31/08/2026

Coleccionar arte no comienza con una compra.

Comienza con una mirada, una pregunta, una conversación.

Conocer una obra, entender su contexto, descubrir a su artista y tomarse el tiempo para observar también forman parte de la experiencia de coleccionar.

Porque una buena relación con el arte no se construye únicamente alrededor de una obra, sino alrededor del conocimiento, la confianza y el descubrimiento.

En MS LATIN ART creemos en ese proceso: acompañar, conversar y acercar el arte latinoamericano a quienes desean conocerlo y coleccionarlo.

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Collecting art doesn’t begin with a purchase.

It begins with a look, a question, a conversation.

Learning about an artwork, understanding its context, discovering its artist, and taking the time to truly observe are all part of the collecting experience.

Because a meaningful relationship with art is built not only around an artwork, but around knowledge, trust, and discovery.

At MS LATIN ART, we believe in that process: creating conversations and bringing Latin American art closer to those who want to discover and collect it.

MS LATIN ART

29/08/2026

OSWALDO GUAYASAMÍN | ECUADOR 🇪🇨
MAESTROS LATINOAMERICANOS · 13/50

El pintor del alma de Latinoamérica.

Oswaldo Guayasamín (1919–1999) convirtió el rostro, las manos y el gesto humano en un lenguaje universal.

Su obra habló del dolor, la injusticia y la memoria, pero también de la ternura, la esperanza y la dignidad. Desde Ecuador, construyó una mirada profundamente latinoamericana que trascendió fronteras y generaciones.

Guayasamín no solo pintó rostros: pintó la condición humana.

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OSWALDO GUAYASAMÍN | ECUADOR 🇪🇨
LATIN AMERICAN MASTERS · 13/50

The painter of Latin America’s soul.

Oswaldo Guayasamín (1919–1999) transformed the human face, hands and gesture into a universal language.

His work spoke of pain, injustice and memory, but also of tenderness, hope and dignity. From Ecuador, he created a profoundly Latin American vision that transcended borders and generations.

Guayasamín did not simply paint faces: he painted the human condition.

28/08/2026

El arte latinoamericano no tiene fronteras.

Obras que alguna vez salieron de América Latina hoy forman parte de colecciones privadas y patrimonios alrededor del mundo.

En MS Latin Art abrimos un espacio de conversación para quienes estén considerando una obra para el mercado.

Discreción, criterio y confidencialidad.

📩 [email protected]
📱 +52 55 2566 0061

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Latin American art knows no borders.

Works that once left Latin America are today part of private collections and estates around the world.

At MS Latin Art, we welcome conversations with those considering an artwork for the market.

Discretion, expertise and confidentiality.

📩 [email protected]
📱 +52 55 2566 0061

28/08/2026

ANTONIO BERNI | LA CORDOBESITA 🇦🇷

Hay retratos que describen un rostro y otros que parecen revelar una vida.

En La cordobesita, Antonio Berni dirige su mirada hacia una joven con extraordinaria sensibilidad. La expresión contenida, los grandes ojos y la pincelada directa convierten el retrato en una presencia profundamente humana.

Esa humanidad atraviesa buena parte de la obra de Berni: personajes cotidianos elevados a protagonistas de la historia del arte latinoamericano.

🇦🇷 Antonio Berni (1905–1981)
La cordobesita
Firmada “Berni”
Referencia de subasta: Christie’s, Latin American Sale, lote 173.

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ANTONIO BERNI | LA CORDOBESITA 🇦🇷

Some portraits describe a face; others seem to reveal a life.

In La cordobesita, Antonio Berni turns his attention to a young woman with extraordinary sensitivity. Her restrained expression, large eyes, and direct brushwork transform the portrait into a profoundly human presence.

That humanity runs throughout much of Berni’s work: ordinary people elevated into protagonists of Latin American art history.

🇦🇷 Antonio Berni (1905–1981)
La cordobesita
Signed “Berni”
Auction reference: Christie’s, Latin American Sale, Lot 173.

📍 Buenos Aires, Argentina
🎵 Astor Piazzolla — Oblivion

27/08/2026

JUAN SORIANO | ÁGUILA, 1994

El águila, símbolo de fuerza, libertad y poder, adquiere en Juan Soriano una presencia monumental.

A través de formas esenciales y grandes volúmenes, Soriano transforma la figura del ave en una escultura de extraordinaria fuerza visual. La pátina del bronce acentúa su carácter y hace que la obra dialogue con la luz y el espacio.

Una síntesis entre naturaleza, forma y monumentalidad.

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JUAN SORIANO | EAGLE, 1994

The eagle—a symbol of strength, freedom and power—takes on a monumental presence in Juan Soriano’s work.

Through essential forms and bold volumes, Soriano transforms the bird into a sculpture of remarkable visual strength. The bronze patina enhances its character, allowing the work to interact with light and space.

A synthesis of nature, form and monumentality.

Bronce | Bronze
106 × 60 × 30 cm

27/08/2026

YAYOI KUSAMA | 1929–2026 ∞

Hoy el mundo del arte despide a una de sus figuras más extraordinarias.

Durante más de siete décadas, Yayoi Kusama construyó un lenguaje absolutamente propio. Los puntos, la repetición, los espejos y el infinito dejaron de ser simples elementos visuales para convertirse en una manera de entender el espacio, la percepción y la existencia.

Desde Japón, su universo atravesó fronteras, generaciones y culturas hasta convertirse en una de las expresiones más reconocibles del arte contemporáneo.

Su influencia permanecerá mucho más allá de su tiempo.

Se despide la artista.
Permanece su universo.
El infinito continúa. ∞

Yayoi Kusama
1929–2026

27/08/2026

YAYOI KUSAMA | EL INFINITO CONTINÚA ∞

Desde Latinoamérica, una mirada hacia el infinito.

En esta obra, el artista colombiano Javier Caraballo establece un diálogo con el universo visual de Yayoi Kusama: puntos, repetición, color y una dimensión que parece no tener límites.

Hoy, su imagen adquiere un significado diferente.

Ante la partida de Yayoi Kusama, la obra se convierte también en homenaje: una artista que trascendió geografías y generaciones, observada y reinterpretada desde la sensibilidad de un creador latinoamericano.

Kusama convirtió su mundo interior en un lenguaje universal.

La artista se despide.
El infinito continúa. ∞

Obra: Javier Caraballo
Homenaje a Yayoi Kusama, 1929–2026

24/08/2026

NUEVOS LENGUAJES DEL ARTE LATINOAMERICANO

LUCIANO KOENIG | ECUADOR

La fotografía está entrando en nuevos territorios.

Luciano Koenig, fotógrafo y artista digital ecuatoriano, explora el encuentro entre fotografía, dirección artística, tecnología e inteligencia artificial, construyendo imágenes en las que la tradición del retrato dialoga con nuevas formas de creación.

En PORCELAIN GENERATION 2, la figura adquiere una presencia casi escultórica. La simetría, la delicadeza de las formas y una estética entre lo clásico y lo futurista construyen una imagen que habla también de nuestra relación con la tecnología, la desconexión y la fragilidad contemporánea.

Una obra que nos invita a preguntarnos dónde termina la fotografía y dónde comienza un nuevo lenguaje visual.

LUCIANO KOENIG
Porcelain Generation 2
2024
Premium Luster Photo Paper
110 × 110 cm

En MS Latin Art abrimos espacio a estos nuevos lenguajes porque el arte latinoamericano no solamente continúa su historia: también experimenta con las herramientas de su tiempo.

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NEW LANGUAGES OF LATIN AMERICAN ART

LUCIANO KOENIG | ECUADOR

Photography is entering new territories.

Ecuadorian photographer and digital artist Luciano Koenig explores the intersection of photography, art direction, technology and artificial intelligence, creating images where the tradition of portraiture encounters new forms of artistic creation.

In PORCELAIN GENERATION 2, the figure takes on an almost sculptural presence. Symmetry, delicacy and an aesthetic suspended between the classical and the futuristic create an image that also reflects on technology, disconnection and contemporary fragility.

A work that invites us to question where photography ends — and where a new visual language begins.

LUCIANO KOENIG
Porcelain Generation 2
2024
Premium Luster Photo Paper
110 × 110 cm

At MS Latin Art, we are opening a space for these new languages because Latin American art does not simply continue its history: it also experiments with the tools of its time.

Dirección

Lago Alberto 300
Mexico City
11320

Horario de apertura

Lunes	9am - 5pm
Martes	9am - 5pm
Miércoles	9am - 6pm
Jueves	9am - 6pm
Viernes	9am - 6pm
Sábado	9am - 1pm

Teléfono

+525525660061

Página web

https://www.instagram.com/ms.latinart?igsh=MTZqZDcxcGRtcXhudg%3D%3D&utm_source=qr

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