Xantus Comunicación y Diseño

02/03/2022

CABRAS, VIOLINES Y GALLOS VISITAN MÉRIDA.

El artista francorruso Marc Chagall es conocido por su distintivo estilo abstracto en el que combinó elementos del cubismo, fauvismo y surrealismo. A lo largo de su carrera, Chagall dio vida a obras de arte figurativo y narrativo con una calidad ensueño que exploraron su fe judía y su vida en Rusia. Cabras, violines y gallos identifican al mundo de Chagall.

176 obras de este artista llegaron a Yucatán. Tres salas del Centro Cultural Olimpo se acondicionaron a la temperatura de 22 grados para evitar algún tipo de deterioro y preservar el legado denominado “Los estados del alma”.

Los siete pecados capitales, Caín y Abel, el paraíso de Adán y Eva y otros personajes ligados a la historia de la Biblia son parte de la colección de una sala. La siguiente, aglutina a la lujuria, la gula, la avaricia y la soberbia, entre otros. Por último, la sala que muestra la obra con temática de reyes y profetas. Parte de estos trabajos fueron realizados para el montaje de una ópera.

La exposición estará hasta finales de mayo, la entrada es gratuita. El Centro Cultural Olimpo se encuentra en el corazón de Mérida. ¡No te la pierdas!

Centro cultural Olimpo Mérida

14/02/2022

EL ARCO Y LA FLECHA EN LA CDMX

Totalmente desnuda y con la mano izquierda sosteniendo un arco de tiro, mientras su mano derecha mantiene el movimiento para soltar una flecha directo a su objetivo, es como se muestra a la desafiante escultura. Sin embargo, actualmente no tiene flecha, ¿qué pasó con ella? Existen diversas versiones, la más común refiere a que la desaparición de la flecha de la Diana Cazadora se remonta a su inauguración. Hay quienes sostienen que fue poco después de revelarse ante los ojos de los capitalinos, que se llevó a cabo el robo de este objeto.

La Diana Cazadora, llamada así en honor a la diosa romana, representa tres cualidades: es bella, guerrera y conquistadora de sueños. Fue inaugurada oficialmente en 1942, como la "Fuente de la flechadora de las estrellas del norte". El escultor Juan Fernando Olaguíbel y el arquitecto Vicente Mendiola realizaron el trabajo escultórico durante 5 meses. Se fundieron dos toneladas de bronce.

La modelo, Helvia Martínez Verdayes, posó para la escultura cuando tenía 19 años de edad. 10 años después, la modelo volvió a posar para la escultura de la Fuente de Petróleos y pidió a los autores no divulgar su identidad en ambos trabajos. Fue hasta 1992 cuando Helvia, a través de su libro "El secreto de la Diana Cazadora", contó la historia.

Helvia murió a la edad de 100 años, hace unos días. Aunque no cobró por las esculturas, su aportación se volvió emblemática para la capital mexicana en el cruce de Paseo de la Reforma y Río Mississipi de la colonia Cuauhtémoc.

Actualmente La Diana Cazadora, además de coronar una fuente en un lugar estratégico de la CDMX, es un sitio emblemático y simbólico para movimientos y luchas sociales.

11/02/2022

EL ARTE DE 29 REGIONES INDÍGENAS MEXICANAS TOMA BELLAS ARTES

Prendas de vestir con identidad, vasijas y cerámica antigua son parte de lo que podrás apreciar en el Palacio de Bellas Artes, como reconocimiento al ingenio y talento mexicano.

Así se presenta la exposición “Artes de los pueblos de México. Disrupciones indígenas”. La muestra que se inauguró el pasado mes de enero, es un recorrido a través de 29 regiones indígenas.

Participan piezas de 50 acervos como del Museo Nacional de Antropología e Historia, del Instituto Nacional de Pueblos Indígenas, el Museo Franz Mayer, el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, el Museo Nacional de Culturas Populares, Museo Textil de Oaxaca y Fomento Cultural Citibanamex entre otros particulares.

La Secretaría de Cultura las describe como “las obras reunidas son expresión de los conocimientos, historias, pensamientos e identidades de las colectividades creadoras y encarnan en parte sus múltiples maneras de percibir, sentir, entender y vivir el mundo, lo que da lugar a estilos genuinos y vigorosos dentro del contexto artístico contemporáneo”.

http://museopalaciodebellasartes.gob.mx/artedelospueblos.../

19/01/2022

EL LEGADO DE RUFINO TAMAYO

Como parte de los festejos del 40 aniversario del museo Rufino Tamayo y de su remodelación más reciente, se exponen aquellos sucesos históricos, políticos y culturales que se desarrollaron durante la construcción del inmueble de 1979 a 1981.

“Más allá de los árboles” es el nombre otorgado a las cinco propuestas del museo; complejidades artísticas y sociales para el desarrollo de la institución como son los archivos encontrados dentro de la hemeroteca del mismo museo; los criterios de selección de Rufino Tamayo para la colección fundacional del museo; el cuarto punto es la relación entre el arte y la televisión entre 1981 y 1986; por último se recorren las salas con las obras realizadas entre 1979 y 1981 con marca de producción cultural de Estados Unidos, Europa y América Latina.

RUFINO TAMAYO

El pintor mexicano nació en Oaxaca el 25 de agosto de 1899. Fue uno de los primeros artistas mexicanos con difusión internacional fuera del llamado “grupo de los tres” (Rivera, Siqueiros y Orozco). A los 16 años ingresó a la Academia de Bellas Artes de San Carlos.

Participó como muralista en el periodo comprendido entre las dos guerras mundiales. Sus obras se distinguieron por una voluntad creadora como pintor y muralista. Perteneció al movimiento modernista. Impartió clases en Nueva York donde radicó tras algunas exposiciones. Entre sus obras se encuentran: Moon dog, Naturaleza mu**ta, Mujer de Tehuantepec y Dualidad. Murió a los 91 años, el 24 de junio de 1991.

La exposición “Más allá de los árboles” estará disponible hasta el 30 de abril de 2022, en Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec, alcaldía Miguel Hidalgo, de 11 a 17 horas, de martes a domingo.

05/01/2022

DRONES MANDAN A VOLAR A LA PIROTECNIA

China fue el primer país del mundo en cambiar la celebración de Año Nuevo, cuando en lugar de quemar pirotecnia, usó drones para iluminar el cielo nocturno de Shangai.

Fue exactamente hace dos años para recibir el 2020, cuando la iniciativa que buscaba evitar contaminación ambiental, cambió a la tecnología.

Figuras de colores como esferas marcadas con una estrella, cuadrados en paralelo, un hombre corriendo y la numeración regresiva fueron parte de las obras basadas en programación de computadora para generar un espectáculo único, innovador y auténtico.

El cielo asiático del río Huangpu dejó una huella para el país inventor de la pólvora. Casi 2 mil drones sustituyeron la alquimia china de la dinastía Tang del Siglo IX.

También en la inauguración de los Juegos Olímpicos Tokio 2020 se hizo un espectáculo similar, al emular al planeta tierra en su movimiento de rotación.

Las coreografías responden a un manejo exacto y perfecto de las instrucciones de cada una de las unidades suspendidas en enjambre.

Los programas como “Unmanned Ground Control Software Drone Dance Controller” permiten que en una plataforma digital se configuren espectáculos en unos cuantos días. Así se evita utilizar un piloto para cada drone.

Con estos avances, se planifican diseños en 3D en total movimiento y con mínimo de fallas. Así como desplazamientos controlados por un ordenador.

23/12/2021

LOS ARCHIVOS ENGAÑOSOS

Cristiano Ronaldo, uno de los futbolistas más famosos del mundo, dice en un video que viene a jugar al equipo de futbol “América” de México; el presidente de Estados Unidos Joe Biden, canta una canción que ni conoce y una mascota emite frases comunes asociadas a un ser humano. Todos estos videos coinciden en algo, ¡son falsos!.

Si observamos detenidamente la grabación, los movimientos del rostro son idénticos a los que el personaje en cuestión realiza cuando habla. De hecho, ¡es el mismo rostro en diferente circunstancia! El arte del engaño está en la tecnología de la inteligencia artificial de la aplicación utilizada. En el argot de internet se conoce como “deepfake” o falsedad profunda.

El programa digital utiliza la gesticulación facial real, a partir de miles de imágenes y emula las reacciones y movimientos (de la persona que es víctima de la falsa grabación) en un nuevo video. Los resultados son increíbles.

A simple vista parece real pero si uno observa cuidadosamente, existen muchos detalles que delatan que el material no es real ni confiable.

Hacer un “deepfake” es relativamente sencillo, incluso existen diversas aplicaciones para celulares que lo pueden hacer. Entre más cara y compleja sea la herramienta digital, mejor será la calidad del resultado.

Debemos estar siempre alerta.

16/12/2021

LOS TRANSFORMADORES DEL ENTRETENIMIENTO

La historia de la marca creadora de Super Mario Bros, Donkey Kong, The Legend of Zelda y Pokemón; se remonta a 1889 cuando Fusajiro Yamauchi creo los naipes japoneses “Hanafuda”. Una década después, empezó a fabricar cartas al estilo del occidente con la intención de exportar el juego. Su trabajo se hizo popular en todo el mundo.

En 1933 derivado del éxito con el entretenimiento, fundó Yamauchi Nintendo, que en 1951 cambia su nombre a Nintendo Playing.

Para 1959 la empresa había dado inicio al entretenimiento enfocado a niños usando cartas con imágenes de Disney. La idea fue todo un éxito. Lo que derivó en la creación de otros juegos de mesa.

En 1970 se puso a la venta Beam Gun, un dispositivo opto electrónico que por primera vez incorporaba tecnología a la industria del juguete. El sistema de disparo láser sustituyó a juegos de antaño en Japón, y en 1975 ya se conocía en todo el mundo.

Otras compañías, como Mitsubishi, aportaron tecnología para reproducir video electrónico y más tarde innovaron al introducir un microprocesador en sus sistemas.

En 1977 llegaron las promeras consolas domésticas “Tv Game 15 y Tv Game 6”. Un año después, Nintendo lanzó “Computer Othello”. Era una consola con pantalla negra y piezas de colores que se usaban con 10 botones.

Fue en 1979 cuando Nintendo se establece en Nueva York e inicia la producción de máquinas de juegos operadas con monedas. Crean los primeros juegos portátiles.

En 1980 nace el juego Donkey Kong, creación gráfica de Shigeru Miyamoto. El protagonista era un carpintero obeso que brincaba y se le bautizó como “Jumpman”.
Más tarde, se le cambiaría el nombre a Mario, debido al parecido que tenía con el dueño de las oficinas: Mario Segali.

A partir de la década de los ochenta, la distribución de consolas dio el giro mundial en la industria del entretenimiento. El ingeniero en electrónica Masayuki Uemura, quien se había unido a Nintendo en 1971; desarrolló en 1985, en Estados Unidos, la primera consola NES (Nintendo Entertainment System).

Los videojuegos de Mario y Donkey Kong le darían la vuelta al planeta.

En los últimos 30 años Nintendo ha vendido más de 5 millones de videojuegos y más de 800 millones de consolas.

Masayuki Uemura se retiró en 2004. Enseñó estudios de juegos en la Universidad de Ritsumeikan, en Japón, y lamentablemente falleció el pasado 6 de diciembre de 2021.

10/12/2021

EL DISEÑO DE LA BASÍLICA DE GUADALUPE

Si observamos a la Basílica de Guadalupe de frente, pareciera que Juan Diego está parado y muestra su tilma ante el pueblo de México. Algunos interpretan que el techo verde es la Virgen que cubre con su manto a los fieles; sin embargo, a nivel de piso, es un hecho que la forma radial de su diseño permite la visión de la imagen mariana desde cualquiera de sus siete accesos.

La idea de albergar el manto sagrado de Juan Diego con la imagen de la Virgen de Guadalupe en un nuevo recinto al que pudieran ingresar mayor número de fieles surgió en la década de los setenta. La construcción inició en 1976, a cargo del arquitecto Pedro Ramírez Vázquez.

El diseño del inmueble de estilo barroco plateresco, enmarca el tipo baldaquino ecléctico de la zona del altar.

La capacidad del recinto es de 10 mil personas y el récord de asistencia es de 9 millones de peregrinos para la festividad del 12 de diciembre.

Después de la Basílica de San Pedro en Roma, el templo mariano mexicano es el más visitado en el mundo con 20 millones de registros al año.

01/12/2021

SE ENCIENDE LA GRAN ESTRELLA DE GAUDÍ

La Sagrada Familia en Barcelona, España; obra maestra de Antoni Gaudí de estilo modernista neogótico, que inició en 1882, ha visto terminada su torre más alta.

Es la obra maestra de Gaudí, quien dedicó gran parte de su carrera artística al desarrollo de su construcción y diseño. Fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 2005.

Este gran trabajo de Antoni Gaudí se vio interrumpido debido a su muerte en 1926. Sin embargo, la obra fue retomada en su construcción, tratando de respetar el diseño original.

Esta semana, La Sagrada Familia recibió la estrella que corona a su torre Virgen María. Se trata de un dodecaedro hecho de acero y vidrio, que marca la culminación de la obra.

A partir del 8 de diciembre, Día de la Inmaculada, la estrella encenderá desde lo más alto de la torre cada noche.

25/11/2021

ACCIÓN DE GRACIAS Y EL ARTE

El Día de Acción de Gracias (Thanksgiving Day) es uno de los días más importantes en la cultura estadounidense.

A diferencia de las festividades de fin de año, el Día de Gracias reúne a diversas religiones con el mismo fin. Según estadísticas, nueve de cada diez norteamericanos participan en este festejo que se realiza el cuarto jueves de noviembre. La primera celebración de este día fue en 1621 por pobladores de Plymouth, peregrinos que habían salido de Inglaterra para establecerse en Holanda y después viajar a Virginia. Finalmente se establecieron en Plymouth, Massachusetts.

Tras una buena cosecha, el gobernador Bradford dedicó un día para agradecer a dios. Peregrinos e indios convivieron en una fiesta donde compartieron alimentos como pavos, gansos, langostas, almejas, frutos y calabazas. George Washington presentó un acuerdo al Congreso para celebrar el 26 de noviembre de 1789, el primer Día Nacional de Acción de Gracias.

22/11/2021

Estreno del primer capítulo de la serie documental sobre el as*****to de la defensora de derechos humanos y la lucha de su familia por encontrar justicia.

Sinopsis: El 19 de octubre de 2001, Digna Ochoa y Plácido aparece mu**ta en su despacho, presenta un impacto de arma de fuego en su pierna y otro en la cabez...

18/11/2021

EL PALACIO QUE REVOLUCIONÓ SU HISTORIA

Pocos saben que el Monumento a la Revolución Mexicana, ubicado en la colonia Tabacalera de la Ciudad de México, sería parte del Palacio Legislativo Federal.

La obra arquitectónica que había solicitado Porfirio Díaz en 1897, tendría que albergar a las Cámaras de Diputados y Senadores, además de oficinas para algunas dependencias de gobierno. La solicitud original era que resultara un diseño más grande que el del Capitolio en Washington, Estados Unidos.

El presidente Díaz designó de forma directa al especialista francés Émele Bérnard para diseñar la extensión de la Plaza de la República, que formaba parte de los festejos por el centenario de la Independencia de México. El complejo con estilo art decó inició su construcción el 23 de septiembre de 1910.

Se colocaron 17 mil pilotes como cama de cimentación para las estructuras metálicas realizadas en Estados Unidos por Miliken Bros. Llegó la Revolución Mexicana y el proyecto se detuvo. Un segundo intento de materializarlo fue cuando Francisco I. Madero llegó a la presidencia pero nuevamente se detuvo la construcción con su as*****to.

La obra negra del recinto iba en decadencia a través de los años. Casi una década después, el arquitecto Émele Bérnard regresó a México (1922) para hacer un nuevo intento por terminar su obra pero no pudo hacerlo debido a que falleció en 1929.

Fue en 1933 cuando el arquitecto Carlos Obregón observó que la estructura, que ya se desmantelaba para aprovechar el metal en vías férreas, aún mantenía firme la estructura central de lo que sería “La sala de los pasos perdidos” y que también se conservaba su trazo original.

Obregón junto con el ingeniero Alberto J. Pani fueron los encargados de aprovechar la estructura en abandono y darle la forma de mausoleo, autorizado por el entonces presidente Abelardo Rodríguez. Se inauguró en 1938.

Parte de la obra original mantenía un águila en la parte alta de la cúpula monumental la cual con las modificaciones se decidió llevar a la glorieta de La Raza, donde actualmente permanece en una representación de pirámide en el camellón central de la avenida Insurgentes Norte.

El mausoleo de 67 metros de altura alberga un recinto funerario con criptas en sus columnas; donde permanecen los restos de Venustiano Carranza, Francisco I. Madero, Plutarco Elías Calles, Lázaro Cárdenas y Francisco Villa. En uno de los costados se ubica el Museo de la Revolución Mexicana.