Diptych Fine Arts

Casa
Mexico
Mexico City
Diptych Fine Arts

Art gallery specialising tin Spanish Colonial Art

Diptych Fine Arts was established in 2013 by Enrique Rivero Lake and Sebastian Mennell, in Milan and Mexico City, as an art consultancy specialising mainly in Spanish Colonial furniture and works of art, with a special emphasis in Mexican paintings

11/07/2026

El arte de beber chocolate: El lujo de la mancerina en el siglo XVIII. ☕✨

Si hubo un objeto que definió la sofisticación, el protocolo y el estatus en los salones aristocráticos del mundo hispánico y virreinal, fue la mancerina. Ideada originalmente por el Virrey Marqués de Mancera para asegurar la taza de chocolate (la jícara) y evitar accidentes sobre las finas sedas y brocados, se convirtió rápidamente en una pieza de coleccionismo imprescindible.

Hoy abrimos las puertas de esta importante colección para mostrar piezas excepcionales de porcelana de la Compañía de Indias:

🎨 La maestría del color y la forma: Desde la audaz pareja en verde-turquesa y rojo de hierro, hasta el vibrante despliegue polícromo de la paleta Familia Rosa con aves exóticas, cada pieza es una obra de arte única pintada a mano.
🔍 El secreto está en los detalles: El detalle en las abrazaderas centrales y el delicado trabajo calado no es solo estético, sino un alarde de virtuosismo técnico del manejo de la porcelana del siglo XVIII para que cada pieza sea perfecta. Incluso el reverso se decoraba con finos ramilletes florales para que luciera perfecta desde cualquier ángulo del salón.

Estas piezas son un fascinante puente cultural: formas europeas nacidas de un ritual americano y materializadas con la destreza milenaria de los maestros chinos de Jingdezhen.

Tipología: Mancerinas de Porcelana China de Exportación.
📅 Periodo: Siglo XVIII (Época Qianlong).

08/07/2026

El gran formato del biombo colonial. 🎭✨

Con más de cinco metros de longitud y un linaje de colección verdaderamente extraordinario, os presentamos este soberbio Biombo con escenas costumbristas, una joya monumental de la pintura virreinal del siglo XVIII.

Como se aprecia en las imágenes, este mueble no solo servía para resguardar las habitaciones de las corrientes de viento, sino que funcionaba como un sofisticado “teatro pictórico” para los palacios más distinguidos de la época. La pieza nos sumerge en un paisaje idílico de jardines cortesanos y castillos donde se desenvuelven escenas galantes plenas de simbolismo.

Detalles fascinantes de su iconografía:
- Al centro, una dama sostiene una rosa junto a un pavo real, reflejo de la etiqueta amorosa del barroco.
- En el extremo derecho, destaca una pareja vestida como peregrinos del Camino de Santiago, con las conchas tradicionales cosidas en sus ropajes.
🏛️ Su base está finamente decorada imitando mármol rojo (faux marbre), dotándolo de una soberbia presencia arquitectónica.

Además de su indiscutible calidad artística, esta pieza posee una procedencia histórica excepcional, habiendo pertenecido a la célebre colección del Duque de Sessa y a las familias Gavito y Jáuregui, además de figurar en publicaciones especializadas de arte.

Una obra maestra de coleccionismo institucional o privado de alta gama que custodia siglos de historia en sus bastidores.

Ficha Técnica:
Obra: Biombo con escenas costumbristas
Autor: Anónimo
Escuela: Escuela Hispano-Colonial
Técnica: Óleo sobre tela
Periodo: S. XVIII
Dimensiones: 208 x 504 cm
Procedencia: Excol. Duque de Sessa / Familia Gavito y Jáuregui

📥 Disponible para colecciones privadas y consultas de catálogo. Información detallada por mensaje directo.

16/06/2026

Extraordinaria pieza que narra la fascinante historia del comercio global y los placeres de la aristocracia del siglo XVIII: un Tarro Chocolatero de Porcelana China de Exportación de 40cm. de altura.

Durante el barroco, el chocolate era un artículo de un valor tan inmenso que las familias nobles lo custodiaban con recelo. Este soberbio tibor de la dinastía Qing, bellamente decorado con los esmaltes florales de la Familia Rosa, fue adaptado en Occidente mediante la adición de una robusta tapa metálica con cierre de seguridad.

La delicadeza de las peonías y los jardines orientales pintados a mano contrasta con la fuerza del hierro forjado, diseñado para mantener el preciado cacao a salvo de manos ajenas. Una pieza de un formato excepcional 30cm. de diámetro medio que evoca la etiqueta y distinción de los grandes salones de la época. Una oportunidad única para coleccionistas de alta época, arte transoceánico y objetos con una procedencia e historia incomparables.

Información de catálogo e historial por mensaje directo.

13/06/2026

EXTRAORDINARIO Y ÚNICO Par de tarros tallados en marfil. Alemania' siglo XIX.
La parte inferior está decorada con el escudo de armas de la familia Porcia/Portia y la cadena del Toisón de Oro.

Los Porcia (también escritos Porzia o Portia) son una familia noble originaria de Friuli. Su escudo de armas muestra seis flores de lis doradas superpuestas sobre un fondo azul, con una barra superior al final. Se sabe poco sobre el origen del escudo. Según una leyenda, un antepasado de los Porcia viajó a Francia para obtener el privilegio de incluir las flores de lis sobre un campo azul en su escudo de armas, privilegio que le fue concedido (enlace). El miembro más famoso de la familia Porcia fue Johann-Ferdinand von Portia, Obersthofmeister del archiduque Leopoldo (posteriormente emperador Leopoldo I). Porcia fue fundamental en la formación de Leopoldo y desempeñó un papel importante en la compleja elección del emperador en 1658. Tras la exitosa ascensión de Leopoldo al trono, se convirtió en alcalde imperial y presidente del consejo secreto. Fue el primer ministro del emperador. El rey Felipe IV de España lo admitió en la Orden del Toisón de Oro en 1657 (enlace). La Orden del Toisón de Oro fue establecida en 1430/31 por el duque de Borgoña Felipe el Bueno para estrechar los lazos entre sus vasallos y príncipes extranjeros amigos y él mismo.

10/06/2026

Una alianza con la historia y el coleccionismo. 🏛️🇩🇪✨

Nos enorgullece compartirles nuestra colaboración con el Museo Franz Mayer en la Exposición: “Alemania, revolución, arte y ciencia”. Para esta ocasión tan especial, aportamos un tesoro de virtuosísmo técnico y de linaje nobiliario: un extraordinario Par de Tarros de Marfil del siglo XIX. Con una imponente altura de 47 centímetros, estos tarros o humpen alemanes son un monumento al relieve histórico. Tallados con una destreza milimétrica, las piezas despliegan escenas de batallas dinámicas y figuras ecuestres romanas que coronan los remates de sus tapas. Sin embargo, el secreto mejor guardado de estas obras maestras habita en su base. Como se observa en el reverso de las piezas, la parte inferior está finamente grabada con el escudo de armas de la célebre familia Porcia/Portia, rodeado con la emblemática cadena de la Orden del Toisón de Oro. Los Porcia, linaje noble originario de Friuli, alcanzaron su máximo esplendor con Johann-Ferdinand von Portia, primer ministro del emperador Leopoldo I. Su crucial papel en la política europea le valió ser admitido en la exclusiva Orden del Toisón de Oro en 1657 por el rey Felipe IV de España, una distinción histórica que quedó grabada para siempre en la base de este par excepcional. Una muestra del arte europeo de alta gama que hoy dialoga con el público en un espacio museístico de referencia.

08/06/2026

GABRIEL OROZCO
(Xalapa, Veracruz, México, 1962 - )
Blindside Run, de la serie Atomist, 2013
Firmada
Impresión digital sobre papel japonés edición de 50
Con documento de Contemporary Editions, Cayman Islands y fotografías de la firma de edición.
Gabriel Orozco en uno de los artistas contemporáneos más reconocidos en elcircuito internacional, lo respalda una gran producción en la mayoría de los medios, abarcando desde el dibujo hasta la instalación, el video y la escultura. Estudió la carrera en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y posteriormente en el Círculo de BellasArtes de Madrid. Junto con Damián Ortega, Gabriel Kuri, AbrahamCruzvillegas y Dr. Lakra fundó unas reuniones semanales en los que discutían temas de arte y política, con el tiempo se convirtió en un lugar en el que muchos proyectos artísticos y culturales tomaron forma, dicho grupo posteriormente fue conocido como 'Taller de los Viernes'. Muchas de sus creaciones provienen de residuos urbanos, materiales efímeros y otros objetos testimonios del acontecer del tiempo sobre lo cotidiano. La producción de Gabriel Orozco está en una constante evolución que nos remite a la vivencia personal en donde con su mirada clínica nos muestra los accidentes, las circunstancias ajenas, decepciones y sorpresas que muestran el devenir de la espera; en sus piezas encontramos razones por las cuales existe el arte, no busca dar una respuesta totalitaria sino una posibilidad del mundo contemplativo.
Lo lleno, lo vacío, el todo y la nada antónimos dependientes de la existencia del otro, son ejes de su producción, que muestran procesos investigativos de los rastros, de los accidentes, de lo que ya no es presente y ahora solo es una posibilidad más de vicisitud. Él persigue rastros, existe una necesidad constante por maravillarse del mundo, una curiosidad incontenible lo hace seguir produciendo aspectos que parecen intrascendentes ante acontecimientos de nuestro cotidiano. Su mirada es cauta y analítica,juega constantemente con mensajes que nos rodean, interviene y apropia, busca en todo ello un significado estético que nos haga prestar atención al mínimo detalle, a lo minúsculo y a lo sustancial.
Sobre su serie

03/06/2026

Majestuoso crucifijo ⛵🌏✨

Una de las obras más selectas, escasas y cotizadas del mercado de antigüedades global: un monumental Cristo Crucificado Chino-Hispánico del siglo XVII.Nacida en el crisol cultural del Galeón de Manila, esta pieza fusiona de manera magistral la cosmovisión europea con la milenaria destreza de los tallistas asiáticos asentados en Filipinas. Con un formato verdaderamente excepcional, el Cristo mide unos imponentes 50 x 50 cm; la escultura destaca por la serenidad oriental de sus facciones y la delicada caída del paño de pureza. Corona esta obra maestra su cruz original de 126 cm de altura, completamente revestida en carey con soberbios remates de plata labrada.Una pieza de calidad de museo, destinada a las colecciones internacionales de alta época más exclusivas.

HighAntiques IvoryChrist

29/05/2026

Joyas de la clausura novohispana.

Presentamos una pieza que es puro misticismo, arte y devoción: un extraordinario Escudo de Monja del siglo XVIII pintado al óleo sobre lámina de cobre.

Estas delicadas obras de arte eran portadas por las religiosas de órdenes como las concepcionistas o jerónimas en el pecho de sus hábitos, simbolizando sus votos y su protección celestial.

Este ejemplar es una soberbia miniatura de 13 cm que nos muestra a la Virgen Inmaculada Triunfante sosteniendo al Niño Jesús en un rompimiento de gloria. Sin embargo, lo que hace a esta pieza una absoluta rareza de mercado es su extraordinario marco de oro, rematado en sus cuatro ejes por delicados querubines cincelados en plata.

Una obra de gabinete de la más alta escuela novohispana, testigo del esplendor artístico y el estatus de los conventos del Nuevo Mundo.

20/05/2026

HISTORIAS ESCRITAS EN EL MARFIL DEL ÁRTICO. 🧊🐋

Verdadera rareza destinada a los gabinetes de curiosidades más exigentes: un imponente Colmillo de Morsa en Marfil grabado de 72 cm de longitud, ejecutado mediante la histórica técnica del Scrimshaw.

A lo largo de su silueta orgánica, el marfil se convierte en el lienzo de una minuciosa crónica visual de las regiones polares. Grabadas a punta seca, las escenas narran la vida y supervivencia en el extremo norte: trineos de perros, cazadores con vestimentas tradicionales y el icónico encuentro con el gran oso polar.

Una pieza de un coleccionismo extraordinariamente escaso, donde la naturaleza ártica y la historia humana se funden en una obra de arte inigualable.

Wunderkammer

15/05/2026

BAÚLES: GUARDIANES DE CULTURAS 🧭✨

Arcón de Caudales de origen Indio (Surat) del siglo XVIII. Un gigante de 150 cm de ancho que custodiaba los tesoros de la Compañía de las Indias Orientales.

Fabricado en madera de teca (prácticamente indestructible), este baúl destaca por su impresionante trabajo de latón repujado y calado. Cada placa de metal ha sido fijada a mano, creando un patrón geométrico que fusiona el arte con la robustez necesaria para cruzar océanos.

Sus cierres de hierro forjado y su escala monumental lo convierten en una pieza de coleccionismo internacional, testigo directo de la era de los grandes descubrimientos y el comercio global.

Dirección

Bosque De Ciruelos 162/PB Bosques De Las Lomas
Mexico City
11700

Página web

http://www.diptychfinearts.com/

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