Cachorra

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Cachorra es un proyecto artístico que interviene en el terreno baldío de “La Plancha” a partir de la instalación de un almacén de construcción que funciona como espacio de creación y experimentación artística

De las coincidencias y la organización espontánea nace Yucatán Takeover: Yo solo como papadzul.Un programa de eventos en...
15/09/2025

De las coincidencias y la organización espontánea nace Yucatán Takeover: Yo solo como papadzul.
Un programa de eventos en la Ciudad de México con artistas del sureste.

Programa

18 septiembre | 16:00 – 20:00 hrs
Preso en la cárcel de tu mente | Exposición por en . Con una Pop up: Mayazord + Sports
Studio Chroma (Alumnos 52, San Miguel Chapultepec)

19 septiembre | 19:00 hrs
Cuerpos en tránsito: Actos de fin de ciclo
Performance: Juan Cardeña
Ex Teresa Arte Actual (Lic. Verdad 8, Centro Histórico, CDMX)

20 septiembre | 16:00 – 21:00 hrs
La península tiene harte por .art
Performance por Sylvie – 18:00 hrs
Pujuy (Chopo 29, Santa María la Ribera)

21 septiembre | 12:00 – 18:00 hrs
La península tiene harte
Performance por Juan Cardeña – 16:00 hrs
Pujuy (Chopo 29, Santa María la Ribera)

Papadzules, arte y resistencia cultural desde la península hasta la ciudad.

Diseño:
Support: .mx .art

Olvídate de la totebag, lo nuestro es el sabucán pa’ la caguama 🐕🍺Con $200 te armas el tuyo a precio de preventa  🐶🔥    ...
04/09/2025

Olvídate de la totebag, lo nuestro es el sabucán pa’ la caguama 🐕🍺
Con $200 te armas el tuyo a precio de preventa 🐶🔥

llévele llévele, ahora si. Pide la tuya por DM, envio a toda la república 📦🐶
23/08/2025

llévele llévele, ahora si. Pide la tuya por DM, envio a toda la república 📦🐶

Ya sé, ya sé… sudaderas pero recuerden que nos vamos a la cmdx. Cualquier cosa escribanos por dm para apartar sus favori...
23/08/2025

Ya sé, ya sé… sudaderas pero recuerden que nos vamos a la cmdx. Cualquier cosa escribanos por dm para apartar sus favoritos, serás piezas limitadas.

modelo:

Acompáñanos en este recorrido detrás de cámaras de nuestra última muestra Perro mirando al sol. Ven por el chisme de cóm...
19/08/2025

Acompáñanos en este recorrido detrás de cámaras de nuestra última muestra Perro mirando al sol. Ven por el chisme de cómo se armó la expo, las políticas culturales que la atraviesan, la experiencia surreal de trabajar con un acervo mediado por Excel y lo que significa cuidar, archivar y socializar obra.

📅 22 de agosto 2025 | 🕗 8:00 pm
📍Centro Cultural de las Artes Visuales
En el marco del Deysi Fest | 🍸 Con cóctel incluido

Gerardo Silva (1991)Puertas inciso, 2024Dentro de las actividades de “Estudios y prácticas Cachorra” en el marco de Nodo...
08/08/2025

Gerardo Silva (1991)
Puertas inciso, 2024

Dentro de las actividades de “Estudios y prácticas Cachorra” en el marco de Nodos .

Tríptico de puertas de mueble en madera sólida de cedro y triplay de parota, intervenidas con dibujo routeado a mano alzada.

La obra parte de una paráfrasis de un ladrillo inciso maya hallado en Comalcalco, Tabasco, correspondiente al periodo Clásico Tardío (600–900 d.C.), cuya iconografía sorprendentemente remite a la silueta de un edificio moderno. Estos ladrillos, utilizados en la construcción de templos, en ocasiones presentan grafitis incisos sobre el barro, realizados por las y los propios trabajadores que moldeaban el material.

En Puertas inciso, Silva retoma esta práctica desde su propio contexto: reutiliza puertas sobrantes de su oficio para trasladar la referencia arqueológica a un soporte doméstico y cotidiano. Con ello, pone en evidencia las problemáticas de vivienda que atraviesan no solo a la comunidad artística y artesana, sino también a todas aquellas personas cuya actividad económica queda fuera de las lógicas de producción masiva contemporánea

Andrea Brito (2001), artista visual, presenta “Foto Ideas”, una práctica de archivo que recopila información de un centr...
01/08/2025

Andrea Brito (2001), artista visual, presenta “Foto Ideas”, una práctica de archivo que recopila información de un centro fotográfico con el mismo nombre, en el que la artista trabajó durante el año 2024. Por medio de los registros abandonados y los residuos del servicio de fotografía para identificaciones y documentos, Andrea recupera rastros ajenos como un acto de construcción de una identidad colectiva.
A través de las imágenes se reflexionan sobre las condiciones locales, la familia y el origen; una identidad que no se construye a partir de la autodeterminación, sino a través de réplicas afectivas, de cómo una puede llegar a percibirse a través de las demás. En estos rastros de archivos reapropiados se puede ver un deseo de cuidado.
Este trabajo fue resultado de un proyecto de arte-educación llamado “Estudios y Prácticas Cachorra”, apoyado por la Fundación Jumex Arte Contemporáneo.
Además se presentó una muestra en colaboración con el artista visual Edwin Baas (2000), con quien mantiene un proyecto llamado “50/50”, que consiste en compartir una cámara que pertenece a ambos, con el fin de proyectar mutuamente su mirada en los espacios que habitan. En este ejercicio se van entretejiendo las imágenes que los conforman a partir del reconocimiento de espacios familiares, comunes y públicos, con énfasis en una memoria sensible y transferible en el tiempo. Más allá de la fotografía como herramienta tecnológica se percibe un registro del diálogo entre dos grandes amigos.
“Foto Ideas” y el proyecto “50/50” fueron presentados en el Centro Peninsular en Humanidades y Ciencias Sociales de la UNAM (CEPHCIS), en el Ex-Sanatorio Rendón Peniche, en octubre de 2024, durante Nodos: Mérida 2, P’áaytok’ (tumba, roza, quema), en la exposición colectiva titulada “Apariciones. Desde la mínima materialidad hasta la manifestación fantasmal de los deseos”.

Alejandro Coba, 2025Nos presentó un texto/poema como un scroll etéreo, inspirado en el bochorno campechano, el malecón c...
23/07/2025

Alejandro Coba, 2025
Nos presentó un texto/poema como un scroll etéreo, inspirado en el bochorno campechano, el malecón como un proyector de pantalla y la velocidad del sureste. El texto fue escrito en cera sobre tela y situada en la ceiba del ex-sanatorio Peniche Rendón.

Apariciones, 2024
Pieza por

co curaduria por
Anna Karen Miranada, César Rendón, German Vargas
registro y documentación por
Lorenzo Góngora
Sede
CEPCHIS

Me fui al doctor (P.2) Karen Kantú, 2024Placa de cemento con caligrafía de Doña Esperanza (bisabuela del artista) 40 cm ...
07/07/2025

Me fui al doctor (P.2) Karen Kantú, 2024
Placa de cemento con caligrafía de Doña Esperanza (bisabuela del artista) 40 cm x 60 cm
Instalación in situ frente a la antigua morgue del Sanatorio Rendón Peniche

Una placa que yace en el suelo con una frase:
karen me fui al doctor con tia mina

La caligrafía es la de Doña Esperanza, bisabuela de Karen, y es la última nota que dejó, intacta, sin corregir, como un suspiro que se resiste a ser otra cosa que eso: un mensaje privado, una despedida inadvertida.

Esta pieza es la segunda mitad de un díptico afectivo/ escultórico que se sostiene en la tensión entre lo íntimo y lo público, entre la memoria personal y la materialidad del espacio. Si en la primera parte Karen rescataba y petrificaba en concreto un fragmento vegetal —los restos de una buganvilia podada y desplazada en casa de su bisabuela— aquí traduce ese afecto quebrado en un umbral: la antigua morgue del sanatorio, sede de la exhibición en diálogo interior/exterior de piezas.

El cemento, material que suele fijar, que inmoviliza, aquí no se presenta como un epitafio solemne sino como una superficie que se agrieta, que se resquebraja bajo el peso del paso del tiempo y del tránsito cotidiano. Esa fractura es parte de la obra, un resquicio donde algo se filtra, algo que no se puede ni debe contener: el temblor del duelo, la huella de la ausencia que no se cierra ni se petrifica.

La práctica de Karen se despliega en la deriva entre archivo y afecto, entre el recuerdo heredado y lo encontrado en la calle, para construir objetos que no buscan explicar, sino ofrecer una resonancia. En este gesto humilde, la pregunta que asoma —¿qué otros cuerpos salieron de esa morgue?— permanece abierta, sosteniendo el vacío y la memoria simultáneamente. Karen no responde. Solo deja una frase, un temblor, y la caligrafía de alguien que, sin saberlo, se estaba despidiendo

No hay aquí una narrativa lineal, sino un encuentro.

artwork:
curaduría:
registro: y cortesía del artista
sede: .unam

Where official gestures meet forgotten pieces. Opening July 3, 2025 — you’re invited. Visual Arts Center · Calle 60 x 45...
01/07/2025

Where official gestures meet forgotten pieces. Opening July 3, 2025 — you’re invited. Visual Arts Center · Calle 60 x 45, Centro, Mérida, Yucatán.

tenue barcenas





demonio


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Ofuscar por Ax LagardeSerie de intervenciones sobre espejoGrabado, fractura controladaInstalación in situEn Ofuscar, Ax ...
25/06/2025

Ofuscar por Ax Lagarde
Serie de intervenciones sobre espejo
Grabado, fractura controlada
Instalación in situ

En Ofuscar, Ax Lagarde despliega una serie de espejos que interrumpen el paisaje con una presencia ambigua: superficies reflectantes intervenidas mediante grabado manual, colocadas directamente sobre el suelo, entre pasto, piedras y ramas. A primera vista parecen residuos industriales o fragmentos olvidados, pero al acercarse, revelan una inscripción casi críptica que captura la mirada y obliga al cuerpo a moverse, a buscar el ángulo desde donde leer.

En uno de los espejos se distingue una frase tallada: “RECUPERANDO LO QUE QUEDA ENTRE TODOS DE LOS ESCOMBROS”, grabada con una tipografía filosa y densa, cercana a las estéticas gráficas del black metal. En el otro, la superficie ha sido intencionadamente fracturada: la imagen reflejada se fragmenta, se descompone, se multiplica. Este gesto no solo altera la percepción visual, sino que invoca una poética del quiebre, del desecho y del umbral.

La serie juega con una contradicción: el espejo como dispositivo de claridad es aquí medio de opacidad. La superficie que normalmente nos devuelve nuestra imagen intacta se convierte en una pantalla dislocada donde la figura desaparece, se deforma o se camufla. En ese proceso, Ofuscar se vuelve también un acto de resistencia visual frente a lo evidente: lo que se refleja ya no es el yo, sino el entorno en ruinas, los residuos, el gesto colectivo de recuperar sentido en los fragmentos.

Lagarde desplaza la función del espejo desde la representación hacia la interrupción. La obra no devuelve imágenes, sino que las disloca, cuestionando la transparencia como valor dominante en la cultura visual. En esa grieta, el espejo se vuelve lugar de pérdida, pero también de posibilidad: un espacio donde reconstruir colectivamente desde la fractura.

artwork:
curaduría:
registro:
sede: .unam

Obra sin título de Óscar León, realizada con alambre galvanizado y figuras de plástico derretido (15 × 20 × 40 cm), pres...
21/06/2025

Obra sin título de Óscar León, realizada con alambre galvanizado y figuras de plástico derretido (15 × 20 × 40 cm), presentada en Apariciones —muestra colectiva curada por Anna Karen Miranda, César Rendón y Germán Vargas en el ex-Sanatorio Rendón Peniche, sede del CEPHCIS–UNAM, del 25 de octubre al 11 de diciembre de 2024. La escultura se instala al pie de un árbol, mimetizándose con los bloques de concreto abandonados usados como asiento en el paisaje urbano local. En este entorno cargado de memorias clínicas y espectros institucionales, la pieza propone una pausa discreta, casi imperceptible, un gesto de descanso o contemplación. Como si alguien la hubiera arrojado desde fuera, aparece y permanece: fragmento mínimo que insiste en el umbral entre lo útil y lo fantasmático.

artwork:
curaduría:
registro:
sede: .unam

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