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Galeria Tiro Al Blanco

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Galeria Tiro Al Blanco

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Galería de arte contemporáneo
(230)

Espacio dedicado a fomentar un gusto por el arte en general, asesorar en la compra e inversión de obras de arte, así como ayudar en la comercialización de colecciones particulares. Una de las finalidades principales es incentivar un intercambio de ideas y puntos de vista en el medio del arte entre México y el extranjero.

19/09/2026

BARRAGÁN & ROBLES LEÓN
Memoria y Materia.

Sábado 26.sept.2026
12:00hrs
📍TIRO AL BLANCO | TAB

En colaboración con Xavier Iturbide Godínez se genera una Exposición que narra desde la memoria y la materia, la relación de la familia Robles León con Luis Barragán.

En dialogo una selección de obras creadas por artistas contemporáneos que generan desarrollos visuales diversos creados desde un interés particular por la obra de Barragán.

“Sólo después, cuando el mundo empezó a viajar desde lejos para ver la obra de Luis Barragán, entendimos que lo que nosotros habíamos vivido sin buscarlo, otros lo buscaban sin poder vivirlo. Esta exposición nace de esa diferencia.”
Xavier Iturbide.

Estudio Isa Carrillo
Vebosh
Alberto Lopez Corcuera | Artista
Ruben Mendez Ramos
Aldo Álvarez Tostado
Luis Alfonso Villalobos
César Béjar
JOSELO MADERISTA
miqadria

01/05/2026

En la primera edición de CONDUCTOR en presentamos la continuación de UMBRAL de que presentamos la semana pasada en

UMBRAL
Es una continuación de “OR”; está relacionado con el concepto de transición entre un estado y otro.
Es la experiencia de habitar ese espacio: un momento de espera, reflejado a través de diversas
interpretaciones de esta energía que se manifiesta en el presente.
Estas obras son la interpretación de ese espacio, de ese puente.

Visítanos del 29 de Abril, al 3 de Mayo en el BOOTH D5.
+info x DM.

______________________________________________________________________________________________________________________

In the first edition of CONDUCTOR at we presented the continuation of UMBRAL by , which we presented last week at

THRESHOLD
Threshold is a continuation of “OR”; it is connected to the concept of transition between one state
and another.
It is the experience of inhabiting that space: a moment of waiting, reflected through diverse
interpretations of this energy as it manifests in the present.
These works are an interpretation of that space, of that bridge

Visit us from April 29th to May 3rd in BOOTH D5.
+info x DM.

22/04/2026

“UMBRAL” Vol. 1 exposición de se presenta en el marco de , iniciativa que busca el dialogo entre galerías de distintas latitudes.

Felicidades por la exposición de “ Santa Catarina” , y gracias por la invitación en esta edición.

28/02/2026

“SENTIMIENTOS ECONÓMICOS” de curada por

La obra de Marek siempre es una apuesta doble. Por un lado, un juego autorreflexivo con la
historia del arte contemporáneo; y por el otro un cuestionamiento crítico sobre el status
económico de lo estético; que abarca al arte como mercancía, los flujos económicos de la
globalización y las condiciones de posibilidad de la creación del valor como principio de
gobernanza.

La muestra Sentimientos económicos hace tangibles algunas de las formas en que el flujo
de valor y la circulación del dinero se expresa en imaginarios cotidianos y evidencian las
fuerzas que gobiernan el mundo, las ficciones que sostienen lo real: el mercado y la
estética. Los gestos artísticos de Wolfryd desactivan o quiebran la funcionalidad –o uso
primero– de métodos comerciales probados: yuxtapone la teoría crítica con la
materialidad efímera, sistemas informáticos con principios humanos de
atracción lumínica, imágenes atractivas e imposibles con la veladura del óleo, la mística
de los negocios con la esperanza del descanso eterno, la tradicional bienvenida japonesa
con la industrialización china de lo cute, la promesa íntima de la fortuna con la ironía de
la supuesta estabilidad financiera global. En su práctica Marek deshila los trucos que
arma el mercado, el poder fáctico de las superficies y las idealizaciones de los
consumidores.

28/02/2026

SENTIMIENTOS ECONÓMICOS, exposición individual de bajo la curaduría de .

La obra de Marek siempre es una apuesta doble. Por un lado, un juego autorreflexivo con la
historia del arte contemporáneo; y por el otro un cuestionamiento crítico sobre el status
económico de lo estético; que abarca al arte como mercancía, los flujos económicos de la
globalización y las condiciones de posibilidad de la creación del valor como principio de
gobernanza.

La muestra Sentimientos económicos hace tangibles algunas de las formas en que el flujo
de valor y la circulación del dinero se expresa en imaginarios cotidianos y evidencian las
fuerzas que gobiernan el mundo, las ficciones que sostienen lo real: el mercado y la
estética. Los gestos artísticos de Wolfryd desactivan o quiebran la funcionalidad –o uso
primero– de métodos comerciales probados: yuxtapone la teoría crítica con la
materialidad efímera, sistemas informáticos con principios humanos de
atracción lumínica, imágenes atractivas e imposibles con la veladura del óleo, la mística
de los negocios con la esperanza del descanso eterno, la tradicional bienvenida japonesa
con la industrialización china de lo cute, la promesa íntima de la fortuna con la ironía de
la supuesta estabilidad financiera global. En su práctica Marek deshila los trucos que
arma el mercado, el poder fáctico de las superficies y las idealizaciones de los
consumidores.

13/02/2026

“TITIBHASANA”
(y cómo pensar un jardín dentro de
un blister de antihistamínicos) exposición individual de bajo la curaduría de se compone de una serie de ibujos-pintura panorámicos que refleja l visión de Scott de la funcionalidad de la imagen citadina: nunca la vemos completa, giramos la cabeza, nos movemos, tratamos de abarcarla mientras esta pasa veloz.

Esta exposición es un POV de insecto —la postura de la luciérnaga, donde un metrobús que pasa genera una tempestad de viento.

Todo está sugerido: las flores descendiendo, la cola de una rata que se agita, unas agujetas volando, el movimiento da vida a la escena.

La superficie de estas obras tiene capas, como smog acumulándose, como si estuvieran dibujadas sobre una goma de borrar.

Hay algo sedoso en ese gris que no es plano, algo atmosférico que te envuelve pero que no es fácil de percibir de inmediato.

Gracias a por la colaboración en el desarrollo de esta exposición.

23/01/2026

“CRADLING RUIN”
A dialogue between the artists .celeste & , Matter, time, and balance are the elements through which this dialogue is constructed
celeste (b.1994, Brooklyn, NY)
Is a multi-dimensional artist whose work for the last four years has transcended fitting into one category or medium.
Living a peripatetic life since leaving her native Brooklyn, Celeste moved from her university background in photography into three-dimensional production. Kiah spent her time completing artist residencies in Barcelona, Vienna, and Frankfort (KY), as well as solo exhibitions in Chicago, New York and Louisville.

(b. 1989 Guadalajara, MX)
Through his work, he proposes a reconsideration of industrial materials and natural objects, revealing the connective threads that link them to art and demonstrating how these relationships do not limit their potential for transformation, his pieces, grounded in production processes drawn from both fields, reveal the physical and visual conditions of each element, influenced by passages of memory.

Thanks to for the support on this exhibition, for ALLIUZ collecting has been a journey of constant discovery. Each work marks a moment, a question, a learning process, and along this path, conversations and encounters have shaped a community that grows alongside the collection.

Thanks to for the support on career

22/01/2026

“Sentimientos Económicos”
Exposición Individual de bajo la curaduría de

Marek Wolfryd es un artista multidisciplinario que explora la intersección de relatos artísticos y económicos en el contexto de la cultura, la historia y la sociedad. A través de una amplia gama de medios, como el arte procesual, readymades, escultura, instalaciones, videos y performance, Wolfryd realiza revisiones de movimientos culturales y sus discursos estéticos, generalmente profundizando en fenómenos micro-históricos circundantes a estas grandes crónicas.

Mediante proyectos de investigación a largo plazo, Wolfryd construye un marco conceptual que expone la complejidad de ciertas narrativas que existen tanto dentro como fuera de las esferas de influencia simbólica del mundo occidental. Sus obras reflexionan y exploran los medios de producción en masa, la cultura del consumo, el copyright, la autoría y los diversos mecanismos de creación y distribución del arte.

Gracias a por el interés en fortalecer la escena del arte contemporáneo en Guadalajara, Buscando formas de producir, gestionar e intervenir positivamente, para que las creaciones de la cultura sean vividas desde todos los sentidos, pensando tanto en las necesidades sociales y económicas para la proyección de los artistas y creadores, así como de los programas de cultura públicos y privados.

INAUGURACIÓN:
Viernes 30.Enero.2026
16:00-21:00hrs
📍

📸📸📸 .museum &

20/01/2026

“TITIBHASANA”
(y cómo pensar un jardín dentro de
un blister de antihistamínicos)

Exposición individual de bajo la curaduría de en el marco de GDL ART WKND x &

Scott Galván (Guadalajara, 1998) vive y trabaja en Ciudad de México. Su práctica en dibujo y pintura explora las posibilidades materiales y conceptuales del medio, incorporando elementos de caricatura y cultura popular. A través de un lenguaje visual lúdico y crítico, cuestiona las dinámicas de poder en los espacios públicos.

En esta segunda colaboración de Tiro al blanco con , damos continuidad a la búsqueda de potenciar la escena local de GDL a través de propuestas coherentes que abran nuevas rutas de cooperación y diálogo artístico; en este caso, de la mano de Scott Galvan.

INAUGURACIÓN:
Viernes 30.Enero.2026
16:00-21:00hrs
📍

20/10/2025

Nos vemos hoy en a las 18:00hrs

Agradecimiento especial a , , por hacer esto posible

“A PLACE IN THE WORLD” documental que narra la Historia del artista británico , un recorrido por las distintas etapas de su carrera y las intersecciones de su obra en los distintos contextos, Gran Bretaña, Estados Unidos de Norteamérica, México, entre otros, un legado desde las distintas instituciones, Universidades, Artistas, Curadores que lo han acompañado en este recorrido.

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See you today at 18:00hrs

Special thanks to , , and for making this possible.

“A PLACE IN THE WORLD”, a documentary that tells the story of British artist , takes us through the different stages of his career and the intersections of his work across various contexts—Great Britain, the United States, Mexico, among others. It highlights a legacy shaped through institutions, universities, artists, and curators who have accompanied him along the way.

Dirección

Calle Juan Alvarez #833
Guadalajara
44200

Horario de apertura

Martes	11am - 7pm
Miércoles	11am - 7pm
Jueves	11am - 7pm
Viernes	11am - 7pm
Sábado	11am - 3pm

Teléfono

+523338265674

Página web

http://www.galeriatiroalblanco.com/

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