Leehwaik Gallery

Leehwaik Gallery 이화익갤러리
LEEHWAIK GALLERY Since its opening in 2001, for over 10 years of time, LEEHWAIK Gallery has become one of the most influential galleries in Korea.

LEEHWAIK Gallery now represents leading figures in the Korean contemporary art with exhibitions and promotes artists to galleries and dealers worldwide. At the same time, it unwearyingly discovers and supports rising artists in Korea. LEEHWAIK Gallery continuously participates in the international art fairs such as ABU DHABI ART, ART STAGE SINGAPORE, SCOPE Basel, ART14 London and KIAF, also in the

auctions by CHRISTIE’S and Sotheby’s in order to promote Korean artists to the international viewers. Such opportunities enable for the artists to enter the international art markets and eventually contribute to the advancement of Korean contemporary art market. LEEHWAIK Gallery will continue to support Korean contemporary art to the wider viewers around the world. The LEEHWAIK Gallery’s long-standing experiences and reputation will be instrumental in the growth and advancement of the Korean art world. Also, the LEEHWAIK Gallery will spare no efforts for the public understanding and appreciations of the contemporary art.

2001년 인사동에 개관한 이화익갤러리는 2005년 전시 공간을 확장하여 현재의 송현동으로 이전하면서 본격적으로 미술계의 영향력 있는 화랑으로 발돋움하였습니다.
이화익갤러리는 국내에서 한국의 현대미술을 대표하는 중진 작가들을 중심으로 전시를 기획하고 홍보하면서 활발하게 활동하고 있으며, 창의성과 역량이 돋보이는 젊은 작가들에 대한 지속적인 관심과 발굴, 지원을 아끼지 않고 있습니다. 또한 해외 유수 갤러리들과의 교류 및 아부아비 아트 (ABU DHABI ART), 아트스테이지싱가폴 (ART STAGE SINGAPORE), 스코프 바젤 (SCOPE Basel), 아트14 런던 (ART14 London) and 한국국제아트페어 (KIAF)와 같은 각종 국제아트페어의 지속적인 참가, CHRISTIE'S, Sotheby's 등 해외 유명 옥션의 참여를 통해 국내 작가들의 해외 진출 기회를 확대함으로써 세계 미술 시장의 흐름에 발빠르게 동참하고 있습니다.
이화익갤러리는 축척된 전문지식과 실질적인 경험을 바탕으로 지속적으로 한국의 현대 미술을 홍보하고 이를 통해 미술계의 발전에 기여하고자 하는 노력을 계속해 오고 있으며,국내 미술계 발전에 이바지함은 물론 생활 속 미술 문화를 확대하는데 집중할 것입니다.

🐦‍⬛전시 연장 안내  Exhibition Extended《윤정원 Yoon Jung Won》파랑의 공간/들Space of the Blue2026. 5. 7 - 5. 30윤정원 작가의 전시가 이번주 토요일까지 연장 되...
26/05/2026

🐦‍⬛전시 연장 안내 Exhibition Extended

《윤정원 Yoon Jung Won》

파랑의 공간/들
Space of the Blue

2026. 5. 7 - 5. 30

윤정원 작가의 전시가 이번주 토요일까지 연장 되었습니다.
많은 관심 부탁드립니다.



Gallery Hours 관람시간
Mon-Sat 월-토 10:00-18:00
Sunday, National Holiday Closed 일요일, 공휴일 휴관

#윤정원 #이화익갤러리

🔔2026 HIVE ART FAIR-Day 2하이브 아트페어에 참여중입니다.개최장소 |  COEX 마곡 전시기간 |  2026. 5. 21 (목) - 5. 24 (일)관람시간 | 5. 21 (목) - 5. 23 (토...
23/05/2026

🔔2026 HIVE ART FAIR-Day 2

하이브 아트페어에 참여중입니다.

개최장소 | COEX 마곡
전시기간 | 2026. 5. 21 (목) - 5. 24 (일)
관람시간 |
5. 21 (목) - 5. 23 (토) 11am - 7pm
5. 24 (일) 11am - 5pm

이화익갤러리 Booth No. A09

참여작가
신상호
이정은
유의정
윤정원
차영석

For more information, please contact us by e-mail. [email protected] / tel. +82 2 730 7818

#이화익갤러리

Current Art Fair《2026 HIVE ART FAIR》하이브 아트페어가 시작되었습니다.개최장소 |  COEX 마곡 전시기간 |  2026. 5. 21 (목) - 5. 24 (일)관람시간 | 5. 21 (목...
21/05/2026

Current Art Fair
《2026 HIVE ART FAIR》

하이브 아트페어가 시작되었습니다.

개최장소 | COEX 마곡
전시기간 | 2026. 5. 21 (목) - 5. 24 (일)
관람시간 |
5. 21 (목) - 5. 23 (토) 11am - 7pm
5. 24 (일) 11am - 5pm

이화익갤러리 Booth No. A09

참여작가
신상호
이정은
유의정
윤정원
차영석

For more information, please contact us by e-mail. [email protected] / tel. +82 2 730 7818

#이화익갤러리

Upcoming Art Fair《2026 HIVE ART FAIR》개최장소 |  COEX 마곡  전시기간 |  2026. 5. 21 (목) - 5. 24 (일)관람시간 |  5. 21 (목) - 5. 23 (토) 1...
14/05/2026

Upcoming Art Fair
《2026 HIVE ART FAIR》

개최장소 | COEX 마곡
전시기간 | 2026. 5. 21 (목) - 5. 24 (일)
관람시간 | 5. 21 (목) - 5. 23 (토) 11am - 7pm
5. 24 (일) 11am - 5pm

이화익갤러리 Booth No. A09

참여작가
신상호
이정은
유의정
윤정원
차영석

#이화익갤러리

《윤정원의 푸른 꽃, 그을린 평면의 예술》 中 -강수미 마음이 담기는 그림이 있다. ‘마음’이라는 한 단어로 표현하기에는 충분하지 않지만 그린 이의 내면이, 감각이, 느낌이, 정서가 화면에 응축되어 있어 담담히 보는...
12/05/2026

《윤정원의 푸른 꽃, 그을린 평면의 예술》 中 -강수미

마음이 담기는 그림이 있다. ‘마음’이라는 한 단어로 표현하기에는 충분하지 않지만 그린 이의 내면이, 감각이, 느낌이, 정서가 화면에 응축되어 있어 담담히 보는 이를 그 앞으로 이끄는 그림이 그렇다. 딱히 작가가 구구절절한 사연을 이미지로 묘사하지 않았으며, 억눌린 감정을 분출하듯이 물감을 흩뿌리거나 표현주의적 붓질을 구사한 것도 아니다. 그럼에도 그림이 감상자의 시선을 붙들고 심리적인 긴장감을 유발한다. .......
윤정원의 작품들이 마음을 담은 그림이라고 했을 때, 그 마음은 벽에 갇힌 세계, 벼랑 끝에 몰린 자아, 불에 까맣게 타버려서 끔찍하게 파괴된 존재를 의미하는 데서 멈출 수는 없기 때문이다. 윤정원의 그림들은 이제 벽이라 생각했던 면이 다른 이면 공간으로 열리는 세계, 우울한 청색을 유토피아적 꿈의 파랑새로 반전시키는 자아, 그을림으로써 폭력적인 소멸 대신 해체와 재탄생의 기회를 획득하는 존재의 가능성을 잠재하고 있기 때문이다. 이 작가의 그림이 보는 이의 시선을 오래 붙잡고, 마음에 깃들고, 스스로를 사랑받도록 이끄는 원동력이 곧 그 잠재력이다.

🔔On view《윤정원 Yoon Jung Won》파랑의 공간/들Space of the Blue2026. 5. 7 - 5. 27윤정원은 뒷면에 금박을 입힌 비단 위에 석청을 두텁게 쌓아 올리듯 꽃을 그린다. 그러나 그...
07/05/2026

🔔On view

《윤정원 Yoon Jung Won》

파랑의 공간/들
Space of the Blue

2026. 5. 7 - 5. 27

윤정원은 뒷면에 금박을 입힌 비단 위에 석청을 두텁게 쌓아 올리듯 꽃을 그린다. 그러나 그의 작업은 꽃 자체의 재현에 머무르지 않는다. 화면 속 꽃은 결국 우리 자신의 모습을 비추는 하나의 메타포로 기능한다. 활짝 피어난 꽃을 그리는 동시에 점차 시들어가는 꽃의 형상을 겹쳐 그려냄으로써, 작가는 시간의 흐름과 생의 변화 과정을 시각적으로 드러낸다.

반짝이는 금박 비단 위에서 발광하듯 피어나는 푸른 꽃들 사이로, 마치 불에 타 사라진 듯한 흔적들이 등장한다. 그 자리는 단순히 비어 있는 공백이 아니라, 불에 탄 흔적 너머로 다른 식물의 줄기나 새의 날개 같은 또 다른 형상들이 언뜻 모습을 드러내는 공간이다. 이는 우리가 바라보는 장면의 이면에 또 다른 세계가 공존하고 있음을 암시한다.
윤정원은 이처럼 화면 곳곳에 존재하는 작은 틈과 구멍을 통해, 지금 이곳의 세계만이 전부가 아니라 서로 겹쳐진 또 다른 차원의 존재를 인식하게 만든다. 동시에 이는 우리가 일상 속에서 단편적인 장면만을 바라보며 쉽게 지나쳐버리는 진실과 감정들을 다시 바라보게 하며, 익숙한 세계를 새로운 시각으로 이어지도록 이끈다.

이번 전시에서는 기존의 ‘꽃’ 형상에서 한 걸음 더 나아가, 보다 추상적인 형태로 변화된 작업들도 함께 선보인다. 무한한 가능성과 응축된 에너지를 파랗게 칠한 콩의 형상으로 표현한 ‘푸른콩’ 연작을 비롯해, 변형된 캔버스의 형태가 돋보이는 ‘문문문’ 시리즈, 그리고 화면 전체를 푸른 색감으로 채운 몽환적인 분위기의 ‘청몽중’ 시리즈 또한 이번 전시에서 주목할 만한 작품들이다. 이러한 작업들은 윤정원의 대표적인 ‘푸른 꽃’ 작업과는 또 다른 방향에서 작가의 확장된 조형 세계를 보여준다.

Gallery Hours 관람시간
Mon-Sat 월-토 10:00-18:00
Sunday, National Holiday Closed 일요일, 공휴일 휴관

#윤정원 #이화익갤러리

이화익갤러리 다음 전시 안내 Upcoming Exhibition윤정원 Yoon Jung Won파랑의 공간/들Space of the blue2026. 5. 7 - 5. 27다가오는 윤정원 작가의 개인전에 많은 관심 부...
30/04/2026

이화익갤러리 다음 전시 안내
Upcoming Exhibition

윤정원 Yoon Jung Won

파랑의 공간/들
Space of the blue

2026. 5. 7 - 5. 27

다가오는 윤정원 작가의 개인전에 많은 관심 부탁드리며
이화익갤러리는 근로자의 날인 5월 1일 하루 쉬어갑니다.
방문에 참고하여 주세요.

Gallery Hours 관람시간
Mon-Sat 월-토 10:00-18:00
Sunday, National Holiday Closed 일요일, 공휴일 휴관

#윤정원 #이화익갤러리

4월 20일 한국금융연수원에서 방문하여 주셨습니다.안두진 AHN DOO JIN 겸재한 뾰족 Can pictures also be translated? 2026. 4. 15 - 4. 30ahn Gallery Hours...
21/04/2026

4월 20일 한국금융연수원에서 방문하여 주셨습니다.

안두진 AHN DOO JIN
겸재한 뾰족 Can pictures also be translated?

2026. 4. 15 - 4. 30
ahn

Gallery Hours 관람시간
Mon-Sat 월-토 10:00-18:00
Sunday, National Holiday Closed 일요일, 공휴일 휴관

#안두진 #이화익갤러리 #한국금융연수원

On view⛰️안두진 AHN DOO JIN 겸재한 뾰족 Can pictures also be translated? 2026. 4. 15 - 4. 30 -정선의 진경산수이미지로서의 사건으로 겸재의 금강전도를 선택한 ...
18/04/2026

On view⛰️

안두진 AHN DOO JIN
겸재한 뾰족 Can pictures also be translated?

2026. 4. 15 - 4. 30

-정선의 진경산수
이미지로서의 사건으로 겸재의 금강전도를 선택한 이유는 사건은 체계를 가지고 있어야 하며 세계의 뾰족한 일부분이기 때문이다. 겸재의 금강전도 즉 금강산을 주제로 그린 작품들은 17-18세기 조선을 배경으로 한다.
정선의 진경산수는 조선의 풍경의 사실성을 다루지만 진경은 정선의 여러 회화 작품- 사건들의 나열을 통해 완성된 결론이다. 그런데 나는 완성된 진경의 결과를 번역하려는 것이 아니라 그것을 구성하는 그의 그리기를 번역하고자 한다.

-겸재의 비트bit
이것을 차용이 아닌 번역의 관계로 보려면 관점의 변화가 필요하다. 특히 이미지에 관한 것인데 이 번역작업은 이미지를 목적으로 하지 않는 데 있다. 겸재가 그린 금강산이 아니라 금강산을 그린 겸재의 그리기가 번역의 대상이다. 겸재의 그리기를 관통하는 금강산연작의 붓질을 보자. 이것을 오늘날 정보적 관점에서 보면 하나의 붓질은 하나의 단위이며 비트이다. 겸재의 붓질에 대한 완성도를 평가하는 것에서 자유로워진다면 정보로서의 붓질은 좀 더 명확하게 보인다. 그의 그리기는 붓질들 즉 획의 나열이다. 획들은 수직적 수평적으로 이동하며 중첩되는데 이러한 붓질의 나열에서 패턴이 발생한다. 그렇다면 획은 더 이상 완성된 신화가 아니라 반복된 기계적 운동의 흔적 즉 충돌의 신호, 비트라 할 수 있다.

-안두진 “그림도 번역이 되나요?” 中
ahn

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Mon-Sat 월-토 10:00-18:00
Sunday, National Holiday Closed 일요일, 공휴일 휴관

#안두진 #이화익갤러리

On view안두진 AHN DOO JIN 겸재한 뾰족 Can pictures also be translated? 2026. 4. 15 - 4. 30 -정선의 진경산수이미지로서의 사건으로 겸재의 금강전도를 선택한 이유...
18/04/2026

On view

안두진 AHN DOO JIN
겸재한 뾰족 Can pictures also be translated?

2026. 4. 15 - 4. 30

-정선의 진경산수
이미지로서의 사건으로 겸재의 금강전도를 선택한 이유는 사건은 체계를 가지고 있어야 하며 세계의 뾰족한 일부분이기 때문이다. 겸재의 금강전도 즉 금강산을 주제로 그린 작품들은 17-18세기 조선을 배경으로 한다. 겸재 정선, 대구 간송미술관, 11p
정선의 진경산수는 조선의 풍경의 사실성을 다루지만 진경은 정선의 여러 회화 작품- 사건들의 나열을 통해 완성된 결론이다. 그런데 나는 완성된 진경의 결과를 번역하려는 것이 아니라 그것을 구성하는 그의 그리기를 번역하고자 한다.

-겸재의 비트bit
이것을 차용이 아닌 번역의 관계로 보려면 관점의 변화가 필요하다. 특히 이미지에 관한 것인데 이 번역작업은 이미지를 목적으로 하지 않는 데 있다. 겸재가 그린 금강산이 아니라 금강산을 그린 겸재의 그리기가 번역의 대상이다. 겸재의 그리기를 관통하는 금강산연작의 붓질을 보자. 이것을 오늘날 정보적 관점에서 보면 하나의 붓질은 하나의 단위이며 비트이다. 겸재의 붓질에 대한 완성도를 평가하는 것에서 자유로워진다면 정보로서의 붓질은 좀 더 명확하게 보인다. 그의 그리기는 붓질들 즉 획의 나열이다. 획들은 수직적 수평적으로 이동하며 중첩되는데 이러한 붓질의 나열에서 패턴이 발생한다. 그렇다면 획은 더 이상 완성된 신화가 아니라 반복된 기계적 운동의 흔적 즉 충돌의 신호, 비트라 할 수 있다.

-안두진 “그림도 번역이 되나요?” 中
ahn

Gallery Hours 관람시간
Mon-Sat 월-토 10:00-18:00
Sunday, National Holiday Closed 일요일, 공휴일 휴관

#안두진 #이화익갤러리

Current Exhibition안두진 AHN DOO JIN 겸재한 뾰족 Can pictures also be translated? 2026. 4. 15 - 4. 30안두진은 ‘이마쿼크(Imaquark)’라는 독자적...
15/04/2026

Current Exhibition

안두진 AHN DOO JIN
겸재한 뾰족 Can pictures also be translated?

2026. 4. 15 - 4. 30

안두진은 ‘이마쿼크(Imaquark)’라는 독자적 개념을 바탕으로 회화 작업을 전개해왔다. ‘이마쿼크’는 이미지(Image)의 ‘Ima-’와 물질의 최소 단위인 ‘Quark’를 결합한 용어로, 이미지의 최소 단위를 의미한다. 이는 자연의 미시적 세계에 대한 추상적 개념을 회화적으로 전환하기 위해 고안된 작가 고유의 이론이다.

작가는 이러한 이마쿼크의 개념을 통해 주관적 의도나 표현을 최소화하고, 이미지가 생성되는 과정을 화면 위에 드러내고자 한다. 이때 작가는 단지 물감을 캔버스로 옮기는 매개자로 기능하며, 화면은 이마쿼크들의 움직임에 의해 스스로 형성된다.

이번 전시에서 안두진은 그간의 연구를 바탕으로 ‘주인 없는 그리기’라는 방식을 조선 후기 화가 겸재 정선의 회화에 적용하는 시도를 선보인다. 특히 겸재의 《금강전도》를 중심으로, 17–18세기 조선을 배경으로 한 풍경을 하나의 ‘이미지 사건’으로 해석한다. 작가가 이 대상을 선택한 이유는 사건이 일정한 체계를 지니며, 세계의 특정한 ‘뾰족한’ 단면을 드러내기 때문이다. 안두진이 정의해온 붓질의 단위—쌓기, 뒤섞기, 나누기—와 겸재의 필법 사이에서 유사한 구조를 발견할 수 있으며, 이러한 관점은 관람자로 하여금 금강산이라는 대상 자체를 넘어 미시적 세계로 진입하도록 이끈다. 이마쿼크가 작가의 존재를 지우듯, 겸재의 붓질 또한 대상의 재현을 해체한다. 이마쿼크의 붓질 단위가 패턴처럼 적용되는 순간, 새로운 흐름과 형태가 만들어진다.

“겸재한 뾰족” 전시는 회화가 발생한 시간과 장르의 경계를 넘어, 회화 이미지의 생성과 인식에 대한 새로운 시각을 제시하는 자리가 될 것이다.
ahn

Gallery Hours 관람시간
Mon-Sat 월-토 10:00-18:00
Sunday, National Holiday Closed 일요일, 공휴일 휴관

#안두진 #이화익갤러리

Address

종로구 율곡로3길 67
Seoul
03062

Opening Hours

Monday 10:00 - 18:00
Tuesday 10:00 - 18:00
Wednesday 10:00 - 18:00
Thursday 10:00 - 18:00
Friday 10:00 - 18:00
Saturday 10:00 - 18:00

Telephone

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