What are the opening hours?

Tuesday 10:00 - 18:00 Wednesday 10:00 - 18:00 Thursday 10:00 - 18:00 Friday 10:00 - 18:00 Saturday 10:00 - 18:00 Sunday 10:00 - 18:00

Gallery Hyundai, Seoul (2026)

24/09/2026

《Meditation: Myth and Memory》 존 배의 작업을 통해 그의 세계처럼 신화와 기억이 공존하는 명상적 공간을 구현한다. 신화와 기억의 세계는 각자 다른 길을 따라갈 수도 있고 함께 작동할 때도 있지만 결코 한 자리에 머무르지 않는다.

작가와 물질 사이의 긴밀한 관계와 매체에 대한 지속적 탐구는 〈하늘과 대지〉 연작에서 드러난다. 각각의 점은 선으로, 그리고 형상으로 발전하며 조각을 둘러싼 주변 공간으로 손짓처럼 스며들고, 작가의 의도 너머에 자리한 미지의 세계로 확장된다. 작업의 시작은 작가 내면의 인상과 기억에서 출발하지만, 결국 물질과의 대화, 작업 자체가 보여주는 반응을 바탕으로 완성된다.

𝘔𝘦𝘥𝘪𝘵𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯: 𝘔𝘺𝘵𝘩 𝘢𝘯𝘥 𝘔𝘦𝘮𝘰𝘳𝘺 seeks to provide a space for meditation where myth and memory, as in Pai’s world, could be considered as companions, at times synchronous, and at times on their own path.

In the 𝘏𝘦𝘢𝘷𝘦𝘯 𝘢𝘯𝘥 𝘌𝘢𝘳𝘵𝘩 series, a single point becomes a line, then a form, and appears to trail off to gesture to the space around it, going past the artist’s agency and into another realm. This work manifests Pai’s guiding ethos, where the artist’s mind (and the memories contained inside the artist) inform his beginning, but the development of the work is made in conversation with the material and the work.

𝗝𝗼𝗵𝗻 𝗣𝗮𝗶
𝙈𝙚𝙙𝙞𝙩𝙖𝙩𝙞𝙤𝙣: 𝙈𝙮𝙩𝙝 𝙖𝙣𝙙 𝙈𝙚𝙢𝙤𝙧𝙮
𝗦𝗲𝗽 𝟭𝟬 – 𝗡𝗼𝘃 𝟮𝟴
𝗚𝗮𝗹𝗹𝗲𝗿𝘆 𝗛𝘆𝘂𝗻𝗱𝗮𝗶 𝗡𝗲𝘄 𝗬𝗼𝗿𝗸 𝗣𝗿𝗼𝗷𝗲𝗰𝘁 𝗦𝗽𝗮𝗰𝗲
(𝟱𝟮𝟵 𝗪 𝟮𝟬𝘁𝗵 𝗦𝘁𝗿𝗲𝗲𝘁 𝟲𝗘, 𝗡𝗲𝘄 𝗬𝗼𝗿𝗸, 𝗡𝗬 𝟭𝟬𝟬𝟭𝟭)

Tap the link in bio to learn more.

______
Images: Courtesy of the artist and Gallery Hyundai.
1) 𝘏𝘦𝘢𝘷𝘦𝘯 𝘢𝘯𝘥 𝘌𝘢𝘳𝘵𝘩 6, 2024, welded steel, 195 × 63 × 69 cm.
2) 𝘏𝘦𝘢𝘷𝘦𝘯 𝘢𝘯𝘥 𝘌𝘢𝘳𝘵𝘩 6 (detail), 2024, welded steel, 195 × 63 × 69 cm.
3) 𝘏𝘦𝘢𝘷𝘦𝘯 𝘢𝘯𝘥 𝘌𝘢𝘳𝘵𝘩 7, 2024, welded steel, 200 × 39 × 58 cm.
4) Installation view of 𝘔𝘦𝘥𝘪𝘵𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯: 𝘔𝘺𝘵𝘩 𝘢𝘯𝘥 𝘔𝘦𝘮𝘰𝘳𝘺 at Gallery Hyundai, New York, 2026.

23/09/2026

한국 실험미술사의 계보에서 중요한 위치를 차지하는 김차섭(1940–2022)의 개인전 《새로운 세계의 열쇠》가 뉴욕한국문화원에서 9월 17일부터 10월 24일까지 열린다.

전시 제목은 김차섭이 남긴 노트의 한 구절에서 가져왔다. 그에게 ‘새로운 세계’란 단순히 미래에 대한 비전을 의미하는 것이 아니라, 기존의 틀 너머에서 생각하고 바라볼 수 있는 가능성을 뜻한다.

평생에 걸쳐 문명과 우주, 존재와 인간에 관한 근원적인 질문을 탐구한 작가는 1974년 뉴욕으로 이주해 프랫 인스티튜트에서 판화를 공부하며 자신만의 독자적인 시각 언어를 발전시켰다. 현재 뉴욕 현대미술관 소장품인 동판화 〈무한 사이의 삼각형〉(1976)은 이후 그의 작업에서 핵심적인 모티프로 자리 잡게 되는 삼각형을 본격적으로 등장시킨 작품인데 이번 전시에 그의 시기별 대표작들과 함께 소개된다.

김차섭의 작품은 현재 뉴욕 현대미술관, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관, 과천 국립현대미술관 등 국내외 주요 미술기관에 소장되어 있다.

𝘛𝘤𝘩𝘢𝘩 𝘚𝘶𝘱 𝘒𝘪𝘮: 𝘛𝘩𝘦 𝘒𝘦𝘺 𝘵𝘰 𝘢 𝘕𝘦𝘸 𝘞𝘰𝘳𝘭𝘥 is on view at the Korean Cultural Center New York (KCCNY) (Korean Cultural Center New York) from September 17 through October 24.

The solo exhibition brings together works by Tchah Sup Kim (1940–2022), a significant figure in the lineage of Korean experimental art. The exhibition title comes from a phrase found in one of the artist’s notes. For Kim, a ”new world“ was not simply a vision of the future, but the possibility of thinking and seeing beyond established frameworks.

Throughout his life, Kim pursued fundamental questions about civilization and the cosmos, existence and humanity. After moving to New York in 1974, he studied printmaking at Pratt Institute and developed his unique visual language. Among the works on view, 𝘛𝘳𝘪𝘢𝘯𝘨𝘭𝘦 𝘉𝘦𝘵𝘸𝘦𝘦𝘯 𝘐𝘯𝘧𝘪𝘯𝘪𝘵𝘪𝘦𝘴 (1976), a copperplate etching now in the collection of the Museum of Modern Art (MoMA), New York, introduced the triangle as a central motif that would continue to shape his practice. The work appears in the exhibition alongside representative works from across his career.

Kim‘s work is held in major institutional collections in Korea and abroad, including MoMA, New York; the Metropolitan Museum of Art, New York; and the National Museum of Modern and Contemporary Art, Gwacheon.

Tap the link in bio to learn more.

_____
Images: Installation view of 𝘛𝘤𝘩𝘢𝘩 𝘚𝘶𝘱 𝘒𝘪𝘮: 𝘛𝘩𝘦 𝘒𝘦𝘺 𝘵𝘰 𝘢 𝘕𝘦𝘸 𝘞𝘰𝘳𝘭𝘥, KCCNY, New York, USA, 2026. Courtesy of Korean Cultural Center New York.

23/09/2026

《TOWARDS: There Was Light》은 김보희를 ‘제주의 풍경을 그리는 화가’라는 익숙한 범주를 넘어, 한국화의 조형적 유산을 동시대 회화의 언어로 확장하며 한국 현대회화의 독자적인 지평을 구축해 온 주요 작가로 새롭게 조명한다. 오랜 관찰과 기억, 반복을 거쳐 형성된 그의 회화에서 자연은 고정된 풍경이 아니라 빛과 시간에 따라 매 순간 모습을 달리하는 살아 있는 세계로 나타난다.

수평선 너머로 열린 바다와 화면을 가득 채운 야자수 잎과 열매, 그리고 2022년 제주현대미술관에서 처음 공개되고 올해 아트바젤 바젤 언리미티드 섹터에서 다시 선보인 대규모 회화 〈The Days〉는 하나의 정지된 평면에서 서로 다른 순간과 장소를 함께 은유하는 김보희 회화의 시공간적 감각을 집약적으로 보여준다.

𝘛𝘖𝘞𝘈𝘙𝘋𝘚: 𝘛𝘩𝘦𝘳𝘦 𝘞𝘢𝘴 𝘓𝘪𝘨𝘩𝘵 moves beyond the familiar characterization of Kim Bohie (Bohie Kim/김보희) as a painter of Jeju landscapes, recognizing her as a significant figure who has expanded the formal legacy of Korean painting into a distinctly contemporary pictorial language and forged a singular trajectory within modern and contemporary Korean art. Shaped through prolonged observation, memory, and repetition, nature in Kim’s paintings is not a fixed view but a living world that assumes a different appearance with every shift of light and time.

Open views of the sea extending beyond the horizon appear alongside close-up images of palm fronds and fruit, as well as the monumental 𝘛𝘩𝘦 𝘋𝘢𝘺𝘴 (2022), first presented at the Jeju Museum of Contemporary Art in 2022 and shown again in the Unlimited sector of Art Basel in Basel earlier this year.

𝗞𝗶𝗺 𝗕𝗼𝗵𝗶𝗲
𝙏𝙊𝙒𝘼𝙍𝘿𝙎: 𝙏𝙝𝙚𝙧𝙚 𝙒𝙖𝙨 𝙇𝙞𝙜𝙝𝙩
𝗔𝘂𝗴 𝟮𝟲 – 𝗢𝗰𝘁 𝟭𝟴
𝗚𝗮𝗹𝗹𝗲𝗿𝘆 𝗛𝘆𝘂𝗻𝗱𝗮𝗶 | 𝟭𝟰 𝗦𝗮𝗺𝗰𝗵𝗲𝗼𝗻𝗴-𝗿𝗼

Tap the link in bio to learn more.

_____
Image and Video: Courtesy of the artist and Gallery Hyundai.
1) Installation view of 𝘛𝘖𝘞𝘈𝘙𝘋𝘚: 𝘛𝘩𝘦𝘳𝘦 𝘞𝘢𝘴 𝘓𝘪𝘨𝘩𝘵 at Gallery Hyundai, Seoul, Korea, 2026.
2) Kim Bohie, 𝘛𝘩𝘦 𝘋𝘢𝘺𝘴 (detail), 2022, color on canvas, 390 × 648 × 3 cm.

22/09/2026

김아영이 벨기에 메헬렌 전역에서 11월 1일까지 열리는 제11회 컨투어 비엔날레 《The Eyes of the Heart and the Soul of the World》에 참여한다.

세계적인 영상 및 미디어 아트 비엔날레인 컨투어의 제11회 에디션은 큐레이터 소피아 레모스가 총감독을 맡아, 생태적 위기와 정치적 폭력이 교차하는 현실 속에서 세계를 감각하고 바라보는 방식을 탐구한다.

김아영은 쿤스트할 메헬렌에서 〈알 마터 플롯 1991〉(2025)을 선보인다. 작품은 한국 기업이 사우디아라비아 리야드에 건설한 알 마터 주거단지와 작가의 가족사를 바탕으로, 한국과 중동을 잇는 이주의 역사와 석유를 둘러싼 지정학적 관계를 추적한다. 10여 년간 축적한 자료와 실사 영상, 생성형 AI, 게임 엔진 애니메이션 등을 결합해 개인의 기억과 역사를 새로운 서사로 엮으며, 서로 다른 장소와 시간, 상상된 미래를 연결한다. 자동차 차고와 주유소를 거쳐 현대미술 공간으로 탈바꿈한 쿤스트할 메헬렌의 산업적 흔적은 작품이 탐구하는 석유와 이동, 기술의 역사와도 흥미로운 접점을 이룬다.

Ayoung Kim (Ayoung Kim) is participating in the 11th Contour Biennale (Contour Biennale), 𝘛𝘩𝘦 𝘌𝘺𝘦𝘴 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘦 𝘏𝘦𝘢𝘳𝘵 𝘢𝘯𝘥 𝘵𝘩𝘦 𝘚𝘰𝘶𝘭 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘦 𝘞𝘰𝘳𝘭𝘥, taking place across Mechelen, Belgium, through November 1.

The 11th edition of Contour, an internationally renowned biennale dedicated to moving image and time-based media, is curated by Sofia Lemos and explores ways of sensing and perceiving the world amid the intersecting realities of ecological crisis and political violence.

At Kunsthal Mechelen, Kim presents 𝘈𝘭-𝘔𝘢𝘵𝘩𝘦𝘳 𝘗𝘭𝘰𝘵 1991 (2025). Centering on the Al-Mather Housing Complex built by a South Korean company in Riyadh, Saudi Arabia, as well as the artist’s own family history, the work traces histories of migration between Korea and the Middle East and the geopolitics of oil. Combining archival materials and recordings gathered over more than a decade with live-action footage, generative AI, and game-engine animation, Kim weaves personal memory and history into a new narrative, connecting disparate places and times with imagined futures. The industrial traces of Kunsthal Mechelen, a former car garage and petrol station transformed into a contemporary art space, further resonate with the work’s exploration of the intertwined histories of oil, migration, and technology.

Tap the link in bio to learn more.

______
Images: Installation view at Contour Biennale 11, Kunsthal Mechelen, 5.09–1.11. 2026, Mechelen (BE). Courtesy of the artist and Contour Biennale. Photo: Filip Claessens.

22/09/2026

갤러리현대는 추석 연휴가 시작되는 9월 24일(목)부터 9월 28일(월)까지 휴관합니다. 보름달처럼 넉넉하고 풍성한 추석 연휴 되시길 기원합니다.

김 크리스틴 선은 《달 마음》에서 시선을 사회적 구조에서 자신의 내면으로 확장한다. 이전 작업에서 청인 중심 사회의 규범과 농인 공동체의 역사에 대한 비판적 태도가 두드러졌다면, 이번에 선보이는 작업들에서 작가는 마음을 하나의 공간이자 물성을 가진 대상으로 바라보며, 자신과 가족, 아이들, 친구, 주변인과의 관계 속에서 변화하는 감정과 기억을 탐색한다. 엄마가 되고, 가족을 이루고, 자신의 언어와 작업이 더 넓은 관객에게 도달하는 과정을 거치며 작가는 보다 유희적이고 실험적인 방식으로 마음의 형태를 다룬다.

Gallery Hyundai will be temporarily closed for Chuseok, September 24 through 28. Wishing You All a Happy Chuseok!

Christine Sun Kim’s (christine sun kim) 𝘔𝘰𝘰𝘯 𝘔𝘪𝘯𝘥 extends inquiry while shifting her focus from social structures toward her own interior world. While her earlier works often foregrounded a critical engagement with the norms of a hearing-centric society and the histories of the Deaf community, the works in this exhibition treat the mind as a spatial form, giving it shape, weight, and a sense of proximity. Kim explores shifting emotions and memories through her relationships with herself, her family, her children, friends, and those around her. Through the experiences of becoming a mother, building a family, and seeing her language and work reach wider audiences, Kim begins to treat the form of the mind in a more playful and experimental way.

𝗖𝗵𝗿𝗶𝘀𝘁𝗶𝗻𝗲 𝗦𝘂𝗻 𝗞𝗶𝗺
𝙈𝙤𝙤𝙣 𝙈𝙞𝙣𝙙
𝗔𝘂𝗴 𝟮𝟲 – 𝗢𝗰𝘁 𝟭𝟴
𝗚𝗮𝗹𝗹𝗲𝗿𝘆 𝗛𝘆𝘂𝗻𝗱𝗮𝗶 | 𝟴 𝗦𝗮𝗺𝗰𝗵𝗲𝗼𝗻𝗴-𝗿𝗼

Tap the link in our bio to learn more.
⠀
______
Artwork: Courtesy of the artist and Gallery Hyundai.
1) Christine Sun Kim, 𝘔𝘪𝘯𝘥𝘴 𝘊𝘭𝘢𝘴𝘩, 2025, charcoal on paper, 148 × 149.5 cm.
2) Christine Sun Kim, 𝘔𝘪𝘯𝘥𝘴 𝘊𝘭𝘢𝘴𝘩 (detail), 2025, charcoal on paper, 148 × 149.5 cm.

17/09/2026

김 크리스틴 선이 〈TIME〉지의 ‘TIME100 Art’의 Leaders, Titans, Icons, Innovators 총 네 개 부문 ‘Innovators’에 선정되었다. ‘TIME100 Art’는 미술계에서 영향력 있는 인물들을 조명하기 위해 〈TIME〉이 새롭게 선보인 리스트다.

〈TIME〉의 케이트 브라운은 김 크리스틴 선을 “사회가 소리와 맺는 관계, 그리고 농인 됨의 현실을 가시화하며 동시대의 주요한 작가로 자리매김한 인물”로 소개하며, “작가는 유머와 예리한 감각을 바탕으로 음악 기보법, 인포그래픽, 미국 수어(ASL)를 통해 듣기, 언어, 접근성에 대한 통념을 해체한다”고 전했다.

Christine Sun Kim (christine sun kim) has been named to 𝘛𝘐𝘔𝘌’s (TIME) TIME100 Art list in the “Innovators” category, one of its four sections: Leaders, Titans, Icons, and Innovators. TIME100 Art is a new list from 𝘛𝘐𝘔𝘌 dedicated to influential figures in the art world.

𝘛𝘐𝘔𝘌’s Kate Brown noted, “Christine Sun Kim has become a defining voice of her generation by making visible society‘s relationship to sound—and the realities of Deafness. With humor and poignancy, Kim dismantles assumptions about hearing, language, and access through musical notation, infographics, and American Sign Language.”

Tap the link in bio to learn more.

_____
Image: Portrait of the artist. Courtesy of the artist. Photo by Iga Drobisz.

16/09/2026

갤러리현대는 김보희의 개인전 《TOWARDS: There Was Light》를 기념하여 작가의 〈Towards〉(2026)와 〈Towards〉(2025)를 바탕으로 제작한 한정판 판화 2종을 선보인다.

작가가 오랫동안 사용해 온 연작명 “Towards”는 하나의 목적지에 도달하기보다 그 너머를 향하는 시선과 태도를 의미한다. 제주에서의 삶은 이러한 시선을 작가가 일상 가까이에 존재하는 세계로 이끌었다. 직접 가꾼 정원의 야자수와 꽃, 열매와 씨앗, 매일 마주하는 바다와 수평선, 오랜 시간 곁을 지켜온 반려견 레오는 자연스럽게 화면 안으로 들어왔다. 김보희는 서로 다른 순간과 장소에서 바라본 풍경을 기억과 감각을 거쳐 하나의 화면 위에 재구성한다. 그 안에서 과거와 현재, 가까운 것과 먼 것, 실제의 풍경과 내면의 심상이 공존하는 새로운 풍경을 이룬다. 씨앗에서 정원으로, 정원에서 바다로, 눈앞의 작은 생명에서 수평선 너머로 이어지듯, 김보희의 회화 역시 하나의 완결된 풍경에 머물지 않고 계속해서 그 너머를 향한다.

판화 2종은 전시 기간 중 할인된 가격으로 판매되며, 갤러리 앞 아트숍에서 현장 구매할 수 있다.

갤러리현대 제작, 2026

〈Towards〉, 2025
액자 크기: 96 × 80 cm
이미지 크기: 97 × 77 cm
에디션: ED. 120

〈Towards〉, 2026
액자 크기: 78.5 × 105 cm
이미지 크기: 60 × 88 cm
에디션: ED. 200

Gallery Hyundai presents limited edition prints based on Kim Bohie’s (Bohie Kim/김보희) 𝘛𝘰𝘸𝘢𝘳𝘥𝘴 (2026) and 𝘛𝘰𝘸𝘢𝘳𝘥𝘴 (2025) in celebration of the artist’s solo exhibition 𝘛𝘖𝘞𝘈𝘙𝘋𝘚: 𝘛𝘩𝘦𝘳𝘦 𝘞𝘢𝘴 𝘓𝘪𝘨𝘩𝘵.

“Towards,” a title Kim has returned to throughout her practice, suggests not arrival at a fixed destination but a gaze that continually reaches beyond what is immediately visible. Kim brings together landscapes observed at different moments and in different places, reconfiguring them through memory and sensation on a single pictorial plane. Past and present, near and far, observed landscape and inner image converge within a single pictorial space. Just as Kim’s gaze moves from seed to garden, from garden to sea, and from the smallest forms of life toward what lies beyond the horizon, her paintings never settle into a single, definitive landscape but continually reach beyond it.

The two prints are available at a special price throughout the exhibition and may be purchased at the art shop in front of Gallery Hyundai.

Produced by Gallery Hyundai, 2026

𝘛𝘰𝘸𝘢𝘳𝘥𝘴, 2025
Framed: 96 × 80 cm
Image: 97 × 77 cm
Edition: ED. 120

𝘛𝘰𝘸𝘢𝘳𝘥𝘴, 2026
Framed: 78.5 × 105 cm
Image: 60 × 88 cm
Edition: ED. 200

Tap the link in our bio to learn more

______

13/09/2026

《달 마음》에서 처음 공개되는 셰이프드 캔버스 페인팅은 상단과 하단의 두 캔버스로 이루어진 딥티크 형식이다. 최근 ‘mind(마음)’ 시리즈를 이어오고 있는 김 크리스틴 선은 마음을 입체적이고 조각적인 형태로 옮길 수 있다는 가능성에 주목하며 캔버스 작업을 본격적으로 전개한다. 개인의 마음은 변화하는 감정에 따라 또 다른 마음, 과거의 기억, 달과 같은 대상에 가깝게 느껴지기도 하고 멀게 느껴지기도 한다.

작가는 이러한 유동적인 마음의 상태에 주목하며, 마음이 마주하는 대상을 상단과 하단 캔버스로 나누고 두 캔버스 사이의 간격을 조정해 심리적 거리를 드러낸다. 상단과 하단의 캔버스는 설치 때마다 시시각각 거리를 조절할 수 있어, 마음의 끊임없이 변화하는 상태를 암시한다.

The shaped canvas paintings presented for the first time in 𝘔𝘰𝘰𝘯 𝘔𝘪𝘯𝘥 take the form of diptychs composed of an upper and a lower canvas. Continuing Christine Sun Kim's (christine sun kim) recent 𝘔𝘪𝘯𝘥 series, Kim develops this new body of canvas works by exploring the possibility of translating the mind into spatial and sculptural form. Depending on shifting emotional states, one’s mind may feel closer to or farther from another mind, a memory of the past, or an object such as the moon.

Attentive to this fluid state of mind, Kim positions the mind and the object it encounters across the upper and lower canvases, using the distance between them to suggest shifting psychological proximity. The distance between the upper and lower canvases can change, suggesting the mind’s constantly shifting state.

𝗖𝗵𝗿𝗶𝘀𝘁𝗶𝗻𝗲 𝗦𝘂𝗻 𝗞𝗶𝗺
𝙈𝙤𝙤𝙣 𝙈𝙞𝙣𝙙
𝗔𝘂𝗴 𝟮𝟲 – 𝗢𝗰𝘁 𝟭𝟴
𝗚𝗮𝗹𝗹𝗲𝗿𝘆 𝗛𝘆𝘂𝗻𝗱𝗮𝗶 | 𝟴 𝗦𝗮𝗺𝗰𝗵𝗲𝗼𝗻𝗴-𝗿𝗼

Tap the link in bio to learn more.

______
Images: Courtesy of the artist and Gallery Hyundai.
1) Installation view of 𝘔𝘰𝘰𝘯 𝘔𝘪𝘯𝘥 at Gallery Hyundai, Seoul, Korea, 2026.
2) Christine Sun Kim, 𝘗𝘢𝘴𝘵 𝘔𝘪𝘯𝘥, 2026, acrylic on shaped canvas, top: 46 × 115 cm; bottom: 22 × 115 cm
3) Christine Sun Kim, 𝘗𝘢𝘴𝘵 𝘔𝘪𝘯𝘥 (detail), 2026, acrylic on shaped canvas, top: 46 × 115 cm; bottom: 22 × 115 cm
4) Christine Sun Kim, 𝘔𝘰𝘰𝘯 𝘔𝘪𝘯𝘥 (detail), 2026, acrylic on shaped canvas, top: 32 × 150 cm; bottom: 36 × 150 cm

12/09/2026

전시 제목 《TOWARDS: There Was Light》은 어둠 속에서 처음 빛이 드러나며 세계가 모습을 갖추기 시작하는 창조의 순간을 환기한다. 이는 김보희 작가가 평생 견지해 온 자연에 대한 감사, 경외의 태도와 맞닿아 있는 동시에, 이번 전시에서는 자연의 변화와 시간을 감지하고 이를 회화로 옮기게 하는 근원적인 조건으로 확장된다. 빛이 있음으로써 세계의 색과 형태가 비로소 모습을 드러내듯, 김보희의 회화 역시 빛에 따라 매 순간 달라지는 자연을 오래 바라보는 데서 출발한다.

그런 의미에서 ‘There Was Light’은 단지 세계를 밝히는 하나의 빛이 아니라, 작가가 살아오며 바라보고 기억해 온 수많은 시간과 경험을 현재의 화면 위로 다시 불러내는 빛이자, 서로 다른 시공간을 하나의 회화적 풍경으로 이어주는 은유라 할 수 있다.

The exhibition title 𝘛𝘖𝘞𝘈𝘙𝘋𝘚: 𝘛𝘩𝘦𝘳𝘦 𝘞𝘢𝘴 𝘓𝘪𝘨𝘩𝘵 alludes to the moment of creation when light first emerges from darkness and the world begins to take form. It resonates with Kim Bohie’s (Bohie Kim/김보희) lifelong gratitude and reverence for nature, while extending beyond spiritual symbolism to describe a fundamental condition of her painting: light enables her to perceive change and time in the natural world and to translate those perceptions into pictorial form. Just as light allows the colors and forms of the world to become visible, Kim’s paintings begin with sustained attention to nature as it changes from one moment to the next.

In this sense, ‘There Was Light’ refers not only to the light by which the world becomes visible, but also metaphorically to that which summons the artist’s lived and remembered experience into the present tense of painting, drawing disparate times and spaces into a single pictorial landscape.

𝗞𝗶𝗺 𝗕𝗼𝗵𝗶𝗲
𝙏𝙊𝙒𝘼𝙍𝘿𝙎: 𝙏𝙝𝙚𝙧𝙚 𝙒𝙖𝙨 𝙇𝙞𝙜𝙝𝙩
𝗔𝘂𝗴 𝟮𝟲 – 𝗢𝗰𝘁 𝟭𝟴
𝗚𝗮𝗹𝗹𝗲𝗿𝘆 𝗛𝘆𝘂𝗻𝗱𝗮𝗶 | 𝟭𝟰 𝗦𝗮𝗺𝗰𝗵𝗲𝗼𝗻𝗴-𝗿𝗼

Tap the link in bio to learn more.

_____
Images: Courtesy of the artist and Gallery Hyundai.
1) Kim Bohie, 𝘛𝘰𝘸𝘢𝘳𝘥𝘴 (detail), 2026, color on canvas, 130 × 97 cm
2, 4, 6, 7) Installation view of 𝘛𝘖𝘞𝘈𝘙𝘋𝘚: 𝘛𝘩𝘦𝘳𝘦 𝘞𝘢𝘴 𝘓𝘪𝘨𝘩𝘵 at Gallery Hyundai, Seoul, Korea, 2026.
3) Kim Bohie, 𝘛𝘰𝘸𝘢𝘳𝘥𝘴 (detail), 2026, color on canvas, 130 × 97 cm
5) Kim Bohie, 𝘛𝘰𝘸𝘢𝘳𝘥𝘴 (detail), 2026, color on canvas, 162.2 × 130.3 cm

10/09/2026

𝗝𝗼𝗵𝗻 𝗣𝗮𝗶
𝙈𝙚𝙙𝙞𝙩𝙖𝙩𝙞𝙤𝙣: 𝙈𝙮𝙩𝙝 𝙖𝙣𝙙 𝙈𝙚𝙢𝙤𝙧𝙮
𝗦𝗲𝗽 𝟭𝟬 – 𝗡𝗼𝘃 𝟮𝟴
𝗚𝗮𝗹𝗹𝗲𝗿𝘆 𝗛𝘆𝘂𝗻𝗱𝗮𝗶 𝗡𝗲𝘄 𝗬𝗼𝗿𝗸 𝗣𝗿𝗼𝗷𝗲𝗰𝘁 𝗦𝗽𝗮𝗰𝗲
(𝟱𝟮𝟵 𝗪 𝟮𝟬𝘁𝗵 𝗦𝘁𝗿𝗲𝗲𝘁 𝟲𝗘, 𝗡𝗲𝘄 𝗬𝗼𝗿𝗸, 𝗡𝗬 𝟭𝟬𝟬𝟭𝟭)

𝗢𝗽𝗲𝗻𝗶𝗻𝗴 𝗥𝗲𝗰𝗲𝗽𝘁𝗶𝗼𝗻
𝗦𝗲𝗽 𝟭𝟬, 𝟲𝗣𝗠

갤러리현대 뉴욕 프로젝트 스페이스는 코리안 아메리칸 조각가 존 배의 개인전 《Meditation: Myth and Memory》를 개최한다.

존 배는 지난 반세기 동안 코리안 아메리칸 디아스포라 공동체를 대표하는 작가 및 교육자로 다방면의 활약을 펼쳐 왔다. 그는 가늘고 짧은 철사를 손수 용접해 ‘공간 속의 드로잉’을 완성하는 독자적 방법론을 발전시키며 국제적 무대에서 주목받아 왔고, 1965년 프랫 인스티튜트(Pratt Institute)의 최연소 교수로 임명된 이후 획기적인 다학제적 커리큘럼을 창시했다. 그의 작업은 학제를 막론하고 위상학, 물리학, 현상학, 즉흥 음악 등 폭넓은 영역을 지속적으로 연구한 결과물이기도 하다. 이번 전시에서는 그의 주요 연작인 〈하늘과 대지(Heaven and Earth)〉(2024)와 〈엔트로피의 사이렌(Entropy’s Sirens)〉(1997) 삼부작 중 두 점이 전시를 통해 최초 공개된다. 또한 작가의 끊임없는 탐구정신과 물질적 실험을 보여주는 다양한 조각과 드로잉도 함께 소개된다.

Gallery Hyundai is pleased to present 𝘔𝘦𝘥𝘪𝘵𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯: 𝘔𝘺𝘵𝘩 𝘢𝘯𝘥 𝘔𝘦𝘮𝘰𝘳𝘺, an exhibition of Korean American sculptor John Pai, a major force in the Korean American diaspora of the last half-century.

Pai is gaining heightened recognition for his indisputable contributions to sculpting with steel, a signature method of hand-welding numerous thin, short steel rods into a “drawing in space,” as well as his groundbreaking pedagogical methods since becoming the youngest appointed professor at Pratt Institute in 1965. All of Pai’s sculptures are born out of a dynamic field of inquiry unbridled by discipline, traversing topology, physics, phenomenology, and musical processes of improvisation. The presentation opens and centers around his major and most recent series 𝘏𝘦𝘢𝘷𝘦𝘯 𝘢𝘯𝘥 𝘌𝘢𝘳𝘵𝘩 (2024) as well as the 𝘌𝘯𝘵𝘳𝘰𝘱𝘺’𝘴 𝘚𝘪𝘳𝘦𝘯𝘴 (1997) trio, marking the first occasion it is presented as a group of three including two previously unseen pieces, accompanied also by a selection of sculptures and drawings.

Tap the link in bio to learn more.

______
Images: Installation view of Meditation: Myth and Memory at Gallery Hyundai, New York, 2026. Courtesy of the artist and Gallery Hyundai.

Gallery Hyundai

24/09/2026

23/09/2026

23/09/2026

22/09/2026

22/09/2026

17/09/2026

16/09/2026

13/09/2026

12/09/2026

10/09/2026

Address

Opening Hours

Telephone

Website

Alerts

Contact The Museum

Shortcuts

Share

Category

Listing takedown request

Tuesday	10:00 - 18:00
Wednesday	10:00 - 18:00
Thursday	10:00 - 18:00
Friday	10:00 - 18:00
Saturday	10:00 - 18:00
Sunday	10:00 - 18:00