What are the opening hours?

Tuesday 10:00 - 18:00 Wednesday 10:00 - 18:00 Thursday 10:00 - 18:00 Friday 10:00 - 18:00 Saturday 10:00 - 18:00 Sunday 10:00 - 18:00

Gallery Hyundai, Seoul (2026)

20/06/2026

이성자, 이강소, 유근택, 이우성, 문경원 & 전준 작가의 작품이 진주시가 주최하여 관내 3곳의 문화 거점을 통해 선보이는 대형 특별 기획전 《이미지의 미래들-서사하는 기억, 채색화를 넘어》에 소개되고 있다.

이번 전시는 전통 채색화의 개념을 현대적 관점과 실험적인 방식으로 확장하여, 회화·조각·미디어 등 다채로운 매체를 통해 지속 가능한 예술과 사회의 미래를 성찰하는 자리다.

전시는 진주시립 이성자미술관, 철도문화공원 차량정비고, 국립진주박물관에서 각기 다른 미학적 관점으로 펼쳐진다. 이성자미술관에서는 이성자의 예술 세계를 축으로 이강소 작가 등이 참여해 내면의 본질을 향한 수행의 과정을 보여주며, 차량정비고에서는 유근택, 이우성, 문경원 & 전준 작가가 일상의 풍경 속에 숨겨진 개인의 서사와 미래적 사유를 파헤친다. 유물적 맥락과 현대적 사유가 충돌하는 국립진주박물관에서는 이강소 작가 등이 전통이라는 고정된 시간 축을 해체하는 공간 탐구를 선보인다. 전시는 8월 25일까지.

Works by Seundja Rhee, Lee Kang So (Lee Kang-So 이강소), Yoo Geun-Taek (유근택), Woosung Lee (Woosung Lee_이우성), MOON and JEON are featured in 𝘍𝘶𝘵𝘶𝘳𝘦𝘴 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘦 𝘐𝘮𝘢𝘨𝘦: 𝘕𝘢𝘳𝘳𝘢𝘵𝘪𝘯𝘨 𝘔𝘦𝘮𝘰𝘳𝘪𝘦𝘴, 𝘉𝘦𝘺𝘰𝘯𝘥 𝘙𝘦-𝘤𝘰𝘭𝘰𝘳𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯, a large-scale exhibition organized by the City of Jinju and presented across three cultural venues in the city.

Expanding the concept of traditional Korean color painting through contemporary perspectives and experimental approaches, the exhibition brings together a diverse range of media, including painting, sculpture, and video, to reflect on the sustainable future of art and society.

The exhibition unfolds across three venues, the Rhee Seund Ja Jinju Art Museum (진주시립 이성자미술관), the Vehicle Maintenance Depot at Jinju Station, and the Jinju National Museum (진박), each presenting a distinct aesthetic perspective. At the Rhee Seund Ja Jinju Art Museum, taking Seundja Rhee’s artistic universe as a central axis, the presentation features Lee Kang So and other artists whose works explore a process of contemplation directed toward the inner essence. At the Vehicle Maintenance Depot at Jinju Station, Yoo Geun-Taek, Woosung Lee, MOON and JEON (MOON & JEON) explore personal narratives and speculative visions of the future embedded within everyday landscapes. At the Jinju National Museum, where historical artifacts and contemporary perspectives converge, Lee Kang So and others present spatial inquiries that dismantle tradition as a fixed temporal framework. The exhibition runs through August 25.

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20/06/2026

김명희 개인전 《깊은 시간》이 성황리에 마무리된 가운데, 갤러리현대는 김명희와 이규 교수(뉴욕시립대학교(CUNY) 철학과 교수, 국제미술평론가협회(AICA-USA) 이사)가 전시장에서 만나 작가의 작품 세계에 대해 나눈 이야기의 일부를 공개한다. 해당 인터뷰의 상세한 내용은 『아트인컬처』 7월호에서 공개될 예정이다.

“지금, 이 순간 무언가를 만들고 있는 한 사람에게 시선이 집중되는 것 같아요. 이러한 부분이 작가님 작업의 중요한 중심축처럼 보여요. 주체가 흐르고 진동하며, 유동적으로 오가는 이 두 극 사이를 매개하는 것이 바로 물이라고 생각합니다. 그래서 저는 선생님의 작업이 단순히 이동성을 넘어, 대양을 횡단하는 작업이라고 말하고 싶어요. 결국 이 작업은 여행 그리고 경계를 넘어가는 이동에 관한 것이니까요. 일종의 은유적 대응 관계가 있는 것 같습니다.” —이규

Following the successful close of Myong-Hi Kim’s () solo exhibition 𝘋𝘦𝘦𝘱 𝘛𝘪𝘮𝘦, Gallery Hyundai is pleased to share an excerpt from a conversation between the artist and Kyoo Lee, Professor of Philosophy at the City University of New York (CUNY) and Board Member of the International Association of Art Critics (AICA–USA), held in the exhibition space. The full interview will be published in the July issue of 𝘈𝘳𝘵 𝘪𝘯 𝘊𝘶𝘭𝘵𝘶𝘳𝘦.

“There’s something about this focus on right now, me, the person, making something. This seems very much a focal point in your work. Mixing video and painting, that also corresponds to the idea of ‘jeongjungdong (movement within stillness)’ and ‘dongjungjeong (stillness within movement)’. So what mediates these two poles, within which the subject flows, or oscillates, and goes back and forth in the ambulant way, is literally the water. So I would really say that your work is not only ambulant, but transoceanic, because it is about travel.” —Kyoo Lee

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19/06/2026

프랑스 파리의 국립 아시아미술관 기메(Musée Guimet)에서 이슬기 작가의 개인전 《달과 다리(DAL DARI)》가 2027년 2월 8일까지 열리고 있다. 한국-프랑스 수교 140주년을 기념해 기메 미술관의 특별 초청으로 마련된 이번 전시에서 작가는 한국 전통 건축과 민속 문화에서 착안한 요소들을 미술관 공간과 결합하며 건축과 조각, 전통과 현대의 경계를 넘나든다.

전시 제목인 ‘달(DAL)’과 ‘다리(DARI)’는 “정월대보름에 다리를 건너면 다리가 튼튼해진다”는 한국의 민간 신앙에서 착안 되었으며, 전시에서는 미술관의 외부와 내부를 아우르는 두 개의 대형 설치작품 〈DAL〉(2026)과 〈DARI〉(2026)이 소개된다. 미술관 파사드에 설치된 〈DAL〉은 달을 형상화한 거대한 목재 구조물이다. 프랑스 건축가 장 브누아 베티아르와의 협업하여 한국 전통 건축의 문살과 모더니즘 건축의 그리드를 결합했다. 로툰다에 설치된 〈DARI〉는 700m 길이의 리본과 청동 방울로 구성되며, 단청에서 착안한 색채와 방울 소리를 통해 미술관 내부 공간에 새로운 리듬과 울림을 부여한다.

A solo exhibition by Seulgi Lee, 𝘋𝘈𝘓 𝘋𝘈𝘙𝘐, is on view at the Musée Guimet (Musée Guimet), National Museum of Asian Arts in Paris, through February 8, 2027. Organized at the invitation of the Musée Guimet to commemorate the 140th anniversary of diplomatic relations between Korea and France, the exhibition sees the artist draw on elements from Korean traditional architecture and folk culture, while engaging with the museum‘s spaces. In doing so, Lee moves fluidly between architecture and sculpture, tradition and modernity.

The title 𝘋𝘈𝘓 𝘋𝘈𝘙𝘐 derives from a Korean folk belief that crossing a bridge beneath the first full moon of the lunar year brings strength and good health to one’s legs. The exhibition features two large-scale installations, 𝘋𝘈𝘓 (2026) and 𝘋𝘈𝘙𝘐 (2026), occupying the museum‘s façade and rotunda. Installed on the museum’s façade, 𝘋𝘈𝘓 comprises two monumental wooden semi-circles evoking the moon. Developed in collaboration with French architect Jean-Benoît Vétillard, the work brings together the lattice patterns of traditional Korean architecture and the grids of modernist design. Installed in the rotunda, 𝘋𝘈𝘙𝘐 comprises 700 meters of suspended ribbons and bronze bells designed by the artist. Inspired by the chromatic vocabulary of dancheong, the traditional decorative painting of Korean wooden architecture, the installation infuses the museum‘s interior with a new rhythm and resonance through color and sound.

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Installation view of 𝘋𝘈𝘓 𝘋𝘈𝘙𝘐, Musée Guimet, Paris, 2026 © Nicolas Fussler

16/06/2026

김아영이 주워싱턴한국문화원에서 6월 17일부터 8월 11일까지 개최되는 《아마도, 모두 우리》에서 〈PH 익스프레스〉(2011)를 선보이고 있다. 서울시립미술관 소장품을 중심으로 한국 동시대 미술을 해외에 소개하는 이번 순회전은 이후 캐나다 오타와로 이어질 예정이다. 서울, 워싱턴 D.C., 오타와 세 수도의 공공성, 역사성, 다양성을 축으로 공동체 안팎의 경계와 연결의 방식을 고찰하며 연대의 가능성을 탐색하는 전시이다.

19세기 말 영국의 거문도(포트 해밀턴) 점령 사건을 소재로 한 김아영의 〈PH 익스프레스〉(2011)는 관련 외교문서와 대중매체 자료를 바탕으로 재구성한 시나리오를 통해 전개된다. 서구 중심의 역사 서술 속에서 굴절된 인식과 서사를 비판적으로 조명하는 동시에, 당시 유럽과 아시아를 둘러싼 지정학적 긴장과 권력 구조가 오늘날에도 반복되고 있음을 환기한다. 또한 아이러니와 풍자, 희극적 장치를 통해 역사와 현재가 맞닿는 지점을 드러내고, 잊히고 누락된 시간들 속에서 오늘의 현실을 다시 바라보게 한다.

Ayoung Kim (Ayoung Kim) presents 𝘗𝘏 𝘌𝘹𝘱𝘳𝘦𝘴𝘴 (2011) in 𝘗𝘦𝘳𝘩𝘢𝘱𝘴, 𝘈𝘭𝘭 𝘰𝘧 𝘜𝘴, on view through August 11 at the Korean Cultural Center Washington, D.C. (Korean Cultural Center Washington, D.C.) Centered on works from the collection of the Seoul Museum of Art, the traveling exhibition introduces contemporary Korean art to international audiences and will subsequently travel to Ottawa, Canada. Taking Seoul, Washington, D.C., and Ottawa as its points of departure, the exhibition examines the boundaries and connections that shape communities through the lenses of publicness, historicity, and diversity, while exploring possibilities of solidarity.

Drawing on the late nineteenth-century British occupation of Geomundo Island (also known as Port Hamilton) in Korea, 𝘗𝘏 𝘌𝘹𝘱𝘳𝘦𝘴𝘴 (2011) unfolds through a scenario reconstructed from the artist’s extensive research into diplomatic documents and mass media sources. The work critically examines distorted perceptions and narratives embedded within Western-centered historical accounts, while highlighting how the geopolitical tensions and power structures that once shaped relations between Europe and Asia continue to resonate today. Through irony, satire, and theatrical devices, the work traces points of intersection between history and the present, inviting viewers to reconsider contemporary reality through forgotten and omitted temporalities.

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16/06/2026

김보희의 대규모 작업 〈The Days〉이 ‘아트바젤 바젤 2026’ 언리미티드 섹터의 ‘부스 U15‘에서 선보이고 있다. 12점의 캔버스가 3열 4행으로 배열된 이 명상적인 풍경은 초록으로 덮인 거대한 규모 속에서도 섬세함을 담고 있다. 제목인 ‘The Days’는 지나온 시간과 현재의 순간들이 켜켜이 쌓인 시간을 의미하며 존재가 지속되는 한 각자의 삶에 주어지는 의미 있는 시간을 암시한다. 작가는 간결한 선과 선명한 색채를 통해 야자수와 열대 식물, 새, 그리고 오랜 반려견 레오를 화면에 담아내며, 개인적인 경험과 자연의 질서를 회화로 풀어낸다. 세심한 관찰과 반복적인 붓질을 통해 완성된 작품은 자연의 아름다움과 유한한 삶의 소중함을 되새기게 한다.

Kim Bohie’s (Bohie Kim/김보희) 𝘛𝘩𝘦 𝘋𝘢𝘺𝘴 is being presented at Booth U15 in the Unlimited sector of Art Basel (Art Basel) in Basel. Vividly capturing the artist’s reverence for life and the vitality of nature, this meditative landscape is composed of twelve canvases arranged in three columns and four rows, forming a monumental yet delicate field of green. The title suggests an accumulation of lived and present moments, pointing to the meaningful time that belongs to each existence as long as it continues to be. Through minimal lines and vivid color, Kim depicts palm trees, tropical plants, birds, and her longtime companion, her dog Leo, translating personal experience and the order of nature into painting. Built through meticulous observation and repeated brushwork, the work reflects the beauty of nature and the preciousness of finite life.

𝗞𝗶𝗺 𝗕𝗼𝗵𝗶𝗲
𝗔𝗿𝘁 𝗕𝗮𝘀𝗲𝗹 𝟮𝟬𝟮𝟲 – 𝗨𝗻𝗹𝗶𝗺𝗶𝘁𝗲𝗱
𝗛𝗮𝗹𝗹 𝟭, 𝗕𝗼𝗼𝘁𝗵 𝗨𝟭𝟱
𝗝𝘂𝗻𝗲 𝟭𝟱 – 𝟮𝟭, 𝟮𝟬𝟮𝟲
𝗠𝗲𝘀𝘀𝗲 𝗕𝗮𝘀𝗲𝗹

For inquires on the works, pleae contact Gallery Hyundai at [email protected]

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Images and Artwork: Courtesy of the artist and Gallery Hyundai.
1) Installation view of Art Basel in Basel 2026, Hall 1, Booth U15, Gallery Hyundai.
2) Kim Bohie, 𝘛𝘩𝘦 𝘋𝘢𝘺𝘴, 2022, color on canvas, 390 × 648 × 3 cm (12 pieces) (detail).

16/06/2026

갤러리현대는 ‘아트바젤 바젤 2026’ 갤러리즈 섹터의 ‘부스 G13’에서 한국 현대미술을 대표하는 작가 7인을 선보인다. 이번 프레젠테이션은 한국 추상미술의 1세대를 대표하는 이성자(1918–2009)를 시작으로 추상회화의 거장 정상화(1932–2026), 실험미술의 거장 이건용(1942년생)과 이강소(1943년생), 독창적인 작업 세계로 세계 미술계에서 활동을 펼치는 신성희(1948–2009), 김보희(1952년생), 김민정(1962년생)의 작품을 선보인다. 약 60여 년에 걸친 한국 추상미술의 흐름과 한국 실험미술, 나아가 한국의 뿌리를 간직한 채 서양의 문화에 영향을 받은 작가들의 작업을 통해 전통과 실험, 물질과 행위, 구조와 사유 사이를 넘나드는 다양한 조형적 언어를 살펴본다.

Gallery Hyundai is pleased to present seven major figures of Korean modern and contemporary art at Booth G13 in the Galleries sector of Art Basel in Basel 2026. The presentation brings together works by Seundja Rhee (1918–2009), a pioneering first-generation Korean abstract painter; Chung Sang-Hwa (1932–2026), a master of Korean abstract painting; Lee Kun-Yong (b. 1942) and Lee Kang So (b. 1943), leading figures in Korean experimental art; and Shin Sung Hy (1948–2009), Kim Bohie (b. 1952), and Minjung Kim (b. 1962), whose singular practices have unfolded within an international context. Spanning approximately six decades, the presentation traces the development of Korean abstraction and experimental art through artists who grounded their practices in Korean traditions while engaging with Western artistic influences. Through their works, the booth highlights diverse visual languages that move between tradition and experimentation, materiality and action, structure and contemplation.

𝗔𝗿𝘁 𝗕𝗮𝘀𝗲𝗹 𝟮𝟬𝟮𝟲 – 𝗚𝗮𝗹𝗹𝗲𝗿𝗶𝗲𝘀
𝗛𝗮𝗹𝗹 𝟮, 𝗕𝗼𝗼𝘁𝗵 𝗚𝟭𝟯
𝗝𝘂𝗻𝗲 𝟭𝟲 – 𝟮𝟭, 𝟮𝟬𝟮𝟲
𝗠𝗲𝘀𝘀𝗲 𝗕𝗮𝘀𝗲𝗹

Seundja Rhee 이성자
Chung Sang-Hwa 정상화
Lee Kun-Yong 이건용
Lee Kang So 이강소
Shin Sung Hy 신성희
Kim Bohie 김보희
Minjung Kim 김민정

For inquires on the works, pleae contact Gallery Hyundai at [email protected]

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Images: Installation view of Art Basel in Basel 2026, Hall 2, Booth G13, Gallery Hyundai. Courtesy of the artist and Gallery Hyundai.

14/06/2026

𝙎𝘼𝙐𝙑𝙀 𝙌𝙐𝙄 𝙋𝙀𝙐𝙏
𝗝𝘂𝗻𝗲 𝟮𝟰 – 𝗝𝘂𝗹𝘆 𝟮𝟲
𝗚𝗮𝗹𝗹𝗲𝗿𝘆 𝗛𝘆𝘂𝗻𝗱𝗮𝗶 | 𝗦𝗮𝗺𝗰𝗵𝗲𝗼𝗻𝗴-𝗿𝗼 𝟭𝟰

𝗢𝗽𝗲𝗻𝗶𝗻𝗴 𝗥𝗲𝗰𝗲𝗽𝘁𝗶𝗼𝗻 | 𝗟𝗶𝘃𝗲 𝗣𝗲𝗿𝗳𝗼𝗿𝗺𝗮𝗻𝗰𝗲 𝗯𝘆 𝗞𝗜𝗠 𝗢𝗞𝗜
𝗝𝘂𝗻𝗲 𝟮𝟰, 𝟰𝗣𝗠

갤러리현대는 일률적인 거대 서사와 신화, 계보가 해체된 시대에 각자의 미적 지향점으로 동시대에 응답하는 ‘할 수 있는 자’ 여덟 작가를 선보이는 전시 《할 수 있는 자가 구하라(SAUVE QUI PEUT)》를 개최한다. 장 뤽 고다르의 1979년 영화와 동명의 제목인 이번 전시는 위기의 상황에서 ‘할 수 있는 자가 알아서 대피하라’는 원제의 의미를 확장하여, 제도와 유행, 세대적 규범에 기대기보다 독자적인 감각과 태도로 작업해온 작가들의 작품을 소개한다. 전시에는 동시대적 동양화, AI와 디지털 이미지를 활용하는 구상회화, 여성 추상회화, 수행적 회화, 기하학적 추상, 조각 및 설치, 퀴어 정체성에 기반한 작업 등 다양한 실천이 한자리에 모인다. 이는 56년간 갤러리현대가 주목해 온 프로그램의 연장선이자 동시대 미술의 다양한 가능성을 살펴보는 자리이다.

본 기획은 미술계뿐 아니라 예술계와 그 너머의 혼란한 현실을 선회한다. 이러한 맥락에서 갤러리현대는 독자적인 음악을 구축해 온 뮤지션 김오키와 협업하여 정규 앨범 《할 수 있는 자가 구하라(SAUVE QUI PEUT)》을 6월 24일에 발매하며, 오프닝에는 라이브를 선보인다.

Gallery Hyundai presents 𝘚𝘈𝘜𝘝𝘌 𝘘𝘜𝘐 𝘗𝘌𝘜𝘛, an exhibition featuring 8 artists whose work addresses the complexities of the contemporary era through distinct artistic approaches. Drawing its title from Jean-Luc Godard’s 1979 film, the exhibition expands on the original meaning “Every Man for Himself,” as a proposition for those who can perceive and articulate the conditions of their time. At a moment when conventional narratives, artistic genealogies, and established systems have lost authority, it highlights artists who forge independent paths beyond institutional frameworks and prevailing trends. It showcases contemporary reinterpretations of East Asian painting, figurative painting using AI and digital imagery, process-based painting, geometric abstraction, sculpture, installation, and works that engage with questions of gender and identity. 𝘚𝘈𝘜𝘝𝘌 𝘘𝘜𝘐 𝘗𝘌𝘜𝘛 reflects how the diverse artistic legacies and discourses that Gallery Hyundai has cultivated over the past 56 years while offering a perspective on the evolving possibilities of contemporary art today.

𝘚𝘈𝘜𝘝𝘌 𝘘𝘜𝘐 𝘗𝘌𝘜𝘛 also extends beyond visual arts. In collaboration with Kim Oki, whose unique musical practice defies categorization, an album titled SAUVE QUI PEUT will be released on June 24. Kim Oki will also present a live performance at the opening.

13/06/2026

김명희의 전시《깊은 시간》이 6월 14일을 마지막으로 막을 내린다.

《깊은 시간》은 2003년과 2012년에 이어 갤러리현대와 작가가 함께하는 세 번째 개인전으로, 삶과 역사, 개인적 경험과 집단적 기억이 교차하는 작가의 반세기 작업 세계를 조망하는 미니 회고전으로 기획되었다.

전시명 《깊은 시간》은 “김명희의 삶은 시간과 공간을 넓게 쓴다. 그리고 그 깊은 시간을 보편적인 매체이자 관심사로서 다루고 상상한다”는 현시원의 글에서 차용한 것으로 이는 작가의 작업 전반을 관통하는 핵심 개념이다. 1980년대 뉴욕 시기의 목탄 드로잉부터 1990년대 이후 전개된 칠판화와 영상이 결합된 작업 그리고 신작에 이르기까지 40여 점의 작품을 소개한다. 이를 통해 뉴욕과 춘천 내평리 두 작업실로 오가며 형성된 작업 세계의 흐름과 그 속에 축적된 시간과 경험의 층위를 선보인다.

𝘋𝘦𝘦𝘱 𝘛𝘪𝘮𝘦, Myong-Hi Kim’s (Myong-Hi Kim) exhibition at Gallery Hyundai, closes on June 14.

The retrospective marks Kim’s third solo exhibition with Gallery Hyundai, following presentations in 2003 and 2012, and highlights her unique practice spanning more than five decades that has interwoven human lives with history, individual experiences and collective memories.

The title 𝘋𝘦𝘦𝘱 𝘛𝘪𝘮𝘦 references a key concept threading through Kim’s entire oeuvre, drawing on Seewon Hyun’s observation that “Myong-Hi Kim’s life stretches across an expanse of time and space. And she nourishes this deep time with her imagination as a universal medium and as her continuing interest.” The exhibition features approximately 40 works, including charcoal drawings created in the 1980s in New York, Kim’s iconic chalkboard painting series that integrated video since the 1990s, and recent works. The selection will reveal the trajectory of her artistic viewpoint between New York and Naepyeong-ri in Chuncheon, Korea, as well as the strata of time and experiences accrued within.

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𝗠𝘆𝗼𝗻𝗴-𝗛𝗶 𝗞𝗶𝗺
𝘿𝙚𝙚𝙥 𝙏𝙞𝙢𝙚
𝗠𝗮𝘆 𝟳 – 𝗝𝘂𝗻𝗲 𝟭𝟰
𝗚𝗮𝗹𝗹𝗲𝗿𝘆 𝗛𝘆𝘂𝗻𝗱𝗮𝗶 | 𝗦𝗮𝗺𝗰𝗵𝗲𝗼𝗻𝗴-𝗿𝗼 𝟭𝟰

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Images: Courtesy of the artist and Gallery Hyundai.
1, 3, 4, 5, 6) Installation view of 𝘋𝘦𝘦𝘱 𝘛𝘪𝘮𝘦 at Gallery Hyundai, Seoul, 2026.
2) Myong Hi Kim, 𝘉𝘰𝘺 𝘧𝘳𝘰𝘮 𝘚𝘦𝘰𝘶𝘭, 2004, oil pastel on chalkboard, LCD monitor, 240 × 120 cm.
5) Myong Hi Kim, 𝘔𝘦𝘵𝘢 𝘛𝘳𝘢𝘷𝘦𝘭 𝘈𝘭𝘰𝘯𝘨 𝘵𝘩𝘦 𝘔𝘰𝘶𝘯𝘥 𝘉𝘶𝘪𝘭𝘥𝘦𝘳’𝘴 𝘙𝘰𝘶𝘵𝘦, 2003, oil pastel on chalkboard, toy train & track, LCD Monitor, 240 × 480 × 21 cm.

13/06/2026

문경원 & 전준 작가의 영상 작품이 오늘(6월 13일) 오후 5시 푸투라서울에서 열리는 《지구의 밤: Visible Sounds, Audible Pictures》 프로그램을 통해 상영된다.

푸투라서울의 기획 프로그램 《지구의 밤》은 장르와 매체의 경계를 넘어 동시대의 다양한 감각과 질문을 탐구하는 시리즈로, 이번 행사는 화음챔버오케스트라의 화음 프로젝트와의 협업으로 진행된다. 지난 20여 년간 축적된 화음 프로젝트의 아카이브 가운데 미디어아트와 창작음악의 만남이 돋보이는 작품들을 선별하여 선보이며 문경원 & 전준의 영상 작품 〈세상의 저 편〉(2012), 〈하이퍼리얼리즘: 형제의 상〉(2007), 〈박제〉(2009)가 상영될 예정이다.

이번 프로그램은 영상 상영과 라이브 연주로 구성되며 이어서 포항공과대학교의 우정아 교수와 문경원 & 전준 작가가 참여하는 아티스트 토크가 마련되어 작품과 작업 세계에 대한 심도 있는 대화를 나눌 예정이다.

MOON Kyungwon & JEON Joon’s (MOON & JEON) video works will be screened as part of 𝘝𝘪𝘴𝘪𝘣𝘭𝘦 𝘚𝘰𝘶𝘯𝘥𝘴, 𝘈𝘶𝘥𝘪𝘣𝘭𝘦 𝘗𝘪𝘤𝘵𝘶𝘳𝘦𝘴, a special edition of 𝘕𝘪𝘨𝘩𝘵 𝘰𝘯 𝘌𝘢𝘳𝘵𝘩 taking place at Futura Seoul (Futura Seoul 푸투라서울) today, June 13, at 5 PM.

Night on Earth, Futura Seoul’s signature public program, explores contemporary sensibilities and critical questions across various disciplines and media. This edition is organized in collaboration with the Hwaum Chamber Orchestra’s renowned Hwaum Project. Drawing from the project’s extensive archive, 𝘝𝘪𝘴𝘪𝘣𝘭𝘦 𝘚𝘰𝘶𝘯𝘥𝘴, 𝘈𝘶𝘥𝘪𝘣𝘭𝘦 𝘗𝘪𝘤𝘵𝘶𝘳𝘦𝘴, brings together selected works that illuminate the encounter between media art and contemporary composition. As part of the program, MOON Kyungwon & JEON Joon’s 𝘌𝘭 𝘍𝘪𝘯 𝘥𝘦𝘭 𝘔𝘶𝘯𝘥𝘰 (2012), 𝘏𝘺𝘱𝘦𝘳𝘳𝘦𝘢𝘭𝘪𝘴𝘮: 𝘗𝘰𝘳𝘵𝘳𝘢𝘪𝘵 𝘰𝘧 𝘉𝘳𝘰𝘵𝘩𝘦𝘳𝘴 (2007), and 𝘛𝘢𝘹𝘪𝘥𝘦𝘳𝘮𝘺 (2009) will be screened.

Following the screening and performance program, an artist talk will be held with Moon Kyungwon and JEON Joonho, joined by Jung-Ah Woo, Professor at POSTECH, offering an in-depth conversation on the featured works and the artists’ broader practice. ‘

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Images: MOON Kyungwon & JEON Joon, 𝘌𝘭 𝘍𝘪𝘯 𝘥𝘦𝘭 𝘔𝘶𝘯𝘥𝘰 (still image), 2012, two-channel HD video, sound installation, 13 min. 35 sec. Courtesy of the artist and Gallery Hyudnai.

12/06/2026

양정욱이 오는 7월 8일까지 서울 성수동 우란문화재단 우란1경에서 열리는 기획전 《낮에 꾸는 꿈(Dreaming By Day)》에서 〈말이 없는 사람-현관에서〉(2025)와 〈가만히 있는 사람을 본 적이 있다〉(2024)을 선보이고 있다. 전시는 전쟁, 기후 위기, 급격한 기술 변화 등 개인이 통제할 수 없는 거대한 흐름 속에서 무력감이 일상이 된 현실을 조명하며, 그 틈새에서 펼쳐지는 ‘낮의 몽상’을 통해 오늘을 견뎌낼 힘과 새로운 가능성을 발견하고자 한다.

양정욱은 주변에 평범한 사람들의 이야기를 바탕으로 노동, 관계, 삶의 균형에 대한 사유를 따뜻한 서사로 풀어낸다. 〈말이 없는 사람-현관에서〉는 각각의 삶을 살아가며 서로를 떠올리는 형제의 모습을 통해 보이지 않는 연결과 배려의 마음을, 〈가만히 있는 사람을 본 적이 있다〉는 끊임없이 흔들리면서도 균형을 찾아가는 현대인의 모습을 은유적으로 보여준다.

Yang Jung-uk (양정욱 Yang Jung Uk) presents 𝘞𝘩𝘦𝘳𝘦 𝘚𝘩𝘰𝘦𝘴 𝘈𝘳𝘦 𝘓𝘦𝘧𝘵 (2025) and 𝘐 𝘖𝘯𝘤𝘦 𝘚𝘢𝘸 𝘢 𝘔𝘢𝘯 𝘞𝘩𝘰 𝘚𝘵𝘰𝘰𝘥 𝘚𝘵𝘪𝘭𝘭 (2024) in 𝘋𝘳𝘦𝘢𝘮𝘪𝘯𝘨 𝘉𝘺 𝘋𝘢𝘺, a group exhibition at the Wooran Foundation (우란문화재단) in Seoul, on view through July 8. The exhibition sheds light on a reality in which feelings of helplessness have become part of everyday life amid forces beyond individual control, such as war, the climate crisis, and rapid technological change. Through moments of ‘daydreaming’ that unfold within these fissures, it seeks to uncover the strength to endure the present and envision new possibilities.

Inspired by the experiences of ordinary people, Yang creates warm narratives that reflect on labor, relationships, and the balance of everyday life. 𝘞𝘩𝘦𝘳𝘦 𝘚𝘩𝘰𝘦𝘴 𝘈𝘳𝘦 𝘓𝘦𝘧𝘵 portrays invisible bonds and quiet acts of care between two brothers living separate lives yet thinking of one another. 𝘐 𝘖𝘯𝘤𝘦 𝘚𝘢𝘸 𝘢 𝘔𝘢𝘯 𝘞𝘩𝘰 𝘚𝘵𝘰𝘰𝘥 𝘚𝘵𝘪𝘭𝘭 metaphorically depicts the contemporary individuals as they strive to find balance amid the uncertainties of everyday life.

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Images: Installation view of 𝘋𝘳𝘦𝘢𝘮𝘪𝘯𝘨 𝘉𝘺 𝘋𝘢𝘺, Wooran Foundation, Seoul, 2026. ©Wooran Foundation.

Gallery Hyundai

20/06/2026

20/06/2026

19/06/2026

16/06/2026

16/06/2026

16/06/2026

14/06/2026

13/06/2026

13/06/2026

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